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Kinoprogramm

täglich mit Filmen aller Genres, Programmreihen &amp; Festivals

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Familien&nbsp;sonntag

und weitere Angebote der Filmbildung

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Vermietung

<ul><li>Büros - Seminarräume - Foyer - Kino</li></ul>

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7. Productfoto 16-9 Cinevillepas – Iris Duvekot, 2023.jpg

Ins Kino - so oft Du willst!

&nbsp;Statt die Geschichte eines untergegangenen Verlagshauses und seiner Bücher zu erzählen, gräbt sich der neue Film von René Frölke durch dessen Hinterlassenschaften. Ein Jedes wird zum Fragment. So lässt sich der Film treiben, am Flüchtigen und Nutzlosen entlang, im Fahrwasser der Musik seiner Protagonistin Tessa, auf der Suche nach einer eigenen menschlichen Geschichte der Wissens- und Zeichenproduktion.&nbsp;Im Anschluss: Gespräch mit dem Regisseur René Frölke, moderiert von Michelle Koch (dokumentarfilminitiative).

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Der Film gibt kurze Einblicke in lichtdurchflutete Räume. Die Bolex-Kamera schnurrt. Zwanzig Jahre nach der Auflösung des 1971 gegründeten Schweizer Pendo Verlags zeigt sich dessen Geschichte personifiziert durch Nachfahrin Theresia Weigner und ihren Freund Nicolas, die dieses Erbe in all seiner Schwere immer wieder umkreisen, sichten und auch wieder verlieren. Hier werden Erinnerungspartikel gestapelt, gepflegt, verstaut. Der Film von René Frölke wird zum medialen Gefüge dieses Archivs und zur einfachen Wunderkammer. Er findet seine eigenen Annotationen im inneren Sog der Artefakte und begleitet die überforderten und beharrlichen Bewahrer auf ihren Wegen durch Alltag und Haufen von Material. Schriftelemente aus dem Filmskript spielen ebenfalls mit.Statt die Geschichte eines untergegangenen Verlagshauses und seiner Bücher zu erzählen, gräbt sich der neue Film von René Frölke durch dessen Hinterlassenschaften. Ein Jedes wird zum Fragment. So lässt sich der Film treiben, am Flüchtigen und Nutzlosen entlang, im Fahrwasser der Musik seiner Protagonistin Tessa, auf der Suche nach einer eigenen menschlichen Geschichte der Wissens- und Zeichenproduktion.

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Spuren von Bewegung vor dem Eis

&nbsp;FFCGN überrascht euch – und zeigt schon jetzt, was morgen wichtig ist. Jeden ersten Mittwoch im Monat präsentiert das Team des <a href="https://www.filmfestival.cologne" target="_blank" rel="noopener noreferrer">FILM FESTIVAL COLOGNE</a> brandneue Filmhighlights vor ihrem offiziellen Kinostart.

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FFCGN überrascht euch – und zeigt schon jetzt, was morgen wichtig ist. Jeden ersten Mittwoch im Monat präsentiert das Team des FILM FESTIVAL COLOGNE brandneue Filmhighlights vor ihrem offiziellen Kinostart.

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Vorpremiere vor Kinostart

&nbsp;Drei Tage verbringt Micha im Hohlraum hinter einem Wasserfall, in den er beim Bergsport durch starke Strömung gesogen wird. Durch den Wasserschleier vor seinen Augen sieht er, wie sich die Bergwacht nach zweitägiger, erfolgloser Suche zurückzieht. Micha ist unsichtbar. Acht Menschen erzählen seine Geschichte aus der Ich-Perspektive nach und reichern diese durch eigene Extremerfahrungen an. Der Wasserfall wird zum Symbol der absoluten Machtlosigkeit und die Erzähler*innen zum Ensemble einer kollektiven Erfahrung von Selbstermächtigung.&nbsp;Hinweis: Dieser Film thematisiert Gefangenschaft und Suizidgedanken, ohne explizite Darstellungen. &nbsp;&nbsp;Ein Film von Julia Groteclaes, heute zu Gast zum Filmlgespräch im Filmhaus.

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Drei Tage verbringt Micha im Hohlraum hinter einem Wasserfall, in den er beim Bergsport durch starke Strömung gesogen wird. Durch den Wasserschleier vor seinen Augen sieht er, wie sich die Bergwacht nach zweitägiger, erfolgloser Suche zurückzieht. Micha ist unsichtbar. Acht Menschen erzählen seine Geschichte aus der Ich-Perspektive nach und reichern diese durch eigene Extremerfahrungen an. Der Wasserfall wird zum Symbol der absoluten Machtlosigkeit und die Erzähler*innen zum Ensemble einer kollektiven Erfahrung von Selbstermächtigung.Hinweis: Dieser Film thematisiert Gefangenschaft und Suizidgedanken, ohne explizite Darstellungen.

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Hinter den Farben

&nbsp;Der Dokumentarfilm verdeutlicht mit beeindruckendem Archivmaterial und bewegenden Aussagen von Zeitzeug:innen, warum der Tag des Kriegsendes in Europa in Algerien zum Tag der Trauer wurde. Am 8. Mai 1945 schossen in dem Ort Sétif französische Siedler auf algerische Zivilisten, die bei den Feierlichkeiten des Kriegsendes auch Freiheit für ihr Land forderten und eine Fahne der algerischen Unabhängigkeitsbewegung mit sich führten. Die Folgen waren algerische Proteste und französische Militäreinsätze in der gesamten Region, die Tausende Opfer forderten.Der algerische Regisseur, Drehbuchautor und Schriftsteller Mehdi Lallaoui lebt in Paris und ist Mitbegründer der Initiative „Au Nom de la Mémoire“, die sich seit 1990 in Publikationen, Filmen und Veranstaltungen mit der Geschichte von Kolonisation, Migration, Rassismus und sozialen Bewegungen auseinandersetzt. Dazu gehören auch öffentliche Kundgebungen und Filmvorführungen, um an die dramatischen Ereignisse rund um den 8. Mai 1945 in Algerien zu erinnern.&nbsp;&nbsp;In Kooperation mit <a href="https://www.afrikafilmfestivalkoeln.de/start" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Afrika Film Festival Köln</a> / <a href="https://www.filme-aus-afrika.de/de/ueber-uns/filminitiativ" target="_blank" rel="noopener noreferrer">FilmInitiativ Köln e.V.</a>; <a href="https://friedensbildungswerk.de/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Friedensbildungswerk Köln</a>&nbsp;Teil des Filmprogramms der Ausstellung „<a href="https://begleitprogramm.3www2.de/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Die Dritte Welt im Zweiten Weltkrieg</a>“&nbsp;&nbsp;

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Der Dokumentarfilm verdeutlicht mit beeindruckendem Archivmaterial und bewegenden Aussagen von Zeitzeug:innen, warum der Tag des Kriegsendes in Europa in Algerien zum Tag der Trauer wurde. Am 8. Mai 1945 schossen in dem Ort Sétif französische Siedler auf algerische Zivilisten, die bei den Feierlichkeiten des Kriegsendes auch Freiheit für ihr Land forderten und eine Fahne der algerischen Unabhängigkeitsbewegung mit sich führten. Die Folgen waren algerische Proteste und französische Militäreinsätze in der gesamten Region, die Tausende Opfer forderten.Der algerische Regisseur, Drehbuchautor und Schriftsteller Mehdi Lallaoui lebt in Paris und ist Mitbegründer der Initiative „Au Nom de la Mémoire“, die sich seit 1990 in Publikationen, Filmen und Veranstaltungen mit der Geschichte von Kolonisation, Migration, Rassismus und sozialen Bewegungen auseinandersetzt. Dazu gehören auch öffentliche Kundgebungen und Filmvorführungen, um an die dramatischen Ereignisse rund um den 8. Mai 1945 in Algerien zu erinnern.In Kooperation mit:&nbsp;<a href="https://www.afrikafilmfestivalkoeln.de/start" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Afrika Film Festival Köln</a> / <a href="https://www.filme-aus-afrika.de/de/ueber-uns/filminitiativ" target="_blank" rel="noopener noreferrer">FilmInitiativ Köln e.V.</a>; <a href="https://friedensbildungswerk.de/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Friedensbildungswerk Köln</a>

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Les Massacres de Sétif, un certain 8 mai 1945

&nbsp;Das Frauenkabarett Mamma Grappa – Humor ist weiblich!Matinee Schattskiste: Filmausschnitte* Gespräch* Musik/Sketche&nbsp;&nbsp;Ursprünglich waren es 20 Frauen, die 1980 bei einer Flasche Grappa beschlossen, dass Humor auch weiblich ist. Der 1. Auftritt bei der 1. Münchner Feminale war erfrischend und erfolgreich, danach traten sie zu Fünft vor Freunden und Freundinnen im Kölner Luna Theater auf. Die Vorstellungen waren ausverkauft und bald tingelte Mamma Grappa in unterschiedlicher – auch mal männlicher - Besetzung durch die BRD.Die beiden „Ur“Mammas - die Schauspielerin Birgit Pacht und die Lehrerin Gabriele Dressler - bildeten dabei die konstante Besetzung. Die Musikerin Heike Michaelis spielte bei vielen der Insgesamt 12 Programme – u.a. „Mammas Beste“, „ Auslaufmodelle“, „Tiefgarage“ - mit, der Kabarettist Wolfgang Müller-Schlesinger war die männliche Besetzung beim Programm:&nbsp; „Voll auf Aktie“.In 26 Jahren haben die Mamma Grappas viel erlebt. Die neue deutsche autonome Frauenbewegung reagierte manchmal humorlos, verstand Sketche miss oder zu wörtlich, boykottierte, buhte oder verließ Türen schlagend Veranstaltungen. Aber die spielerische, musikalische und thematische Vielfalt Mamma Grappa's, gepaart mit einem komischen, bisweilen grotesken Zugriff auf politische und gesellschaftliche Themen hat die Frauenbewegung insgesamt bereichert und manche der Damen und Herren zum Nachdenken geführt.&nbsp;Ins Gespräch über ihr Leben begeben sich die o.g. Mamma Grappa Mitglieder mit dem Moderator Rolf Bringmann.&nbsp; Abgerundet wird die Matinee mit alten Filmausschnitten und Musiksketchen.&nbsp;&nbsp;Idee/Organisation: Rosemarie Schatter&nbsp;&nbsp;Dank an WDR, „Köln im Film“, Michael&nbsp;Kleiber und Alexander Kulb&nbsp;Eintritt 12 € / Aktuell ist die Veranstaltung restlos ausgebucht, eventuelle Restkarten sind ausschließlich am Veranstaltungstag an der Tageskasse verfügbar. Die Cineville-Karte kann für diese Veranstaltung nicht genutzt werden.

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Das Frauenkabarett Mamma Grappa – Humor ist weiblich!

&nbsp;Der in Martinique geborene Frantz Fanon kämpfte im Zweiten Weltkrieg auf Seiten der Alliierten, studierte danach in Frankreich Philosophie und Medizin. 1953 ging er als Chefarzt in eine psychiatrische Klinik in der französischen Kolonie Algerien. Dort quittierte er den Staatsdienst und schloss sich der Befreiungsfront FLN an. Als deren internationaler Sprecher wurde er zu einem der einflussreichsten Theoretiker der weltweiten antikolonialen Befreiungskämpfe.In dem Film kommen Weggefährt:innen Fanons zu Wort wie seine Biografin und Mitstreiterin bei der Revolutionierung der Psychiatrie in Nordafrika Alice Cherki, seine Assistentin Marie-Jeanne Manuellan und der Historiker Jean Khalfa. Ihre Zeugnisse belegen die anhaltende Bedeutung Fanons für den Kampf gegen Kolonialismus und Rassismus und „für einen globalen Humanismus“.&nbsp;&nbsp;In Kooperation mit <a href="https://www.afrikafilmfestivalkoeln.de/start" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Afrika Film Festival Köln</a> / <a href="https://www.filme-aus-afrika.de/de/ueber-uns/filminitiativ" target="_blank" rel="noopener noreferrer">FilmInitiativ Köln e.V.</a>; <a href="https://friedensbildungswerk.de/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Friedensbildungswerk Köln</a>; <a href="https://www.eine-welt-netz-nrw.de/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Eine Welt Netz NRW</a>&nbsp;Teil des Filmprogramms der Ausstellung „<a href="https://begleitprogramm.3www2.de/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Die Dritte Welt im Zweiten Weltkrieg</a>“&nbsp;&nbsp;

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Der in Martinique geborene Frantz Fanon kämpfte im Zweiten Weltkrieg auf Seiten der Alliierten, studierte danach in Frankreich Philosophie und Medizin. 1953 ging er als Chefarzt in eine psychiatrische Klinik in der französischen Kolonie Algerien. Dort quittierte er den Staatsdienst und schloss sich der Befreiungsfront FLN an. Als deren internationaler Sprecher wurde er zu einem der einflussreichsten Theoretiker der weltweiten antikolonialen Befreiungskämpfe.In dem Film kommen Weggefährt:innen Fanons zu Wort wie seine Biografin und Mitstreiterin bei der Revolutionierung der Psychiatrie in Nordafrika Alice Cherki, seine Assistentin Marie-Jeanne Manuellan und der Historiker Jean Khalfa. Ihre Zeugnisse belegen die anhaltende Bedeutung Fanons für den Kampf gegen Kolonialismus und Rassismus und „für einen globalen Humanismus“.In Kooperation mit:&nbsp;<a href="https://www.afrikafilmfestivalkoeln.de/start" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Afrika Film Festival Köln</a> / <a href="https://www.filme-aus-afrika.de/de/ueber-uns/filminitiativ" target="_blank" rel="noopener noreferrer">FilmInitiativ Köln e.V.</a>; <a href="https://friedensbildungswerk.de/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Friedensbildungswerk Köln</a>; <a href="https://www.eine-welt-netz-nrw.de/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Eine Welt Netz NRW</a>

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Sur les traces de Frantz Fanon

Preisgekrönte Highlights der internationalen Kurzfilmszene<a href="https://www.kffk.de/2024-best-of-festivals/#2" target="_blank" rel="noopener noreferrer"> BEST OF FESTIVALS&nbsp;II</a>&nbsp;Die Sektion BEST OF FESTIVALS stellt jedes Jahr eine Bühne für preisgekrönte Highlights der internationalen Kurzfilmszene bereit. Fortwährend werden auf kleinen und großen Filmfestivals der ganzen Welt herausragende Kurzfilme gezeigt und gekürt, die es im Anschluss schwer haben, im regulären Kinobetrieb ihren Platz zu behaupten. In drei Programmen versammeln wir hier unsere Favoriten aus der aktuellen Saison.&nbsp;Every year, the section BEST OF FESTIVALS provides a stage for prize-winning highlights of the international short film scene. Around the globe, outstanding short films are shown and awarded, yet they often struggle to find a place in regular cinema business. We gather our favorites from the current season in three programs.All films not in the English language will be screened with English subtitles.&nbsp;&nbsp;Filme des Programms:ON HOSPITALITY – LAYLA AL ATTAR AND HOTEL AL RASHEED Main Prize of the Jury of the NRW Ministry of Culture and Science: Internationale Kurzfilmtage Oberhausen&nbsp;2024 CROSS MY HEART AND HOPE TO DIE Best Short Film &amp; Best Director (Short Film): Cinemalaya Independent Film Festival&nbsp;2024 THE BITCH Golden Gate Award for Best Animated Short: San Francisco International Film Festival&nbsp;2024 THE STAG Short Film Jury Award: International Fiction: Sundance Film Festival&nbsp;2024 BEAUTIFUL MEN Festivals Connexion Award &amp; Alexeïeff — Parker Award: Annecy International Animated Film Festival&nbsp;2024

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Die Sektion BEST OF FESTIVALS stellt jedes Jahr eine Bühne für preisgekrönte Highlights der internationalen Kurzfilmszene bereit. Fortwährend werden auf kleinen und großen Filmfestivals der ganzen Welt herausragende Kurzfilme gezeigt und gekürt, die es im Anschluss schwer haben, im regulären Kinobetrieb ihren Platz zu behaupten. In drei Programmen versammeln wir hier unsere Favoriten aus der aktuellen Saison.Every year, the section BEST OF FESTIVALS provides a stage for prize-winning highlights of the international short film scene. Around the globe, outstanding short films are shown and awarded, yet they often struggle to find a place in regular cinema business. We gather our favorites from the current season in three programs.All films not in the English language will be screened with English subtitles. &nbsp;&nbsp;<a href="https://www.kffk.de/2024-best-of-festivals/#2">Best of Festivals II</a>&nbsp;<a href="https://www.kffk.de/filme/on-hospitality/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">On Hospitality</a> | Behzad Khosravi Noori &amp; Magnus Bärtås | Schweden 2023 | 18′30″ | Experimentalfilm | Arabisch mit englischen UT | Köln-PremiereDie irakische Künstlerin Layla Al-Attar kehrt von den Toten zurück und berichtet, wie die schwedische SKANSKA in Bagdad ein Luxushotel für Saddam Hussein baute. Doch Iran-Krieg und Golfkrieg änderten alles. Layla schuf am Hotel ein Mosaik von George Bush, und eine amerikanische Rakete traf ihr&nbsp;Haus.&nbsp;<a href="https://www.kffk.de/filme/cross-my-heart-and-hope-to-die/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Cross My Heart and Hope To&nbsp;Die</a> | Sam Manacsa | Philippinen 2023 | 17′ | Spielfilm | Ta mit englischen UT | Köln-PremiereAuf der Arbeit kämpft Mila um ihren Lohn, während ein Verehrer sie mit seinen ständigen Anrufen tröstet. Doch die ersehnte Hoffnung könnte auch tragisch enden, mit traurigen Liebesliedern.&nbsp;<a href="https://www.kffk.de/filme/la-perra/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">La Perra (The&nbsp;Bitch)</a> | Carla Melo Gampert | Frankreich/Kolumbien 2023 | 14′ | Animationsfilm ohne Dialoge | NRW-PremiereEine Tochter sein, eine Mutter sein, eine Frau werden.&nbsp;<a href="https://www.kffk.de/filme/the-stag/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">The Stag</a> | An Chu | Taiwan 2023 | 15′ | Dokumentarfilm | Taiwanesisch/Chinesisch mit englischen UT | Deutschland-PremiereAuf einer Rotwildfarm im Bezirk Changhua soll ein älterer Mann vor den Augen seiner Kinder einem Hirsch das Geweih abtrennen.&nbsp;<a href="https://www.kffk.de/filme/beautiful-men/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Beautiful&nbsp;Men</a> | Nicolas Keppens | Belgien/Frankreich/Niederlande 2023 | Animationsfilm ohne DialogeDrei kahlköpfige Brüder sind zur Haartransplantation in Istanbul. Fern von zuhause, im selben Hotel, hängen sie aufeinander – und ihre Unsicherheiten wachsen schneller als ihre&nbsp;Haare.

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Best of Festivals II des KFFK N°18

Eine Initiative von <a href="https://www.kffk.de/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">KFFK</a>/Kurzfilmfestival Köln, <a href="https://www.sk-kultur.de/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">SK Stiftung Kultur</a> und <a href="https://filmhaus-koeln.de/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Filmhaus Köln</a>.&nbsp;

&nbsp;Im Rahmen unserer Programmreihe KINO AUS POLEN, zeigen wir heute den Film: “Trzeba zabić tę miłość – Diese Liebe muss man töten”. Ein Klassiker von Regisseur Janusz Morgenstern.&nbsp;Der von Martin Scorsese als Meisterwerk bezeichnete Film (Masterpieces of Polish Cinema) erzählt von der Liebe der angehenden Studenten Magda und Andrzej, die an der Realität der kommunistischen Gesellschaft Polens Anfang der 70er Jahre scheitert. Einerseits ist diese Tragikomödie sehr mit dieser Zeit verflochten, andererseits zeigt sie ein universelles Phänomen: den inneren Bruch eines Menschen, die Desillusionierung einer jungen Generation, die mit den Zuständen und Nöten der Gesellschaft konfrontiert wird. Morgenstern ist ironisch, lyrisch, abgeklärt, doch immer liebevoll zu seinen Figuren.&nbsp;Einführung mit anschlißendem Filmgespräch, sowie polnischen Snacks&nbsp;Moderation: &nbsp;Margaux Kier

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Der von Martin Scorsese als Meisterwerk bezeichnete Film (Masterpieces of Polish Cinema) erzählt von der Liebe der angehenden Studenten Magda und Andrzej, die an der Realität der kommunistischen Gesellschaft Polens Anfang der 70er Jahre scheitert.Einerseits ist diese Tragikomödie sehr mit dieser Zeit verflochten, andererseits zeigt sie ein universelles Phänomen: den inneren Bruch eines Menschen, die Desillusionierung einer jungen Generation, die mit den Zuständen und Nöten der Gesellschaft konfrontiert wird. Morgenstern ist ironisch, lyrisch, abgeklärt, doch immer liebevoll zu seinen Figuren.Drehbuch: Janusz GłowackiMusik: Bohdan MazurekKamera: Zygmunt Samosiuk

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Trzeba zabić tę miłość – Diese Liebe muss man töten

In Koperation mit Europolis Köln e.V.Gefördert von: Generalkonsulat der Republik Polen, Kulturamt der Stadt Köln

&nbsp;Filme, Texte und Musik zum 80. Jahrestag der Kapitulation: Neben Kurzfilmen, in denen der Filmemacher Michael Kuball Bilder aus den letzten Jahren des Zweiten Weltkriegs aus europäischen Amateurfilmen zeigt und die teilweise mit Live-Musik begleitet werden, erzählen Autoren wie Primo Levi in Tonaufnahmen über ihre Kriegserlebnisse (<a href="https://filmhaus-koeln.de/film/filme-texte-und-musik" target="_blank" rel="noopener noreferrer">16.5, 20:00 Uhr</a>).&nbsp;Außerdem zu sehen ist Kuballs Langfilm „Geliebtes Leben – Soul of a Century“, in dem er Arbeiten von 39 Hobby-Filmern zu einem Stück kollektiver Erinnerung montiert – ein Filmtagebuch der Zeit von 1910 bis 1980 (<a href="https://filmhaus-koeln.de/film/geliebtes-leben-soul-of-a-century" target="_blank" rel="noopener noreferrer">17.5, 17:00 Uhr</a>).&nbsp;beide Programme werden von Michael Kuball persönlich präsentiert

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&nbsp;Ein Projekt von Geremia Carrara und Christoph Wehr mit Michael Kuball und Alessandro Palmitessa, gefördert von der Stadt Köln

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&nbsp;Am 18. Mai von 12 bis 17 Uhr öffnet das Kinotrop-Projekt im Filmhaus den Raum für Begegnungen: Wir laden euch ein, zusammen Filme zu schauen, ein Mittagessen zu teilen und ins Gespräch zu kommen - über die Geschichten auf der Leinwand, über uns als Publikum und darüber, was Kino heute ist und sein kann.Die Veranstaltung versteht sich als Labor, das das Kino als Ort des Austauschs und des gemeinsamen&nbsp;Erlebens weiterdenkt.12:00 Filmprogramm 113:30 Mittagessen15:00 Filmprogramm 2&nbsp;&nbsp;Fotocredit: Dörthe Boxberg

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Kinotrop

&nbsp;Barbara Morgenstern, Pionierin des lyrischen Elektro-Pop, arbeitet an einem neuen Album. In ihrer Wohnung entstehen erste Texte und Harmonien. Bei den Proben mit ihrer Band feilt sie an Arrangements. Mit zugewandtem, ruhigem Blick begleitet Sabine Herpich Morgensterns künstlerischen Arbeitsprozess von den ersten intuitiven Ideen bis zur Live-Performance. Wie nebenbei entwickelt sich so das intime Porträt einer Künstlerin, für die Musik Rückzugsort, Trost und Freundschaft ist.&nbsp;Die Regisseurin Sabine Herpich ist am 20.05. zu Gast zum Filmgespräch.

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Barbara Morgenstern, Pionierin des lyrischen Elektro-Pop, arbeitet an einem neuen Album. In ihrer Wohnung entstehen erste Texte und Harmonien. Bei den Proben mit ihrer Band feilt sie an Arrangements. Es folgen die Aufnahmen in den legendären Berliner Hansa-Studios, Pressefotos, die Gestaltung des Plattencovers, ein erstes Musikvideo, die Tourplanung. Im Hintergrund gibt es Fragen: Wie experimentell darf das Album werden, wie politisch soll es sein, in welchem Format kann es live präsentiert werden? Am Ende steht Morgenstern auf der Bühne, um das erste Mal für ihre Fans die neuen Lieder zu spielen, die Lieder von „In anderem Licht“.Mit zugewandtem, ruhigem Blick begleitet die Regisseurin Sabine Herpich („Kunst kommt aus dem Schnabel wie er gewachsen ist“) in ihrem Film Morgensterns künstlerischen Arbeitsprozess von den ersten intuitiven Ideen bis zur Live-Performance. Die Entstehung des Albums gelingt, weil die einzelnen Stimmen aufeinander hören. Wie nebenbei entwickelt sich so das intime Porträt einer Künstlerin, für die Musik Rückzugsort, Trost und Freundschaft ist – und das Mittel der Wahl, um über die eigene Position in der Welt nachzudenken. Ein Film über die Liebe zur Sache.

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Barbara Morgenstern und die Liebe zur Sache

Kölner Kino Nächte 2025&nbsp;Die KÖLNER KINO NÄCHTE - das Fest der Kölner Kinos, Filminitiativen, Filmfestivals, Verleiher, Kultureinrichtungen und Hochschulen findet vom 22. - 25. Mai 2025&nbsp;zum 17. Mal statt! Erneut gibt es ein gemeinsames, breitgefächertes Filmprogramm aus Previews und Premieren mit Gästen, Filmklassikern, Filmreihen und Kurzfilmen.Insgesamt habt ihr die Wahl zwischen 40 Filmen an 11 verschiedenen Spielorten, die in der ganzen Stadt verteilt sind.&nbsp;Mit dem <a href="https://t.rausgegangen.de/tickets/kolner-kino-nachte-2025?preview=336b13b7de2a9d7f1f3337be4a249458f1a18ae4c420ae8ed7a7eff3941e24cc">Kombiticket</a> für 20,-€&nbsp;(inkl. VVK Gebühr) gibt es die Möglichkeit alle Filme 40 Filme mit einem Ticket zu sehen!&nbsp;&nbsp;Zum Auftakt im Filmhaus gibt es diesmal einen Stummfilm-Abend mit Live-Musik: Das Ensemble Ton Ab!, mit Rolf Springer &amp; Jan Tengeler, begleitet „<a href="https://filmhaus-koeln.de/film/stummfilme-von-hans-richter-mit-live-musik" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Filme von Hans Richter</a>“ aus den Jahren 1928 bis 1951 (22.5., 20 h).&nbsp;Das Filmnetzwerk LaDOC zeigt in Anwesenheit der Regisseurin den Dokumentarfilm „<a href="https://filmhaus-koeln.de/film/reproduktion" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Reproduktion</a>“, in dem Katharina Pethke Mutterschaft und Kunst, Hintergründe weiblicher Künstlerkarrieren und gesellschaftliche Hürden erforscht (23.5., 18.15 h).&nbsp;„<a href="https://filmhaus-koeln.de/film/this-is-ballroom-salao-de-baile" target="_blank" rel="noopener noreferrer">This Is Ballroom</a>“, ein Dokumentarfilm von Juru und Vitã, führt uns durch die pulsierende Ballroom-Kultur von Rio de Janeiro (23.5., 21 h).&nbsp;Das Institut français präsentiert „<a href="https://filmhaus-koeln.de/film/l-histoire-de-souleymane" target="_blank" rel="noopener noreferrer">L’histoire de Souleymane</a>“ von Boris Lojkine, die Geschichte eines jungen Guineers, der illegal als Essenskurier arbeitet und in Frankreich Asyl beantragen möchte (24.5., 19 h).&nbsp;&nbsp;Und „Architektur und Film“ wirft mit „<a href="https://filmhaus-koeln.de/film/robin-hood-gardens" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Robin Hood Gardens</a>“ von Thomas Beyer &amp; Adrian Dorschner einen Blick auf die Geschichte des gleichnamigen, brutalistischen Sozialwohnungsbauprojekts in London (25.5., 17 h).&nbsp;Wer entscheidet, was normal ist? „<a href="https://filmhaus-koeln.de/film/how-to-be-normal-and-the-oddness-of-the-other-world" target="_blank" rel="noopener noreferrer">How to Be Normal and the Oddness of the Other World</a>“ ist eine melancholische und doch unbeschwerte Erkundung von Identität, Familie und Selbstfindung am Beispiel einer jungen Frau auf der Suche nach innerem Gleichgewicht und Sinn in einer unkontrollierbaren Welt (24.5., 17 h).&nbsp;Weitere Programmpunkte unter „<a href="https://www.koelner-kino-naechte.de/2025/start/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">www.koelner-kino-naechte.de</a>“&nbsp;Hinweis !!! Die Veranstaltung: „Filmfestival Cologne Preview“, ursprünglich geplant am Sa.: 24.05. um 21 Uhr bei uns im Filmhaus, wurde verschoben auf 21:30 Uhr und findet im <a href="https://www.filmforumnrw.de/Start" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Filmforum NRW </a>statt.&nbsp;

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Kölner Kino Nächte 2025

FamiliensonntagIhr wolltet schon immer Mal die Welt auf den Kopf stellen? Das geht mit einer Camera Obscura. Wir schauen uns an, wie Lichtstrahlen durch ein kleines Loch ein Objekt an die Rückwand eines Raums oder eines kleinen Schuhkartons projizieren. Daran anschließend basteln wir unsere eigenen kleinen Kameras. Außerdem sehen wir einige der ersten Filme der Filmgeschichte.Foto: wikimedia commons

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Camera Obscura

Für die Dauer eines Films findet sich im Kino ein Publikum. Es teilt eine gemeinsame Filmerfahrung. Doch wie die einzelnen Zuschauer*innen die gezeigten Filme wahrnehmen, welche Gedanken, Gefühle oder Erinnerungen sie dabei nachgehen, bleibt oft im Verborgenen. Filmgespräche können einen Raum bieten, um nach einer Versprachlichung von diesen filmischen Erfahrungen zu suchen.Darüber hinaus begegnen sich im Filmgespräch unterschiedliche Blickweisen. Im besten Fall tragen diese Begegnungen dazu bei, die eigenen Wahrnehmungsmuster zu befragen und in Bewegung zu bringen.Wie können Filmvermittler*innen Gesprächsräume schaffen, die unterschiedliche Menschen anregen, ihre Sichtweisen zu formulieren und miteinander über den Film in Beziehung zu treten?Die eintägige Fortbildung sucht den Austausch zu diesen Fragen. Der Schwerpunkt liegt dabei auf dem Dokumentarfilm. Inhaltlich beschäftigen wir uns mit- der diskriminierungskritischen und inklusiven Gestaltung von Gesprächsräumen- der Rolle und Haltung der Moderation in Filmgesprächen- möglichen Fragetechniken- dem spezifischen Zugang zum Dokumentarfilm.Diese Themenfelder erkunden wir sowohl theoretisch als auch praktisch mit kurzen Übungen.DAUER 10:30 - 18:30 UhrREFERENTINNEN&nbsp; Katja Lell, Filmvermittlerin Mirjam Baumert, Filmhaus Köln, Filmbildung und AtelierKOSTENBEITRAG 25,- € + MwSt.&nbsp;ANMELDUNG&nbsp; über filmbildung@filmhaus-koeln.de &nbsp;VERANSTALTUNGSORT&nbsp; Filmhaus Köln, Maybachstr. 111, 50670 Köln, Seminarraum 2Eine Kooperations des Filmhaus Köln mit der dfi - dokumentarfilminitiative im Filmbüro NW im Rahmen des Projekts DOKFENSTER. Das DOKFENSTER wird gefördert vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen und dem Kulturamt der Stadt Köln.&nbsp;Foto: dfi / Conny Beissler

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Über Dokumentarfilme sprechen

+++ Foyer Mo. bis Fr. ab 12 Uhr geöffnet +++ Sa. & So. 30 Min vor Programmbeginn

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Zum Start seines neuen Films zeigen wir im April und Mai vier Filme aus dem umfangreichen Werk von Wes Anderson: <a href="https://filmhaus-koeln.de/film/the-royal-tenenbaumes" target="_blank" rel="noopener noreferrer">The Royal Tenenbaums (USA 2001 • 108' • engl. OV) | 26.4. &amp; 30.4.)</a> mit dem kürzlich verstorbenen Gene Hackman in einer seiner letzten Hauptrollen; <a href="https://filmhaus-koeln.de/film/rushmore" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Rushmore (USA 1998 • 98' • engl. OV | 13.5. &amp; 14.5.)</a>, Andersons zweiter Langfilm &amp; die beiden modernen Klassiker <a href="https://filmhaus-koeln.de/film/moonrise-kingdom" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Moonrise Kingdom (USA 2012 • 95' • OmU | 17.5 &amp; 19.5.)</a> und <a href="https://filmhaus-koeln.de/film/asteroid-city" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Asteroid City (USA 2023 • 105' • OmU | 27.5. + 28.5.)</a>&nbsp; &nbsp;

Wes Anderson Special

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Das Filmhaus lädt Studierende ein, gemeinsam zum goEast Filmfestival in Wiesbaden zu fahren. Dort besuchen wir das Festival, sichten Filme und diskutieren sie im Anschluss. Aus dem Programm bringt die Gruppe dann zwei Filme nach Köln mit und präsentiert sie dem Publikum des Filmhaus.In Wiesbaden treffen sich jährlich Cineast*innen und Filmschaffende, um Filme aus Ost- und Mitteleuropa zu schauen. An sieben Festivaltagen präsentiert goEast die Vielfalt des mittel- und osteuropäischen Filmschaffens: aktuelle Tendenzen, neue Positionen und filmhistorische Raritäten, immer auch im Kontext gesellschaftspolitischer, filmästhetischer und -theoretischer Debatten. Wichtige und viel diskutierte Themen sind dabei europäische Identität(en) und die tiefgreifenden Transformationsprozesse der kulturell und politisch vielfältigen Fokusregion des Festivals. goEast legt nach der ersten Dekade seines Bestehens verstärkt den Fokus auf transkulturelle Perspektiven und greift globale Themen auf.Jedes Jahr gibt es ein Symposium. Dieses Jahr läuft es unter dem Arbeitstitel OMAS, BABAS, BABUSHKAS – GENDER &amp; AGEING IM EUROPÄISCHEN KINO.Bereits im letzten Jahr reiste eine Gruppe von Studierenden des Slavischen Instituts zum Festival und brachte zwei Filme nach Köln mit. Auch dieses Mal bietet das Filmhaus eine Exkursion zum Festival an.&nbsp;TEILNAHME Eingeladen sind alle Studierende folgender Fachrichtungen: Film-, Medienwissenschaften, Osteuropa Studien, Gender Studies, Slawistik oder vergleichbarer Studiengänge. Es können maximal 14 Studierende teilnehmen. Wir brauchen aber mindestens eine Gruppe von neun festen Anmeldungen, damit der Sonderpreis für die Akkreditierung gilt.KOSTEN 20,- € für die Akkreditierung Unterbringung, Verpflegung und Anfahrt: Selbstzahler*innen.&nbsp; Alle Teilnehmenden, die sich an der Veranstaltung im Filmhaus beteiligen, erhalten eine Aufwandsentschädigung von 40,- €.TERMINE 7. April 15-17 Uhr | Kennenlernen, Programmplanung und Organisatorisches 23.-27. April | Festival 5. Mai, 15-17 Uhr | Veranstaltungsplanung, Einladung von Gästen und Öffentlichkeitsarbeit 12. Mai, 15-17 Uhr | Moderationsworkshop 19. Mai, 15-17 Uhr | Moderationsübung + Feinplanung 2. Juni, 15-17 Uhr | Moderationsübung + Feinplanung 10. Juni, 19:30 | Filmveranstaltung 17. Juni, 19:30 | Filmveranstaltung 23. Juni, 15-17 Uhr | AuswertungstreffenFür die Projektteilnahme sind alle Termine verpflichtend.&nbsp;ANMELDUNG Wenn ihr Interesse habt, schicke uns bitte eine Mail mit Eurer Immatrikulationsbescheinigung an filmbildung@filmhaus-koeln.de. Dann erhaltet ihr einen Zahlungslink für die 20 €.&nbsp;Anmeldeschluss ist der 28. März.FRAGEN Mirjam Baumert, 0221-33770512 baumert@filmhaus-koeln.deREFERENTINNEN und EXKURSIONSBEGLEITUNG Mirjam Baumert, Referentin für kulturelle Bildung, Filmhaus Köln Emina Faljić, Kuratorin bei Mimosa e.V. und KFFK/Kurzfilmfestival Köln, sowie Veranstaltungsbetreuung und Öffentlichkeitsarbeit im Filmhaus Köln

Exkursion und Nachlese: goEast Filmfestival

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<h4>Fotofilme selbst gestalten &nbsp;</h4>Osterferienprojekt&nbsp;Mit wie vielen Menschen lebst Du in einer Wohnung? Auf wieviel Quadratmeter? Hast Du einen Raum für Dich? Wichtige Fragen, die beeinflussen, wie du dich entfalten kannst und ob Du Platz hast deinen eigenen Ideen nachzugehen, aber auch gesellschaftliche Fragen, die Themen wie Ungleichheit und Verteilung von Wohlstand berühren. Die englische Autorin Virginia Woolf ging so weit zu sagen, dass ein Zimmer für sich alleine die Voraussetzung dafür sei, dass eine Frau künstlerisch tätig sein kann.&nbsp;&nbsp;In dem Osterferienangebot beschäftigen wir uns mit Euren persönlichen Erfahrungen rund um das Thema „Wohnen“ und erstellen dazu gemeinsam einen Fotofilm aus Euren mitgebrachten Bildern. Diesen zeigen wir im Anschluss vor Publikum im Kino.Die Filme aus dem letzten Jahr könnt ihr <a href="https://filmhaus-koeln.de/project/ein-zimmer-fuer-sich-allein" target="_blank" rel="noopener noreferrer">hier</a> anschauen.&nbsp;Ein Angebot für Jugendliche zwischen 12 und 14 Jahren&nbsp;BEGLEITUNG Claudia Sárkány, Filmemacherin und Vermittlerin Viktoria Gurina, Filmemacherin und Vermittlerin TERMINE 22.- 25. April 2025, jeweils 10:00 – 16:00 Uhr 10. Mai 2025 Filmvorführung im Kino, 15:00 - 18:00 UhrORT Filmhaus Köln, Maybachstr. 111, 50670 KölnESSEN In der Mittagspause möchten wir ein warmes Essen zur Verfügung stellen. Das kann leider nicht über die Förderung abgedeckt werden. Der kostendeckende Beitrag für alle Tage wäre 30,- €. Wenn Ihnen mehr zur Verfügung steht, bitten wir Sie einen Solidarbeitrag zu geben, damit auch Kinder teilnehmen können, deren Eltern das nicht zahlen können.Sollte dann Geld übrig bleiben, finanzieren wir darüber Verpflegung für den Abschlussnachmittag.NACHFRAGEN Mirjam Baumert <a href="mailto:filmbildung@filmhaus-koeln.de">filmbildung@filmhaus-koeln.de</a> 0221- 33770512ANMELDUNG Per Mail an <a href="mailto:filmbildung@filmhaus-koeln.de">filmbildung@filmhaus-koeln.de</a> Bis zum 10. April &nbsp;Bild: Pixabay

Noch freie Plätze: Osterferienangebot

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Vor und nach der Verleihung der 97. Academy Awards in Los Angeles in der Nacht von 2. auf den 3. März zeigen wir einige der nominierten - und später vielleicht ausgezeichneten - Filme in unserem Kinoprogramm: &nbsp;<a href="https://filmhaus-koeln.de/film/the-brutalist" target="_blank" rel="noopener noreferrer">The Brutalist (GB/USA 2024 • 215‘ (mit Pause) • OmU • Regie: Brady Corbet) | 21.2. - 5.3.&nbsp;</a>&nbsp;<a href="https://filmhaus-koeln.de/film/emilia-perez" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Emilia Peréz (F/B/MEX/USA 2024 • 132‘ • OmU • Regie: Jacques Audiard) | 27.2. - 8.3.</a>&nbsp;<a href="https://filmhaus-koeln.de/film/anora" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Anora (USA 2024 • 137‘ • OmU • Regie: Sean Baker) | 27.2. - 4.3.</a>&nbsp;<a href="https://filmhaus-koeln.de/film/konklave" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Konklave (USA/GB 2024 • 120‘ • OmU • Regie: Edward Berger) | 2.3. - 11.3.</a>

Oscars Special 

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Zur gleichnamigen Ausstellung im <a href="https://museenkoeln.de/ns-dokumentationszentrum/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">NS-DOK</a> sind im Begleitprogramm Filme zu sehen, die die gravierenden Folgen des Zweiten Weltkriegs für die „Dritte Welt“-Länder beleuchten.&nbsp;&nbsp;In <a href="https://filmhaus-koeln.de/film/because-we-were-beautiful-1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">„Because We Were Beautiful“</a> begleitet Frank van Osch Jan Banning nach Indonesien, wo der Fotograf für das Austellungsprojekt “COMFORT WOMEN”, das im Kellergewölbe des NS-Dok gezeigt wird, recherchiert (9.3., 16 h).&nbsp;<a href="https://filmhaus-koeln.de/film/emitai" target="_blank" rel="noopener noreferrer">„Emitai“</a> ist ein Klassiker des senegalesischen Kinos, in dem Ousmane Sembène eigene Erfahrungen verarbeitet, die er als Kolonialsoldat gemacht hat (22.3., 16 h).&nbsp;Außerdem <a href="https://filmhaus-koeln.de/film/thiaroye-44" target="_blank" rel="noopener noreferrer">„Thiaroye 44“</a>, ein Dokumentarfilm, der junge senegalesische Künstler*innen und Hiphop-Musiker*innen auf der Suche nach Spuren eines Kolonialverbrechens begleitet (23.3., 16 h).&nbsp;Das monumentale Drama <a href="https://filmhaus-koeln.de/film/indigenes-tage-des-ruhms-jamal-rachid-roschdy-samy-petits-fils-de-tirailleur" target="_blank" rel="noopener noreferrer">„Tage des Ruhms“</a> ist der wichtigste Spielfilm über den Zweiten Weltkrieg aus afrikanischer Perspektive. Er erzählt von vier Kolonialsoldaten aus dem Maghreb, die erst in Italien, dann in der Provence und schließlich im Elsass für die Befreiung Europas von der Naziherrschaft kämpfen. Der Film lief in Frankreich landesweit im Kino und löste eine breite Debatte über die Diskriminierung afrikanischer Soldaten in den französischen Streitkräften sowie bei der Auszahlung ihrer Pensionen in der Nachkriegszeit aus. Denn der algerische Regisseur Rachid Bouchareb lud zur Premiere des Films in Cannes auch Veteranen aus Nordafrika ein. In der Dokumentation <a href="https://filmhaus-koeln.de/film/indigenes-tage-des-ruhms-jamal-rachid-roschdy-samy-petits-fils-de-tirailleur" target="_blank" rel="noopener noreferrer">„Jamal, Rachid, Roschdy, Samy …, Petits-Fils de Tirailleurs“</a> ist ihr demonstrativer Auftritt auf dem roten Teppich des Filmfestivals zu sehen (29.3., 16 h).&nbsp;Das eindringliche Drama <a href="https://filmhaus-koeln.de/film/tirailleurs-mein-sohn-der-soldat" target="_blank" rel="noopener noreferrer">„Tirailleurs – Mein Sohn der Soldat“</a> über afrikanische Kolonialsoldaten im Ersten Weltkrieg war 2022 der Eröffnungsfilm in Cannes und ein Millionenerfolg in Frankreich. Als ein 17-jähriger Senegalese im Ersten Weltkrieg von der französischen Armee zwangsrekrutiert wird, meldet sich sein Vater freiwillig zum Kriegsdienst, um ihn zu beschützen. Die beiden werden von Afrika nach Europa gebracht, wo sie für die Kolonialmacht an der Front kämpfen müssen (30.3., 16 h).&nbsp;Der algerische Regisseur Mehdi Lallaoui wird im Mai gleich zwei seiner Filme in Köln vorstellen. <a href="https://filmhaus-koeln.de/film/les-massacres-de-setif-un-certain-8-mai-1945" target="_blank" rel="noopener noreferrer">„Les Massacres de Sétif, un certain 8 mai 1945"</a> dokumentiert, warum der Tag des Kriegsendes in Europa bis heute in Algerien als ein Tag der Trauer gilt (10.5., 16 h). Mit <a href="https://filmhaus-koeln.de/film/sur-les-traces-de-frantz-fanon" target="_blank" rel="noopener noreferrer">„Sur les traces de Frantz Fanon“</a> präsentiert Lallaoui zudem ein Porträt des Vordenkers der antikolonialen Befreiungskämpfe Frantz Fanon. Der in Martinique geborene Revolutionär kämpfte im Zweiten Weltkrieg für das Freie Frankreich und wurde später zum internationalen Sprecher der algerischen Unabhängigkeitsbewegung (11.5., 16 h).

Die Dritte Welt im Zweiten Weltkrieg

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Im März ist Robert Marchand mit einem Workshop zu Gast in Köln. Der Einführungsworkshop gibt einen Einblick in den Prozess der charakterbasierten Improvisation (CBI) und bietet praktische Werkzeuge für Regisseur:innen, Schauspieler:innen und Drehbuchautor:innen, die sie in ihrer eigenen Arbeit anwenden können. Der Workshop wird in englischer Sprache gehalten.&nbsp;An introduction to Character-based Improvisation (CBI) with Robert Marchand This one day workshop provides overview of the Character-Based Improvisation Process, participants get a hands-on experience of tools they can apply to their own work. Many filmmakers love the spontaneity they see in improvisations but encounter difficulties transferring that to scenes in their film. This workshop provides a clear structure for improvisations while enabling them to retain control.&nbsp;Programme: *&nbsp;Overview of the CBI Process *&nbsp;The director-actor relationship through the CBI Process *&nbsp;Creating a character from a ‘base’ *&nbsp;Taking a character into improvisation *&nbsp;Parameters for improvisations * Relationships – from first encounter onwards * The use of “Micro-narratives” *&nbsp;Expanding the world of the character *&nbsp;Taking the discoveries in improvisations back to the script&nbsp;Who is this workshop for? Filmmakers, writers directors and selected actors. If you have a project in development, bring a profile of a character. Alternatively, you can create a character from scratch: you’ll need a ‘base’, preferably a real person, to base the character on. We will be writing’ through character construction; any actors involved will be building their characters through improvisations.&nbsp;Details and registration Venue:&nbsp;Filmhaus Köln, Maybachstr. 111, 50670 Köln March the 6rd, 10am - 6pm (lunch break included) Number of participants: Maximum 12 Costs:&nbsp;60 € (including VAT)Registration open until 28.02. 2025 via <a href="https://rausgegangen.de/events/cbi-impro-workshop-2/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">rausgegangen.de</a>&nbsp;Workshop Director Robert Marchand Dr. Robert Marchand is the foremost expert of the CBI Process. He has created workshops for actors, filmmakers and writers in many locations and many languages. He conducts special workshops for various acting and film academies, arts bodies, theatre companies and individuals as well as mentoring filmmakers at every stage of their projects, running dedicated workshops tailored for their specific needs. He is also an experienced screen director as well as conducting significant research into improvisation in drama for his PhD thesis. His European workshop tours have included cities from Berlin to Zagreb and he now mentors emerging and established filmmakers all over the world.An event by CBI w/Robert Marchend in cooperation with Filmhaus Köln.For further questions please contact <a href="mailto:marchand82@netscape.net" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Robert Marchand</a>.More info on the <a href="https://www.cbiworkshops.com/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">website</a>.

Anmeldung CBI Workshop

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&nbsp;VIRTUAL-REALITY-KURS ZUM THEMA „ERINNERUNGSRÄUME DER FLUCHT VON DER NS-ZEIT BIS HEUTE“&nbsp;Bist du zwischen 14 und 22 Jahren alt und interessierst dich für Kunst, Design oder Storytelling? Hast du Lust, die faszinierende Welt der virtuellen Realität zu entdecken? Dann bist du bei uns genau richtig! Im Rahmen dieses Projekts führen wir Gespräche mit Überlebenden der NS-Zeit. Die eindrucksvollsten Szenen werden ausgewählt und mit Hilfe von Virtual-Reality-Technologien als virtuelle 3D-Räume visualisiert.Der Workshop umfasst folgende Themen:• Grundlagen von VR und 3D&nbsp;• Kreative Methoden zur Umwandlung analoger Arbeiten in VR&nbsp;• Storytelling-Techniken basierend auf historischen Hintergründen und die Produktion analoger AnimationenMit Virtual-Reality-Technologie kannst du in eine virtuelle Welt eintauchen und sie interaktiv erleben. Wir nutzen dafür spezielle VR-Headsets und Tilt Brush 3D Software, die es dir ermöglicht, in der virtuellen Realität zu zeichnen.Der Kurs wird von Absolvent:innen der Kunsthochschule für Medien Köln (KHM) geleitet.&nbsp;ANMELDUNGDie Teilnahme ist KOSTENLOS, Anmeldung erfolgt über Mail bei <a href="mailto:pysmenna@nsberatung.de" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Katharina Pysmenna</a> bis zum 31.03.25.&nbsp;&nbsp;KURSZEITEN UND ORTMo. 14.04. bis Do. 17.04.&nbsp; 11:00 bis 16:00 UhrSeminarraum im Filmhaus Köln, Maybachstrasse 111, 50670 Köln&nbsp;Ein Angebot vom <a href="https://www.nsberatung.de/home" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Bundesverband Information &amp; Beratung für NS-Verfolgte e.V. </a>in Kooperation mit dem Filmhaus Köln.&nbsp;

Anmeldung Virtual-Reality-Kurs

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Film Festival: Where the Wind Scatters Seeds; 7.−9. February 2025 Filmhaus KölnWhere The Wind Scatters Seeds, memories bloom from barren ground of tears in the soil, whispers of forgotten friends, shadows of distant homes, erased faces on torn photographs. Echoes of yesterday, dreams of tomorrow.&nbsp;&nbsp;Info about the festival (invitation text)Over the course of three days, a carefully curated film program, born from interdisciplinary collaboration - takes shape.&nbsp; Weaving together the intersection of memory, dislocation, and radical solidarity, the program uses film to confront, as well as imagine beyond colonial violence and the ways it warps our sense of self, community, time and space. Complimenting the film program with alternative media forms such as food, music, an interactive drawing corner &amp; a healing conversation circle, the cinema is transformed into a space for nurturing ancestral forms of belonging. It reflects on the essence of home—its presence, what it carries, and the void left in its absence. The showcased works examine the act of remembering, transforming archives into dynamic spaces for resistance, reclamation, and processes of un-learning.Curated by:Schaho BalbasVincent E.Idil Xaashi HassanJulia JesionekLan Mi LêPolina ResnianskaSarah SavalanpourShadi TabibzadehSafiya Yon&nbsp;Project Manager: Cate Lartey&nbsp;&nbsp;Info about the programs and ticketsThe festival takes place over three days. You have to get tickets for the individual programs (price range between 4-10 EUR per ticket). There is no festival pass and no day ticket. The programs are held in English. Almost all (short) films have English subtitles (a few have English language without subtitles).&nbsp;DAY 1: (dis)location within (7 february, from 18h)<a href="https://filmhaus-koeln.de/film/dis-location-1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Program #1: (dis)location</a><a href="https://filmhaus-koeln.de/film/within-1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Program #2: within</a>&nbsp;DAY 2: Our Eyes Have Exhausted the Vocabulary of Death (8 february, from 15h)<a href="https://filmhaus-koeln.de/film/two-rivers-and-a-wind" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Program #1: Two Rivers and a Wind</a><a href="https://filmhaus-koeln.de/film/resisting-oblivion" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Program #2: Resisting Oblivion</a><a href="https://filmhaus-koeln.de/film/vocabulary-of-abscence-music-performance" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Program #3: Vocabulary of Absence &amp; Music Performance</a>&nbsp;DAY 3: Radical Kinship: Reimagining Communities Through Solidarity (9 february, from 15h)<a href="https://filmhaus-koeln.de/film/living-archives" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Program #1: Living Archives</a><a href="https://filmhaus-koeln.de/film/radical-solidarity" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Program #2: Radical Solidarity</a><a href="https://filmhaus-koeln.de/film/radical-imagination" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Program #3: Radical Imagination</a>&nbsp;+ Drawing Corner and Fundraiser for Palestine over the three days&nbsp;&nbsp;The film festival is part of <a href="https://filmhaus-koeln.de/project/new-curators" target="_blank" rel="noopener noreferrer">NEW CURATORS</a>, a project by Filmhaus Köln and <a href="https://www.adkdw.org/en/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">ADKDW</a>. Funded by the <a href="https://www.mkw.nrw/themen/kultur/kunst-und-kulturfoerderung/filmfoerderung" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ministry of Culture and Science NRW</a> and and the Cultural Office of Cologne.

Film Festival: Where the Wind Scatters Seeds;

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&nbsp;Eben noch im Kino, jetzt doch verpasst: wir geben zehn Filmen, die in diesem Jahr in den Kinos zu sehen waren, nochmals eine Chance!&nbsp;&nbsp;Wir starten mit „Stop Making Sense“ (GB 1984 • 96‘ • OV | 25.12., 18 h) , Jonathan Demmes Film über die legendären Auftritte der Kultband Talking Heads 1984 im Pantage Theatre in Los Angeles, der zum 40. Jubiläum in einer restaurierten Fassung erneut in die Kinos kam.&nbsp; Nach „All Of Us Strangers“ (GB/USA 2023 • 105‘ • OmU | 29.12., 20 h) von Andrew Haigh wurden wir in letzter Zeit häufiger gefragt – und auch aus unserem Kinoteam kam der Wunsch, die bewegende Liebesgeschichte von Andrew und Paul nochmals sehen zu können.&nbsp; &nbsp;Das gesamte Programm auf einen Blick:Stop Making Sense (GB 1984 • 96‘ • OV • R: Jonathan Demme) | 25.12., 18 h Perfect Days (JP/D 2023 • 124‘ • OmU • R: Wim Wenders) | 26.12., 17.30 h Watching You – Die Welt von Palantir und Alex Karp (D 2024 • 103‘ • DOK • R: Klaus Stern) | 27.12., 17 h Dune: Part Two (USA 2024 • 166‘ • OmU • R: Denis Villeneuve) | 27.12., 21 h Crossing - Auf der Suche nach Tekla (S/DF/F/TR/GEO 2024 • 107‘ • OmU • R: Levan Akin) | 28.12., 17 h Love Lies Bleeding (GB/USA 2024 • 104‘ • OmU • R: Rose Glass) | 28.12., 21 h&nbsp; The Holdovers (USA 2023 • 133‘ • OmU • R: Alexander Payne) | 29.12., 15.30 h All Of Us Strangers (GB/USA 2023 • 105‘ • OmU • R: Andrew Haigh) | 29.12., 20 h Linoleum – Das All und all das (USA 2023 • 101‘ • OmU • R: Colin West) | 30.12., 18 h La Chimera (I/F/CH 2023 • 133‘ • OmU • R: Alice Rohrwacher) | 31.12., 15.30 h &nbsp;Tickets &amp; mehr Infos zu den Filmen über unseren <a href="https://filmhaus-koeln.de/kalender" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Kalender</a> &nbsp;

Mist! Verpasst!

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&nbsp;Das&nbsp;Haus des Dokumentarfilms · Europäisches Medienforum Stuttgart e.V.&nbsp;schreibt zum vierten Mal den mit&nbsp;10.000 € dotierten Roman Brodmann Preis&nbsp;aus. Er würdigt den politischen Dokumentarfilm mit starker Autorenhandschrift.&nbsp;Einreichungen&nbsp;sind bis zum&nbsp;20. Februar 2025&nbsp;möglich.Der Roman Brodmann Preis und das gleichnamige Kolloquium wurden 2022 vom Haus des Dokumentarfilms (HDF) und dem&nbsp;<a href="https://hdf.us20.list-manage.com/track/click?u=406e3551a568526406b621694&amp;id=60c91d0379&amp;e=c1c6851fcf">Institut für Medien- und Kommunikationspolitik (IfM)</a>&nbsp;gemeinsam ins Leben gerufen. Der Preis ist nach dem Journalisten und Regisseur Roman Brodmann (Bild) benannt, der für das ARD-Fernsehen zeitkritische Dokumentarfilme wie „Der Polizeistaatsbesuch“ (1967), „Die Misswahl“ (1966) oder „Der Traum vom Schlachten der heiligsten Kuh“ (1987) gedreht hat. Roman Brodmann gilt heute als der bekannteste Vertreter der sogenannten&nbsp;<a href="https://hdf.us20.list-manage.com/track/click?u=406e3551a568526406b621694&amp;id=549347eaf5&amp;e=c1c6851fcf">Stuttgarter Schule</a>, einer Gruppe von Fernsehpionier:innen beim vormaligen Süddeutschen Rundfunk.&nbsp;Ausgezeichnet wurden bisher die Regisseurin Elwira Niewiera und der Kameramann Piotr Rosolowski für&nbsp;<a href="https://hdf.us20.list-manage.com/track/click?u=406e3551a568526406b621694&amp;id=24869c8d24&amp;e=c1c6851fcf">DAS HAMLET-SYNDROM</a>&nbsp;(2022), die Regisseurin Steffi Niederzoll für <a href="https://hdf.us20.list-manage.com/track/click?u=406e3551a568526406b621694&amp;id=6290998e75&amp;e=c1c6851fcf">SIEBEN WINTER IN TEHERAN</a>&nbsp;(2023) und Farahnaz Sharifi für&nbsp;<a href="https://hdf.us20.list-manage.com/track/click?u=406e3551a568526406b621694&amp;id=3e5fd09894&amp;e=c1c6851fcf">MY STOLEN PLANET</a>&nbsp;(2024).&nbsp;Politischer Dokumentarfilm im Fokus „Als wir den Roman Brodmann Preis ins Leben riefen, stand die Verleihung im Schatten des völkerrechtswidrigen Angriffskrieges gegen die Ukraine. Ein Jahr später kam mit dem Gaza-Krieg eine neue unaufhaltsame Spirale der Gewalt hinzu. All diese Konflikte berühren auch Presse- und Medienfreiheit. Mehr denn je brauchen wir unabhängigen Journalismus und mutige Dokumentarfilme“, so Ulrike Becker, Kuratorin des Roman Brodmann Preises im Haus des Dokumentarfilms.&nbsp;Einreichungen sind bis zum 20. Februar 2025 ausschließlich online möglich. Die Statuten und das Einreichformular sind <a href="https://cloud.hdf.de/s/FFJwj8AtJqow83J" target="_blank" rel="noopener noreferrer">hier</a> zu finden. Die Verleihung 2025 findet Anfang Mai in Berlin statt.

Roman Brodmann Preis 2025

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