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Dozent: Julian Vogt in Zusammenarbeit mit der IT-Akademie&nbsp;Pflichtschulung für Mitarbeitende gem. KI-Verordnung / EU AI ActJedes System birgt Risiken – davon ist auch künstliche Intelligenz nicht ausgenommen. Doch aus dem Arbeitsalltag sind ChatGPT, Gemini und Co. inzwischen kaum noch wegzudenken. Der Gesetzgeber hat sowohl die Chancen als auch die Risiken erkannt und mit der KI-Verordnung einen Rahmen für den sicheren und ethischen Einsatz von KI-Systemen geschaffen. So verpflichtet die Verordnung Unternehmen jeder Größe und Branche, die KI einsetzen, ihre Mitarbeitenden im rechtssicheren und ethischen Umgang mit diesen Systemen zu schulen.In unserer Schulung zur künstlichen Intelligenz vermitteln wir nicht einfach nur die rechtlichen Grundlagen, sondern auch ein grundlegendes Verständnis für die Funktionsweise und die Einsatzmöglichkeiten moderner KI-Systeme. Wir beleuchten zentrale Anwendungsfelder, zeigen Potenziale und Grenzen auf und thematisieren ethische Fragestellungen sowie gesellschaftliche Auswirkungen. Auch Aspekte wie Datenschutz und aktuelle rechtliche Anforderungen werden praxisnah behandelt.&nbsp;Die KI-Schulung wird von Julian Vogt geleitet, der als IT-Security Engineer und Geschäftsführer der Mankord GmbH auf die Absicherung von IT-Infrastrukturen spezialisiert ist. Ein Schwerpunkt seiner Arbeit liegt auf technischen Verfahren, mit denen künstliche Intelligenz gezielt an ethische Leitlinien angepasst wird. Zu diesem Thema hat er am Deutschen Zentrum für Luft- und Raumfahrt im Rahmen einer Industriemasterarbeit geforscht. Die neu entwickelten Techniken ermöglichen eine gezielte Manipulation des Denkprozesses von KI-Modellen, wodurch die Ausgabe in jede Richtung gelenkt werden kann.&nbsp;Nach Abschluss der Schulung erhalten Sie nicht nur eine Teilnahmebescheinigung, sondern können das Gelernte auch in der Praxis umsetzen. &nbsp;Dauer 4 Unterrichtsstunden &nbsp;Summe 45,00 € zzgl. MwSt<a href="https://it-akademie.de/it-fort-weiterbildungen/schulung-kuenstliche-intelligenz?_gl=1*q7bpmu*_up*MQ..*_gs*MQ..&amp;gclid=Cj0KCQjwm93DBhD_ARIsADR_DjFOxPLcsX7NzQsdHeppn3ku_H98Nv0nkyuRaQ2kGI6c6Inp388NAJwaAnd4EALw_wcB#schulung" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Anmeldung</a>

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KI-Workshop mit Julian Vogt, IT Akademie

Know How für Einsteiger:innen, Gründer*innen und Produzent*innen für: Kalkulation - Finanzierungsplan - Filmbuchhaltung - Förderabrechnungen In diesem Seminar wird an konkreten Beispielen gezeigt und ausgelotet, wie die Antragstellung, Durchführung und Abrechnung eines von der P2 gefördeten Filmes gelingen kann. Dabei geht es nicht um inhaltliche Fragen, sondern einzig und allein um die Erstellung einer übersichtlichen Kalkulation, eines formal richtigen Finanzierungsplanes, der Einrichtung einer Filmbuchhaltung in Excel, die entsprechenden Buchhaltung und um die Vorbereitung der Unterlagen für die Schlussprüfung. Die Teilnehmenden können dabei vom Erfahrungsschatz und den Excel-Vorlagen des Dozenten sehr profitieren.&nbsp;Dozent: Torsten Reglin, GF/Produzent Ester.Reglin.Film.&nbsp;&nbsp;Anmeldung per Email bei Susanne Grüneklee: <a href="mailto:grueneklee@filmhaus-koeln.de">grueneklee@filmhaus-koeln.de</a>&nbsp;Die praxisnahen “How-to” Workshops bilden eine Reihe, die in Zusammenarbeit mit dem Filmbüro NW entwickelt wurde, weitere Workshops der Reihe folgen demnächst.

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How-to: Vereinfachte Förderung mit Torsten Reglin

&nbsp;DAS SEMINAR FÜR UNABHÄNGIGES FILMEMACHENWissenstransfer mit Haltung – das DOKOMOTIVE LABOR startet im Filmhaus Die Dokumentarfilmplattform DOKOMOTIVE versteht sich seit ihrer Gründung als offenes Experimentierfeld – jetzt wird dieses Selbstverständnis zum Seminarformat: Im DOKOMOTIVE LABOR geben erfahrene Dokumentarfilmschaffende ihr Wissen weiter, gesammelt in über zehn Jahren unabhängiger Arbeit zwischen Konzept, Set, Schnittplatz und Leinwand. Vermittelt werden Grundlagen und Strategien des dokumentarischen Arbeitens – von Förderlogiken und Produktionsbedingungen bis hin zu neuen Vertriebswegen und der Bedeutung von Selbstorganisation. Besonderes Augenmerk liegt auf der Verbindung von theoretischem Wissen mit persönlicher Erfahrung und praktischer Anwendung. Das DOKOMOTIVE LABOR richtet sich an Menschen aus allen Bereichen der freien Filmszene: Studierende, Quereinsteiger*innen und erfahrene Profis sind gleichermaßen willkommen. Neben Inputs zu Finanzierungs- und Produktionsmodellen bleibt genügend Zeit für Fragen und Austausch zu euren eigenen Projekten. Das Seminar findet ab sofort regelmäßig im Filmhaus Köln statt – als ein- oder zweitägiges Format. Der eintägige Workshop vermittelt theoretisches Wissen kompakt anhand eines ausgewählten Dokomotive-Beispielfilms. Im zweitägigen Format bleibt darüber hinaus Raum für die Vorstellung eigener Projekte und die vertiefende Arbeit in Kleingruppen.&nbsp;DOZENT&nbsp; Filmemacher und Autor Stefco Escofet&nbsp;&nbsp;ZU GAST&nbsp; Filmemacherin Laurentia Genske (AM KÖLNBERG, ZUHURS TÖCHTER)<a class="button regular ghostBlack" href="https://plattform.dokomotive.com/projekte/labor/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Infos + Anmeldung</a>

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DOKOMOTIVE Labor mit Stefco Escofet + Laurentia Genske

15.09. - 23.10. 2025&nbsp;Für Personen mit kaufmännischer Ausbildung oder einer gewissen Berufserfahrung gibt es an der Film Professionals Academy eine kompakte Weiterbildung, die 121 Unterrichtseinheiten à 45 Minuten umfasst und das gesamte relevante Grundlagenwissen sowie Kernkompetenzen für den Einstieg in den Beruf der Filmgeschäftsführung vermittelt. Ihr Dozent Markus Yagapen führt Sie Schritt für Schritt durch alle Themenbereiche, die diesen facettenreichen Beruf betreffen. Sie erwerben branchenspezifisches Fachwissen und vertiefen es praxisnah anhand von Beispielen und Übungen, auch mit der Software Sesam. Der AZAV-zertifizierte Lehrgang hat zum Ziel, die Weichen für einen erfolgreichen Einstieg in die Berufspraxis zu stellen. Der Kurs startet am 15. September 2025 und endet am 23. Oktober 2025. Unterricht ist immer montags (9-16:30 h), dienstags (9-14:45 h) und donnerstags (9-14:45 h). Bis zu 100 Prozent der Lehrgangskosten können gefördert werden, sogar berufsbegleitend bei festem Anstellungsverhältnis.&nbsp;Markus Yagapen, Bankkaufmann IHK und Absolvent des Studiengangs „Produktion und Medienwirtschaft “an der Hochschule für Fernsehen und Film in München. Langjährige Berufserfahrung als Finanzmanager, Controller und Leiter Finanz- und Rechnungswesen von namhaftem Filmproduzenten/innen. Umfangreiche Erfahrung und Branchenkenntnis. Tätig als Filmgeschäftsführer bei internationalen Kinofilmproduktionen. Betreuung von eigenen Projekten. Unterstützung von Produktionsfirmen als Consultant und Coach in den Bereichen Kalkulation und Filmfinanzierung sowie Abrechnung bei Filmförderung.<a class="button regular ghostBlack" href="https://filmprofessionals.de/weiterbildungen/filmgeschaeftsfuehrung#events" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Anmeldung</a> &nbsp;

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Filmgeschäftsführung mit Markus Yagapen

Dozent: Stefco EscofetZeitraum: 24.-25. September&nbsp;SAFE SPACE FÜR HERZENSPROJEKTE Geschichten brauchen Raum. Nicht nur Kontrolle, sondern vor allem Vertrauen. Der SCHREIBRAUM im Filmhaus Köln ist ein neues Schreibseminar für Autor*innen, die mit ihren Stoffen den Kern der Geschichte herausschälen wollen, egal ob für Spielfilm, Dokumentarfilm oder Serie. Der Blick richtet sich auf das, was den Kern der Filmerzählung definiert: &nbsp;die Zuschaueridentifikation durch das innere Thema, die Erzählhaltung zur filmischen Welt und der Mechanismus des visuellen Narrativs. Hier dreht sich alles um &nbsp;den Kern deiner Filmerzählung.&nbsp;&nbsp;Das neue Schreibseminar im Filmhaus Köln bringt frischen Wind in die Stoffenwicklung und richtet sich an Autor*innen von Spielfilm, Dokumentarfilm und Serie. Filmdozent Stefco Escofet arbeitet mit euch auf Grundlage seines dramaturgischen Ansatzes, der Optimistischen Dramaturgie: eine Methode mit Haltung, die kreative Potenziale stärkt, statt Defizite zu korrigieren.&nbsp;Der Schreibraum ist ein Ort, um sich auf das eigene Erzählen zu besinnen, Impulse zu bekommen und Stoffe im Dialog weiterzuentwickeln. Es geht um kreative Komplizenschaft. Das Seminar richtet sich an Autorinnen mit eigenen Projekten, frischen Filmideen oder auch fortgeschrittenen &nbsp;Stoffen, die in einer Sackgasse stecken – unabhängig vom Erfahrungsstand. Sowohl Profis als auch Anfäger und Quereinsteiger sind willkommen.&nbsp;Anmeldung per Email an: grueneklee@filmhaus-koeln.de

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Schreibraum mit Stefco Escofet

Dozentin: Christine von FragsteinZeitraum: 29.-30. OktoberFair Play. Fair Act. &nbsp;- &nbsp;Wie gelingt Veränderung in Führung? 2-tägiger Leadership-Workshop der Produktionsallianz Campus in Kooperation mit FAIR PLAY Leadership in Film + Kultur ist ein 2-tägiger Workshop für Geschäftsführende, Produzent:innen, Herstellungsleiter:innen und alle HeadOfs, die beim Filmemachen Teamverantwortung tragen. &nbsp;Das Seminar findet regelmäßig in Berlin, Hamburg, Frankfurt und nun auch in Köln statt. &nbsp;Der Workshop richtet sich gezielt an: Filmproduzent:innen - Head-ofs aus der Filmproduktion - Geschäftsführende aus Film, Fernsehen &amp; Kultur - Personen in leitenden Positionen mit Personalverantwortung aus Film &amp; KulturDie Film- und Kulturbranche steht vor einem Wandel, der mutige und reflektierte Führungspersönlichkeiten verlangt. „Leadership in Motion“ vermittelt dir praxisnahe Tools und Werkzeuge, um deine Führungsrolle weiterzuentwickeln – auf Basis des Respect Code Film und aktueller arbeitsrechtlicher Richtlinien (AGG, Themis u.a.). &nbsp;Du lernst, wie du... potenzialorientiert kommunizierst eine lebendige Feedbackkultur etablierst Konflikte professionell einschätzen und moderieren kannst und wie du dich selbst resilient und klar durch herausfordernde Situationen führst.&nbsp;Teilnahmegebühr: 750,00 Euro zzgl. MwSt. (Inklusive Materialien, Getränke &amp; Teilnahmebescheinigung)&nbsp;Zertifikat&nbsp; Die Teilnahme wird durch ein Zertifikat der Produktionsallianz Campus und von Fair Play Film + Kultur bestätigt. &nbsp;Der Workshop wird in Köln in Kooperation mit dem Filmhaus Köln und in Zusammenarbeit mit dem Filmbüro NW und dem Mediengründerzentrum NRW durchgeführt.<a href="https://produktionsallianz-campus.de/workshops/leadership-koeln/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Anmeldung</a> &nbsp;

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Leadership in Motion mit Ch. v. Fragstein

Dozentin: Britta ButzmühlenZeitraum: 14.-16. November&nbsp;Zuhören, schreiben, stoppen, Fragen beantworten und immer konzentriert sein – wie geht das? Wie geht dieser Job des Script Supervisors? Was muss man dafür können? Was schreibt er/sie genau auf? Wie sehen die Schnittstellen zu den anderen Gewerken aus? Was machen Script Supervisor nach Drehschluss? Dieser Workshop gewährt einen grundsätzlichen Einblick in diesen quantitativ und qualitativ herausfordernden Doppeljob.&nbsp;&nbsp;Der Workshop legt einen Schwerpunkt auf praktische Übungen und richtet sich an Menschen, die bereits Set-Erfahrung haben.&nbsp;Dozentin Britta Butzmühlen arbeitet seit 2002 bei Film und Fernsehen, seit 2003 als Script Continuity / Script Supervisor , seit 2012 zusätzlich als Dozentin für das Filmhaus Köln sowie die ifs Köln. Sie wirkte bei Kinofilmen wie u.a. „Vier Minuten“, „Hilde“, „Liliane Susewind“, „Teufelskicker“ und TV-Filmen wie u.a. „Tatort“, „Rosamunde Pilcher“, „Mord mit Aussicht“, „Alarm für Cobra 11“ u.v.m. mit. Vor dem Film studierte sie BWL und Kulturmanagement und neben dem Film widmet sie sich aktiv und beratend der Bildenden und Darstellenden Kunst.&nbsp;Der 3-tägige Crashkurs ist der Auftakt einer Reihe von Intensivseminaren zur filmischen Praxis, die im Filmhaus in reglemäßigen Abständen stattfinden werden.&nbsp;&nbsp;Teilnahmegebühr: 270,00Anmeldung per Email an: grueneklee@filmhaus-koeln.de

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Crashkurs Script Supervisor mit Britta Butzmühlen

+++ Online-Seminar: Filmgeschäftsführung mit Markus Yagapen, Infos unter filmprofessionals.de +++

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&nbsp;Der 4. Jahrgang des *Mentoring-Programms des Filmhaus Köln präsentiert seine Arbeiten! Entstanden sind insgesamt neun Mittellang- und Langfilme, die nun ihre Premiere im Filmhaus feiern. Sie werden am 12. und 13. Juli in 4 Blöcken gezeigt.Mit diesem Programm werden insbesondere Menschen ab 18 Jahren unterstützt, die bisher noch nicht die Möglichkeit hatten, sich als Filmemacher:innen auszuprobieren. Zu Beginn des Programms wurden die Teilnehmenden in einer Reihe von Workshops mit Dramaturgie, Regie, Schnitt und anderen Werkzeugen des dokumentarischen Arbeitens vertraut gemacht. Hierfür veranstaltete das Filmhaus Köln sechs Workshops mit Expert*innen aus den Bereichen Ideenentwicklung, Kamera, Regie, Ton und Schnitt. Während der Entstehung der Filme standen die Mentor:innen den Teilnehmenden weiterhin mit Rat und Tat zur Seite.&nbsp;Block 1: Samstag, der 12. Juli 2025, 12:00-14:00 UhrIm Block 1 werden folgende Filme laufen:Give me your love with Steve Blame, 25 min., Jamin Fischbach Englisch mit deutschen Untertiteln Wofür machen wir die Dinge, die wir tun? Nach Jahren im öffentlichen Leben und zwei Jahrzehnten in Köln zieht Steve nach Athen, um einen Neuanfang zu wagen. Auf seiner Suche begegnet er der Bedeutung von Sichtbarkeit und Anerkennung für seine Identitätskonstruktion.The Rabbit Hole, 70 min. Xenia Bezdenezhnykh Russisch mit englischen Untertiteln “The Rabbit Hole” is an autobiographical documentary in which the camera becomes a guide through the complex trauma of a political refugee from Russia. It documents her desperate attempt not to disappear — over the course of one year, in a single room, within the layers of new migratory trauma. The descent into The Rabbit Hole becomes a radical act of resistance. Triggerwarnung: Dieser Film enthält Darstellungen von Gewalt, Depression, Suizid und traumatischen Erlebnissen. Bitte sei achtsam, wenn diese Themen für dich belastend sein könnten.<a href="https://t.rausgegangen.de/tickets/premiere-mentoring-programm-block-1-2" target="_blank" rel="noopener noreferrer">TICKETS BLOCK 1</a>&nbsp;Block 2: Samstag, der 12. Juli 2025, 14:30–17:00 UhrIm Block 2 werden folgende Filme laufen:Ein Grab in der Heimat, 50 min., Seda&nbsp;Akin Türkisch mit deutschen Untertiteln „Ein Grab in der Heimat“ ist ein dokumentarisch-autobiografischer Film über Migration, Erinnerung und Zugehörigkeit – erzählt aus der Perspektive einer Tochter, die den Spuren ihrer Familie folgt. Im Mittelpunkt steht die Frage: Was bleibt, wenn unsere Eltern gehen – und wo gehört man hin, wenn man zwischen zwei Welten lebt? Die Geschichte spannt sich über Generationen: von den Großvätern als Gastarbeiter über die Eltern im Spannungsfeld von Herkunft und Ankommen bis zur Tochter, die heute um Verständnis und Abschied ringt. Besuche in Herkunftsorten, intime Gespräche und rituelle Trauer zeichnen das Bild einer stillen Sehnsucht nach einem Ort des Ankommens – im Leben wie im Tod. Ein Grab in der Heimat wird zum Symbol für Verlust und für das Bedürfnis nach Wurzeln – über Grenzen und Generationen hinweg.Zwei Leben, 69 min., Hannah Esser In „Zwei Leben“ porträtiert die Filmemacherin Hannah ihre Großmutter Ute, zu der sie ein eher unterkühltes Verhältnis hat. Der Grund: Ute verließ Hannahs Vater Jan, als dieser noch minderjährig war. Doch jetzt, mit 86 Jahren, öffnet sich Ute plötzlich und gewährt Hannah Zugriff auf ihre Tagebücher. So erhält Hannah Einblick in die Höhen und Tiefen von Utes bewegtem Leben, stößt auf düstere Familiengeheimnisse und entdeckt dabei auch Parallelen zu ihrem eigenen Leben. Der Film ist ein feministischer Blick auf das Leben einer Frau, die sich aus patriarchalen Strukturen befreit und dabei sich selbst finden muss. Es ist ein intensives Porträt über die Komplexität von Familie, Selbstbestimmung und Identität.<a href="https://t.rausgegangen.de/tickets/premiere-mentoring-programm-block-2-3" target="_blank" rel="noopener noreferrer">TICKETS BLOCK 2</a>&nbsp;Block 3: Sonntag, der 13. Juli 2025, 12:00-14:30 UhrIm Block 3 werden folgende Filme laufen:Der Einzige Schwarze hier, 63 min., Benedict Seyram Haupt&nbsp; Benedict ist Schwarz. Das versteht er erst mit 23 Jahren und begibt sich auf die Suche nach seiner Schwarzen Identität. Auf der Reise begleiten ihn neue Schwarze Freunde in Deutschland und seine Familie in Ghana, die er kennenlernen wird.Kiwi,&nbsp;69 min., Eda Kivanc&nbsp; &nbsp;„Kiwi“ erzählt von Edas Abbruch mit ihrer Familie und ihrem Abhauen 2018. Begleitet von Perspektiven aus Schule, Therapie und Jugendhilfe beleuchtet der Film auch das Leben ihrer Mutter Meryem, die als alleinige Hauptverdienerin vieles opferte. Zwei Generationen, zwei Wege – und die spätere Annährung durch Abstand. Ein Film über Rebellion, Aufopferung und die leise Kraft gegenseitiger Wertschätzung.<a href="https://t.rausgegangen.de/tickets/premiere-mentoring-programm-block-3-1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">TICKETS BLOCK 3</a>&nbsp;Block 4: Sonntag, der 13. Juli 2025, 14:45 -17:00 UhrIm Block 4 werden folgende Filme laufen:Kyiv/ Untitled, 41 Min., Maryna Dmytryk&nbsp; Ukrainisch mit deutschen Untertiteln Trotz täglicher Raketenangriffe und nächtlicher Ausgangssperren, die seit dem Ausbruch des russischen Angriffskrieges auf die Ukraine andauern, finden in Kyjiw sowohl das Alltags- als auch das Kulturleben weiterhin statt. Inmitten von Umständen, die zum Überlebenskampf zwingen, gehen Künstler:innen ihrer kreativen Arbeit nach, und sorgen dafür, dass selbst in den schlimmsten Zeiten etwas Schönes, Echtes und „Normales“ entstehen kann. In Gesprächen mit einer Künstlerin, einem Barkeeper und dem jüngeren Bruder der Regisseurin geht es um Kunst, Alltag, Krieg, die veränderte Wahrnehmung der Realität und um psychische Anpassungsstrategien an diesen Ausnahmezustand.&nbsp;Wo wir sein werden, 57 min., Kaan&nbsp;Çelimli Ein Schritt nach vorn für dich, ein Schritt weiter weg von deinen Wurzeln. Eigentlich hatte sich der türkischstämmige Filmemacher über die Jahre kultureller Pflichten und Erwartungen entledigt. Doch als das Zusammenziehen mit seiner Freundin bevorsteht, wird er erneut mit tradierten Wertvorstellungen konfrontiert. In einer identitären Krise sucht er Rat bei drei Jugendfreunden. „Wo wir sein werden“ begleitet den Filmemacher auf einer persönlichen Reise zwischen Herkunft und Selbstbestimmung. In Gesprächen, alltäglichen Begegnungen und Momenten der Stille entsteht ein vielschichtiges Porträt einer jungen Generation, die ihren Platz zwischen Loyalität und individueller Freiheit sucht.<a href="https://t.rausgegangen.de/tickets/premiere-mentoring-programm-block-4" target="_blank" rel="noopener noreferrer">TICKETS BLOCK 4</a>

Premieren des Mentoring-Programms im Juli

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&nbsp;Das Filmhaus Köln bietet zum fünften Mal ein Mentoring-Programm an, das jungen Erwachsenen die Chance gibt, ihren ersten dokumentarischen Kurzfilm zu drehen. Wir möchten mit diesem Projekt insbesondere diejenigen ermutigen und unterstützen, die bisher nicht die Möglichkeit hatten, sich als Filmemacher*innen auszuprobieren. Hierfür veranstaltet das Filmhaus Köln Workshops mit Expert*innen aus den Bereichen Ideenentwicklung, Bildgestaltung, Regie, Kamera, Ton, Montage und Dramaturgie. Den Projekten steht im Laufe der Filmproduktion individuelle Beratung zur Seite. Zusätzlich werden die Teilnehmer*innen mit Equipment und mit einem kleinen Beitrag für die Produktion unterstützt.&nbsp;EXPERT*INNEN Florian Schmitz und Till Gombert, Ideenentwicklung und Technische Einführung Lisa Bühl, Bildgestaltung Serpil Turhan, Regie Hamed Mohammadi, Montage und Dramaturgie&nbsp;VORAUSSETZUNGEN Junge Erwachsene zwischen 18 und 30 Jahren, alle Bürger*innen aus Köln und Umgebung mit den unterschiedlichsten Hintergründen können sich bewerben. In Ausnahmefällen werden auch aus anderen Städten in NRW, Bewerbungen akzeptiert. Das Projekt richtet sich insbesondere an alle, die Zeit, Lust und Motivation haben, ihre Fähigkeiten in der Filmproduktion zu entwickeln, dabei gerne im Team arbeiten und nach Unterstützung suchen. Die Teilnehmer*innen sollten eine klare und machbare Idee für einen kurzen Dokumentarfilm mitbringen.&nbsp;TERMINE 20. August: Anmeldeschluss 01. September: Rückmeldung an die Bewerber*innen 19. September: Warm-Up zum Kennenlernen 26. - 27. September: Impuls-Workshop Ideenentwicklung 03. - 04. Oktober: Technische Einführung in Kamera und Ton 10. - 11. Oktober: Impuls-Workshop Regie 17. - 18. Oktober: Impuls-Workshop Bildgestaltung 20. Oktober - 12. Dezember: Drehphase 09. - 10. Januar 2026: Impuls-Workshop Montage und Dramaturgie Juni 2026: Die Premiere der Filme wird im Filmhaus Kino stattfinden.&nbsp;ZUSAMMENFASSUNG INFORMATIONEN Ort: Filmhaus Köln, Maybachstrasse 111, 50670 Köln Kosten Teilnehmende: Keine. Sonstiges: Die Workshops sind auf 8 Teilnehmer*innen begrenzt. Bewerbung: Bitte schick deine Idee für einen Dokumentarfilm (1-2 Seiten), ein kurzes Motivationsschreiben (max. 1 Seite) und deinen Lebenslauf an: mentoring@filmhaus-koeln.de&nbsp; Ansprechpersonen: Florian Schmitz &amp; Till Gombert Zur Beratung oder bei Rückfragen gerne eine formlose Mail an mentoring@filmhaus-koeln.de senden Anmeldeschluss: 20. August 2025 Das Mentoring-Programm ist ein Projekt des Filmhauses Köln, gefördert durch das Kulturamt der Stadt Köln. &nbsp;

Open Call Mentoring-Programm 25/26

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&nbsp;Teilnehmer*innen der <a href="https://filmhaus-koeln.de/project/exkursion-und-nachlese-go-east-filmfestival" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Exkursion zum „goEast“-Festival</a> in Wiesbaden wählten aus dem diesjährigen Programm zwei Filme aus: „My Armenian Phantoms“ von Tamara Stepanyan und „Tschemi Bebia – My Grandmother“ von Kote Mikaberidse als Stummfilm mit Live-Musik.&nbsp;&nbsp;Infos zu den Filmen und Tickets<a href="https://filmhaus-koeln.de/event/my-armenian-phantoms" target="_blank" rel="noopener noreferrer">My Armenian Phantoms am 10. Juni, 19:30</a><a href="https://filmhaus-koeln.de/event/stummfilmkonzert-my-grandmother" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Stummfilmkonzert: My Grandmother am 19. Juni, 19:30</a>&nbsp;

goEast Filmvorstellungen im Juni

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Kinoprogramm für Schulklassen 23. bis 27. Juni 2025 im Filmhaus Kino Köln&nbsp;Zum 10. Mal öffnet sich im Juni das DOKFENSTER und ermöglicht Schüler:innen und Filmemacher:innen den Austausch über dokumentarische Kurzfilme. Wie zeigt sich die Wirklichkeit in den Filmen? Wie bearbeiten die Filmemacher:innen die vorgefundene Realität? Was zeigen sie und was lassen sie weg? Das sind einige unserer Leitfragen für die Gespräche mit den Filmemacher*innen. Diese Jahr zu Gast sind die Filmemacher*innen Angelika Herta, Jürgen Brügger und Jörg Haaßengier, Jakob Michal, Deniz Şimşek und Mónica Martins Nunes.&nbsp;Mehr dazu auf der <a href="https://www.dokumentarfilminitiative.de/index.php/burgermenue/kinderdokumentarfilm-burger/dokfenster-2025" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Website der Dokumentarfilminitiative</a>.

DOKFENSTER 2025

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<a href="https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSf-9jtv40E_M1IW-ZwUnvDUa-kQ4RU78Dl4rwmYx7iMNehzwQ/viewform?usp=preview">Bewerbung bis zum 31.05.2025</a>&nbsp;SİNEMAplural baut auf der Praxis von <a href="https://SİNEMA TRANSTOPIA" target="_blank" rel="noopener noreferrer">SİNEMA TRANSTOPIA</a> auf und zielt darauf ab, Perspektiven der Filmvermittlung in Deutschland zu erweitern, neue Zugänge und Blickwinkel zu schaffen sowie innovative, diversitätsorientierte und machtkritische Ansätze zu entwickeln. Dabei soll unterrepräsentiertes und vernachlässigtes Wissen sowohl aktiviert als auch methodisch angewendet werden. Es werden Ansätze und Strategien der Filmvermittlung sowie der künstlerisch-kuratorischen Arbeit hinsichtlich zukunftsfähiger Formate gemeinsam erarbeitet, diskutiert und in Praxisprojekten erprobt. &nbsp;Wer kann sich bewerben? Das Programm richtet sich an BIPoC und/oder Menschen mit Migrationsgeschichte. Interesse an Filmvermittlung sowie die verbindliche Teilnahme an allen Terminen sind Voraussetzung. Bewerber*innen sollten die Motivation mitbringen, ein eigenes Vermittlungsprojekt zu entwickeln und umzusetzen. &nbsp;Wie läuft das Fellowship ab? Das Fellowship-Programm findet über den Zeitraum von neun Monaten in sechs Wochenend-Modulen mit theoretischen und praktischen Inputs zu verschiedenen Schwerpunkten in Berlin statt, sodass es neben anderen Verpflichtungen absolviert werden kann. Das Praxisprojekt wird parallel in den Projekt-Kolloquien in enger Beratung mit den Projektcoaches und unter Einbindung von Kooperationspartner*innen bzw. gesellschaftlichen Gruppen entwickelt und im Sinema Transtopia umgesetzt. Die ausgewählten Fellows verpflichten sich verbindlich, an allen Terminen teilzunehmen.&nbsp;<a href="https://sinematranstopia.com/de/un-learning/sinema-plural/open-call" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Weitere Infos auf der Website von SİNEMA TRANSTOPIA</a>.

SİNEMAplural Fellowship

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Zum Start seines neuen Films zeigen wir im April und Mai vier Filme aus dem umfangreichen Werk von Wes Anderson: <a href="https://filmhaus-koeln.de/film/the-royal-tenenbaumes" target="_blank" rel="noopener noreferrer">The Royal Tenenbaums (USA 2001 • 108' • engl. OV) | 26.4. &amp; 30.4.)</a> mit dem kürzlich verstorbenen Gene Hackman in einer seiner letzten Hauptrollen; <a href="https://filmhaus-koeln.de/film/rushmore" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Rushmore (USA 1998 • 98' • engl. OV | 13.5. &amp; 14.5.)</a>, Andersons zweiter Langfilm &amp; die beiden modernen Klassiker <a href="https://filmhaus-koeln.de/film/moonrise-kingdom" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Moonrise Kingdom (USA 2012 • 95' • OmU | 17.5 &amp; 19.5.)</a> und <a href="https://filmhaus-koeln.de/film/asteroid-city" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Asteroid City (USA 2023 • 105' • OmU | 27.5. + 28.5.)</a>&nbsp; &nbsp;

Wes Anderson Special

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Das Filmhaus lädt Studierende ein, gemeinsam zum goEast Filmfestival in Wiesbaden zu fahren. Dort besuchen wir das Festival, sichten Filme und diskutieren sie im Anschluss. Aus dem Programm bringt die Gruppe dann zwei Filme nach Köln mit und präsentiert sie dem Publikum des Filmhaus.In Wiesbaden treffen sich jährlich Cineast*innen und Filmschaffende, um Filme aus Ost- und Mitteleuropa zu schauen. An sieben Festivaltagen präsentiert goEast die Vielfalt des mittel- und osteuropäischen Filmschaffens: aktuelle Tendenzen, neue Positionen und filmhistorische Raritäten, immer auch im Kontext gesellschaftspolitischer, filmästhetischer und -theoretischer Debatten. Wichtige und viel diskutierte Themen sind dabei europäische Identität(en) und die tiefgreifenden Transformationsprozesse der kulturell und politisch vielfältigen Fokusregion des Festivals. goEast legt nach der ersten Dekade seines Bestehens verstärkt den Fokus auf transkulturelle Perspektiven und greift globale Themen auf.Jedes Jahr gibt es ein Symposium. Dieses Jahr läuft es unter dem Arbeitstitel OMAS, BABAS, BABUSHKAS – GENDER &amp; AGEING IM EUROPÄISCHEN KINO.Bereits im letzten Jahr reiste eine Gruppe von Studierenden des Slavischen Instituts zum Festival und brachte zwei Filme nach Köln mit. Auch dieses Mal bietet das Filmhaus eine Exkursion zum Festival an.&nbsp;TEILNAHME Eingeladen sind alle Studierende folgender Fachrichtungen: Film-, Medienwissenschaften, Osteuropa Studien, Gender Studies, Slawistik oder vergleichbarer Studiengänge. Es können maximal 14 Studierende teilnehmen. Wir brauchen aber mindestens eine Gruppe von neun festen Anmeldungen, damit der Sonderpreis für die Akkreditierung gilt.KOSTEN 20,- € für die Akkreditierung Unterbringung, Verpflegung und Anfahrt: Selbstzahler*innen.&nbsp; Alle Teilnehmenden, die sich an der Veranstaltung im Filmhaus beteiligen, erhalten eine Aufwandsentschädigung von 40,- €.TERMINE 7. April 15-17 Uhr | Kennenlernen, Programmplanung und Organisatorisches 23.-27. April | Festival 5. Mai, 15-17 Uhr | Veranstaltungsplanung, Einladung von Gästen und Öffentlichkeitsarbeit 12. Mai, 15-17 Uhr | Moderationsworkshop 19. Mai, 15-17 Uhr | Moderationsübung + Feinplanung 2. Juni, 15-17 Uhr | Moderationsübung + Feinplanung 10. Juni, 19:30 | Filmveranstaltung 17. Juni, 19:30 | Filmveranstaltung 23. Juni, 15-17 Uhr | AuswertungstreffenFür die Projektteilnahme sind alle Termine verpflichtend.&nbsp;ANMELDUNG Wenn ihr Interesse habt, schicke uns bitte eine Mail mit Eurer Immatrikulationsbescheinigung an filmbildung@filmhaus-koeln.de. Dann erhaltet ihr einen Zahlungslink für die 20 €.&nbsp;Anmeldeschluss ist der 28. März.FRAGEN Mirjam Baumert, 0221-33770512 baumert@filmhaus-koeln.deREFERENTINNEN und EXKURSIONSBEGLEITUNG Mirjam Baumert, Referentin für kulturelle Bildung, Filmhaus Köln Emina Faljić, Kuratorin bei Mimosa e.V. und KFFK/Kurzfilmfestival Köln, sowie Veranstaltungsbetreuung und Öffentlichkeitsarbeit im Filmhaus Köln

Exkursion und Nachlese: goEast Filmfestival

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<h4>Fotofilme selbst gestalten &nbsp;</h4>Osterferienprojekt&nbsp;Mit wie vielen Menschen lebst Du in einer Wohnung? Auf wieviel Quadratmeter? Hast Du einen Raum für Dich? Wichtige Fragen, die beeinflussen, wie du dich entfalten kannst und ob Du Platz hast deinen eigenen Ideen nachzugehen, aber auch gesellschaftliche Fragen, die Themen wie Ungleichheit und Verteilung von Wohlstand berühren. Die englische Autorin Virginia Woolf ging so weit zu sagen, dass ein Zimmer für sich alleine die Voraussetzung dafür sei, dass eine Frau künstlerisch tätig sein kann.&nbsp;&nbsp;In dem Osterferienangebot beschäftigen wir uns mit Euren persönlichen Erfahrungen rund um das Thema „Wohnen“ und erstellen dazu gemeinsam einen Fotofilm aus Euren mitgebrachten Bildern. Diesen zeigen wir im Anschluss vor Publikum im Kino.Die Filme aus dem letzten Jahr könnt ihr <a href="https://filmhaus-koeln.de/project/ein-zimmer-fuer-sich-allein" target="_blank" rel="noopener noreferrer">hier</a> anschauen.&nbsp;Ein Angebot für Jugendliche zwischen 12 und 14 Jahren&nbsp;BEGLEITUNG Claudia Sárkány, Filmemacherin und Vermittlerin Viktoria Gurina, Filmemacherin und Vermittlerin TERMINE 22.- 25. April 2025, jeweils 10:00 – 16:00 Uhr 10. Mai 2025 Filmvorführung im Kino, 15:00 - 18:00 UhrORT Filmhaus Köln, Maybachstr. 111, 50670 KölnESSEN In der Mittagspause möchten wir ein warmes Essen zur Verfügung stellen. Das kann leider nicht über die Förderung abgedeckt werden. Der kostendeckende Beitrag für alle Tage wäre 30,- €. Wenn Ihnen mehr zur Verfügung steht, bitten wir Sie einen Solidarbeitrag zu geben, damit auch Kinder teilnehmen können, deren Eltern das nicht zahlen können.Sollte dann Geld übrig bleiben, finanzieren wir darüber Verpflegung für den Abschlussnachmittag.NACHFRAGEN Mirjam Baumert <a href="mailto:filmbildung@filmhaus-koeln.de">filmbildung@filmhaus-koeln.de</a> 0221- 33770512ANMELDUNG Per Mail an <a href="mailto:filmbildung@filmhaus-koeln.de">filmbildung@filmhaus-koeln.de</a> Bis zum 10. April &nbsp;Bild: Pixabay

Noch freie Plätze: Osterferienangebot

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Vor und nach der Verleihung der 97. Academy Awards in Los Angeles in der Nacht von 2. auf den 3. März zeigen wir einige der nominierten - und später vielleicht ausgezeichneten - Filme in unserem Kinoprogramm: &nbsp;<a href="https://filmhaus-koeln.de/film/the-brutalist" target="_blank" rel="noopener noreferrer">The Brutalist (GB/USA 2024 • 215‘ (mit Pause) • OmU • Regie: Brady Corbet) | 21.2. - 5.3.&nbsp;</a>&nbsp;<a href="https://filmhaus-koeln.de/film/emilia-perez" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Emilia Peréz (F/B/MEX/USA 2024 • 132‘ • OmU • Regie: Jacques Audiard) | 27.2. - 8.3.</a>&nbsp;<a href="https://filmhaus-koeln.de/film/anora" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Anora (USA 2024 • 137‘ • OmU • Regie: Sean Baker) | 27.2. - 4.3.</a>&nbsp;<a href="https://filmhaus-koeln.de/film/konklave" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Konklave (USA/GB 2024 • 120‘ • OmU • Regie: Edward Berger) | 2.3. - 11.3.</a>

Oscars Special 

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Zur gleichnamigen Ausstellung im <a href="https://museenkoeln.de/ns-dokumentationszentrum/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">NS-DOK</a> sind im Begleitprogramm Filme zu sehen, die die gravierenden Folgen des Zweiten Weltkriegs für die „Dritte Welt“-Länder beleuchten.&nbsp;&nbsp;In <a href="https://filmhaus-koeln.de/film/because-we-were-beautiful-1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">„Because We Were Beautiful“</a> begleitet Frank van Osch Jan Banning nach Indonesien, wo der Fotograf für das Austellungsprojekt “COMFORT WOMEN”, das im Kellergewölbe des NS-Dok gezeigt wird, recherchiert (9.3., 16 h).&nbsp;<a href="https://filmhaus-koeln.de/film/emitai" target="_blank" rel="noopener noreferrer">„Emitai“</a> ist ein Klassiker des senegalesischen Kinos, in dem Ousmane Sembène eigene Erfahrungen verarbeitet, die er als Kolonialsoldat gemacht hat (22.3., 16 h).&nbsp;Außerdem <a href="https://filmhaus-koeln.de/film/thiaroye-44" target="_blank" rel="noopener noreferrer">„Thiaroye 44“</a>, ein Dokumentarfilm, der junge senegalesische Künstler*innen und Hiphop-Musiker*innen auf der Suche nach Spuren eines Kolonialverbrechens begleitet (23.3., 16 h).&nbsp;Das monumentale Drama <a href="https://filmhaus-koeln.de/film/indigenes-tage-des-ruhms-jamal-rachid-roschdy-samy-petits-fils-de-tirailleur" target="_blank" rel="noopener noreferrer">„Tage des Ruhms“</a> ist der wichtigste Spielfilm über den Zweiten Weltkrieg aus afrikanischer Perspektive. Er erzählt von vier Kolonialsoldaten aus dem Maghreb, die erst in Italien, dann in der Provence und schließlich im Elsass für die Befreiung Europas von der Naziherrschaft kämpfen. Der Film lief in Frankreich landesweit im Kino und löste eine breite Debatte über die Diskriminierung afrikanischer Soldaten in den französischen Streitkräften sowie bei der Auszahlung ihrer Pensionen in der Nachkriegszeit aus. Denn der algerische Regisseur Rachid Bouchareb lud zur Premiere des Films in Cannes auch Veteranen aus Nordafrika ein. In der Dokumentation <a href="https://filmhaus-koeln.de/film/indigenes-tage-des-ruhms-jamal-rachid-roschdy-samy-petits-fils-de-tirailleur" target="_blank" rel="noopener noreferrer">„Jamal, Rachid, Roschdy, Samy …, Petits-Fils de Tirailleurs“</a> ist ihr demonstrativer Auftritt auf dem roten Teppich des Filmfestivals zu sehen (29.3., 16 h).&nbsp;Das eindringliche Drama <a href="https://filmhaus-koeln.de/film/tirailleurs-mein-sohn-der-soldat" target="_blank" rel="noopener noreferrer">„Tirailleurs – Mein Sohn der Soldat“</a> über afrikanische Kolonialsoldaten im Ersten Weltkrieg war 2022 der Eröffnungsfilm in Cannes und ein Millionenerfolg in Frankreich. Als ein 17-jähriger Senegalese im Ersten Weltkrieg von der französischen Armee zwangsrekrutiert wird, meldet sich sein Vater freiwillig zum Kriegsdienst, um ihn zu beschützen. Die beiden werden von Afrika nach Europa gebracht, wo sie für die Kolonialmacht an der Front kämpfen müssen (30.3., 16 h).&nbsp;Der algerische Regisseur Mehdi Lallaoui wird im Mai gleich zwei seiner Filme in Köln vorstellen. <a href="https://filmhaus-koeln.de/film/les-massacres-de-setif-un-certain-8-mai-1945" target="_blank" rel="noopener noreferrer">„Les Massacres de Sétif, un certain 8 mai 1945"</a> dokumentiert, warum der Tag des Kriegsendes in Europa bis heute in Algerien als ein Tag der Trauer gilt (10.5., 16 h). Mit <a href="https://filmhaus-koeln.de/film/sur-les-traces-de-frantz-fanon" target="_blank" rel="noopener noreferrer">„Sur les traces de Frantz Fanon“</a> präsentiert Lallaoui zudem ein Porträt des Vordenkers der antikolonialen Befreiungskämpfe Frantz Fanon. Der in Martinique geborene Revolutionär kämpfte im Zweiten Weltkrieg für das Freie Frankreich und wurde später zum internationalen Sprecher der algerischen Unabhängigkeitsbewegung (11.5., 16 h).

Die Dritte Welt im Zweiten Weltkrieg

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Im März ist Robert Marchand mit einem Workshop zu Gast in Köln. Der Einführungsworkshop gibt einen Einblick in den Prozess der charakterbasierten Improvisation (CBI) und bietet praktische Werkzeuge für Regisseur:innen, Schauspieler:innen und Drehbuchautor:innen, die sie in ihrer eigenen Arbeit anwenden können. Der Workshop wird in englischer Sprache gehalten.&nbsp;An introduction to Character-based Improvisation (CBI) with Robert Marchand This one day workshop provides overview of the Character-Based Improvisation Process, participants get a hands-on experience of tools they can apply to their own work. Many filmmakers love the spontaneity they see in improvisations but encounter difficulties transferring that to scenes in their film. This workshop provides a clear structure for improvisations while enabling them to retain control.&nbsp;Programme: *&nbsp;Overview of the CBI Process *&nbsp;The director-actor relationship through the CBI Process *&nbsp;Creating a character from a ‘base’ *&nbsp;Taking a character into improvisation *&nbsp;Parameters for improvisations * Relationships – from first encounter onwards * The use of “Micro-narratives” *&nbsp;Expanding the world of the character *&nbsp;Taking the discoveries in improvisations back to the script&nbsp;Who is this workshop for? Filmmakers, writers directors and selected actors. If you have a project in development, bring a profile of a character. Alternatively, you can create a character from scratch: you’ll need a ‘base’, preferably a real person, to base the character on. We will be writing’ through character construction; any actors involved will be building their characters through improvisations.&nbsp;Details and registration Venue:&nbsp;Filmhaus Köln, Maybachstr. 111, 50670 Köln March the 6rd, 10am - 6pm (lunch break included) Number of participants: Maximum 12 Costs:&nbsp;60 € (including VAT)Registration open until 28.02. 2025 via <a href="https://rausgegangen.de/events/cbi-impro-workshop-2/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">rausgegangen.de</a>&nbsp;Workshop Director Robert Marchand Dr. Robert Marchand is the foremost expert of the CBI Process. He has created workshops for actors, filmmakers and writers in many locations and many languages. He conducts special workshops for various acting and film academies, arts bodies, theatre companies and individuals as well as mentoring filmmakers at every stage of their projects, running dedicated workshops tailored for their specific needs. He is also an experienced screen director as well as conducting significant research into improvisation in drama for his PhD thesis. His European workshop tours have included cities from Berlin to Zagreb and he now mentors emerging and established filmmakers all over the world.An event by CBI w/Robert Marchend in cooperation with Filmhaus Köln.For further questions please contact <a href="mailto:marchand82@netscape.net" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Robert Marchand</a>.More info on the <a href="https://www.cbiworkshops.com/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">website</a>.

Anmeldung CBI Workshop

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&nbsp;VIRTUAL-REALITY-KURS ZUM THEMA „ERINNERUNGSRÄUME DER FLUCHT VON DER NS-ZEIT BIS HEUTE“&nbsp;Bist du zwischen 14 und 22 Jahren alt und interessierst dich für Kunst, Design oder Storytelling? Hast du Lust, die faszinierende Welt der virtuellen Realität zu entdecken? Dann bist du bei uns genau richtig! Im Rahmen dieses Projekts führen wir Gespräche mit Überlebenden der NS-Zeit. Die eindrucksvollsten Szenen werden ausgewählt und mit Hilfe von Virtual-Reality-Technologien als virtuelle 3D-Räume visualisiert.Der Workshop umfasst folgende Themen:• Grundlagen von VR und 3D&nbsp;• Kreative Methoden zur Umwandlung analoger Arbeiten in VR&nbsp;• Storytelling-Techniken basierend auf historischen Hintergründen und die Produktion analoger AnimationenMit Virtual-Reality-Technologie kannst du in eine virtuelle Welt eintauchen und sie interaktiv erleben. Wir nutzen dafür spezielle VR-Headsets und Tilt Brush 3D Software, die es dir ermöglicht, in der virtuellen Realität zu zeichnen.Der Kurs wird von Absolvent:innen der Kunsthochschule für Medien Köln (KHM) geleitet.&nbsp;ANMELDUNGDie Teilnahme ist KOSTENLOS, Anmeldung erfolgt über Mail bei <a href="mailto:pysmenna@nsberatung.de" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Katharina Pysmenna</a> bis zum 31.03.25.&nbsp;&nbsp;KURSZEITEN UND ORTMo. 14.04. bis Do. 17.04.&nbsp; 11:00 bis 16:00 UhrSeminarraum im Filmhaus Köln, Maybachstrasse 111, 50670 Köln&nbsp;Ein Angebot vom <a href="https://www.nsberatung.de/home" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Bundesverband Information &amp; Beratung für NS-Verfolgte e.V. </a>in Kooperation mit dem Filmhaus Köln.&nbsp;

Anmeldung Virtual-Reality-Kurs

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Film Festival: Where the Wind Scatters Seeds; 7.−9. February 2025 Filmhaus KölnWhere The Wind Scatters Seeds, memories bloom from barren ground of tears in the soil, whispers of forgotten friends, shadows of distant homes, erased faces on torn photographs. Echoes of yesterday, dreams of tomorrow.&nbsp;&nbsp;Info about the festival (invitation text)Over the course of three days, a carefully curated film program, born from interdisciplinary collaboration - takes shape.&nbsp; Weaving together the intersection of memory, dislocation, and radical solidarity, the program uses film to confront, as well as imagine beyond colonial violence and the ways it warps our sense of self, community, time and space. Complimenting the film program with alternative media forms such as food, music, an interactive drawing corner &amp; a healing conversation circle, the cinema is transformed into a space for nurturing ancestral forms of belonging. It reflects on the essence of home—its presence, what it carries, and the void left in its absence. The showcased works examine the act of remembering, transforming archives into dynamic spaces for resistance, reclamation, and processes of un-learning.Curated by:Schaho BalbasVincent E.Idil Xaashi HassanJulia JesionekLan Mi LêPolina ResnianskaSarah SavalanpourShadi TabibzadehSafiya Yon&nbsp;Project Manager: Cate Lartey&nbsp;&nbsp;Info about the programs and ticketsThe festival takes place over three days. You have to get tickets for the individual programs (price range between 4-10 EUR per ticket). There is no festival pass and no day ticket. The programs are held in English. Almost all (short) films have English subtitles (a few have English language without subtitles).&nbsp;DAY 1: (dis)location within (7 february, from 18h)<a href="https://filmhaus-koeln.de/film/dis-location-1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Program #1: (dis)location</a><a href="https://filmhaus-koeln.de/film/within-1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Program #2: within</a>&nbsp;DAY 2: Our Eyes Have Exhausted the Vocabulary of Death (8 february, from 15h)<a href="https://filmhaus-koeln.de/film/two-rivers-and-a-wind" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Program #1: Two Rivers and a Wind</a><a href="https://filmhaus-koeln.de/film/resisting-oblivion" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Program #2: Resisting Oblivion</a><a href="https://filmhaus-koeln.de/film/vocabulary-of-abscence-music-performance" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Program #3: Vocabulary of Absence &amp; Music Performance</a>&nbsp;DAY 3: Radical Kinship: Reimagining Communities Through Solidarity (9 february, from 15h)<a href="https://filmhaus-koeln.de/film/living-archives" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Program #1: Living Archives</a><a href="https://filmhaus-koeln.de/film/radical-solidarity" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Program #2: Radical Solidarity</a><a href="https://filmhaus-koeln.de/film/radical-imagination" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Program #3: Radical Imagination</a>&nbsp;+ Drawing Corner and Fundraiser for Palestine over the three days&nbsp;&nbsp;The film festival is part of <a href="https://filmhaus-koeln.de/project/new-curators" target="_blank" rel="noopener noreferrer">NEW CURATORS</a>, a project by Filmhaus Köln and <a href="https://www.adkdw.org/en/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">ADKDW</a>. Funded by the <a href="https://www.mkw.nrw/themen/kultur/kunst-und-kulturfoerderung/filmfoerderung" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ministry of Culture and Science NRW</a> and and the Cultural Office of Cologne.

Film Festival: Where the Wind Scatters Seeds;

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&nbsp;Eben noch im Kino, jetzt doch verpasst: wir geben zehn Filmen, die in diesem Jahr in den Kinos zu sehen waren, nochmals eine Chance!&nbsp;&nbsp;Wir starten mit „Stop Making Sense“ (GB 1984 • 96‘ • OV | 25.12., 18 h) , Jonathan Demmes Film über die legendären Auftritte der Kultband Talking Heads 1984 im Pantage Theatre in Los Angeles, der zum 40. Jubiläum in einer restaurierten Fassung erneut in die Kinos kam.&nbsp; Nach „All Of Us Strangers“ (GB/USA 2023 • 105‘ • OmU | 29.12., 20 h) von Andrew Haigh wurden wir in letzter Zeit häufiger gefragt – und auch aus unserem Kinoteam kam der Wunsch, die bewegende Liebesgeschichte von Andrew und Paul nochmals sehen zu können.&nbsp; &nbsp;Das gesamte Programm auf einen Blick:Stop Making Sense (GB 1984 • 96‘ • OV • R: Jonathan Demme) | 25.12., 18 h Perfect Days (JP/D 2023 • 124‘ • OmU • R: Wim Wenders) | 26.12., 17.30 h Watching You – Die Welt von Palantir und Alex Karp (D 2024 • 103‘ • DOK • R: Klaus Stern) | 27.12., 17 h Dune: Part Two (USA 2024 • 166‘ • OmU • R: Denis Villeneuve) | 27.12., 21 h Crossing - Auf der Suche nach Tekla (S/DF/F/TR/GEO 2024 • 107‘ • OmU • R: Levan Akin) | 28.12., 17 h Love Lies Bleeding (GB/USA 2024 • 104‘ • OmU • R: Rose Glass) | 28.12., 21 h&nbsp; The Holdovers (USA 2023 • 133‘ • OmU • R: Alexander Payne) | 29.12., 15.30 h All Of Us Strangers (GB/USA 2023 • 105‘ • OmU • R: Andrew Haigh) | 29.12., 20 h Linoleum – Das All und all das (USA 2023 • 101‘ • OmU • R: Colin West) | 30.12., 18 h La Chimera (I/F/CH 2023 • 133‘ • OmU • R: Alice Rohrwacher) | 31.12., 15.30 h &nbsp;Tickets &amp; mehr Infos zu den Filmen über unseren <a href="https://filmhaus-koeln.de/kalender" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Kalender</a> &nbsp;

Mist! Verpasst!

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&nbsp;Das&nbsp;Haus des Dokumentarfilms · Europäisches Medienforum Stuttgart e.V.&nbsp;schreibt zum vierten Mal den mit&nbsp;10.000 € dotierten Roman Brodmann Preis&nbsp;aus. Er würdigt den politischen Dokumentarfilm mit starker Autorenhandschrift.&nbsp;Einreichungen&nbsp;sind bis zum&nbsp;20. Februar 2025&nbsp;möglich.Der Roman Brodmann Preis und das gleichnamige Kolloquium wurden 2022 vom Haus des Dokumentarfilms (HDF) und dem&nbsp;<a href="https://hdf.us20.list-manage.com/track/click?u=406e3551a568526406b621694&amp;id=60c91d0379&amp;e=c1c6851fcf">Institut für Medien- und Kommunikationspolitik (IfM)</a>&nbsp;gemeinsam ins Leben gerufen. Der Preis ist nach dem Journalisten und Regisseur Roman Brodmann (Bild) benannt, der für das ARD-Fernsehen zeitkritische Dokumentarfilme wie „Der Polizeistaatsbesuch“ (1967), „Die Misswahl“ (1966) oder „Der Traum vom Schlachten der heiligsten Kuh“ (1987) gedreht hat. Roman Brodmann gilt heute als der bekannteste Vertreter der sogenannten&nbsp;<a href="https://hdf.us20.list-manage.com/track/click?u=406e3551a568526406b621694&amp;id=549347eaf5&amp;e=c1c6851fcf">Stuttgarter Schule</a>, einer Gruppe von Fernsehpionier:innen beim vormaligen Süddeutschen Rundfunk.&nbsp;Ausgezeichnet wurden bisher die Regisseurin Elwira Niewiera und der Kameramann Piotr Rosolowski für&nbsp;<a href="https://hdf.us20.list-manage.com/track/click?u=406e3551a568526406b621694&amp;id=24869c8d24&amp;e=c1c6851fcf">DAS HAMLET-SYNDROM</a>&nbsp;(2022), die Regisseurin Steffi Niederzoll für <a href="https://hdf.us20.list-manage.com/track/click?u=406e3551a568526406b621694&amp;id=6290998e75&amp;e=c1c6851fcf">SIEBEN WINTER IN TEHERAN</a>&nbsp;(2023) und Farahnaz Sharifi für&nbsp;<a href="https://hdf.us20.list-manage.com/track/click?u=406e3551a568526406b621694&amp;id=3e5fd09894&amp;e=c1c6851fcf">MY STOLEN PLANET</a>&nbsp;(2024).&nbsp;Politischer Dokumentarfilm im Fokus „Als wir den Roman Brodmann Preis ins Leben riefen, stand die Verleihung im Schatten des völkerrechtswidrigen Angriffskrieges gegen die Ukraine. Ein Jahr später kam mit dem Gaza-Krieg eine neue unaufhaltsame Spirale der Gewalt hinzu. All diese Konflikte berühren auch Presse- und Medienfreiheit. Mehr denn je brauchen wir unabhängigen Journalismus und mutige Dokumentarfilme“, so Ulrike Becker, Kuratorin des Roman Brodmann Preises im Haus des Dokumentarfilms.&nbsp;Einreichungen sind bis zum 20. Februar 2025 ausschließlich online möglich. Die Statuten und das Einreichformular sind <a href="https://cloud.hdf.de/s/FFJwj8AtJqow83J" target="_blank" rel="noopener noreferrer">hier</a> zu finden. Die Verleihung 2025 findet Anfang Mai in Berlin statt.

Roman Brodmann Preis 2025

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&nbsp;&nbsp;Be part of the 5th edition of Talent Camp. Talent Camp offers you the unique opportunity to experience four days of meeting young film enthusiasts from all over the world, immersing yourself in&nbsp;filmmaking and film production, and reflecting on the world of cinema – on-site in Zurich during the Swiss Youth Film Festival (12-16 March 2025).&nbsp;&nbsp;Participation is free of charge and limited to 20 participants. Applications are now open until the 20th of December 2024.&nbsp;&nbsp;<a href="https://jugendfilmtage.ch/das-festival/aktivitaeten/talent-camp/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Details about the application and more info.</a>

Talent Camp

&nbsp;Am 14. Oktober 1944 kommt Udo Kier in Köln-Lindenthal zur Welt, am 14. Oktober 2024 feierte er seinen 80. Geburtstag! Grund genug für den <a href="https://koelnischerkunstverein.de/ausstellungen/udo-is-love/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Kölnischen Kunstverein</a> den Kultschauspieler unter dem Motto „Udo is Love“ in Köln mit einer Ausstellung zu ehren.&nbsp;Begleitend dazu ist in Kooperation mit dem Film Festival Cologne im Kunstverein und bei uns im Filmhaus Kino eine umfangreiche Retrospektive mit Filmen zu sehen, die Udo Kier weltweit zum Star machten. Dabei sind mit Arbeiten von Rainer Werner Fassbinder („Die dritte Generation“), Elfi Mikesch &amp; Monika Treut („Verführung: Die grausame Frau“), Lars von Trier („Europa“), Gus Van Sant ("My Own Private Idaho") und Werner Schroeter ("Goldflocken").&nbsp;Alle Filme die im Filmhaus gezeigt werden findet ihr im <a href="https://filmhaus-koeln.de/kalender" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Kalender</a>, das gesamte Filmprogramm zur Ausstellung <a href="https://koelnischerkunstverein.de/ausstellungen/udo-is-love/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">hier</a>Foto: Andrea Stappert, Udo Kier, Palm Springs 2013

Udo is Love

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&nbsp;"Trop" ist eine griechische Endung und steht für Wendung oder Drehung. Kinotrop ist ein Labor, das Menschen zwischen 18 und 30 einlädt, das Kino weiter zu drehen, es hin und her wenden und vielleicht sogar zu verwandeln.&nbsp;Denn das Kino steckt in einer handfesten Krise, immer weniger Menschen fühlen sich angezogen, vom kollektiven Seherlebnis. Das Labor experimentiert mit verschiedenen Formaten, mit der Frage, wie ein Kino Bedürfnisse von Menschen stillen kann, und was wir vielleicht reparieren müssen. Was bedarf unserer Fürsorge und Pflege, im Kino, in der Gesellschaft in unseren Beziehungen? Wollen wir das Kino erhalten, wenn ja, wie sollte ein Kino unserer Sehnsucht aussehen? Und in was für einer Gesellschaft wollen wir leben, in die ein solches Kino reinpasst?Anhand von einer Reihe von Terminen erkunden wir den Zusammenhang von Kino und Reparatur - auf sehr unterschiedliche Art und Weise. Mit unserem Körper, im Gespräch mit Kurator*innen, bei einem Besuch im Archiv. Einige Termine sind schon gesetzt, andere entstehen während der Forschung. Die Gruppe entscheidet, in welche Richtung es geht und wen sie einladen möchte.&nbsp;Im April/Mai wird es ein bis zwei Termine geben, die die Gruppe für die Öffentlichkeit im Filmhaus gestaltet oder organisiert. Über das Format: Einen Filmabend, einen Workshop oder eine Reparatur-Performance.&nbsp;&nbsp;MITMACHENDie Gruppe kann bis zu zehn Personen umfassen. Eingeladen sind Erwachsene zwischen 18 und 30, die Lust haben mit Veranstaltungsformaten zu experimentieren. Vorwissen ist nicht notwendig. Tendenziell solltet ihr am Freitagnachmittag Zeit für Gruppentreffen haben.Alle, die an einer öffentlichen Veranstaltung mitarbeiten, bekommen eine Aufwandsentschädigung.&nbsp;Anmeldung bis zum 16.10.2024 per Mail an Mirjam Baumert, <a href="mailto:baumert@filmhaus-koeln.de">baumert@filmhaus-koeln.de</a>&nbsp;KENNENLERNTREFFENFreitag, 18.10.2024 14:00-18:00 UhrWir untersuchen unsere eigenen Beziehungen zum Kino und zu Reparatur. Der Termin ist auch dazu da, das Projekt kennenzulernen und zu entscheiden, ob ihr Teil der Gruppe werden wollt.<a href="https://filmhaus-koeln.de/project/junges-filmhaus" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Weitere Infos</a>

Kinotrop - Kennenlerntreffen

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&nbsp;Das Pilotprojekt <a href="https://filmhaus-koeln.de/project/new-curators" target="_blank" rel="noopener noreferrer">NEW CURATORS</a> in Zusammenarbeit mit der Akademie der Künste der Welt präsentiert vom 26. bis 28. September das öffentliche Filmprogramm&nbsp;UNDOING IMAGES der Mentor*innen jeweils um 18 Uhr im Filmhaus.&nbsp;Ala Younis, derzeitige Künstlerische Leitung der Akademie der Künste der Welt , Künstlerin und Architektin, deren Werke durch Recherche, Kuratieren und Kollaboration geprägt sind, präsentiert zusammen mit Madhusree Dutta, Filmemacherin, Autorin und ehemalige Künstlerische Leitung der ADKDW, sowie Mohamed Gawad, Editor und Filmemacher, eine kuratierte Filmauswahl. Die gezeigten Werke beschäftigen sich mit der Dekonstruktion und Rekonstruktion von Bildern.Das Programm stellt die Auseinandersetzung mit Orten, die Suche nach Materialien und deren Wiederaneignung in den Mittelpunkt. Zudem thematisiert es die Auswirkungen kolonialer Bildwelten und bietet dadurch einen tiefgründigen und vielschichtigen Blick auf Geschichten, die in gängigen Narrativen oft unbeachtet bleiben.Mit dieser Filmauswahl möchten die Mentor*innen den Widerstand gegen die vermeintliche Unfehlbarkeit des Kinos ausdrücken – insbesondere gegen die Narrative, die durch die Magie der bewegten Bilder geformt werden.&nbsp;UNDOING&nbsp;IMAGES lädt das Publikum ein, die Kraft und die Möglichkeiten von Bildern zu hinterfragen und neu zu interpretieren. &nbsp;Tickets und weitere Infos zu den Filmen <a href="https://filmhaus-koeln.de/event/undoing-images-i" target="_blank" rel="noopener noreferrer">UNDOING IMAGES I</a> präsentiert von Ala Younis am 26. September um 18 Uhr <a href="https://filmhaus-koeln.de/event/undoing-images-ii" target="_blank" rel="noopener noreferrer">UNDOING IMAGES II</a> präsentiert von Madhusree Dutta am 27. September um 18 Uhr <a href="https://filmhaus-koeln.de/event/undoing-images-iii" target="_blank" rel="noopener noreferrer">UNDOING IMAGES III</a> präsentiert von Mohamed Gawad am 28. September um 18 Uhr&nbsp;© Narges Kalhor / Oasys Digital Production

Undoing Images

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&nbsp;Werde Mitglied der Jungen Festivaljury 2024! Du bist zwischen 15 und 19 Jahre alt und hast Lust, Teil des Edimotion Filmfestival zu sein?Als Mitglied der jungen Jury schaust du dir alle Wettbewerbsfilme im Bereich Spiel- und Dokumentarfilm an und entscheidest, welche von ihnen ausgezeichnet werden. Du wirst zur*zum Filmkritiker*in und diskutierst und bewertest die Filme aus deiner eigenen Perspektive. Gemeinsam mit anderen tauchst du indas Medium Film ein, erkundest es aus neuen Blickwinkeln und findest heraus, wie Schnitt die Wirkung von Geschichten verändert.&nbsp;Was bekommst du sonst noch? *Einladung zur Festivaleröffnung am 11.10. *freier Eintritt zu allen Veranstaltungen des Festivals *Familie und Freund*innen werden zur festlichen Preisverleihung am Ende des Festivals eingeladen *zwei weitere Freikarten für einen Film deiner Wahl *zwei aufregende Festivaltage mit einem netten Team, tollen Betreuer*innen und einem Blick hinter die Kulissen eines Filmfestivals&nbsp;Termine *Einführung am 10.10. 15.00 – 19.00 Uhr *Screenings der Wettbewerbsfilme am 12. (10.00 – 15.00 Uhr) und 13.10. (10.00 – 17.30 Uhr) im Filmforum und im Filmhaus *Jurytreffen und Preisverleihung am 14.10. 20.00 – 22.30 Uhr *Feedbacktreffen im November/Dezember&nbsp;Bewerbung Klingt spannend? Dann erzähl in 2-3 Sätzen, warum du gern Teil des Projekts sein möchtest und schicke eine Mail bis zum 29.09. an <a href="mailto:neldner@edimotion.de" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Jonas Neldner</a>.Mehr Infos auf der Website von <a href="https://edimotion.de/festival/sektionen/junge-festivaljury/ " target="_blank" rel="noopener noreferrer">Edimotion</a>. &nbsp;

Jugendjury bei Edimotion

Dunkelblaue illustrierte Münder, Füße, Hände und Lippen auf hellblauem Hintergrund.

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Flyer Body Narratives

<h4><a href="https://backend.filmhaus-koeln.de/uploads/Audioflyer_Body_Narratives_03d9290908.pdf" target="_blank" rel="noopener noreferrer" download="download">Audioflyer zum Herunterladen</a></h4>Filmworkshop „BodyNarratives“&nbsp; Bochum Quartiershalle in der KoFabrik 9. bis 10. November 2024 von 10 bis 17 Uhr 17 bis 19.00 Uhr: interne Präsentation | Teilnahme auf Einladung der Teilnehmenden&nbsp;Wie gestalten blinde, sehbehinderte und sehende Menschen gemeinsam eine audiovisuelle Welt? In dem zweitägigen Filmworkshop experimentieren wir mit unseren Körpern und Geschichten. Wir schärfen unsere Sinne mit Bewegung und Tanz, Geräuschen und Sprachaufnahmen, Textarbeit, kreativer Audiodeskription und der Kamera. Gemeinsam erstellen wir kurze Filmexperimente. Du bekommst technische und künstlerische Unterstützung. Vorerfahrungen sind nicht notwendig.&nbsp;Probiere dich aus, drücke dich aus und spiele mit der Kunstform Film! Die Teilnahme ist kostenfrei. „BodyNarratives“ richtet sich an Menschen ab 18 Jahren und ist begrenzt auf max. 12 Personen. Wir bemühen uns um barrierearmes Arbeiten und gestalten den Workshop als gemeinsamen Lernraum. Ein taktiles Bodenleitsystem ist vorhanden, Assistenzpersonen und Assistenzhunde willkommen. Bitte sprich uns zu deinen individuellen Bedarfen an.&nbsp;Das Team Wir sind fünf sehende Filmemacherinnen und -wissenschaftlerinnen: Luisa Bäde, Carmen Rivadeneira, Marie Dudzik, Ina Riedinger und Anna-Maria Nacke. Wir werden beraten und begleitet von der blinden Autorin für kreative Audiodeskription Mella Hambrecht sowie der Choreografin und Tänzerin Jana Griess.&nbsp;Fragen &amp; Anmeldung:&nbsp;bodynarratives@proton.me Eine Anmeldung ist bis zum 31. Oktober möglich.Eine Veranstaltung des Filmhaus Köln in Kooperation mit <a href="https://www.doxs-ruhr.de/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Doxs Ruhr</a> unterstützt durch <a href="https://www.koki-es.de" target="_blank" rel="noopener noreferrer">KoKi Esslingen</a> und <a href="https://www.mittendrin-koeln.de/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">mittendrin e. V.</a>. Gefördert durch das <a href="https://www.mkw.nrw/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen</a> und <a href="https://www.aktion-mensch.de/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Aktion Mensch</a>.&nbsp;

Filmworkshop für blinde, sehbehinderte und sehende Menschen

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&nbsp;„Expanded Cinema Performance mit zwei modifizierten 16-mm-Projektoren, die das Wesen von Film und Projektion auf das absolute Minimum reduzieren: kein Bild, kein Ton, keine Erzählung. Von Bild zu Bild balanciert der Filmemacher in einer Improvisation aus Licht, Dunkelheit und Schärfe auf der Kippe, wobei die Filmemulsion ständig am Siedepunkt ist.“ schreibt das Internationale Filmfestival Rotterdam über Luis&nbsp;Macías&nbsp;Werk&nbsp;the eyes empty and the pupils burning with rage and desire. Seine Arbeit beschreibt er selbst mit der Wortschöpfung&nbsp;Spectral Cinema: Eine Annäherung an die formalen Eigenschaften des bewegten Bildes durch die Erforschung des kinematografischen Geräts selbst und der fotochemischen Natur des Mediums. Die Filme, Installationen und Performances erweitern Kino in deren Zwischenräume zur Photographie und Performance.&nbsp;Luis&nbsp;Macías&nbsp;wurde 1962 geboren und lebt und arbeitet in Barcelona. Er ist einer der bekanntesten spanischen Filmemacher der zeitgenössischen experimentellen Szene. Seine Filme und Expanded Cinema Arbeiten wurden auf renommierten Film-, Kunst- und Musikfestivals sowie in Kunstzentren, Museen und alternativen Räumen auf der ganzen Welt gezeigt. Macías hat sowohl an Gruppen- als auch an Einzelausstellungen teilgenommen. Außerdem hat er mit verschiedenen Künstler*innen, Musiker*innen und Filmemacher*innen zusammengearbeitet, um gemeinsame Werke zu schaffen. Er ist Mitbegründer und aktives Mitglied von Crater-Lab, einem unabhängigen Labor für analoges Kino in Barcelona, und lehrt neben seiner künstlerischen Arbeit im Bereich des experimentellen Kinos und der Erkundung von analogen Formaten.&nbsp;Im abendfüllenden Programm kommen Dia-Projektoren und 16mm Projektoren zum Einsatz. Das Filmprogramm im Filmhaus Köln findet im Anschluss an den Workshop am 25.09. um 20:00 statt. Mit Unterstützung des Kulturamts Köln.&nbsp;Im Rahmen eines zweitägigen Workshops (25.09. | 11:00 - 17:00 Uhr und 26.09. | 10:00 - 13:00 Uhr) in der SK Stiftung Kultur vermittelt Luis Macías die Grundlagen für Arbeiten mit Dia-Projektoren. Kostenfreier Workshop für 12 Personen. Anmeldung bis Sonntag (08. September) per formlose Mail an&nbsp;<a href="mailto:filmauffilm@gmail.com">filmauffilm@gmail.com</a>. Bei mehr Interessenten als Plätzen wird verlost.&nbsp;Die Veranstaltungsreihe&nbsp;Film auf Film&nbsp;bietet mit analogen Material arbeitenden Filmschaffenden die Möglichkeit, ihre Werke analog zu projizieren und sich über ihre Arbeitsweise auszutauschen. Die Vorführung und das Workshopprogramm&nbsp;findet in Kooperation mit dem Filmhaus Köln und der SK Stiftung Kultur statt.

Workshop: Film auf Film

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Echtes Leben, großes Kino: „Wir feiern den Dokumentarfilm im September 2024!“&nbsp;Zum fünften Mal bundesweite Dokumentarfilmtage LETsDOK -Spannendes Programm in Nordrhein-Westfalen&nbsp;&nbsp;Im September 2024 feiert LETsDOK nicht nur fünfjähriges Jubiläum, sondern auch wieder den Dokumentarfilm. Mit bundesweit über 300 Filmvorführungen, Filmgesprächen und Sonderveranstaltungen richtet der “Verein zur Förderung der Dokumentarfilmkultur” mit den Aktionstagen LETsDOK den Fokus auf die gesellschaftliche Relevanz und die ästhetische Qualität des Dokumentarfilms. „Unter dem Motto LETsDOK: GEMEINSAM VIELFÄLTIG sprechen wir neue Zuschauer*innen an und machen das Genre erlebbar. Mit unserer inhaltlichen Ausrichtung legen wir auch in diesem Jahr wieder einen deutlichen Fokus auf die Themen Demokratieförderung, Diversität, Antisemitismus und Antirassismus“, betont Petra Hoffmann, Geschäftsführerin des Vereins zur Förderung der Dokumentarfilmkultur e.V. .&nbsp;Als Graswurzel-Bewegung hat LETsDOK eine hohe Strahlkraft entwickelt: Durch das Anschauen besonders ausgewählter Filme, die nicht durch einen Algorithmus vorgeschlagen werden, entsteht ein spartenübergreifendes Kulturangebot für ganz unterschiedliche Zielgruppen und Themen. Dies ermöglicht den Zuschauenden oft auch einen Perspektivwechsel auf ihre eigene Geschichte, Situation und Zukunft. LETsDOK hat sich in den letzten vier Jahren zu einem wichtigen Bestandteil des Kulturlebens in Deutschland entwickelt und ist zu einer rege frequentierten Anlaufstelle für Austausch und Inspiration von Dokumentarfilmschaffenden und Zuschauer*innen geworden.&nbsp; „Neben dem Fachpublikum ist es uns gelungen, ein Stammpublikum aufzubauen, das besonders in den letzten Jahren – auch dank großer Eventveranstaltungen und Vorführungen in den Provinzen – stetig wächst“, erläutert Petra Hoffmann.&nbsp;Im Kölner Filmhaus steht in Kooperation mit dem WDR „ETERNAL YOU – Vom Ende der Endlichkeit“ von Hans Block und Moritz Riesewieck auf dem Programm (am 12.09. um 19:30). Der Film geht der Frage nach, inwieweit durch KI-gernerierte Avatare ein gewisser Grad an Unsterblichkeit erreicht werden kann und welche ethischen Probleme sich mit solchen KI-Anwendungen ergeben.&nbsp;Das gesamte gesamte LETsDOK-Programm in NRW finden Sie unter<a href="http://www.letsdok.de%22%20%5Ct%20%22_blank"> www.letsdok.de</a> auf den Social-Media-Kanälen: Facebook, Instagram, TikTok, Twitter und YouTube.

Dokumentarfilmtage LETsDOK 

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Bewerbungsschluss: 15. September&nbsp;&nbsp;futurDOK freut sich, mit euch die&nbsp;<a href="https://agdok.de/de_DE/agdok-mentoring-programm">Ausschreibung</a>&nbsp;zur ersten Ausgabe des&nbsp;AG DOK Mentoring-Programms&nbsp;zu teilen.&nbsp;Ab Ende Oktober werden zehn Nachwuchs-Talente auf zehn erfahrene Mentor*innen treffen – und für den Zeitraum von einem Jahr eine professionelle 1:1 Begleitung beim Berufseinstieg erhalten. Das Programm geht aus der Nachwuchsgruppe&nbsp;<a href="https://agdok.de/de_DE/profil#futurdok-die-nachwuchsgruppe-in-der-ag-dok">futurDOK</a>&nbsp;innerhalb der AG DOK hervor und steht (angehenden) Dokumentarfilmschaffenden aus den Gewerken Regie/Buch, Produktion, Kamera und Montage offen. Bewerbungen sind bis zum 15. September 2024 möglich, ob mit oder ohne konkretes Projekt. Die Teilnahme ist kostenlos. Am 28.10. findet der Kickoff mit den insgesamt 20 Mentor*innen und Mentees bei DOK Leipzig statt.&nbsp;Mehr Infos hier:&nbsp;<a href="https://agdok.de/de_DE/agdok-mentoring-programm">https://agdok.de/de_DE/agdok-mentoring-programm</a>&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;

AG DOK Mentoring-Programm

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Jetzt teilnehmen an der Fachkräftebefragung der LSBTIQ* Lebenslagenstudie NRW, um Ihre Perspektiven als Fachkräfte verschiedenster Professionen zu teilen.Teilnahme unter: <a href="https://www.queere-lebenslagen-nrw.de/fachkraefte">https://www.queere-lebenslagen-nrw.de/fachkraefte</a>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Wie leben lesbische, schwule, bisexuelle, transgeschlechtliche, intergeschlechtliche und queere Personen in Nordrhein-Westfalen? Wie möchten sie ihr Leben führen, wie möchten sie zusammenleben? Haben sie Kinder, Verantwortung für enge Freund:innen, sind sie zufrieden? Was hindert sie vielleicht daran, ihre Vorstellungen von einem selbstbestimmten Leben umzusetzen? Und was denken ihre Familien? Das Bundesland Nordrhein-Westfalen möchte die Lebenslagen von lesbischen, schwulen, bisexuellen, trans- und intergeschlechtlichen sowie queeren Person verbessern. Dazu hat das für die rechtliche und gesellschaftliche Gleichbehandlung zuständigen Landesministeriums nun die wissenschaftliche Befragung „Lebenslagen von LSBTIQ* in Nordrhein-Westfalen“ gestartet. Die Online-Umfrage wird von einem unabhängigen sozialwissenschaftlichen Institut absolut anonym durchgeführt.&nbsp;&nbsp;Die Teilnahme an der rund halbstündigen Befragung lohnt sich: Ihre Ergebnisse werden eine wichtige Grundlage für die Diskussion um queer-politische Maßnahmen der Landespolitik bilden. Da vielfältige Lebenslagen abgebildet werden sollen, ist es besonders wichtig, dass Menschen mit verschiedenen Biografien teilnehmen: vom ländlichen Raum bis in die Großstädte, junge und alte LSBTIQ*, ihre Familien und Freund:innen, mit und ohne Migrationshintergrund, arm und reich: Ihre Perspektive zählt!&nbsp;Über den Hintergrund der Befragung&nbsp; Zur Fortschreibung des Landesaktionsplans gegen Homo- und Transfeindlichkeit hat das Nordrhein-Westfälische Ministerium für Kinder, Jugend, Familie, Gleichstellung, Flucht und Integration (MKJFGFI) die sozialwissenschaftliche Beratung Rauh Research Management (RRM), unter der Leitung von Frau Dr. Christina Rauh, mit einer wissenschaftlichen Studie über die vielfältigen Lebenslagen von LSBTIQ* und ihren Angehörigen sowie Fachkräften in Nordrhein-Westphalen beauftragt. Zentraler Baustein dieser Studie ist die vorliegende Online-Befragung von LSBTIQ* in Nordrhein-Westphalen.&nbsp;Über Rauh Research Management&nbsp; Rauh Research Management ist eine inhabergeführte sozialwissenschaftliche Beratung mit Schwerpunkt empirische Methoden zu gesellschaftlichen Veränderungsthemen, insbesondere im Bereich Antidiskriminierung, LSBTIQ* und moderne Familienpolitik.&nbsp;&nbsp;Kontakt für Rückmeldungen und Rückfragen zur Strukturanalyse&nbsp; Rauh Research Management, Dr. Christina Rauh, E-Mail: <a href="mailto:rauh@rauh-research.de" target="_blank" rel="noopener noreferrer">rauh@rauh-research.de</a>&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp;

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