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Kinoprogramm

täglich mit Filmen aller Genres, Programmreihen &amp; Festivals

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Familien&nbsp;sonntag

und weitere Angebote der Filmbildung

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Vermietung

<ul><li>Büros - Seminarräume - Foyer - Kino</li></ul>

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Ins Kino - so oft Du willst!

&nbsp;Der Bielefelder Insektizid-Hersteller Hans-Dietrich Reckhaus und die Schweizer Künstler Frank und Patrik Riklin planen eine Aktion der etwas anderen Art: „Fliegen retten in Deppendorf“. Sie stiften mit dieser umstrittenen Idee Sinn und Gemeinschaft. Aber irgendwo hört jeder Spaß auf… . Eine Geschichte voller Ambivalenz, Absurdität und Menschlichkeit!&nbsp;EINE DOKUMÖDIE, SO WAHR UND ABSURD, WIE MAN SIE NICHT BESSER ERFINDEN KÖNNTE&nbsp;DER UNTERNEHMER DAS DORF UND DIE KÜNSTLER startet im Verleih von Real Fiction am 29. Mai 2025 bundesweit im Kino.&nbsp;Die Filmemacher Marcelo Busse und Julia Suermondt stellen den Film zusammen mit Frank und Patrik Riklin sowie Hans-Dietrich Reckhaus und weiteren Mitwirkenden persönlich im Rahmen dieser Preview vor.

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Ein Unternehmer und zwei Konzeptkünstler planen in Deppendorf eine Aktion der etwas anderen Art. Ein schnöder Werbegag? Instrumentalisierung? Oder die mitreißende Kraft der Kunst? Jedenfalls stiftet die umstrittene Idee Sinn und Gemeinschaft. Aber irgendwo hört jeder Spaß auf…2012 hatten die Schweizer Künstler Frank und Patrik Riklin mit dem Bielefelder Insektizid-Hersteller Hans-Dietrich Reckhaus ihre gemeinsame Kunstaktion „Fliegen retten in Deppendorf“ minutiös geplant und dokumentiert, eigentlich, um selbst einen Film zu machen. Daraus war nichts geworden, und nun lag das Material seit zehn Jahren brach.Die Filmemacher Marcelo Busse und Julia Suermondt waren verwundert und fasziniert von den Aufnahmen – und erkannten ihr Potenzial, zu etwas ganz anderem zu werden als Eigendarstellung. Ihre Idee war, die Geschichte in ihrer ganzen Ambivalenz, Absurdität, aber auch Menschlichkeit darzustellen, ohne zu bewerten und Partei zu ergreifen.

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Der Unternehmer, das Dorf und die Künstler

Im türkischen Adiyaman herrscht Ausgangsverbot. Dies behindert eine kleine Gruppe von Musikern bei der Ausübung ihrer Arbeit. Aus der Not heraus gründen sie ein zeitgenössisches Orchester, um bei einer Großveranstaltung vor wichtigen Ratsmitgliedern zu spielen. Gleichzeitig plant der Student Haydar eine Protestdemonstration. Das Chaos ist vorprogrammiert.

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Adiyaman im Jahre 1982. In der Stadt herrscht Ausgehverbot. Eine Gruppe ansässiger Musiker kann ihrer Arbeit nicht nachgehen und verfällt daher in grosse finanzielle Not. Sie finden zwar Lösungen, doch das bringt sie gemeinsam hinter Schloss und Riegel.Der Befehlshaber des örtlichen Militärs und zuständig für die strikte Einhaltung des Ausgehverbots, hat mit den Kleinmusikern grosses vor. Er setzt sich zum Ziel mit ihnen ein “zeitgenössisches Orchester” zu gründen&nbsp; womit tragisch sowie komische Ereignisse ihren Lauf nehmen.Da wichtige Ratsmitglieder als Gäste in der Stadt erwartet werden beschliessen sie gemeinsam, diesen, einen unvergesslichen Empfang darzubieten. Doch was sie nicht wissen ist, dass auch andere in reger Vorbereitung um die Gäste sind. Der Student Haydar plant eine Protestdemonstration. Wer bietet sich dafür besser, als die Tochter des zum Chef des “zeitgenössischen Orchesters” gewählten Abuzer, Gülendam. Genau von ihr erhofft sich Haydar effektive Unterstützung. Damit beginnen zwei Vorbereitungen, die zeitgleich dargeboten werden sollen. Kein Wunder also, wenn bei soviel Trubel Chaos mit vielen Überraschungen entsteht.

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Beynelmilel - Die Internationale

&nbsp;Im Südwesten von Georgia kämpfen der spätberufene Anwalt Marty Rosenbluth und seine Assistentin Alondra tagtäglich für Menschenrechte. Sie vertreten Personen, die in einem der größten Abschiebegefängnisse der USA festsitzen. Allein im Jahr 2023 wurden 33.000 Menschen hier festgehalten. Mit respektvollem Blick begleitet das Regieduo fünf Jahre lang den charismatischen Marty im Kampf gegen die Hoffnungslosigkeit und für mehr Empathie in einem unmenschlichen System.&nbsp;Am 3.6., 20 h: Preview mit dem Regisseur als Gast

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Das ländliche Stewart County liegt ruhig und verschlafen im Südwesten von Georgia. Im Wald versteckt sich eines der größten Abschiebegefängnisse der Vereinigten Staaten. Bis zu 2.000 Menschen warten hier auf ihren Prozess. Überwiegend ohne juristische Begleitung. Ein juristisch faires Asylverfahren ist in vielen Gebieten der USA schwer zu erhalten, denn die Gefängnisse liegen meistens „An Hour from the Middle of Nowhere“.So auch im Stewart County: Im Umkreis von 200 Kilometern gibt es keine privaten Asyl- und Migrationsanwälte außer Marty Rosenbluth, der sein Leben der Verteidigung der Menschenrechte verschrieben hat.Gemeinsam mit seiner Assistentin Alondra kämpft Marty mit Sanftmut und leidenschaftlicher Hingabe für Menschen in Migrationshaft und gegen die Willkür der Gerichte. In beobachtenden Szenen erleben wir verschiedene Fälle und begleiten die Familie eines seiner Mandanten auf ihrer juristischen und emotionalen Achterbahnfahrt bis zum Tag der Gerichtsverhandlung.Eine grandiose Erzählung über einen herausragenden Migrationsanwalts, seiner Assistentin und ihrer Klienten entsteht und ist eine authentische und stille Beobachtung der brutalen Abschiebungsmaschinerie der heutigen USA.Der Film fühlt sich an wie der Ort – idyllisch und verloren. Empowernd und inspirierend.

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An Hour from the Middle of Nowhere

&nbsp;Ein radikales Experiment: 16 Musiker*innen von Weltformat treffen bei der Monheim Triennale (NRW) aufeinander – ohne Vorgaben, ohne Plan, aber vor Publikum. Drei Tage lang erschaffen sie etwas völlig Neues, jenseits von Genres und Erwartungen. Avantgarde, Jazz, Folk, Indie – all das spielt keine Rolle mehr. Hier geht es um das pure musikalische Erlebnis, um den Clash globaler Sounds und um den Mut, sich dem Unbekannten hinzugeben.Der Film zeigt nicht nur diesen einzigartigen Prozess, sondern stellt die große Frage: Was ist Kreativität? Ein mitreißender Appell, sich dem Risiko hinzugeben, Grenzen zu überschreiten und Kreativität als Lebensenergie zu nutzen.&nbsp;EVERY NOTE YOU PLAY ist entstanden im Jahr 2024 bei einem Prequel der Monheim Triennale, dem Festival für improvisierte Musik in der Stadt Monheim, die 2025 zum zweiten Mal stattfindet. Der Film dokumentiert das Aufeinandertreffen und gemeinsame Spielen internationaler Musiker, die sich vorher nicht kannten und nicht wußten, mit wem sie zusammen spielen werden. Der international angesehene Regisseur Mika Kaurismäki fängt diesen vielfältigen Prozess visuell ein und erschafft ein konzentriertes Dokument des dreitägigen Musikevents.&nbsp;Am 4.6., 18 h: Preview mit Gästen &amp; Konzert

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Ein radikales Experiment: 16 Musiker*innen von Weltformat treffen in Monheim (NRW) aufeinander – ohne Vorgaben, ohne Plan, nur mit Publikum. Drei Tage lang erschaffen sie etwas völlig Neues, jenseits von Genres und Erwartungen. Regisseur Mika Kaurismäki taucht mit seiner Kamera in diesen kreativen Ausnahmezustand ein und fängt den Moment ein, in dem Musik entsteht. Der Film zeigt nicht nur diesen einzigartigen Prozess, sondern stellt die große Frage: Was ist Kreativität?

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Every Note You Play

&nbsp;FFCGN überrascht euch – und zeigt schon jetzt, was morgen wichtig ist. Jeden ersten Mittwoch im Monat präsentiert das Team des <a href="https://www.filmfestival.cologne" target="_blank" rel="noopener noreferrer">FILM FESTIVAL COLOGNE</a> brandneue Filmhighlights vor ihrem offiziellen Kinostart.

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FFCGN überrascht euch – und zeigt schon jetzt, was morgen wichtig ist. Jeden ersten Mittwoch im Monat präsentiert das Team des FILM FESTIVAL COLOGNE brandneue Filmhighlights vor ihrem offiziellen Kinostart.

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Vorpremiere vor Kinostart

&nbsp;Die Nominierten und Preisträgerfilme des Deutschen Kurzfilmpreises 2024 gehen auf Tournee durch die deutschen Kinos!&nbsp; Der Deutsche Kurzfilmpreis ist die wichtigste und höchstdotierte Auszeichnung für kurze Filme in Deutschland. Er wird seit 1956 an herausragende Kurzfilmproduktionen vergeben.&nbsp;Filme<ul><li><a href="https://kurzfilmtournee.de/de/filme/4167.html">NUESTRA SOMBRA&nbsp;</a></li><li><a href="https://kurzfilmtournee.de/de/filme/3888.html">Buqaning Yuragi (Bull's Heart)&nbsp;</a></li><li><a href="https://kurzfilmtournee.de/de/filme/3868.html">STADTMUSEUM - МОЙ РАЙ&nbsp;</a></li><li><a href="https://kurzfilmtournee.de/de/filme/4220.html">That's all from me&nbsp;</a></li></ul>&nbsp;Zu Gast ist Agustina Sánchez Gavier, die ihren Film NUESTRA SOMBRA persönlich vorstellt.

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Der Deutsche Kurzfilmpreis. Im Kino.Kurzfilme sind aufregend, innovativ, unterhaltsam und immer wieder für eine Überraschung gut. Der Deutsche Kurzfilmpreis ist die wichtigste und höchstdotierte Auszeichnung für kurze Filme in Deutschland. Er wird seit 1956 an herausragende Kurzfilmproduktionen vergeben. Seit 1998 gehen die Nominierten und Preisträgerfilme jedes Jahr auf Tournee durch die deutschen Kinos. Hier gibt es alle wichtigen Infos rund um die Kurz.Film.Tour. – Filme, Trailer, Tourtermine…Am 21.11.2024 wurde der Deutsche Kurzfilmpreis 2024 vergeben. Für die goldenen Lolas waren wieder <a href="https://kurzfilmtournee.de/de/filme/867.html" target="_blank" rel="noopener noreferrer">13 Filme</a> nominiert, die 2025 mit uns ein Jahr lang durch die Deutschen Kinos touren werden.&nbsp;&nbsp;Filme des heutigen Programms:&nbsp;<a href="https://kurzfilmtournee.de/de/filme/4167.html">NUESTRA SOMBRA&nbsp;</a>Agustina Sánchez Gavier&nbsp;Spielfilm | Argentinien, Deutschland 2024 | 19'25 | Spanisch (UT Englisch) | FSK 0Nominierung Kategorie Spielfilm von mehr als 10 bis 30 Minuten LaufzeitDer Himmel birgt schlechte Omen. Wo die Natur verachtet wird, verschwinden Menschen, fallen Bäume und wird die Sonne verschlungen.&nbsp;<a href="https://kurzfilmtournee.de/de/filme/3888.html">Buqaning Yuragi (Bull's Heart)&nbsp;</a>Margarita Bagdasaryan&nbsp;Spielfilm | Deutschland, Russland, Ukraine, Usbekistan 2023 | 14'12 | Russisch, Usbekisch (UT Englisch) | FSK 6Nominierung Kategorie Spielfilm von mehr als 10 bis 30 Minuten LaufzeitVater, Sohn, sein Geliebter, Hitze, Sommer, Nacht. Eine kleine männliche Welt, ungewöhnlich zart und verletzlich, so wie das gesamte Leben von Migranten in großen Städten. Neben den schwierigen...&nbsp;<a href="https://kurzfilmtournee.de/de/filme/3868.html">STADTMUSEUM - МОЙ РАЙ&nbsp;</a>Boris Dewjatkin&nbsp;Dokumentarfilm, Experimentalfilm | Deutschland 2024 | 26'16 | Deutsch (UT Englisch) | FSK 6Nominierung Kategorie Dokumentarfilm bis 30 Minuten LaufzeitDer Film lenkt den Blick auf das „Museum des Unscheinbaren“, welches, eingeschrieben ins städtische Material, zum Medium und wirkmächtigen Akteur wird. Anhand seiner Erfahrung in Berlin, beschreibt...&nbsp;<a href="https://kurzfilmtournee.de/de/filme/4220.html">That's all from me&nbsp;</a>Eva Könnemann&nbsp;Dokumentarfilm | Deutschland 2024 | 23'52 | Englisch (UT Deutsch) | FSK 0Nominierung Kategorie Experimentalfilm bis 30 Minuten LaufzeitEin fiktiver Videobriefwechsel zwischen einer Filmemacherin und einer Schriftstellerin über Zusammenhänge von Mutterschaft und künstlerischer Arbeit. Die eine steckt in der Krise, die andere hat...

Kurz.Film.Tour 2025 - Die Nominierten

&nbsp;Der Short Monday ist eine Initiative des <a href="https://www.kffk.de">KFFK/Kurzfilmfestival Köln</a>, der <a href="https://medienkunst.sk-kultur.de">SK Stiftung Kultur</a> und dem <a href="https://filmhaus-koeln.de/kino">Filmhaus Kino</a>&nbsp;und findet immer am zweiten Montag des Monats um 20 h statt.

Kurz.Film.Tour 2025

&nbsp;Persönliche Erinnerungen an den verstorbenen Vater, den bekannten Schauspieler Vigen Stepanyan, verbinden sich mit einer filmischen Spurensuche durch die Geschichte des sowjetisch/armenischen Kinos. Als Kind sieht Tamara Stepanyan ihn in Filmen, flackernd auf dem Fernsehbildschirm im Wohnzimmer – der Beginn eines lebenslangen Dialogs mit ihm und den „Geistern“ ihrer Familiengeschichte.Aufgewachsen in einer Künstlerfamilie in den letzten Jahren der Sowjetunion und später im Exil im Libanon, nähert sie sich mit filmischen Fragmenten – von Paradzhanov bis Peleshyan – ihrem eigenen Weg als Frau, Künstlerin und Regisseurin. In der vielschichtigen Montage aus Familienaufnahmen, Archivbildern und ikonischen Filmszenen entsteht ein poetisches Erinnerungsritual, das Privates und Politisches, Verlust und filmische Utopie miteinander verknüpft.&nbsp;Regie: Tamara Stepanyan 78 Min / OmeU / Frankreich / Armenien / Katar 2025&nbsp;&nbsp;Im Anschluss: Gespräch mit der Regisseurin Tamara Stepanyan in englischer Sprache&nbsp;Die Vorführung ist in einem Kooperationsprojekt mit dem goEast Filmfestival entstanden. Studierende aus Köln haben das Festival besucht und bringen nun zwei Filme im Filmhaus Köln auf die Leinwand.

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Tamara Stepanyan verwebt ihre Erinnerungen an ihren verstorbenen Vater, den legendären armenischen Schauspieler Vigen Stepanyan, mit einer Reflexion über die Geschichte des armenischen Films. 2020 starb ihr Vater unerwartet, was die Trauer umso tiefer machte, da sie glaubte, noch viel Zeit für Gespräche mit ihm zu haben. MY ARMENIAN PHANTOMS entstand aus diesem unterbrochenen Dialog. Die Erinnerung an Vigen Stepanyan führte sie in einen Dialog mit anderen “Geistern” – ihren Großeltern, die in der Filmindustrie arbeiteten, und Freunden ihres Vaters, darunter Schauspieler:innen und Filmschaffende.&nbsp;Mit Zitaten aus Filmen verschiedener Epochen erzählt sie die Geschichte des armenischen Films – von Zensur, Exil und sowjetischer Propaganda bis hin zu emanzipatorischen Werken. In einer persönlichen, nicht-didaktischen Auseinandersetzung zeigt sie, warum diese Filme künstlerisch so wertvoll waren und welchen Stellenwert sie heute haben – und schlägt den Bogen zu ihrem eigenen Platz in der Welt des (armenischen) Films.

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My Armenian Phantoms

&nbsp;In Kooperation mit:

Für die Dauer eines Films findet sich im Kino ein Publikum. Es teilt eine gemeinsame Filmerfahrung. Doch wie die einzelnen Zuschauer*innen die gezeigten Filme wahrnehmen, welche Gedanken, Gefühle oder Erinnerungen sie dabei nachgehen, bleibt oft im Verborgenen. Filmgespräche können einen Raum bieten, um nach einer Versprachlichung von diesen filmischen Erfahrungen zu suchen.Darüber hinaus begegnen sich im Filmgespräch unterschiedliche Blickweisen. Im besten Fall tragen diese Begegnungen dazu bei, die eigenen Wahrnehmungsmuster zu befragen und in Bewegung zu bringen.Wie können Filmvermittler*innen Gesprächsräume schaffen, die unterschiedliche Menschen anregen, ihre Sichtweisen zu formulieren und miteinander über den Film in Beziehung zu treten?Die eintägige Fortbildung sucht den Austausch zu diesen Fragen. Der Schwerpunkt liegt dabei auf dem Dokumentarfilm. Inhaltlich beschäftigen wir uns mit- der diskriminierungskritischen und inklusiven Gestaltung von Gesprächsräumen- der Rolle und Haltung der Moderation in Filmgesprächen- möglichen Fragetechniken- dem spezifischen Zugang zum Dokumentarfilm.Diese Themenfelder erkunden wir sowohl theoretisch als auch praktisch mit kurzen Übungen.DAUER 10:00 - 18:00 UhrREFERENTINNEN&nbsp; Katja Lell, Filmvermittlerin Mirjam Baumert, Filmhaus Köln, Filmbildung und AtelierKOSTENBEITRAG 25,- € + MwSt.&nbsp;ANMELDUNG&nbsp; über filmbildung@filmhaus-koeln.de &nbsp;VERANSTALTUNGSORT&nbsp; Filmhaus Köln, Maybachstr. 111, 50670 Köln, Seminarraum 2Eine Kooperations des Filmhaus Köln mit der dfi - dokumentarfilminitiative im Filmbüro NW im Rahmen des Projekts DOKFENSTER. Das DOKFENSTER wird gefördert vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen und dem Kulturamt der Stadt Köln.&nbsp;Foto: dfi / Conny Beissler

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Über Dokumentarfilme sprechen

&nbsp;Im Rahmen unserer Programmreihe KINO AUS POLEN, zeigen wir heute den Film: „Tarnfarben – Barwy Ochronne”.&nbsp;Krzysztof Zanussi, der Grandseigneur des polnischen und europäischen Kinos ist am 13.06.25 auf Einladung von Europolis im Filmhaus Köln zu Gast.&nbsp;&nbsp;Der Film- und Theaterregisseur, Drehbuchautor, Produzent, Essayist und Philosoph wird über sein phantastisches Lebenswerk sprechen. Zanussi, der trotz hohen Alters weiterhin an der Filmhochschule Kattowitz lehrt, wird oft mit Tarkowski und Bergmann in einem Atemzug genannt. Preisgekrönt in Polen und im Ausland (u.a. Palme d´or Cannes, Goldener Löwe von Venedig), in den 70er und 80er Jahren in seiner Heimat vom Establishment kritisiert, fordert er sein Publikum mit existentiellen Fragen heraus. Der Autor von 45 Kinofilmen, (u.a. Die Struktur des Kristalls, Familienleben, Illumination, Tarnfarben, Der Klang der Stille,&nbsp;Life as a Fatal Sexually Transmitted Desease, Persona non grata, Der Tod und das Mädchen, Vollkommene Zahl), von unzähligen Fernsehfilmen und -serien, die weltweit gezeigt wurden und Regisseur von Theaterstücken in ganz Europa erschuf ein monumentales Werk, welches oft universell und zeitlos erscheint.&nbsp; Ebenfalls anwesend werden die Autoren des kürzlich in Polen erschienenen, großartigen Bildbandes "Zanussi durch Gegenstände" – Grzegorz Lityński und Barbara Gruszka-Zych, welches sich durch Fotografien, Gespräche mit den Zanussis und biographische Anegdoten der Welt des Kino-Metaphysikers nähert.&nbsp;&nbsp;Mit anschlißendem Gespräch mit dem Regisseur und Vorstellung des Buches „Zanussi przez przedmioty” von Grzrgorz Lityński und Barbara Gruszka-Zych.&nbsp;Moderation: &nbsp;Margaux Kier.&nbsp;

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Ein Abend mit Krzysztof Zanussi „W starym Kinie”: Regisseur und Produzent Krzysztof Zanussi kommt nach Köln und präsentiert seinen Film „Tarnfarben – Barwy Ochronne” (PL 1977). In diesem subversiven Porträt eines Konflikts zwischen Lehrern und Schülern einer Sommerschule übt Zanussi auf subtile Weise Kritik an der Politik der Kommunistischen Partei.In einer polnischen Sommer-Akademie prallen ein zynischer, angepaßter Dozent und ein anfangs noch moralisch engagierter Assistent aufeinander und offenbaren unterschiedliche Geistes- und Lebenshaltungen. Schließlich erweisen sich Opportunismus und Konformismus als einziger Ausweg. Eine gedanklich scharfe, inszenatorisch mit kühler Brillanz umgesetzte Parabel über ein erschreckendes Phänomen nicht nur der sozialistischen Gesellschaft. - Sehenswert (filmdienst).Anschl. Gesprächund Vorstellung des Buches „Zanussi przez przedmioty” von Grzrgorz Lityński &amp; Barbara Gruszka-Zych in Kooperation mit „Europolis e.V.“, unterstützt vom Generalkonsulat der Republik Polen.

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Tarnfarben – Barwy Ochronne

&nbsp;In Kooperation mit „Europolis e.V.“,unterstützt vom Generalkonsulat der Republik Polen.&nbsp;

„W starym Kinie”: Krzysztof Zanussi - Tarnfarben – Barwy Ochronne

&nbsp;Markus Reinhardt – lieber live !Matinee Schattskiste: Filmausschnitte* Gespräch* Musik&nbsp;&nbsp;Markus Reinhardt ist ein Brückenbauer der regionalen und internationalen Sinti und Romaszene. Schon als Sechsjähriger spielte er mit der Familie traditionelle Musik. Besonders hatten es ihm die alten Platten seines Vaters mit den legendären Aufnahmen des „Hot Club de France“ mit seinem Großonkel Django Reinhardt und dem Jazz-Geiger Stéphane Grapelll angetan. Deren Musik inspirierte den 17-jährigen dazu, eigene musikalische Wege zu gehen: Er gründete 1974 zusammen mit seinen Cousins Janko Wiegand und Janosch Lehmann - beide Gitarristen - seine erste Gruppe, das „Markus Reinhardt Ensenble“, zu dem wenig später der Kontrabassist Andreas Schilling stieß. Konzerte, Rundfunk- und Fernsehauftritte sowie die Mitwirkung bei verschiedenen Festivals machte die Gruppe schnell bekannt.Reinhardts Ensemble hat seine musikalischen Wurzeln einerseits in der Musik seines Großonkels, dem französischen Jazzgitarristen Django Reinhardt, andererseits in der traditionellen osteuropäischen Musik. Auf dem Hintergrund dieser Tradition haben die Musiker eine eigenständige Musik entwickelt, die sich auch anderen Einflüssen öffnet und trotzdem ihre Identität bewahrt. Sie reproduzieren nicht nur die Stilmerkmale vergangener Zeiten, sondern drücken ihre eigene Lebenswirklichkeit musikalisch aus.Mehrmals im Jahr lädt Markus Reinhardt, der sich ausdrücklich als „stolzer Zigeuner“ bezeichnet, verschiedene Musiker ein, um mit ihnen zur „Zigeunernacht“ aufzuspielen.Mit dem „Maro Drom – Kölner Sinte und Freunde e.v.“ haben er und Krytiane Vajda die Ausstellung „Klänge des Lebens“ ins Leben gerufen. Neben vielen Photos präsentiert diese Interviews mit Holocaust Überlebenden und deren Nachfahren.Die Ausstellung wird demnächst auch in Köln zu sehen sein.&nbsp;&nbsp;Ins Gespräch über Leben, Musik und Pläne begibt sich Markus Reinhardt mit dem Moderator Rolf Bringmann.&nbsp; Abgerundet wird die Matinee mit alten Filmausschnitten, einem Gespräch mit Krystiane Vajda über „Klänge des Lebens“ sowie Musik des Markus Reinhardt Ensembles.&nbsp;&nbsp;Idee/Organisation: Rosemarie Schatter&nbsp;&nbsp;Dank an WDR + „Köln im Film“, Alexander Kulb und Michael Weber, Blueline Studio&nbsp;Eintritt 12 €&nbsp;&nbsp;Kartenvorbestellung <a href="https://booking.cinetixx.de/frontend/#/show/2434537641/3233806390" target="_blank" rel="noopener noreferrer">hier</a>oder telefonisch unter: 0221-33770515oder per mail an:&nbsp;<a href="mailto:kino@filmhaus-koeln.de">kino@filmhaus-koeln.de</a>&nbsp; Die Cineville-Karte kann für diese Veranstaltung nicht genutzt werden.

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Markus Reinhardt – lieber live !

&nbsp;Der Experimentalchor <a href="https://www.alte-stimmen-koeln.de/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Alte Stimmen</a> auf den Spuren von Pauline Oliveros&nbsp;Der Film <a href="https://www.kubia.nrw/projekte/environmental-dialogue/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">environmental dialogue</a> begleitet den Experimentalchor Alte Stimmen - einen seit 15 Jahren existierenden einzigartigen Chor von Menschen ab 60 Jahren -&nbsp; auf seiner Expedition zu unterschiedlich klingenden Orten, um intensiv zuzuhören und mit ihnen vokal zu kommunizieren.&nbsp;&nbsp;Der Chor war zu Gast im leerstehenden Gebäude der Melanchthon-Akademie kurz vor dem Abriss, im Café Fleur, im Nordpark in Riehl, im Treppenhaus der Cologne Oval Offices und in Kolumba, dem Kunstmuseum des Erzbistums Köln. Die&nbsp;Sängerinnen und Sänger haben die spezielle Energie dieser Orte erfahren und stimmlich verstärkt. Entstanden ist ein experimenteller Musikfilm, kombiniert mit persönlichen Statements: eine Mischung aus Raumkonzert, Meditation, Hörsensibilisierung und Klassenfahrt.&nbsp;&nbsp;Chorleitung: Alexandra Naumann, Ortrud Kegel, Simon Rummel; Kamera und Schnitt: Uwe Schorn&nbsp;Filmvorführung mit Einführung und Gespräch&nbsp;Tickets: 5 €

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Der Experimentalchor <a href="https://www.alte-stimmen-koeln.de/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Alte Stimmen</a> auf den Spuren von Pauline OliverosDer Film <a href="https://www.kubia.nrw/projekte/environmental-dialogue/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">environmental dialogue</a> begleitet den Experimentalchor Alte Stimmen - einen seit 15 Jahren existierenden einzigartigen Chor von Menschen ab 60 Jahren -&nbsp; auf seiner Expedition zu unterschiedlich klingenden Orten, um intensiv zuzuhören und mit ihnen vokal zu kommunizieren.&nbsp;Der Chor war zu Gast im leerstehenden Gebäude der Melanchthon-Akademie kurz vor dem Abriss, im Café Fleur, im Nordpark in Riehl, im Treppenhaus der Cologne Oval Offices und in Kolumba, dem Kunstmuseum des Erzbistums Köln. Die&nbsp;Sängerinnen und Sänger haben die spezielle Energie dieser Orte erfahren und stimmlich verstärkt. Entstanden ist ein experimenteller Musikfilm, kombiniert mit persönlichen Statements: eine Mischung aus Raumkonzert, Meditation, Hörsensibilisierung und Klassenfahrt.&nbsp;Chorleitung: Alexandra Naumann, Ortrud Kegel, Simon Rummel; Kamera und Schnitt: Uwe SchornFilmvorführung mit Einführung und GesprächTickets: 5 €&nbsp;Gefördert durch: das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW, den Förderfonds Kulturelle Bildung im Alter, die F. Victor Rolff Stiftung und die Sparkasse KölnBonn

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&nbsp;Gefördert durch: das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW, den Förderfonds Kulturelle Bildung im Alter, die F. Victor Rolff Stiftung und die Sparkasse KölnBonn

&nbsp;Female Library: NRW Opening-Veranstaltung des WIA-Festivals der Architektinnen Initiative NW&nbsp;Die Female Library – angelehnt an die Human Library nach der Idee von Ronni Abergel – ist ein Format, das den zwischenmenschlichen Austausch und das Erzählen persönlicher Geschichten in den Mittelpunkt rückt. Im Rahmen der Eröffnungsveranstaltung des WIA Festivals (Women in Architecture) in NRW, das durch die Architektinnen Initiative veranstaltet wird, eröffnen Empathie und die Ebene der persönlichen Berührung das Tor zur Auseinandersetzung mit dem Thema Frauen in der Architektur.&nbsp;Die “Bücher” unserer Bibliothek sind Frauen*, die einen Teil ihrer Lebensgeschichte teilen, der eng mit ihrer Geschlechtsidentität und ihrem Beruf verbunden ist. In einem geschützten Rahmen von Kleingruppen finden die “Lesungen” statt, bei denen Sie als Besucher*innen die Rolle der “Leser*innen” einnehmen.&nbsp;Im Rahmen der Veranstaltung wird Karin Hartmann als Vorsitzende der Architektinnen-Initiative die Einordnung in das übergreifende Thema Gleichberechtigung und Feminismus in Architektur und Planung übernehmen und das regionale WIA-Programm wird vorgestellt. Der Abend bietet Raum für weiteren Austausch und Netzwerken im Foyer des Filmhauses in Köln. &nbsp;&nbsp;Um Anmeldung wird gebeten:&nbsp;<a href="https://architektinnen-initiative.de/veranstaltungen/">https://architektinnen-initiative.de/veranstaltungen/</a>

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Female Library: NRW - Opening

&nbsp;Ein entlassener Angestellter irrt auf der Suche nach einer neuen Arbeit durch die labyrinthische Welt staatlicher Verwaltung. Hilfe verspricht ihm eine einflussreiche „Großmutter“ – ein Sinnbild für Vetternwirtschaft in einem System, das sich selbst erhält, aber niemandem dient. In My Grandmother (Chemi Bebia, 1929) entfesselt der georgische Regisseur Kote Mikaberidze ein visuelles Feuerwerk: eine wilde, satirische Abrechnung mit den autoritären Verwaltungsmechanismen der jungen Sowjetunion.Was als Bürokratie-Groteske beginnt, entwickelt sich zu einem stilistisch entfesselten Mix aus expressionistischen Bildern, Stop-Motion-Elementen und rasanten Montagen. Doch hinter der formalen Ekstase liegt die düstere Geschichte eines Menschen, der seine Existenzgrundlage verliert und erkennen muss, dass im neuen System nicht Leistung zählt, sondern Nähe zur Macht.My Grandmother wurde wegen seiner offenen Systemkritik kurz nach der Entstehung verboten und verschwand für Jahrzehnte aus dem öffentlichen Blick. Heute gilt der Film als Meilenstein des georgischen Avantgardekinos: ein glänzendes Beispiel der künstlerischen Freiheit im Schatten politischer Kontrolle.&nbsp;GSSR 1929 65 Min Regie: Kote Mikaberidze Stummfilm mit Texttafeln auf Georgisch und Englisch&nbsp;Livemusik Bella Comsom - Klarinette, Elektronik Sebastian von der Heide - Drums, Perkussion Wolfgang Pérez - Gitarre, Elektronik&nbsp;Die Vorführung ist in einem Kooperationsprojekt mit dem goEast Filmfestival entstanden. Studierende aus Köln haben das Festival besucht und bringen nun zwei Filme im Filmhaus Köln auf die Leinwand.

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Stummfilmkonzert: My Grandmother

18. Kino Latino Köln &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;21.-26. Juni 2025 &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; Filmhaus Kino Köln&nbsp;Am Samstag dem 21.06.25 startet das Kino Latino Köln 2025! &nbsp;Vom 21. bis zum 26. Juni gibt es eine große Auswahl an lateinamerikanischen Filmen im Filmhaus!&nbsp;Die 18. Ausgabe des Filmfests des Lateinamerikanischen Films eröffnet mit Martín Rejtman: der argentinische Autor und als Regisseur einer der führenden Vertreter des „Nuevo Cine Argentino“, stellt persönlich seinen ersten Langfilm seit fast einem Jahrzehnt vor: „La Práctica“, eine Gesellschaftssatire um Freiheit, Liebe und Yoga. Außerdem präsentiert er mit „El repartidor está en camino“ einen rasanten Dokumentarfilm über Fahrradkuriere in Buenos Aires – ein Job, den dort vor allem Venezolaner übernehmen.Weitere Gäste sind Lisa Bühl mit ihrem Dokumentarfilm „El sueño“, sowie die Kölner Koproduzenten Tom Schreiber („Oro Amargo – Bitter Gold“) und Christoph Friedel („Puan“).&nbsp;SpielplanSa. 21.06.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 20.00 Uhr Eröffnungsfilm: <a href="https://filmhaus-koeln.de/film/la-practica" target="_blank" rel="noopener noreferrer">La Práctica</a> (OmU, Martín Rejtman zu Gast)So. 22.06.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 18.00 Uhr <a href="https://filmhaus-koeln.de/film/cuando-las-nubes-esconden-las-sombras" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Cuando las nubes esconden las sombras</a> (OmeU)So. 22.06.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 19.30 Uhr <a href="https://filmhaus-koeln.de/film/el-sueno" target="_blank" rel="noopener noreferrer">El sueño</a> (OmU, Lisa Bühl zu Gast)Mo. 23.06.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 19.00 Uhr <a href="https://filmhaus-koeln.de/film/malu" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Malu</a> (OmeU)Mo. 23.06.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 21.00 Uhr <a href="https://filmhaus-koeln.de/film/gaucho-gaucho" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Gaucho Gaucho</a> (OmU)Di. 24.06.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 19.00 Uhr <a href="https://filmhaus-koeln.de/film/o-ultimo-azul" target="_blank" rel="noopener noreferrer">O último azul</a> (OmU)Di. 24.06.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 20.45 Uhr <a href="https://filmhaus-koeln.de/film/oro-amargo-bitter-gold" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Oro Amargo</a> – Bitter Gold (OmU, Tom Schreiber zu Gast)Mi. 25.06.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 18.30 Uhr <a href="https://filmhaus-koeln.de/film/el-repartidor-esta-en-camino" target="_blank" rel="noopener noreferrer">El repartidor está en camino</a> (OmeU, Martín Rejtman zu Gast)Mi. 25.06.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 20.45 Uhr <a href="https://filmhaus-koeln.de/film/puan" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Puan</a> (OmeU, Christoph Friedel zu Gast)Do. 26.06.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 20.30 Uhr Abschlussfilm: <a href="https://filmhaus-koeln.de/film/el-jockey" target="_blank" rel="noopener noreferrer">El Jockey</a> (OmU)&nbsp;

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KINO LATINO KÖLN 2025

&nbsp;Die&nbsp;meisten Filme, die wir heute auf Tablets, auf dem Monitor oder auch im Kino sehen, bestehen aus ganz vielen kleinen Kästchen, aus sogenannten Pixeln. An diesem Familiensonntag schauen wir uns Filme an, die von Kästchen handeln oder in denen die kleinen Qaudrate sichtbar sind. Im Anschluss stellen wir Bilder aus Kästchen her - auf Papier und mit Bügelperlen. Außerdem machen wir ein Experiment mit einem Monitor und Klopapierrollen.&nbsp;ALTER ab 6 Jahren&nbsp;FILME Všmš, Nela Gluhak, 2025, KROu.a. &nbsp;

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Pixel und andere Kästchen

+++ Foyer Mo. bis Fr. ab 12 Uhr geöffnet +++ Sa. & So. 30 Min vor Programmbeginn

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Kinoprogramm für Schulklassen 23. bis 27. Juni 2025 im Filmhaus Kino Köln&nbsp;Zum 10. Mal öffnet sich im Juni das DOKFENSTER und ermöglicht Schüler:innen und Filmemacher:innen den Austausch über dokumentarische Kurzfilme. Wie zeigt sich die Wirklichkeit in den Filmen? Wie bearbeiten die Filmemacher:innen die vorgefundene Realität? Was zeigen sie und was lassen sie weg? Das sind einige unserer Leitfragen für die Gespräche mit den Filmemacher*innen. Diese Jahr zu Gast sind die Filmemacher*innen Angelika Herta, Jürgen Brügger und Jörg Haaßengier, Jakob Michal, Deniz Şimşek und Mónica Martins Nunes.&nbsp;Mehr dazu auf der <a href="https://www.dokumentarfilminitiative.de/index.php/burgermenue/kinderdokumentarfilm-burger/dokfenster-2025" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Website der Dokumentarfilminitiative</a>.

DOKFENSTER 2025

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<a href="https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSf-9jtv40E_M1IW-ZwUnvDUa-kQ4RU78Dl4rwmYx7iMNehzwQ/viewform?usp=preview">Bewerbung bis zum 31.05.2025</a>&nbsp;SİNEMAplural baut auf der Praxis von <a href="https://SİNEMA TRANSTOPIA" target="_blank" rel="noopener noreferrer">SİNEMA TRANSTOPIA</a> auf und zielt darauf ab, Perspektiven der Filmvermittlung in Deutschland zu erweitern, neue Zugänge und Blickwinkel zu schaffen sowie innovative, diversitätsorientierte und machtkritische Ansätze zu entwickeln. Dabei soll unterrepräsentiertes und vernachlässigtes Wissen sowohl aktiviert als auch methodisch angewendet werden. Es werden Ansätze und Strategien der Filmvermittlung sowie der künstlerisch-kuratorischen Arbeit hinsichtlich zukunftsfähiger Formate gemeinsam erarbeitet, diskutiert und in Praxisprojekten erprobt. &nbsp;Wer kann sich bewerben? Das Programm richtet sich an BIPoC und/oder Menschen mit Migrationsgeschichte. Interesse an Filmvermittlung sowie die verbindliche Teilnahme an allen Terminen sind Voraussetzung. Bewerber*innen sollten die Motivation mitbringen, ein eigenes Vermittlungsprojekt zu entwickeln und umzusetzen. &nbsp;Wie läuft das Fellowship ab? Das Fellowship-Programm findet über den Zeitraum von neun Monaten in sechs Wochenend-Modulen mit theoretischen und praktischen Inputs zu verschiedenen Schwerpunkten in Berlin statt, sodass es neben anderen Verpflichtungen absolviert werden kann. Das Praxisprojekt wird parallel in den Projekt-Kolloquien in enger Beratung mit den Projektcoaches und unter Einbindung von Kooperationspartner*innen bzw. gesellschaftlichen Gruppen entwickelt und im Sinema Transtopia umgesetzt. Die ausgewählten Fellows verpflichten sich verbindlich, an allen Terminen teilzunehmen.&nbsp;<a href="https://sinematranstopia.com/de/un-learning/sinema-plural/open-call" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Weitere Infos auf der Website von SİNEMA TRANSTOPIA</a>.

SİNEMAplural Fellowship

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Zum Start seines neuen Films zeigen wir im April und Mai vier Filme aus dem umfangreichen Werk von Wes Anderson: <a href="https://filmhaus-koeln.de/film/the-royal-tenenbaumes" target="_blank" rel="noopener noreferrer">The Royal Tenenbaums (USA 2001 • 108' • engl. OV) | 26.4. &amp; 30.4.)</a> mit dem kürzlich verstorbenen Gene Hackman in einer seiner letzten Hauptrollen; <a href="https://filmhaus-koeln.de/film/rushmore" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Rushmore (USA 1998 • 98' • engl. OV | 13.5. &amp; 14.5.)</a>, Andersons zweiter Langfilm &amp; die beiden modernen Klassiker <a href="https://filmhaus-koeln.de/film/moonrise-kingdom" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Moonrise Kingdom (USA 2012 • 95' • OmU | 17.5 &amp; 19.5.)</a> und <a href="https://filmhaus-koeln.de/film/asteroid-city" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Asteroid City (USA 2023 • 105' • OmU | 27.5. + 28.5.)</a>&nbsp; &nbsp;

Wes Anderson Special

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Das Filmhaus lädt Studierende ein, gemeinsam zum goEast Filmfestival in Wiesbaden zu fahren. Dort besuchen wir das Festival, sichten Filme und diskutieren sie im Anschluss. Aus dem Programm bringt die Gruppe dann zwei Filme nach Köln mit und präsentiert sie dem Publikum des Filmhaus.In Wiesbaden treffen sich jährlich Cineast*innen und Filmschaffende, um Filme aus Ost- und Mitteleuropa zu schauen. An sieben Festivaltagen präsentiert goEast die Vielfalt des mittel- und osteuropäischen Filmschaffens: aktuelle Tendenzen, neue Positionen und filmhistorische Raritäten, immer auch im Kontext gesellschaftspolitischer, filmästhetischer und -theoretischer Debatten. Wichtige und viel diskutierte Themen sind dabei europäische Identität(en) und die tiefgreifenden Transformationsprozesse der kulturell und politisch vielfältigen Fokusregion des Festivals. goEast legt nach der ersten Dekade seines Bestehens verstärkt den Fokus auf transkulturelle Perspektiven und greift globale Themen auf.Jedes Jahr gibt es ein Symposium. Dieses Jahr läuft es unter dem Arbeitstitel OMAS, BABAS, BABUSHKAS – GENDER &amp; AGEING IM EUROPÄISCHEN KINO.Bereits im letzten Jahr reiste eine Gruppe von Studierenden des Slavischen Instituts zum Festival und brachte zwei Filme nach Köln mit. Auch dieses Mal bietet das Filmhaus eine Exkursion zum Festival an.&nbsp;TEILNAHME Eingeladen sind alle Studierende folgender Fachrichtungen: Film-, Medienwissenschaften, Osteuropa Studien, Gender Studies, Slawistik oder vergleichbarer Studiengänge. Es können maximal 14 Studierende teilnehmen. Wir brauchen aber mindestens eine Gruppe von neun festen Anmeldungen, damit der Sonderpreis für die Akkreditierung gilt.KOSTEN 20,- € für die Akkreditierung Unterbringung, Verpflegung und Anfahrt: Selbstzahler*innen.&nbsp; Alle Teilnehmenden, die sich an der Veranstaltung im Filmhaus beteiligen, erhalten eine Aufwandsentschädigung von 40,- €.TERMINE 7. April 15-17 Uhr | Kennenlernen, Programmplanung und Organisatorisches 23.-27. April | Festival 5. Mai, 15-17 Uhr | Veranstaltungsplanung, Einladung von Gästen und Öffentlichkeitsarbeit 12. Mai, 15-17 Uhr | Moderationsworkshop 19. Mai, 15-17 Uhr | Moderationsübung + Feinplanung 2. Juni, 15-17 Uhr | Moderationsübung + Feinplanung 10. Juni, 19:30 | Filmveranstaltung 17. Juni, 19:30 | Filmveranstaltung 23. Juni, 15-17 Uhr | AuswertungstreffenFür die Projektteilnahme sind alle Termine verpflichtend.&nbsp;ANMELDUNG Wenn ihr Interesse habt, schicke uns bitte eine Mail mit Eurer Immatrikulationsbescheinigung an filmbildung@filmhaus-koeln.de. Dann erhaltet ihr einen Zahlungslink für die 20 €.&nbsp;Anmeldeschluss ist der 28. März.FRAGEN Mirjam Baumert, 0221-33770512 baumert@filmhaus-koeln.deREFERENTINNEN und EXKURSIONSBEGLEITUNG Mirjam Baumert, Referentin für kulturelle Bildung, Filmhaus Köln Emina Faljić, Kuratorin bei Mimosa e.V. und KFFK/Kurzfilmfestival Köln, sowie Veranstaltungsbetreuung und Öffentlichkeitsarbeit im Filmhaus Köln

Exkursion und Nachlese: goEast Filmfestival

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<h4>Fotofilme selbst gestalten &nbsp;</h4>Osterferienprojekt&nbsp;Mit wie vielen Menschen lebst Du in einer Wohnung? Auf wieviel Quadratmeter? Hast Du einen Raum für Dich? Wichtige Fragen, die beeinflussen, wie du dich entfalten kannst und ob Du Platz hast deinen eigenen Ideen nachzugehen, aber auch gesellschaftliche Fragen, die Themen wie Ungleichheit und Verteilung von Wohlstand berühren. Die englische Autorin Virginia Woolf ging so weit zu sagen, dass ein Zimmer für sich alleine die Voraussetzung dafür sei, dass eine Frau künstlerisch tätig sein kann.&nbsp;&nbsp;In dem Osterferienangebot beschäftigen wir uns mit Euren persönlichen Erfahrungen rund um das Thema „Wohnen“ und erstellen dazu gemeinsam einen Fotofilm aus Euren mitgebrachten Bildern. Diesen zeigen wir im Anschluss vor Publikum im Kino.Die Filme aus dem letzten Jahr könnt ihr <a href="https://filmhaus-koeln.de/project/ein-zimmer-fuer-sich-allein" target="_blank" rel="noopener noreferrer">hier</a> anschauen.&nbsp;Ein Angebot für Jugendliche zwischen 12 und 14 Jahren&nbsp;BEGLEITUNG Claudia Sárkány, Filmemacherin und Vermittlerin Viktoria Gurina, Filmemacherin und Vermittlerin TERMINE 22.- 25. April 2025, jeweils 10:00 – 16:00 Uhr 10. Mai 2025 Filmvorführung im Kino, 15:00 - 18:00 UhrORT Filmhaus Köln, Maybachstr. 111, 50670 KölnESSEN In der Mittagspause möchten wir ein warmes Essen zur Verfügung stellen. Das kann leider nicht über die Förderung abgedeckt werden. Der kostendeckende Beitrag für alle Tage wäre 30,- €. Wenn Ihnen mehr zur Verfügung steht, bitten wir Sie einen Solidarbeitrag zu geben, damit auch Kinder teilnehmen können, deren Eltern das nicht zahlen können.Sollte dann Geld übrig bleiben, finanzieren wir darüber Verpflegung für den Abschlussnachmittag.NACHFRAGEN Mirjam Baumert <a href="mailto:filmbildung@filmhaus-koeln.de">filmbildung@filmhaus-koeln.de</a> 0221- 33770512ANMELDUNG Per Mail an <a href="mailto:filmbildung@filmhaus-koeln.de">filmbildung@filmhaus-koeln.de</a> Bis zum 10. April &nbsp;Bild: Pixabay

Noch freie Plätze: Osterferienangebot

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Vor und nach der Verleihung der 97. Academy Awards in Los Angeles in der Nacht von 2. auf den 3. März zeigen wir einige der nominierten - und später vielleicht ausgezeichneten - Filme in unserem Kinoprogramm: &nbsp;<a href="https://filmhaus-koeln.de/film/the-brutalist" target="_blank" rel="noopener noreferrer">The Brutalist (GB/USA 2024 • 215‘ (mit Pause) • OmU • Regie: Brady Corbet) | 21.2. - 5.3.&nbsp;</a>&nbsp;<a href="https://filmhaus-koeln.de/film/emilia-perez" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Emilia Peréz (F/B/MEX/USA 2024 • 132‘ • OmU • Regie: Jacques Audiard) | 27.2. - 8.3.</a>&nbsp;<a href="https://filmhaus-koeln.de/film/anora" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Anora (USA 2024 • 137‘ • OmU • Regie: Sean Baker) | 27.2. - 4.3.</a>&nbsp;<a href="https://filmhaus-koeln.de/film/konklave" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Konklave (USA/GB 2024 • 120‘ • OmU • Regie: Edward Berger) | 2.3. - 11.3.</a>

Oscars Special 

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Zur gleichnamigen Ausstellung im <a href="https://museenkoeln.de/ns-dokumentationszentrum/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">NS-DOK</a> sind im Begleitprogramm Filme zu sehen, die die gravierenden Folgen des Zweiten Weltkriegs für die „Dritte Welt“-Länder beleuchten.&nbsp;&nbsp;In <a href="https://filmhaus-koeln.de/film/because-we-were-beautiful-1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">„Because We Were Beautiful“</a> begleitet Frank van Osch Jan Banning nach Indonesien, wo der Fotograf für das Austellungsprojekt “COMFORT WOMEN”, das im Kellergewölbe des NS-Dok gezeigt wird, recherchiert (9.3., 16 h).&nbsp;<a href="https://filmhaus-koeln.de/film/emitai" target="_blank" rel="noopener noreferrer">„Emitai“</a> ist ein Klassiker des senegalesischen Kinos, in dem Ousmane Sembène eigene Erfahrungen verarbeitet, die er als Kolonialsoldat gemacht hat (22.3., 16 h).&nbsp;Außerdem <a href="https://filmhaus-koeln.de/film/thiaroye-44" target="_blank" rel="noopener noreferrer">„Thiaroye 44“</a>, ein Dokumentarfilm, der junge senegalesische Künstler*innen und Hiphop-Musiker*innen auf der Suche nach Spuren eines Kolonialverbrechens begleitet (23.3., 16 h).&nbsp;Das monumentale Drama <a href="https://filmhaus-koeln.de/film/indigenes-tage-des-ruhms-jamal-rachid-roschdy-samy-petits-fils-de-tirailleur" target="_blank" rel="noopener noreferrer">„Tage des Ruhms“</a> ist der wichtigste Spielfilm über den Zweiten Weltkrieg aus afrikanischer Perspektive. Er erzählt von vier Kolonialsoldaten aus dem Maghreb, die erst in Italien, dann in der Provence und schließlich im Elsass für die Befreiung Europas von der Naziherrschaft kämpfen. Der Film lief in Frankreich landesweit im Kino und löste eine breite Debatte über die Diskriminierung afrikanischer Soldaten in den französischen Streitkräften sowie bei der Auszahlung ihrer Pensionen in der Nachkriegszeit aus. Denn der algerische Regisseur Rachid Bouchareb lud zur Premiere des Films in Cannes auch Veteranen aus Nordafrika ein. In der Dokumentation <a href="https://filmhaus-koeln.de/film/indigenes-tage-des-ruhms-jamal-rachid-roschdy-samy-petits-fils-de-tirailleur" target="_blank" rel="noopener noreferrer">„Jamal, Rachid, Roschdy, Samy …, Petits-Fils de Tirailleurs“</a> ist ihr demonstrativer Auftritt auf dem roten Teppich des Filmfestivals zu sehen (29.3., 16 h).&nbsp;Das eindringliche Drama <a href="https://filmhaus-koeln.de/film/tirailleurs-mein-sohn-der-soldat" target="_blank" rel="noopener noreferrer">„Tirailleurs – Mein Sohn der Soldat“</a> über afrikanische Kolonialsoldaten im Ersten Weltkrieg war 2022 der Eröffnungsfilm in Cannes und ein Millionenerfolg in Frankreich. Als ein 17-jähriger Senegalese im Ersten Weltkrieg von der französischen Armee zwangsrekrutiert wird, meldet sich sein Vater freiwillig zum Kriegsdienst, um ihn zu beschützen. Die beiden werden von Afrika nach Europa gebracht, wo sie für die Kolonialmacht an der Front kämpfen müssen (30.3., 16 h).&nbsp;Der algerische Regisseur Mehdi Lallaoui wird im Mai gleich zwei seiner Filme in Köln vorstellen. <a href="https://filmhaus-koeln.de/film/les-massacres-de-setif-un-certain-8-mai-1945" target="_blank" rel="noopener noreferrer">„Les Massacres de Sétif, un certain 8 mai 1945"</a> dokumentiert, warum der Tag des Kriegsendes in Europa bis heute in Algerien als ein Tag der Trauer gilt (10.5., 16 h). Mit <a href="https://filmhaus-koeln.de/film/sur-les-traces-de-frantz-fanon" target="_blank" rel="noopener noreferrer">„Sur les traces de Frantz Fanon“</a> präsentiert Lallaoui zudem ein Porträt des Vordenkers der antikolonialen Befreiungskämpfe Frantz Fanon. Der in Martinique geborene Revolutionär kämpfte im Zweiten Weltkrieg für das Freie Frankreich und wurde später zum internationalen Sprecher der algerischen Unabhängigkeitsbewegung (11.5., 16 h).

Die Dritte Welt im Zweiten Weltkrieg

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Im März ist Robert Marchand mit einem Workshop zu Gast in Köln. Der Einführungsworkshop gibt einen Einblick in den Prozess der charakterbasierten Improvisation (CBI) und bietet praktische Werkzeuge für Regisseur:innen, Schauspieler:innen und Drehbuchautor:innen, die sie in ihrer eigenen Arbeit anwenden können. Der Workshop wird in englischer Sprache gehalten.&nbsp;An introduction to Character-based Improvisation (CBI) with Robert Marchand This one day workshop provides overview of the Character-Based Improvisation Process, participants get a hands-on experience of tools they can apply to their own work. Many filmmakers love the spontaneity they see in improvisations but encounter difficulties transferring that to scenes in their film. This workshop provides a clear structure for improvisations while enabling them to retain control.&nbsp;Programme: *&nbsp;Overview of the CBI Process *&nbsp;The director-actor relationship through the CBI Process *&nbsp;Creating a character from a ‘base’ *&nbsp;Taking a character into improvisation *&nbsp;Parameters for improvisations * Relationships – from first encounter onwards * The use of “Micro-narratives” *&nbsp;Expanding the world of the character *&nbsp;Taking the discoveries in improvisations back to the script&nbsp;Who is this workshop for? Filmmakers, writers directors and selected actors. If you have a project in development, bring a profile of a character. Alternatively, you can create a character from scratch: you’ll need a ‘base’, preferably a real person, to base the character on. We will be writing’ through character construction; any actors involved will be building their characters through improvisations.&nbsp;Details and registration Venue:&nbsp;Filmhaus Köln, Maybachstr. 111, 50670 Köln March the 6rd, 10am - 6pm (lunch break included) Number of participants: Maximum 12 Costs:&nbsp;60 € (including VAT)Registration open until 28.02. 2025 via <a href="https://rausgegangen.de/events/cbi-impro-workshop-2/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">rausgegangen.de</a>&nbsp;Workshop Director Robert Marchand Dr. Robert Marchand is the foremost expert of the CBI Process. He has created workshops for actors, filmmakers and writers in many locations and many languages. He conducts special workshops for various acting and film academies, arts bodies, theatre companies and individuals as well as mentoring filmmakers at every stage of their projects, running dedicated workshops tailored for their specific needs. He is also an experienced screen director as well as conducting significant research into improvisation in drama for his PhD thesis. His European workshop tours have included cities from Berlin to Zagreb and he now mentors emerging and established filmmakers all over the world.An event by CBI w/Robert Marchend in cooperation with Filmhaus Köln.For further questions please contact <a href="mailto:marchand82@netscape.net" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Robert Marchand</a>.More info on the <a href="https://www.cbiworkshops.com/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">website</a>.

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