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<h4>Zeitraum: “Schreiben, was kommt” findet in 6 Fr./Sa.-Blocks statt, der Einstieg ist jederzeit möglich</h4>&nbsp;&nbsp;Eine regelmäßige Schreibwerkstatt für Frauen*&nbsp;Die Weiterbildung findet alle zwei Monate im Filmhaus Köln statt und richtet sich an angehende und erfahrene Autorinnen*, die an Drehbuch, Serie, Roman, Podcast oder Dokumentarfilm arbeiten. In geschützter, professioneller Atmosphäre entsteht Raum für Vertrauen, Austausch und kontinuierliche Begleitung.Wir vermitteln die Grundlagen des Drehbuchschreibens und begleiten Projekte in sechs Schritten – von der ersten Idee bis zur Fertigstellung und Auswertung. Dramaturgische Impulse, Schreibübungen, Coaching-Methoden und individuelles Feedback verbinden sich mit kreativem Experimentieren. Ein besonderes Element ist dabei die Arbeit mit&nbsp;Miniaturen aus der Drehbuchaufstellung, die Beziehungen, Konflikte und Wendepunkte körperlich erfahrbar machen und die Entwicklung von Figuren und Szenen überraschend klar beschleunigen.&nbsp;Alle Projekte werden in jedem Seminarblock besprochen und kontinuierlich weiterentwickelt — egal ob fiktional oder dokumentarisch.&nbsp;Je nach Stoff nutzen wir unterschiedliche Herangehensweisen: Bei fiktionalen Projekten arbeiten wir unter anderem mit Figurenpsychologie, Plot und Szenenarbeit; bei dokumentarischen Stoffen fokussieren wir stärker auf Recherche, Erzählebenen und die Haltung zum Thema. Zwischen den Seminar-Blöcken arbeiten die Autorinnen* an ihren Projekten weiter — mit klaren Schritten, persönlichem Feedback und der Motivation, von Termin zu Termin sichtbare Fortschritte zu machen.Im Zentrum stehen ungewöhnliche Geschichten, glaubhafte Held*innen und der Mut, neue Erzählformen auszuprobieren – und das Rüstzeug, sie in die Welt zu bringen.&nbsp;Jede Teilnehmerin erhält Zeit für ihr Projekt – von der Ideenfindung über Stoffentwicklung bis zum Pitch. Die Gruppe versteht sich als konstruktiver, solidarischer Kreis, in dem Feedback empowernd und achtsam gegeben wird. So werden Schreibhandwerk und Resilienz gestärkt, Blockaden gelöst und Klarheit für nächste Schritte gewonnen.&nbsp;„Schreiben was kommt“ ist mehr als ein Workshop: Ein serielles, resilienzförderndes Format, das Handwerk, Inspiration, Achtsamkeit und Struktur vereint. Gleichzeitig wächst ein lebendiges Netzwerk von Autorinnen*, die sich gegenseitig unterstützen, sich sichtbarer machen und ein nachhaltiges Fundament in der Medienbranche bilden.&nbsp;Willkommen sind Profis ebenso wie Anfängerinnen*.&nbsp;Willkommen sind alle, die sich als Frau identifizieren oder sich in einem Frauenraum angesprochen fühlen – ausdrücklich auch trans, inter und nicht-binäre Personen.&nbsp;Ab sofort besteht die Möglichkeit, ein Vorgespräch mit der Dozentin zu führen.&nbsp;Termine und KonditionenSechs Termine 2026, buchbar im&nbsp;3er- oder 6er-Block (Einstieg jederzeit möglich):16.–17.01.2026 20.–21.03.2026 15.–16.05.2026 10.–11.07.2026 04.–05.09.2026 06.–07.11.2026jeweils&nbsp;Freitags 16–20 Uhr / Samstags 10–17 UhrKleingruppe: vier bis acht Frauen*&nbsp;Kosten: 3 Blöcke → 750 € alle 6 Blöcke → 1.250 € (250 € Rabatt) Mehrwertsteuer inklusive&nbsp;Anmeldung per E-Mail an: <a href="mailto:kontakt@annaditges.de" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Anna Ditges</a><a class="button regular ghostBlack" href="https://backend.filmhaus-koeln.de/uploads/SCHREIBEN_WAS_KOMMT_07c178bcb5.pdf" target="_blank" rel="noopener noreferrer" download="download">PDF zum Herunterladen</a>&nbsp;

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Schreiben, was kommt mit Anna Ditges

Know How für Einsteiger:innen, Gründer*innen und Produzent*innen für: Kalkulation - Finanzierungsplan - Filmbuchhaltung - FörderabrechnungenDas Seminar findet in Zusammenarbeit mit dem Filmbüro NW satt In diesem Seminar wird an konkreten Beispielen gezeigt und ausgelotet, wie die Antragstellung, Durchführung und Abrechnung eines von der P2 gefördeten Filmes gelingen kann. Dabei geht es nicht um inhaltliche Fragen, sondern einzig und allein um die Erstellung einer übersichtlichen Kalkulation, eines formal richtigen Finanzierungsplanes, der Einrichtung einer Filmbuchhaltung in Excel, die entsprechenden Buchhaltung und um die Vorbereitung der Unterlagen für die Schlussprüfung. Die Teilnehmenden können dabei vom Erfahrungsschatz und den Excel-Vorlagen des Dozenten sehr profitieren.&nbsp;Dozent: Torsten Reglin, GF/Produzent Ester.Reglin.Film.&nbsp;&nbsp;Am 15.07. findet ein - hier inhaltlich anschließender - Praxis-Workshop mit Torsten Reglin zum Thema How to: DFFF + BKM statt.&nbsp;Teilnahmegebühr: 80,00 &nbsp;(inkl MwSt)&nbsp;Anmeldung per Email bei <a href="mailto:grueneklee@filmhaus-koeln.de" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Susanne Grüneklee</a>

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How to: Vereinfachte Förderung mit Torsten Reglin

Aufbauend auf dem Seminar-Angebot „How To Vereinfachte Förderung“ wird in diesem Seminar an konkreten Beispielen gezeigt und besprochen, was es bei der Antragstellung, Durchführung und Abrechnung für Projekte mit der „Filmförderung des Bundes“ (FFA) zu beachten gibt.&nbsp;Der Fokus im Seminar liegt dabei auf der&nbsp;Jurybasierten kulturellen Produktionsförderung („BKM“)&nbsp;und dem Deutscher Filmförderfonds (DFFF).&nbsp;Seminarinhalte:<ul><li>Erläuterung der formalen Anforderungen der Bundesförderungen</li><li>Vorstellung einer spezifischen DFFF-Kalkulation</li><li>Erstelllung eines Finanzierungsplanes mit mehreren Finanzierungspartner*innen</li><li>Besonderheiten für die Filmbuchhaltung und Vorbereitung der Unterlagen für die Schlussprüfung</li><li>Einführung in den Umgang mit dem SESAM-Kalkulationsprogramm</li></ul>&nbsp;Die Teilnehmenden können dabei vom Erfahrungsschatz und entsprechenden Vorlagen des Dozenten zu profitieren.&nbsp;Vorkenntnisse bei der Erstellung von Förderanträgen sind empfehlenswert.&nbsp;&nbsp;Teilnahmegebühr: 80,- (inkl. MwSt)&nbsp;Anmeldung per Email bei <a href="mailto:grueneklee@filmhaus-koeln.de" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Susanne Grüneklee</a>

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How to: DFFF und BKM mit Torsten Reglin

How to: Von der Idee zum Treatment: Vereinfachte Förderung mit Marcus SeibertIn diesem eintägigen Beratungs-Seminar erfahren die Teilnehmer*innen, worauf es bei einer Einreichung für die Vereinfachte Förderung der Film- und Medienstiftung NRW inhaltlich ankommt, wie das Verfahren läuft, was für Textarten erforderlich sind und wie sie formuliert werden sollten. Im Seminar werden die Einreichungsideen der Teilnehmer auf Herz und Niere geprüft und mit dem Ziel einer späteren Einreichung bei der Förderung in aller Kürze weiter entwickelt.&nbsp;Dozent: Marcus Seibert, Drehbuchautor, Dramaturg, Lehrtätigkeit an der ifs&nbsp;&nbsp;Teilnahmegebühr 80 €, höchstens acht Teilnehmer&nbsp;Anmeldung per Email bei <a href="mailto:grueneklee@filmhaus-koeln.de" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Susanne Grüneklee&nbsp;</a>&nbsp;Das Seminar versteht sich als inhaltliche Ergänzung zum Seminar How to: Vereinfachte Förderung mit Torsten Reglin

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How to: von der Idee zum Treatment mit Marcus Seibert

Dozent: Stefco Escofet&nbsp;SAFE SPACE FÜR HERZENSPROJEKTE Geschichten brauchen Raum. Nicht nur Kontrolle, sondern vor allem Vertrauen. Der SCHREIBRAUM im Filmhaus Köln ist ein neues Schreibseminar für Autor*innen, die mit ihren Stoffen den Kern der Geschichte herausschälen wollen, egal ob für Spielfilm, Dokumentarfilm oder Serie. Der Blick richtet sich auf das, was den Kern der Filmerzählung definiert: &nbsp;die Zuschaueridentifikation durch das innere Thema, die Erzählhaltung zur filmischen Welt und der Mechanismus des visuellen Narrativs. Hier dreht sich alles um &nbsp;den Kern deiner Filmerzählung.&nbsp;&nbsp;Das neue Schreibseminar im Filmhaus Köln bringt frischen Wind in die Stoffenwicklung und richtet sich an Autor*innen von Spielfilm, Dokumentarfilm und Serie. Filmdozent Stefco Escofet arbeitet mit euch auf Grundlage seines dramaturgischen Ansatzes, der Optimistischen Dramaturgie: eine Methode mit Haltung, die kreative Potenziale stärkt, statt Defizite zu korrigieren.&nbsp;Der Schreibraum ist ein Ort, um sich auf das eigene Erzählen zu besinnen, Impulse zu bekommen und Stoffe im Dialog weiterzuentwickeln. Es geht um kreative Komplizenschaft. Das Seminar richtet sich an Autorinnen mit eigenen Projekten, frischen Filmideen oder auch fortgeschrittenen &nbsp;Stoffen, die in einer Sackgasse stecken – unabhängig vom Erfahrungsstand. Sowohl Profis als auch Anfäger und Quereinsteiger sind willkommen.&nbsp;&nbsp;Teilnahmegebühr: 250,- (inkl. MwSt)&nbsp;Anmeldung: per Email bei <a href="mailto:grueneklee@filmhaus-koeln.de" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Susanne Grüneklee</a>&nbsp;VORSCHAU: Der nächste Termin (nach diesem hier) für den Schreibraum ist der 03.-04. Dezember

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Schreibraum mit Stefco Escofet

<h4>Die 60‑Sekunden‑Story – Erzählen mit Handy &amp; Bildgenerator</h4>Eine gute Geschichte braucht nicht viel Zeit – nur Präzision, Kreativität und den Mut, sofort loszulegen.&nbsp;In diesem Workshop entwickeln die Teilnehmenden eine ultrakurze Story, die in nur 60 Sekunden funktioniert und dennoch berührt, überrascht oder zum Lachen bringt. Gedreht wird ganz pragmatisch mit dem Smartphone, geschnitten mit leicht zugänglichen Tools, ergänzt durch KI‑Bildgeneratoren, die visuelle Elemente liefern, wo das Handy an seine Grenzen stößt. Schritt für Schritt entsteht so ein Mini‑Film, der zeigt, wie kraftvoll Storytelling auf engstem Raum sein kann: schnell, klar, pointiert – und vor allem kreativ.&nbsp;Eine kleine Geschichte, präzise erzählt – in nur 60 Sekunden. Die Teilnehmenden entwickeln, drehen und gestalten:&nbsp;eine ultrakurze Story&nbsp;produziert mit dem Smartphone&nbsp;geschnitten mit Easy-Schnitt-Tools&nbsp;ergänzt durch KI‑Bildgeneratoren für visuelle Elemente&nbsp;Ziel: Storytelling‑Kompetenz auf engstem Raum – schnell, kreativ, präzise.&nbsp;2 Tage / 2 x 8 Stunden (inkl. Pausen)&nbsp;Ravi Karmalker ist ein deutscher Filmproduzent, Showrunner, Drehbuchautor und Regisseur, der sowohl in Köln als auch in Nairobi, Kenia, arbeitet. Seine Filme und TV‑Serien wurden bislang mit 36 Nominierungen und ersten Preisen in Deutschland und auf internationalen Festivals ausgezeichnet (<a href="http://www.ravikarmafiction.com">www.ravikarmafiction.com</a>). Seit 2017 produziert er TV‑Serien und Spielfilme, vor allem in Kooperation mit NETFLIX und ZDF/ARTE. Derzeit entwickelt er mehrere High‑End‑Dokumentationen in Partnerschaft mit ARD und ZDF/ARTE sowie einen Produktionsreigen aus drei AFROpean High‑End‑Serien. Parallel dazu arbeitet er an einem weiteren Seriencluster für die DACH‑Region (Deutschland, Österreich, Schweiz) in Koproduktion mit Kanada, Portugal, Frankreich, Indien, Kenia und Namibia. Diese Projekte werden von deutschen Filmstiftungen gefördert und durch kooperationsorientierte Gespräche mit Redaktionen von ARTE, ZDF, NETFLIX, CANAL+ INTERNATIONAL, BETA, KESHET und SHOWMAX begleitet.<h2>&nbsp;</h2>&nbsp;Teilnahmegebühr: 120 EUR&nbsp;&nbsp;Anmeldung per Email an <a href="mailto:grueneklee@filmhaus-koeln.de" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Susanne Grüneklee</a>

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Die 60-Sekunden Story mit Ravi Karmalker

Regieassistenz für serielles Drehen - mit optionalem Setbesuch&nbsp;Die Regieassistenz ist das Bindeglied zwischen Regie und Produktion. Sie überprüft Drehbücher auf Umsetzbarkeit, erstellt Auszüge für alle Gewerke, koordiniert Abläufe am Set und sorgt dafür, dass die künstlerischen Ideen der Regie praktisch umgesetzt werden können. Das erfordert Organisationstalent, klare Kommunikation und die Fähigkeit, auch in ungeplanten Situationen den Überblick zu behalten.&nbsp;In diesem Tagesseminar beschäftigen wir uns mit den Produktionsstrukturen der täglichen Serie und den konkreten Aufgaben der Regieassistenz. Wir bearbeiten Drehbücher, erstellen Drehbuchauszüge und analysieren die Drehabläufe.&nbsp;&nbsp;Optional: Am Dienstag, 15.09.2026 besteht die besondere Möglichkeit, von 10.00 bis 12.00 ein Set von UFA Serial Drama zu besuchen. Auch ohne vorherigen Setbesuch kannst du am Montag problemlos am Tagesseminar teilnehmen.<ol><li>Tag&nbsp;&nbsp;&nbsp; 10-16 Uhr Tagesseminar&nbsp;</li><li>Tag&nbsp;&nbsp;&nbsp; 10-12 Uhr Set-Besuch</li></ol>Seit 2003 ist Annette Kärcher u.a. bei der UFA Serial Drama. 12 Jahre davon am Set: fünf Jahre als Script Continuity, acht Jahre als Regieassistenz, bei Kino, Serie, Show und Werbung. Heute arbeitet sie als Ausbildungskoordinatorin bei der UFA Serial Drama. Es macht ihr Freude, ihr Fachwissen an Kollegen:innen, Auszubildende sowie Quereinsteiger:innen weiterzugeben und sie für die Arbeit als Script Continuity und/oder Regieassistenz zu begeistern: „Ich arbeite nach wie vor eng mit den Gewerken zusammen, kenne die aktuellen Produktionsabläufe und kann dadurch vermitteln, wie die Dinge in der Realität laufen – nicht nur in der Theorie. Eine super Verbindung aus praktischer Set-Erfahrung und theoretischer Wissensvermittlung.“ Annette Kärcher hat vor der IHK Köln die Prüfung zur staatlich zertifizierten Regieassistenz abgelegt.&nbsp;Teilnahmegebühr: 120,- (inkl. MwSt)&nbsp;Anmeldung per Email bei <a href="mailto:grueneklee@filmhaus-koeln.de" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Susanne Grüneklee</a>

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Einstieg Regieassistenz mit Annette Kärcher

PITCHING – Von der Idee zur überzeugenden PräsentationWer kreativ arbeitet, kennt das Dilemma: Großartige Ideen scheitern nicht an ihrem Potenzial, sondern daran, dass sie nicht überzeugend präsentiert werden. Genau hier setzt dieser Workshop an. Wir entwickeln gemeinsam die gesamte Klaviatur des professionellen Pitchings – vom präzisen Mini‑Pitch, der in 20 Sekunden zündet, über den kompakten Kurz‑Pitch und den pointierten Medium‑Pitch bis hin zum souverän aufgebauten Extended Pitch von fünf bis zehn Minuten.&nbsp;&nbsp;Im Mittelpunkt stehen sprachliche Klarheit, eine Körpersprache, die trägt, und der gezielte Einsatz von Visuals, inklusive der Kunst, bewusst auf sie zu verzichten.&nbsp;&nbsp;Ebenso trainieren wir, wie man Einwände elegant pariert und selbst in kritischen Momenten die Kontrolle behält.&nbsp;&nbsp;Das Ziel: sicher, klar und wirkungsvoll pitchen, und jede Idee so zu präsentieren, dass sie gehört, verstanden und gewollt wird.&nbsp;Ravi Karmalker ist ein deutscher Filmproduzent, Showrunner, Drehbuchautor und Regisseur, der sowohl in Köln als auch in Nairobi, Kenia, arbeitet. Seine Filme und TV‑Serien wurden bislang mit 36 Nominierungen und ersten Preisen in Deutschland und auf internationalen Festivals ausgezeichnet (<a href="http://www.ravikarmafiction.com">www.ravikarmafiction.com</a>). Seit 2017 produziert er TV‑Serien und Spielfilme, vor allem in Kooperation mit NETFLIX und ZDF/ARTE. Derzeit entwickelt er mehrere High‑End‑Dokumentationen in Partnerschaft mit ARD und ZDF/ARTE sowie einen Produktionsreigen aus drei AFROpean High‑End‑Serien. Parallel dazu arbeitet er an einem weiteren Seriencluster für die DACH‑Region (Deutschland, Österreich, Schweiz) in Koproduktion mit Kanada, Portugal, Frankreich, Indien, Kenia und Namibia. Diese Projekte werden von deutschen Filmstiftungen gefördert und durch kooperationsorientierte Gespräche mit Redaktionen von ARTE, ZDF, NETFLIX, CANAL+ INTERNATIONAL, BETA, KESHET und SHOWMAX begleitet.&nbsp;Teilnahmegebühr: 80,00 &nbsp;(inkl MwSt)&nbsp;Anmeldung per Email an: <a href="mailto:grueneklee@filmhaus-koeln.de" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Susanne Grüneklee</a>

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Crashkurs Pitching mit Ravi Karmalker

<h3>Kamera-Workshop: Dokumentarische Bildgestaltung im authentischen Moment</h3>ein AG DOK PRÄSENZ-Seminar in Köln in Kooperation mit dem Filmhaus Köln Die Bildgestaltung in authentischen Situationen muss intuitiv und schnell reagieren: die Situation erfassen, den richtigen Standort wählen, die szenische Auflösung festlegen und über Nähe oder Distanz zur Kamera entscheiden. Doch wie findet man den passenden Bildausschnitt in einer unvorhersehbaren Situation? Und wie lässt sich eine reale Begegnung in eine visuell überzeugende Erzählung übersetzen? Im Bildgestaltungsseminar von Börres Weiffenbach, vielfach ausgezeichneter Kameramann,&nbsp;setzen sich die Teilnehmer:innen theoretisch und praktisch mit diesen Fragen auseinander. Sie teilen ihre Erfahrungen vor und hinter der Kamera und reflektieren sie im gemeinsamen Austausch. Das Seminar richtet sich an Bildgestalter*innen und Regisseur*innen mit ersten praktischen Erfahrungen oder Grundkenntnissen in der Bildgestaltung. Ebenso willkommen sind Fortgeschrittene, die ihre dokumentarische Bildsprache vertiefen und weiterentwickeln möchten.&nbsp;Technische Voraussetzungen &amp; Ausstattung: Die Teilnehmer*innen drehen eigenständig mit eigenem Kamera- und Tonequipment.&nbsp;Sollte keine eigene Technik zur Verfügung stehen, bitten wir um rechtzeitige Rückmeldung.&nbsp;Dauer des Seminars 3 Tage&nbsp;Ablauf des Workshops: Tag 1:&nbsp;Einführung, Aufgabenstellung &amp; Teambildung 10:00 – 17:00 Uhr Nach einem kurzen Überblick über den Ablauf lernen sich die Teilnehmer:innen in einer Vorstellungsrunde kennen. Im Anschluss wird die praktische Übung erläutert und durch Filmbeispiele dokumentarischer Bildgestaltung ergänzt. Am Nachmittag bilden wir Drehteams (max. 4 Personen), die gemeinsam einen Drehplan erstellen. Dabei werden auch technische Fragen zu Kamera und Ton geklärt. Tag 2:&nbsp;Drehtag – Praktische Übung in Drehteams 10:00 – 17:00 Uhr Alle Kursteilnehmer:innen drehen eine kurze, authentische Situation. Dabei werden von jedem/jeder Teilnehmer*in alle Positionen im Team (Kamera, Ton, Protagonist:in) einmal übernommen. Die Protagonist:innen werden einen Drehort wählen. Die Bildgestalter*innen werden auf eine unvorbereitete Situation vor der Kamera reagieren müssen und die ihnen zuvor unbekannte Geschichte in eine bildlich starke Erzählung übertragen. Jeweils ein*e Tonfrau/Tonmann wird die Tonaufnahme übernehmen. Ein Team sollte aus drei Kursteilnehmenden bestehen. Tag 3:&nbsp;Sichtung &amp; Auswertung 10:00 – ca. 16:00 Uhr Gemeinsam werden wir das gedrehte Rohmaterial sichten und besprechen. Im reflektierten Austausch analysieren die Teilnehmer:innen ihre Erfahrungen – sowohl vor als auch hinter der Kamera.&nbsp;Dozent Börres Weiffenbach, Kamerastudium an der HFF Potsdam (Diplom). Seitdem hat er die Bildgestaltung von über 40 abendfüllenden Dokumentarfilmen verantwortet – viele davon mehrfach ausgezeichnet und auf renommierten nationalen wie internationalen Festivals präsentiert, darunter Berlinale, DOK Leipzig, Visions du Réel, IDFA, Max-Ophüls-Preis, Duisburger Filmwoche und viele weitere. Seine Kameraarbeit steht für eine präzise, atmosphärisch dichte Bildsprache, die sowohl in künstlerischen als auch in politisch engagierten Filmen überzeugt. 2010 realisierte er das vielfach beachtete Spielfilmdebüt „Trabanten“ (Regie: Michaela Schweiger), 2015 folgte „Dead Man Working“ (Regie: Marc Bauder) für den HR – ein Wirtschaftsthriller, der u. a. mit dem Deutschen Kamerapreis und dem Grimme Preis ausgezeichnet wurde. Börres Weiffenbach ist regelmäßig als Jurymitglied bei Festivals und auf fachlichen Podien vertreten. Seit 2010 lehrt er an verschiedenen Film- und Kunsthochschulen und gibt Seminare zur dokumentarischen Bildgestaltung.&nbsp;<a href="https://www.crew-united.com/de/profilansichten/?IDM=22229">Profil bei Crew United</a>&nbsp;Zeiten Freitag, 25 – Sonntag, 27. September 2026 Fr./Sa. 10:00 bis 17:00 Uhr (Mittagspause von 13:00 bis 14:00 Uhr)So. 10:00 bis 16:00 Uhr Samstag (Drehtag) nach Eigendispo/ ganztägig&nbsp;Teilnahmegebühren - AG DOK Mitglieder: 280,00 Euro, plus MwSt - Studierende und Mitglieder kooperierender Berufsverbände*: 330,00 Euro, plus MwSt - Nicht-Mitglieder*: 380,00 Euro, plus MwSt * Die Gebühren-Ersparnis bei einem Beitritt zur AG DOK kann so groß sein, dass sie neben dem Besuch des Seminars zusätzlich die Mitglieder-Leistungen erhalten und insgesamt trotzdem weniger zahlen, daher kann sich ein Blick auf unsere&nbsp;<a href="https://www.agdok.de/de_DE/profil#unsere-leistungen">Leistungsübersicht</a> und die&nbsp;<a href="https://www.agdok.de/de_DE/ag-dok-mitglied-werden">Beitragstarife</a> lohnen. Mitglieder des Filmbüro NW zahlen den reduzierten Betrag.Für <a href="mailto:akademie-nrw@agdok.de" target="_blank" rel="noopener noreferrer">BUCHUNGEN</a> bitte eine Mail mit RECHNUNGSANSCHRIFT an:&nbsp;<a href="mailto:akademie@agdok.de">akademie-nrw@agdok.de</a>Alle Informationen zu Teilnahmekosten und Stornierung finden sich unter https://www.agdok.de/de_DE/akademie, rechts unter dem entsprechenden Reiter.

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Dokumentarische Bildgestaltung mit Börres Weiffenbach

Dieser Workshop richtet sich an angehende Regisseur*innen und Quereinsteiger*innen, die ihre Fähigkeiten in der Arbeit mit Schauspieler*innen vertiefen möchten.Neben den vielen weiteren Aufgaben der Regie – wie Drehplanung, Szenenauflösung, Teamführung und vielem mehr – gehört die Schauspielführung zu den zentralen Kompetenzen einer Regisseurin bzw. eines Regisseurs. Im oft hektischen Drehalltag gerät dieser wichtige Bereich jedoch nicht selten in den Hintergrund.Wie gelingt es, trotz immer kürzerer Vorbereitungszeiten, eng getakteter Drehtage und des allgemeinen Produktionsdrucks, einen emotionalen Zugang zu den Darsteller*innen zu finden und sie gezielt zu führen? Welche Methoden, Werkzeuge und Kommunikationsstrategien können dabei helfen?In diesem Wochenendworkshop arbeitet ihr mit zwei professionellen Schauspielenden an unterschiedlichen Szenen. Durch die praktische Inszenierungsarbeit sowie das direkte Feedback der Darsteller, der Kursleitung und der anderen Teilnehmenden erhaltet ihr einen intensiven Einblick in die Grundlagen und Herausforderungen der Schauspielführung.Maximal 12 Teilnehmende&nbsp;&nbsp;Heinz Dietz&nbsp;studierte Malerei und Film an der FH Köln. Seit 1991 arbeitet er als Regisseur für fiktionale Fernsehproduktionen und inszeniert Reihen, Serien sowie Fernsehfilme. Neben seiner Tätigkeit als Regisseur unterrichtet er Regie und Schauspiel an verschiedenen deutschen Akademien, unter anderem in Dortmund, an der Alanus Hochschule und im Kölner Filmhaus.&nbsp;&nbsp;Tag 110:00 – 13:00 -&nbsp;30 Min Einführung4 x 40 Min Inszenieren inklusive Kurzfeedback13:00 – 13:45 -&nbsp;Pause13:45 – 16:00 -&nbsp;4 x 40 Min Inszenieren inklusive Kurzfeedback16:00 – 16:15 -&nbsp;Pause16:15 – 18:15 -&nbsp;3 x 40 Min Inszenieren inklusive Kurzfeedback&nbsp;Tag 210:00 – 13:00 -&nbsp;7 x 25 Min Inszenieren inklusive Kurzfeedback13:00 – 13:45 -&nbsp;Pause13:45 – 16:15 -&nbsp;6 x 25 Min Inszenieren inklusive Kurzfeedback16:15 – 16:30 - Pause16:30 – 18:00 &nbsp;- Große Feedbackrunde&nbsp;&nbsp;Teilnahmegebühr: 250,00 &nbsp;(inkl MwSt)&nbsp;Anmeldung per Email bei <a href="mailto:grueneklee@filmhaus-koeln.de" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Susanne Grüneklee</a>

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Crashkurs Schauspielführung mit Heinz Dietz

In der Film und Drehbuchwelt hört man oft die Frage: &nbsp;Ist der Stoff Plot- oder Character-driven? Als gäbe es nur diese beiden Extreme und man müsste sich entscheiden. Doch starke Geschichten entstehen genau dazwischen, wenn Handlung und Figurenentwicklung sich gegenseitig antreiben. In diesem zweitägigen Seminar verschmelzen wir diese scheinbaren Gegensätze und vertiefen die Charakterentwicklung. Denn der innere Konflikt der Hauptfigur formt die äußere Handlung. Und umgekehrt zwingt die Handlung die Figur, sich zu verändern.&nbsp; &nbsp;Wir arbeiten mit dramaturgischen Modellen, praktischen Werkzeugen und bewährten Charakteranalyse Tools – aber nicht als starres Korsett, sondern als Hilfsmittel in der Stoffentwicklung. Ziel ist es, dreidimensionale Haupt- und Nebencharaktere zu entwickeln, die nicht nur „funktionieren“, sondern die Handlung mit ihren Konflikten und der dazugehörigen persönlichen Entwicklung vorantreiben. &nbsp;Das Seminar kombiniert theoretische Impulse mit direkter Anwendung: Mit konkreten und spielerischen Schreibübungen und Besprechungen der Texte in einem wertfreien safe space. Unfertige Charaktere aus eigenen Geschichten dürfen gerne mitgebracht und vertieft werden.&nbsp;Die Dozentin: Julia Charakter ist Autorin, Regisseurin und Produzentin. 1984 in Zhytomyr (Ukraine) geboren und in Dorsten aufgewachsen, studierte sie Literatur- und Medienwissenschaft in Paderborn (B.A.) und Medienwissenschaft in Bonn (M.A.), bevor sie von 2015 bis 2018 Film/Drehbuch an der ifs internationalen Filmschule Köln studierte. 2019 erhielt sie für ihr Drehbuch Maria Sibylla Merian – Die Frau, die Insekten liebte die Drehbuchförderung der Filmstiftung NRW. Ihr Kinodokumentarfilm Die Kinder aus Korntal (2023) wurde auf dem DOK Leipzig dreifach nominiert, erhielt den DEFA-Förderpreis und war 2024 für den Deutschen Dokumentarfilmpreis Seit 2018 unterrichtet sie kreatives Schreiben, Drehbuch und dokumentarisches Erzählen – unter anderem die Summer School Screenwriting an der ifs, in Bildungseinrichtungen und an Schulen. Sie lebt und arbeitet als Autorin, Regisseurin und Produzentin in Köln. &nbsp;Das Seminar ist praxisorientiert und richtet sich sowohl an Einsteiger*innen als auch an fortgeschrittenere Autor*innen, die ihre Figurenarbeit vertiefen wollen.&nbsp;Teilnahmegebühr: 200,- (inkl. MwSt)&nbsp;Anmeldung: per Email bei <a href="mailto:grueneklee@filmhaus-koeln.de" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Susanne Grüneklee</a>&nbsp;

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Crashkurs: Charakterentwicklung mit Julia Charakter

…regelmäßige Abendtermine immer Montags einmal im Monat (18.00-22.00) &nbsp;- ein Workshop in Zusammenarbeit mit der AG-DOK Akademie…&nbsp;&nbsp;09.11.26 // 07.12.26 // 11.01.27 // 08.02.27 // ff. - die Termine sind einzeln buchbarKennst du das? Du hast eine Idee, die dich begeistert – aber sie bleibt vage. Alles fühlt sich an wie Nebel: Du arbeitest, du denkst, du suchst – und trotzdem kommst du nicht richtig voran. Vielleicht steckst du mitten in einem Drehbuch, in dem sich Figuren, Orte und Handlungsstränge plötzlich verheddern. Oder du sitzt an einem Schnitt, der einfach nicht stimmig werden will. Die Energie ist weg, der Fokus verschwimmt – und du fragst dich: Wie komme ich hier wieder klar?Systemische Aufstellungen können genau hier ansetzen. Sie öffnen neue Perspektiven auf deinen kreativen Prozess, auf deine berufliche Situation – und auf die Dynamiken, die dich (oder dein Team) gerade bremsen. Eine Aufstellung kann überraschend schnell sichtbar machen, wo etwas blockiert und wie Bewegung möglich wird.Es gibt tausend Stolperstellen, mit denen du allein am Schreibtisch oder im Team nicht weiterkommst. Da gibt es z.B.&nbsp;Konzeptschwierigkeiten&nbsp;Schreibblockaden&nbsp;zu viele oder die falschen Protagonist*innen&nbsp;fehlende Kommunikation zwischen Redaktion, Produktion oder Regie,&nbsp;Spannungen im Team&nbsp;Entscheidungsschwierigkeiten …Wenn du neugierig bist, wie du mit dieser Methode wieder Klarheit, Energie und kreative Leichtigkeit gewinnen kannst – dann ist diese Veranstaltung für dich. Als Stellvertreter*in &nbsp;kannst du den Prozess hautnah erleben und hochinteressante Erfahrungen sammeln.&nbsp;Lisa Glahn ist Filmemacherin, Facilitatorin und Aufstellerin für kreative Prozesse aus Köln. Seit über 15 Jahren begleitet sie Teams und Gruppen in partizipativen und ko-kreativen Entwicklungsprozessen. Seit 2022 verbindet sie ihre Erfahrung aus filmischer und systemischer Arbeit, um kreative Klarheit und neue Perspektiven in Drehbuchentwicklung und Produktion zu bringen.&nbsp;Regelmäßige Abendtermine von 18.00 bis 22.00&nbsp;Alle Teilnehmenden können ein eigenes Thema mitbringen - pro Abend höchstens 2 Teilnehmende - Stellvertreter*innen zahlen 20,- Euro&nbsp;Teilnahmegebühr für einen eigenen Aufstellungsprozess 200,- (inkl. MwSt)&nbsp;&nbsp;Studierendenrabatt: 180,-&nbsp;&nbsp;Für AG-DOK Mitglieder: 180,-&nbsp;&nbsp;Anmeldung per Email an <a href="mailto:grueneklee@filmhaus-koeln.de" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Susanne Grüneklee</a>Teilnehmer*innen Stimmen:&nbsp; &nbsp;Die Kreativaufstellung hat mir bei einer kniffeligen Stelle in meinem Roman geholfen. Ich wusste einfach nicht, was in der Vergangenheit des Protagonisten passiert ist. Für die Geschichte war das aber zentral. Die Kreativaufstellung hat mich echt überrascht und nachdenklich gemacht. Am nächsten Tag kam dann der Aha-Moment, durch den ich genau wusste, wie es nun weiterging. Eine spannende Wendung, die dem Roman einen richtigen Kick gibt! (Tom Knauf)&nbsp;Die Beratung bei Lisa Glahn hat meiner Filmidee eine Tiefe verschafft und Perspektiven eröffnet, auf die ich während des allein am Schreibtisch Sitzens nie gekommen wäre. Mit der Methode der systemischen Filmaufstellung konnte ich mit einer mich selbst verblüffenden Leichtigkeit mein Film-Thema weiter entwickeln. Was dabei heraus kam war für mich überraschend und unvorhersehbar. Ein kreativer Prozess, der den Film als weiten Raum denkt, in dem alles möglich ist, unabhängig von dramaturgischen Regelwerken. (Mirjam Leuze)&nbsp;In meinem Romanplot gab es eine Figur, die irgendwie nicht passte. Aber ich konnte nicht greifen, was verkehrt war, und verschiedene Methoden hatten mir die Figur auch nicht nähergebracht. Ich bat Lisa um eine Kreativaufstellung, und das löste den Knoten! In ihrer wundervollen, ruhigen Art leitete Lisa die Aufstellung an und setzte in mir sofort eine Inspiration und Klarheit über die Figur und ihre Geschichte frei, die ich alleine nie erreicht hätte. Danke, Lisa, für deine herzliche und kompetente Hilfe! &nbsp;(Marion Hahn)&nbsp;

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Kreativ-Aufstellungen mit Lisa Glahn

<h4>Das Seminar für unabhängiges Filmemachen</h4>Wissenstransfer mit Haltung&nbsp; Die Dokumentarfilmplattform DOKOMOTIVE versteht sich seit ihrer Gründung als offenes Experimentierfeld – jetzt wird dieses Selbstverständnis zum Seminarformat: Im DOKOMOTIVE LABOR geben erfahrene Dokumentarfilmschaffende ihr Wissen weiter, gesammelt in über zehn Jahren unabhängiger Arbeit zwischen Konzept, Set, Schnittplatz und Leinwand. Vermittelt werden Grundlagen und Strategien des dokumentarischen Arbeitens – von Förderlogiken und Produktionsbedingungen bis hin zu neuen Vertriebswegen und der Bedeutung von Selbstorganisation. Besonderes Augenmerk liegt auf der Verbindung von theoretischem Wissen mit persönlicher Erfahrung und praktischer Anwendung.&nbsp;Das DOKOMOTIVE LABOR richtet sich an Menschen aus allen Bereichen der freien Filmszene: Studierende, Quereinsteiger*innen und erfahrene Profis sind gleichermaßen willkommen. Neben Inputs zu Finanzierungs- und Produktionsmodellen bleibt genügend Zeit für Fragen und Austausch zu euren eigenen Projekten. Das Seminar findet regelmäßig im Filmhaus Köln statt. Der eintägige Workshop vermittelt theoretisches Wissen kompakt anhand des Know-Hows unserer Arbeit in der Dokomotive.&nbsp;DOZENT Filmemacher und Autor Stefco Escofet&nbsp;&nbsp;Teilnahmegebühr: 130,00 € (Frühbucherrabatt: 110,00 €)&nbsp;<a href="https://plattform.dokomotive.com/projekte/labor/">Infos und Anmeldung</a>&nbsp;über die Website des Dozenten&nbsp;

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DOKOMOTIVE Labor mit Stefco Escofet

Know How und ein Einblick in die Welt der Archivrecherche und Rechteklärung für Filmemacher*innen, Produzent*innen, sowie Berufseinsteiger*innen im Bereich Archive Producing&nbsp;Archivrecherche und Rechteklärung&nbsp;Kalkulation von Lizenzkosten&nbsp;Kostenkontrolle während des SchnittsDieses Seminar vermittelt praxisnah anhand konkreter Beispiele wie die Arbeit eines Archiv Producers bzw. Archiv Producerin aussieht. Es beleuchtet typische Herausforderungen und mögliche Fallstricke in archivintensiven Produktionen und zeigt bewährte Strategien im Umgang mit Archivmaterial auf.Die Teilnehmenden haben zudem die Möglichkeit, archivbezogene Fragestellungen aus ihren eigenen Projekten einzubringen und zu diskutieren. Dabei profitieren sie vom langjährigen Erfahrungsschatz der Dozentin, sowie von einem praxisorientierten Austausch. Wer mit einem eigenen Projekt teilnimmt, kann gerne vorher ein kurzes Exposé (maximal 2 Seiten) einreichen. Die Teilnahme ist aber auch ohne konkretes Archivprojekt möglich.&nbsp;Teilnahmegebühr: 100,00 &nbsp;(inkl MwSt)&nbsp;Anmeldung per Email bei <a href="mailto:grueneklee@filmhaus-koeln.de" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Susanne Grüneklee</a>

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How-to: Archiv mit Vanessa Christoffers-Trinks

 + + + 04.-05.09. Schreiben was kommt mit Anna Ditges + + + 07.+08.09. How to: Vereinfachte Förderung und DFFF+BKM mit Torsten Reglin + + + 09.09. How to: von der Idee zum Treatment mit Marcus Seibert + + + 10.-11.09. Schreibraum mit Stefco Escofet + + + 12.-13.09. Die 60-Sekunden Story mit Ravi Karmalker + + + 14.-15.09. Einstieg Regieassistenz mit Annette Kärcher + + +  ANMELDUNG LÄUFT

&nbsp;Fotos (nicht alle aber einige): © + großer Dank an Silke Weinsheimer

Neuigkeiten

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Das Filmhaus Köln bietet zum sechsten Mal ein&nbsp;einjähriges&nbsp;Mentoring-Programm an, das jungen Erwachsenen die Chance gibt, ihren ersten dokumentarischen Kurzfilm zu drehen. Wir möchten mit diesem Projekt insbesondere diejenigen ermutigen und unterstützen, die bisher nicht die Möglichkeit hatten, sich als Filmemacher*innen auszuprobieren. Hierfür werden Workshops mit Expert*innen aus den Bereichen Ideenentwicklung und Dramaturgie, Bildgestaltung, Regie, Kamera- und Tontechnik sowie Montage veranstaltet. In der Umsetzung stehen den Projekten Technik, ein Budget für kleinere Ausgaben sowie individuelle Beratung zur Seite.&nbsp;&nbsp;EXPERT*INNEN Florian Schmitz und Till Gombert, Ideenentwicklung und Technische Einführung Lisa Bühl, Bildgestaltung Laurentia Genske, Regie&nbsp; Hamed Mohammadi, Montage&nbsp;VORAUSSETZUNGEN Junge Erwachsene zwischen 18 und 30 Jahren, alle Bürger*innen aus Köln und Umgebung mit den unterschiedlichsten Hintergründen können sich bewerben. In Ausnahmefällen werden auch Bewerbungen aus anderen Städten in NRW akzeptiert. Das Projekt richtet sich an alle, die motiviert sind, ihre Fähigkeiten in der Filmproduktion zu entwickeln, dabei gerne im Team arbeiten und nach Unterstützung und Community für ihre Ideen suchen. Die Teilnehmer*innen sollten eine klare und umsetzbare Idee für einen kurzen Dokumentarfilm von etwa 20 Minuten mitbringen.&nbsp;TERMINE Open Call ab 17. Juni&nbsp; 27. Juli: Anmeldeschluss 01. September: Rückmeldung an die Bewerber*innen 18. September: Warm-Up zum Kennenlernen 25. - 26. September: Impuls-Workshop Ideenentwicklung 02. - 03. Oktober: Technische Einführung in Kamera und Ton22. Oktober: Filmvorführung Meet the Mentors mit Laurentia Genske 23. - 24. Oktober: Impuls-Workshop Regie 29. Oktober: Filmvorführung Meet the Mentors mit Lisa Bühl 30. - 31. Oktober: Impuls-Workshop Bildgestaltung 01. November - 31. Januar 2027: Drehphase Anfang Februar 2027 Meet the Mentors mit Hamed Mohammadi Anfang Februar 2027 Impuls-Workshop Montage und Dramaturgie 01. Februar - 30. Mai 2027: Schnittphase Juni 2027: Die Premiere der Filme wird im Filmhaus Kino stattfinden.&nbsp;ZUSAMMENFASSUNG INFORMATIONEN Ort: Filmhaus Köln, Maybachstrasse 111, 50670 Köln Kosten Teilnehmende: Keine. Sonstiges: Die Workshops sind auf 8 Teilnehmer*innen begrenzt. Bewerbung: Bitte schick deine Idee für einen Dokumentarfilm (1-2 Seiten), ein kurzes Motivationsschreiben (max. 1 Seite) und deinen Lebenslauf an: mentoring@filmhaus-koeln.de&nbsp; Ansprechpersonen: Florian Schmitz &amp; Till Gombert Zur Beratung oder bei&nbsp;Rückfragen gerne eine formlose Mail an mentoring@filmhaus-koeln.de senden Anmeldeschluss: 27. Juli 2026 Das Mentoring-Programm ist ein Projekt des Filmhauses Köln, gefördert durch das Kulturamt der Stadt Köln und der Stiftung Kulturwerk der VG Bildkunst.&nbsp; &nbsp;

Open Call Mentoring-Programm 26/27

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&nbsp;Kino zeigt Seele ist ein gemeinsames Projekt der <a href="https://www.eckhard-busch-stiftung.de/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Eckhard Busch Stiftung</a> und dem Filmhaus Kino Köln. Seit 2012 werden jedes Jahr ausgewählte Filme rund um das Thema psychische Erkrankungen gezeigt. Bei allen Veranstaltungen sind Themenexperten anwesend, sodass im Anschluss an den Film die Möglichkeit besteht Fragen zu stellen und ins Gespräch zu kommen. Wir freuen uns auf Sie!&nbsp;&nbsp;Programm September 2026:Zum Welttag der Suizidprävention am <a href="https://filmhaus-koeln.de/event/aftersun-1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">10. September 26</a> zeigt das Kölner Netzwerk für Suizidprävention überLEBENswert den Film „<a href="https://filmhaus-koeln.de/film/aftersun-2" target="_blank" rel="noopener noreferrer">aftersun</a>“ von Charlotte Wells aus dem Jahr 2022. Im Anschluss an den Film wird es die Möglichkeit geben, mit Expert:innen ins Gespräch zu kommen und Fragen zu stellen.Das Filmdrama erzählt von einem gemeinsamen Sommerurlaub der elfjährigen Sophie (Frankie Corio) und ihres Vaters Calum (Paul Mescal) in einem türkischen Ferienort. Jahre später blickt Sophie auf die Erinnerungen zurück und versucht, die verborgenen Seiten ihres Vaters, seine inneren Kämpfe und die Bedeutung dieser kostbaren gemeinsamen Zeit zu verstehen. Charlotte Wells‘ vielfach ausgezeichnetes Regiedebüt ist ein einfühlsames, berührendes Drama über Erinnerung, Nähe und psychische Belastungen.&nbsp;&nbsp;Mitwirkende:Martina Nassenstein - Sozialarbeiterin, Systemische Therapeutin, Familientherapeutin, Supervisorin und LehrbeauftragteProf.in Dr. Barbara Schneider - Fachärztin für Psychiatrie und Psychotherapie, Chefärztin der Abteilung Abhängigkeitserkrankungen, Psychiatrie und Psychotherapie der LVR-Klinik KölnProf.in Dr. Charlotte Hanisch - Kinder- und Jugendlichenpsychotherapeutin, Professur für Psychologie und Psychotherapie in Heilpädagogik und Rehabilitation der Universität zu KölnModeration: Paula Meßler, Eckhard Busch Stiftung&nbsp;Infostände:&nbsp;<a href="https://traube-koeln.de/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">TrauBe Köln e.V</a> – Trauerbegleitung für Kinder, Jugendliche und junge Erwachsene&nbsp;<a href="https://psychiatrie-verlag.de/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Psychiatrie Verlag, Köln</a>In Kooperation mit: <a href="https://www.ueberlebenswert.de/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">„überLEBENswert“ Kölner Netzwerk für Suizidprävention</a> und der <a href="https://www.eckhard-busch-stiftung.de/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Eckhard Busch Stiftung</a>&nbsp;&nbsp;Programm Oktober 2026:In einer Spezialausgabe von „Kino zeigt Seele“ zeigt die Eckhard Busch Stiftung am <a href="https://filmhaus-koeln.de/event/goliath96" target="_blank" rel="noopener noreferrer">08. Oktober 2026</a> den Film „<a href="https://filmhaus-koeln.de/film/goliath" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Goliath96</a>“ von Marcus Richardt aus dem Jahr 2018.Goliath96 erzählt die bewegende Geschichte einer Mutter (Katja Riemann), die den Kontakt zu ihrem Sohn (Nils Rovira-Muñoz) verloren hat, nachdem dieser sich vollständig aus der Außenwelt zurückgezogen hat. Auf der Suche nach einem Weg zu ihm begegnet sie einer jungen Frau, die über digitale Kommunikation Zugang zu seiner Welt findet.Der Film beleuchtet einfühlsam Themen wie Einsamkeit, familiäre Beziehungen, Isolation und die Bedeutung menschlicher Nähe in einer zunehmend digitalen Gesellschaft.&nbsp;Mitwirkende:Dr. med. Alexander Gort Golzarandi; Oberarzt der geschützten Jugendstation der Klinik für Kinder- und Jugendpsychiatrie, Uniklinik KölnTanja Schmitz-Remberg; Geschäftsführerin Mediensuchtprävention NRW e.V.Ulrike Bösel - Expertin für Medienpsychologie und Gründerin von net kitModeration: Paula Meßler, Eckhard Busch Stiftung&nbsp;Infostände:&nbsp;<a href="https://kopfsachen.org/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Kopfsachen e.V.</a><a href="https://www.mediensuchtpraevention-nrw.de/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Mediensuchtprävention NRW e.V.</a><a href="https://www.paritaetischer-koeln.de/selbsthilfe-kontaktstelle/ueberblick" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Selbsthilfe-Kontaktstelle Köln</a>&nbsp;Filmstill aus: aftersun

Kino zeigt Seele 2026

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&nbsp;Erstmals macht der Kino-Sommer außerdem Station bei Gotland im Volksgarten. Rund um das historische rote Schwedenhaus, eingebettet zwischen alten Bäumen, entsteht eine Atmosphäre, die an einen schwedischen Sommer erinnert. Das denkmalgeschützte Holzhaus wurde nach dem Zweiten Weltkrieg als Geschenk Schwedens an die Stadt Köln errichtet und war zunächst Teil der sogenannten „Schwedenspeisung“ für Kölner Kinder – bis heute ein Symbol für Begegnung, Gemeinschaft und gelebte Freundschaft. Damit bietet Gotland den perfekten Rahmen für unsere besondere Auswahl an Filmen mit Schweden-Bezug, die das FILMHAUS KINO und das <a href="https://filmfestival.cologne/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">FILM FESTIVAL COLOGNE</a> gemeinsam mit <a href="https://gotland-ev.de/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Gotland e.V.</a> präsentieren.&nbsp;&nbsp;Filmprogramm (jeweils um 21 Uhr):25. August 2026, Gotland: <a href="https://filmfestival.cologne/filme/smoke-sauna-sisterhood-2" target="_blank" rel="noopener noreferrer">SMOKE SAUNA SISTERHOOD</a> - Regie: Anna Hints, Dokumentarfilm, EST, F, ISL 2023, 89', OmU26. August 2026, Gotland: <a href="https://filmfestival.cologne/filme/fucking-%C3%A5m%C3%A5l" target="_blank" rel="noopener noreferrer">FUCKING ÅMÅL</a> - Regie: Luka Moodysson, Spielfilm, SE 1998, 89', OmU27. August 2026, Gotland: <a href="https://filmfestival.cologne/filme/the-gullsp%C3%A5ng-miracle" target="_blank" rel="noopener noreferrer">DAS GULLSPÅNG GEHEIMNIS</a> - Regie: Maria Frederiksson, Dokumentarfilm, SW, NOR, DK 2023, 109‘, OmU28. August 2026, Gotland: <a href="https://filmfestival.cologne/filme/the-worst-person-in-the-world-2" target="_blank" rel="noopener noreferrer">THE WORST PERSON IN THE WORLD</a> - Regie: Joachim Trier, NO, FR, DK, SE 2021, 128', OmU29. August 2026, Gotland: <a href="https://filmfestival.cologne/filme/the-hunt" target="_blank" rel="noopener noreferrer">THE HUNT</a> - Regie: Thomas Vinterberg, Spielfilm, DK, SE, BE, FR 2012, 115', OmU&nbsp;&nbsp;Ort: Im Volksgarten (Vorgebirgstr. 20, 50677 Köln)&nbsp;Bei Regen werden alle Ticketkäufer*innen per Mail informiert und die Veranstaltung findet im Innenbereich des Gotland statt.Filmstill aus: Das Gullspång Geheimnis

Open Air Kino im GOTLAND

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Mit Licht spielen: Netzwerk kulturelle Filmbildung lädt zur ersten „Lichtspielwerkstatt“ ein10.–13. September Köln/Essen&nbsp;Vom 10. bis 13. September lädt das bundesweite Netzwerk „Lichtspiel“ zur Lichtspielwerkstatt nach Köln und Essen ein. An vier Tagen entstehen an der Universität zu Köln und der Lichtburg Essen Orte des Experimentierens, Austauschs und der Begegnung mit Film. Mit Workshops, Filmprogrammen, Panels und interaktiven Formaten macht die Lichtspielwerkstatt Filmbildung als kulturelle und ästhetische Praxis unmittelbar erlebbar. Gleichzeitig lädt sie dazu ein, die gesellschaftliche Bedeutung von Filmbildung zu diskutieren und gemeinsam Visionen für die Zukunft des Kinos zu entwickeln.&nbsp;Perspektivenvielfalt in der Filmbildung Besucher*innen können im breitgefächerten Programm vielfältige Felder der Filmbildung kennenlernen: auf einem „Filmspielplatz“ des niederländischen Künstlerinnenkollektivs „Taartrovers“ mit Licht und Schatten experimentieren, die Verbindung von Videoarbeit und Gebärden-Performance erleben oder gemeinsam mit Aktivist*innen des ehemals besetzten Berger Kinos über die Zukunft von Kino als gesellschaftlichem Ort diskutieren. In Laboren, Workshops, Panels und Arbeitsgruppen kommen Lehrende, Kinder, Kinobetreiber*innen, Künstler*innen und Filmvermittler*innen miteinander ins Gespräch. An den gemeinsamen Tagen soll Filmbildung als breiter und doch sehr konkreter Begriff entlang sinnlicher Erfahrungen, konkreter Diskurse und internationaler Beispiele greifbar werden. Dabei versteht sich die Lichtspielwerkstatt als dreitägige Intervention in den Status quo: Wie es sein könnte und warum es so, wie es ist, nicht bleiben kann – diese zentralen Fragen ziehen sich durch alle Formate.&nbsp;„What we cannot imagine, cannot come into being“ (bell hooks)&nbsp; Im Mittelpunkt der vier Tage steht die Frage nach den Utopien der Filmbildung. Symbolisch dafür steht die Filmopiemaschine, die auf dem Vorplatz der Humanwissenschaftlichen Fakultät der Universität zu Köln zum Nachdenken und Mitgestalten einlädt: Worin genau liegt das realutopische Moment, das Filmbildung schaffen kann, wenn Menschen sich über Film in Beziehung setzen oder im Kino etwas erleben, das sich für sie in der zugerichteten Realität nicht einstellt? Und welche Projektionen in die Zukunft, welche mögliche Welten müssen wir einer Realität der Mittelkürzungen, Sachzwanglogik und politischen Angriffe auf emanzipatorische Bildung entgegensetzen? Es geht darum, im Moment der Krise nicht zurückzustecken, sondern trotz oder sogar wegen ihr etwas ganz Konkretes vor Ort umzusetzen, als Raum der Begegnung.&nbsp;&nbsp;Programm und Zielgruppe Das Programm richtet sich mit eigenen Angeboten an Kita-Kinder und Schüler*innen sowie an alle Interessierte aus den Bereichen Kino, Kultur und Filmbildung. Die Filmopiemaschine lädt Menschen aller Altersgruppen ein, eigene Zukunftsideen zu entwickeln. Die Filmprogramme am Donnerstag- und Freitagabend sind öffentlich zugänglich und richten sich an die gesamte Stadtgesellschaft. Den Abschluss bildet am&nbsp;Sonntag, 13. September, ein Familientag in der&nbsp;Lichtburg Essen. Dort gestalten die&nbsp;Taatrovers&nbsp;den Filmspielplatz für Kinder zwischen vier und acht Jahren und ihre Familien.&nbsp;Das Netzwerk Lichtspiel vereint Akteur*innen und Initiativen der Filmbildung aus dem gesamten Bundesgebiet.&nbsp;Die Mitglieder des Netzwerks verbindet ein gemeinsames Verständnis kultureller Filmbildung: Unabhängig von kommerziellen Interessen schaffen sie Räume für ästhetische Erfahrungen und die aktive Auseinandersetzung mit Film. Dabei verstehen sie Filmbildung als Teil einer lebendigen Filmkultur, die eng mit dem Kulturort Kino verbunden ist und dessen gesellschaftliche Bedeutung langfristig stärkt. Das Programm ist organisch aus dem Beziehungs- und Diskursgeflecht, in dem die Lichtspielcrew arbeitet, entstanden. Es ist kollektiv verabschiedet worden und wird nun gemeinsam umgesetzt.&nbsp;&nbsp;Das ausführliche Programm inklusive Hinweise zur Zugänglichkeit findet sich hier: <a href="https://lichtspiel-netzwerk.de/lichtspielwerkstatt/">https://lichtspiel-netzwerk.de/lichtspielwerkstatt/</a> (bitte jeweils auf Tage und Titel klicken).&nbsp;Tickets Für die Teilnahme an der Lichtspielwerkstatt können bis zum 27. August <a href="https://eventfrog.de/lichtspiel_werkstatt26" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Tages- und Werkstatttickets</a> gebucht werden, die ein tägliches Mittagessen umfassen: Tagestickets 10-20 €, Werkstatttickets&nbsp;25-60 € nach Selbsteinschätzung. Es gibt Sonderkontingente für Personen, die keinen Beitrag zahlen können. Einzelne Programmpunkte können ohne Essen kostenlos oder gegen Spende besucht werden.&nbsp;Die Lichtspielwerkstatt wird aus Mitteln des Ministeriums für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW, des NRW Kultursekretariats, der Stadt Köln, der Stadt Essen und dem Verein Filmkunst und Kinokultur Essen finanziert.&nbsp;

Lichtspielwerkstatt 

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&nbsp;Wir gehen wieder raus und starten Anfang Juli mit Kopfhörer-Kino direkt auf den urbanen Park-Platz hinter&nbsp;unserem Kino. &nbsp; Immer zwischen Montag und Mittwoch zeigen wir ausgewählte Filme, manche schon ein paar Tage älter andere noch ganz neu.&nbsp; &nbsp;&nbsp;das erwartet euch im Juli:<a href="https://filmhaus-koeln.de/film/raeuberhaende" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Räuberhände</a> (D 2021 • 81‘ • R: Ilker Çatak • twOmU | 3.7.)<a href="https://filmhaus-koeln.de/film/la-haine-hass-1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">La Haine - Hass</a> (FR 1995 • 98‘ • R: Mathieu Kassovitz • OmU | 4.7.)<a href="https://filmhaus-koeln.de/film/ein-tag-ohne-frauen-2" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ein Tag ohne Frauen</a> (USA/ISL 2024 • 98‘ • R: Pamela Hogan &amp; Hrafnhildur Gunnarsdottir • OmU | 5.7.)<a href="https://filmhaus-koeln.de/film/el-jockey-kill-the-jockey" target="_blank" rel="noopener noreferrer">El Jockey / Kill the Jockey</a> (ARG/MEX/ES/DK 2024 • 96‘ • R: Luis Ortega • OmU | 7.7.)<a href="https://filmhaus-koeln.de/film/hysteria-1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Hysteria</a> (D 2025 • 104‘ • R: Mehmet Akif Büyükatalay • twOmU | 8.7.)<a href="https://Es gilt das gesprochene Wort" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Es gilt das gesprochene Wort</a> (D 2019 • 122‘ • R: Ilker Çatak • DF | 13.7.)<a href="https://filmhaus-koeln.de/film/das-tiefste-blau-o-ultimo-azul" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Das tiefste Blau / O Último Azul</a> (BRA 2025 • 85‘ • R: Gabriel Mascaro • OmU | 14.7.)<a href="https://filmhaus-koeln.de/film/crocodile-tears-3" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Crocodile Tears</a> (INO/F/SIN/D 2025 • 98‘ • R: Tumpal Tampubolon • OmU | 15.7.)<a href="https://filmhaus-koeln.de/film/das-lehrerzimmer-1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Das Lehrerzimmer</a> (D 2023 • 98‘ • R: İlker Çatak • dtOV | 20.7.)<a href="https://filmhaus-koeln.de/film/aftersun-1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Aftersun</a> (GB/USA 2022 • 101‘ • R: Charlotte Wells • OmU | 21.7.)<a href="https://filmhaus-koeln.de/film/un-poeta" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Un poeta</a> (D/COL/SWE 2025 • 124‘ • R: Simón Mesa Soto • OmU | 22.7.)<a href="https://filmhaus-koeln.de/film/es-war-einmal-indianerland" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Es war einmal Indianerland</a> (D 2017 • 93‘ • R: İlker Çatak • dtOV | 27.7.)<a href="https://filmhaus-koeln.de/film/the-chronology-of-water-1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">The Chronology of Water</a> (USA/F/LT 2025 • 132‘ • R: Kristen Stewart • OmU | 28.7.)<a href="https://filmhaus-koeln.de/film/sorry-baby" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Sorry, Baby</a> (USA 2025 • 103‘ • R: Eva Victor • OmU | 29.7.)&nbsp;&nbsp;Online-VVK über den <a href="https://filmhaus-koeln.de/kalender" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Kalender</a>; Cineville-Abonent*innen können ein kostenloses Ticket bei rausgegangen buchen und an der Abendkasse ihre Cineville-Karte vorlegen &nbsp;Filmbeginn bei ausreichender Dunkelheit (im Juli ca. 22 h), bei Regen im Kinosaal

Filmhaus Kino Open Air 2026

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&nbsp;Liebe Kolleg*innen, liebe Freund*innen und Filmschaffende,&nbsp; im Filmhaus Club, einem offenen Netzwerktreffen der Kölner Filmbranche im Filmhaus Köln, ist in den letzten Wochen eine Initiative entstanden, die dem Filmnachwuchs in NRW mehr Sichtbarkeit verschaffen soll: NRW on Fire! In diesem Rahmen werden einerseits im Filmhaus Kino Arbeiten junger Filmschaffender und Produktionen aus NRW auf der Leinwand präsentiert, zudem aber sollen junge Filmschaffende und junge Produzent*innen zu einem kraftvollen Austausch zusammengeführt werden:&nbsp;***DATUM / UHRZEIT***&nbsp; Dienstag, 07. JULI, 19:00 Uhr&nbsp;***ORT*** Filmhaus Köln – Foyer – Maybachstr. 111 – 50670 Köln&nbsp;Wir freuen uns, dass wir für diesen ersten Austausch die Produktionsfirma FILMFAUST gewinnen konnten! In gemütlicher Wohnzimmer-Atmosphäre laden wir zu einem offenen Format voller Anregungen, Austausch und Vernetzung ein! Wir fragen uns u.a.:&nbsp; Welches besondere Profil macht FILMFAUST als junge, Kölner Produktionsfirma aus?&nbsp; Ist dieses Erfolgsrezept übertragbar oder persönlich und individuell gewachsen?&nbsp; Wo liegen die Herausforderungen für Produzierende in NRW?&nbsp; Was macht Hoffnung, was lähmt oder frustriert?&nbsp; Welche Rolle können Debütfilme für junge Produktionsfirmen spielen?&nbsp; Wo finden wir das Publikum für diese Filme?&nbsp;ABLAUF:&nbsp; Ab 19:00 Uhr gibt es ein etwa einstündiges Couch-Gespräch mit Mehmet Akif Büyükatalay und Claus Herzog-Reichel (FILMFAUST).&nbsp; Anschließend chillige Musik und offener Austausch im Filmhaus-Foyer – Ende offen.&nbsp; ***Kostenloser Eintritt***Wir freuen uns auf euch!Euer Filmhaus Club – unterstützt vom Filmbüro NW e.V.&nbsp;

NRW ON FIRE - Netzwerktreffen für den Filmnachwuchs

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&nbsp;Im Foyer und mit dem Kinoton über Kopfhörer zeigen wir auch im Juni zwei ausgewähltee Filme auf unserer zweiten Leinwand.&nbsp;Los geht es mit &nbsp;„<a href="https://filmhaus-koeln.de/film/mauern-aus-sand" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Mauern aus Sand</a>“, einen Film von Čejen Černić Čanak (6.6., 21 h + 7.6., 19 h + 10.6., 20.30 h)Marko glaubt, seinen Weg gefunden zu haben: In der Schule wird er als Sportler gefeiert, mit seiner Freundin führt er eine stabile Beziehung, in der Werkstatt seines Vaters wartet ein guter Job. Er ist einer, den alle mögen – und als es darum geht, sein kroatisches Heimatdorf vor einer Flut zu schützen, stapelt er Sandsäcke, wie alle anderen auch. Doch dann taucht ein Freund aus der Vergangenheit auf und weckt Gefühle, die Markos sorgsam zusammengebautes Selbstbild in Frage stellen – und das Selbstverständnis der konservativen Dorfgemeinschaft gleich mit.„Mauern aus Sand“ ist eine melancholisch erzählte Geschichte über das Erwachsenwerden und den aussichtslosen Versuch, der Mensch zu sein, den andere in einem zu sehen glauben. Behutsam und frei von Sentimentalität inszeniert Regisseurin Čejen Černić Čanak die Liebe als Naturgewalt, die sich ihren Weg bahnt – so viele Dämme auch aufgeschüttet werden. Ein aufregendes, dabei ganz unaufdringliches Stück junges queeres Kino, zeitlos schön.&nbsp;Ende des Monats zeigen wir <a href="https://filmhaus-koeln.de/film/do-you-love-me" target="_blank" rel="noopener noreferrer">“Do You Love Me”</a>, einen Film von &nbsp;Lana Daher (26.6., 21.15 h + 27.6., 21.15 h + 28.6., 20.30 h) „Desorientierung ist ganz normal: Willkommen im Libanon“. “Do You Love Me” ist eine spielerische und persönliche Reise durch die audiovisuelle Erinnerung des Libanon, die vollständig aus Archivmaterial besteht. Es ist ein Liebesbrief an Beirut, der 70 Jahre Film, Fernsehen, Heimvideos und Fotografie umfasst und die kollektive Psyche der Libanesen erforscht, die von Freude und Intimität, Zerstörung und Verlust geprägt ist. Durch die Augen von Bürgern, Filmemachern und Künstlern rekonstruiert der Film eine fragmentierte Geschichte in einem Land ohne nationales Archiv und feiert den kreativen Ausdruck als Widerstand, Erneuerung und Möglichkeit, Erinnerungen zu bewahren. Er stützt sich auf über 100 Werke des unabhängigen libanesischen Kinos sowie auf unzählige Heimvideos, Fotos, Podcasts, Musik und andere Medien.&nbsp;Der Eintritt beträgt 8€ (7€ ermäßigt). Tickets gibt es nur an der Abendkasse.&nbsp;Ab Anfang Juli ziehen wir mit unsererm Equipment dann wieder nach draußen um und zeigen immer von Montag bis Mittwoch ausgewählte Filme im Open Air Kino direkt am Filmhaus!&nbsp;Filmstill aus: Mauern aus Sand

Kino im Foyer - Juni 26

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&nbsp;Filmreihe „ARCHITEKTUR UND FILM“Das Kino im Filmhaus Köln und das <a href="https://www.hda-koeln.de/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Haus der Architektur Köln</a> laden 2026 von Februar bis Mai und von September bis November an jeweils einem Sonntag des Monats zu spannenden Einblicken in Architektur und Film ein.&nbsp;&nbsp;Stadt im FokusStädte sind Spiegel unserer Geschichte und kulturellen Identität. Ihre baulichen Strukturen prägen das gesellschaftliche Miteinander ebenso wie die Art, in der wir uns durch den urbanen Raum bewegen. Zugleich sind Städte Orte kontinuierlichen Wandels, in denen Architekten und Stadtplaner immer wieder neue Antworten auf soziale, ökologische und ökonomische Herausforderungen finden müssen. „Stadt im Fokus" lädt dazu ein, urbane Räume als veränderbar zu begreifen - und der Frage nachzugehen, was das Leben in der Stadt heute und in Zukunft lebenswert macht.Dabei eröffnen die ausgewählten Filme unterschiedliche Perspektiven auf das komplexe Gebilde Stadt. ARCHITEKTUR DES GLÜCKS fragt nach der identitätsstiftenden Kraft eines Gebäudes für eine italienische Enklave im Wandel der Zeit. GÖTTLICHE LAGE begleitet den Neubau eines Dortmunder Stadtteils und macht sichtbar, wie Stadtentwicklung zwischen Vision und Teilhabe verhandelt wird. THE HUMAN SCALE rückt die weltweiten Mega-Cities in den Mittelpunkt der Betrachtung und fragt nach den Möglichkeiten und Grenzen einer menschen- und umweltfreundlichen Stadtplanung. INCONNU DE LA GRANDE ARCHE schließlich erzählt von einem der bedeutendsten Bauprojekte in Europa, dem modernen Triumphbogen im Pariser Viertel „La Défense".Seien Sie herzlich willkommen!&nbsp;&nbsp;&nbsp;Programm Februar bis Mai im Überblick:Sonntag 22.02.26 - 15 Uhr: <a href="https://filmhaus-koeln.de/film/architektur-des-gluecks" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Architektur des Glücks</a> | CH/D 2025 | 79 Min. | OmU • Regie: Michele Cirigliano und Anton von BredowSonntag 22.03.26 - 15 Uhr: <a href="https://filmhaus-koeln.de/film/goettliche-lage" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Göttliche Lage - Eine Stadt erfindet sich neu</a> | D 2014 | 99 Min. | dtOV • Regie: Ulrike Franke &amp; Michael Loeken&nbsp;Sonntag 19.04.26 - 15 Uhr: <a href="https://filmhaus-koeln.de/film/the-human-scale" target="_blank" rel="noopener noreferrer">The Human Scale</a> | DK/USA/NZL/CHN 2012 | 83 Min. | OmeU • Regie: Andreas M. DalsgaardSonntag 31.05.26 - 15 Uhr: <a href="https://filmhaus-koeln.de/film/l-inconnu-de-la-grande-arche" target="_blank" rel="noopener noreferrer">L’Inconnu de la Grande Arche</a> | DK/F 2025 | 106 Min. | OmeU • Regie: Stéphane Demoustier&nbsp;&nbsp;Gefördert vom Kulturamt der Stadt Köln im Rahmen des Projekts „Korallenriff“Filmstill aus: L’Inconnu de la Grande Arche

Architektur und Film - Stadt im Fokus

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Im Foyer und mit dem Kinoton über Kopfhörer zeigen wir auch im Mai einen ausgewählten Film auf unserer zweiten Leinwand.Im Mai zeigen wir „<a href="https://filmhaus-koeln.de/film/scherbenland" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Scherbenland</a>“, einen Film von Lutz Pehnert und Ferdinand Hübner (14.-16.05 jeweils um 20:45 Uhr sowie am 24.+25.05 jeweils um 20:30 Uhr).„Scherbenland“ erzählt von einer Band, deren erstes Album mit der Frage begann: „Warum geht es mir so dreckig?“ – und von einer Stadt, die durch ihre Lieder verändert wurde. Anfang der 1970er Jahre wird Kreuzberg zum Experimentierfeld einer Gegenkultur. Mit Songs wie „Macht kaputt, was euch kaputt macht“, „Alles verändert sich“ und „Der Traum ist aus“ geben Ton Steine Scherben einer Generation eine Stimme. Ihre Musik begleitet Hausbesetzungen, politische Kämpfe und die Suche nach einem anderen Leben.Der Film folgt den Spuren dieser Zeit und fragt: Was ist von diesem Aufbruch geblieben? Und was passiert, wenn die Hymnen der Scherben auf die Songs der Gegenwart treffen? Im Berlin von heute begegnet „Scherbenland“ Musiker:innen, deren Lieder vom Leben im Kiez erzählen – darunter das Rap-Trio RAPK und die Songwriterin Maike Rosa Vogel. Ihre Musik entsteht aus dem Alltag eines Bezirks, der sich zwischen Mythos, Gentrifizierung und neuer kultureller Energie bewegt. Ein Film über Musik und Poesie als Widerstand – damals und heute. Und über die Frage, ob beides noch immer die Kraft hat, eine Stadt zu verändern.&nbsp;Weitere Termine werden kurzfristig bekannt gegeben. Der Eintritt beträgt 8€ (7€ ermäßigt). Tickets gibt es nur an der Abendkasse.Filmstill aus: Scherbenland

Kino im Foyer - Mai 26

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&nbsp;Du bist Filmschul-Absolvent*in, arbeitest in der Film- und Fernsehproduktion, bis Quereinsteiger*in und möchtest Kontakte zu gleichgesinnten Medienschaffenden knüpfen und/oder alte Bekannte wiedersehen? Dann komm zu unserem Stammtisch! Ganz ungezwungen treffen wir uns in lockerer Atmosphäre im Foyer des Filmhaus Köln zum Quatschen, Austauschen und Kennenlernen.&nbsp;Es gibt außerdem einzelne Termine in Zusammenarbeit mit Proquote - nächster Termin: 3. November&nbsp;Nächster Filmhaus Stammtisch + english speaking Filmmakers-Stammtisch:&nbsp;Datum: 08. September Uhrzeit: 17.00 Uhr Ort: Foyer Filmhaus KölnKeine Voranmeldung erforderlich, komm einfach dazu.&nbsp;Vorschau Termine: (bitte immer noch mal kurzfristig checken)&nbsp;Nächste Termine: üblicherweise an jedem 2. Dienstag im Monat&nbsp;<h3 style="margin-left:0px;">Beratungsmöglichkeit:</h3>&nbsp;Ab September wird es jeweils Donnerstags zwischen 13.00 und 15.00 individuelle Beratungsslots geben. Anmeldung (mit Angabe des Themenfelds) per Mail an: grueneklee@filmhaus-koeln.de. Die halbstündigen Termine werden nach dem first-come-first-serve Prinzip vergeben.

Stammtische im Filmhaus + Beratungen

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&nbsp;New Curators&nbsp;ist eine Gelegenheit für junge Menschen zwischen 20 und 35 Jahren, ihre ersten Kurzfilmprogramme zu recherchieren, sie zusammenzustellen und sich auf den Weg zu machen, eine eigene kuratorische Handschrift zu entwickeln. Das Projekt fördert die Vielfalt in der Filmkultur und möchte besonders diejenigen ermutigen und unterstützen, die bisher nicht die Möglichkeit sahen, an der Gestaltung von Filmprogrammen mitzuwirken.&nbsp;Abschluss des Projekts bildet die öffentliche Präsentation der Programme im Rahmen der 20. Ausgabe des KFFK. Die zweite Edition von New Curators wird vom Filmhaus Köln und dem Kurzfilmfestival Köln verantwortet und durchgeführt. Das Projekt wird gefördert vom&nbsp;Ministerium für Kultur und Wissenschaft NRW.&nbsp;Die inhaltliche Projektleitung übernimmt Seggen Mikael.Seggen Mikael arbeitet freiberuflich als Kulturmanagerin, Programmerin, Moderatorin und Autorin. Sie gestaltet (Film)Programme und Social-Media-Auftritte, kuratiert Talks und organisiert Projekte mit Fokus auf marginalisierte Menschen. Sie arbeitet als Programmerin für die Berlinale (Generation) und DOK Leipzig und war bis vor Kurzem Projektleiterin der Toolbox-Programme des European Film Market (Berlinale). Zudem ist sie Teil des Beratungskollektivs DisChecks sowie des Programmers of Colour Collective. Derzeit ist sie freie Dozentin für Filmwissenschaft an der Freien Universität Berlin. In ihrer Arbeit beschäftigt sie sich mit den Themen Film/Kunst und Medien sowie intersektionaler Diskriminierung, Inklusion und Equity.&nbsp;&nbsp;PROJEKTZEITRAUM UND AUFBAUVon Mai bis Juli 2026 startet das Projekt mit Intensivworkshops für maximal neun Teilnehmende, die in drei Gruppen aufgeteilt werden. Das Programm wird durch Inputvorträge externer Expert*innen bereichert, wofür ein gesondertes Budget zur Verfügung steht. Ein zentraler Bestandteil dieser Qualifizierungsphase ist eine begleitete Recherchereise zu Archiven nach Berlin zum Arsenal – Institut für Film und Videokunst und ins SİNEMA TRANSTOPIA.Im August folgt die kuratorische Ausarbeitung: Die Teilnehmenden konzipieren ihre Programme und reichen die finalen Auswahllisten sowie Begleittexte bis Mitte September ein.Die anschließende Organisationsphase durch das KFFK mündet vom 23. bis 29. November 2026 in der öffentlichen Präsentation der drei kuratierten Programme beim 20. Kurzfilmfestival Köln. Den Abschluss des Projektjahres bilden im Dezember die Erfolgskontrolle sowie eine umfassende Evaluation.&nbsp;PROJEKTPARTNERDas Filmhaus Köln ist eine NRW- und bundesweit wirkende Begegnungsstätte für Filmkultur. Hier treffen sich Publikum und Filmszene. Es steht unterschiedlichen Menschen offen, um Filmkunst zu erleben, in den kritischen Austausch zu gehen, selbst filmpraktisch oder kuratorisch zu arbeiten oder an Vermittlungsangeboten teilzunehmen.Das <a href="https://Nicht-Deutsch-Muttersprachler*innen" target="_blank" rel="noopener noreferrer">KFFK/Kurzfilmfestival Köln</a> findet im November 2026 zum zwanzigsten Mal statt, und bringt klassische Kurzfilmformate mit innovativen Formaten zusammen. Im Kern stehen dabei alle Spielarten des künstlerischen Kurzfilms. Durch Veranstaltungen wie Shorts on Wheels, einer Kombination von Fahrradtour und öffentlichen Kurzfilmscreenings, sowie vielen kostenfreien und barrierarmen Programmen arbeitet das KFFK daran, niedrigschwellige Angebote zu schaffen.&nbsp;Gefördert vom&nbsp;<a href="https://www.mkw.nrw/kultur/foerderungen/filmfoerderung">Ministerium für Kultur und Wissenschaft NRW</a>.&nbsp;(c) Priscillia Grubo

Inhaltliche Projektleitung für New Curators 2026

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&nbsp;Das Kino ist dein zweites Zuhause? Dein Letterboxd-Profil macht andere nervös? Oder du drückst zwischendurch gerne mal auf Pause und hast ehrlich gesagt schon länger keinen ganzen Film mehr geschafft? So oder so: das Filmhaus-Quiz ist genau das richtige für deinen Sonntagabend! Super-schwere und echte easypeasy Fragen, Interaktives, Nervenaufreibendes, coole Preise (versprochen!) und leckere Getränke von der Bar.&nbsp;Los geht’s am 10. Mai ab 19:00 im Filmhaus Foyer. Mitmachen könnt ihr alleine oder in einer Gruppe von bis zu 6 Personen. Das Quiz ist kostenlos.&nbsp; Bitte meldet euch bis zum 6. Mai <a href="mailto:filmbildung@filmhaus-koeln.de" target="_blank" rel="noopener noreferrer">per Mail</a> an.P.S.: Was ist das beste Format?&nbsp; &nbsp;

Kenne Se Kino? Das Filmhausquiz für Kinofans

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Im Foyer und mit dem Kinoton über Kopfhörer zeigen wir auch im April ausgewählte Filme auf unserer zweiten Leinwand.Im April zeigen wir die Fantasy Komödie „A Useful Ghost“ von Ratchapoom Boonbunchachoke (04.04. um 20:30 + 06.04. um 19:30), eine Doku von Sabine Lidl über die Schriftstellerin Siri Hustvedt: „Siri Hustvedt – Dance Around The Self" (07.04. + 08.04. jeweils um 19:30) sowie „Wanda", ein sozialkritisches Drama und Roadmovie aus dem Jahre 1970. Barbara Loden, die Regie führte, das Drehbuch schrieb und selbst die Hauptrolle verkörperte, entwirft mit einer fast dokumentarischen Bildsprache ein radikal offenes Porträt weiblicher Existenz. Wanda ist eine Antiheldin jenseits von Opfermythen, Emanzipationsfantasien oder moralischen Bewertungen (18.04. um 20:30 + 19.04. um 19:30).&nbsp;Weitere Termine werden kurzfristig bekannt gegeben. Der Eintritt beträgt 8€ (7€ ermäßigt). Tickets gibt es nur an der Abendkasse.&nbsp;Filmstill aus: Wanda

Kino im Foyer - April 26

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Vor und nach der Verleihung der 98. Academy Awards in Los Angeles in der Nacht von 15. auf den 16. März zeigen wir einige der nominierten - und später vielleicht ausgezeichneten - Filme in unserem Kinoprogramm: &nbsp;<a href="https://filmhaus-koeln.de/film/bugonia-1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Bugonia (USA 2025 • 120' • OmU • Regie: Giorgos Lanthimos) | 06.03. - 07.03.</a>&nbsp;&nbsp;<a href="https://filmhaus-koeln.de/film/one-battle-after-another" target="_blank" rel="noopener noreferrer">One Battle After Another (USA 2025 • 162' • OmU • Regie: Paul Thomas Anderson) | 12.03. - 13.03.</a>&nbsp;<a href="https://filmhaus-koeln.de/film/sentimental-value" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Sentimental Value (NO/D/DK/F/SE 2025 • 133' • OmU • Regie: Joachim Trier) | 14.03. - 15.03.&nbsp;</a>&nbsp;<a href="https://filmhaus-koeln.de/film/blood-and-sinners" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Blood &amp; Sinners (USA 2025 • 137' • OmU • Regie: Ryan Coogler) | 15.03.</a>&nbsp;&nbsp;<a href="https://filmhaus-koeln.de/film/ein-einfacher-unfall" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ein einfacher Unfall (IRN/F 2025 • 103' • OmU • Regie: Dschafar Panahi) | 15.03.</a>&nbsp;Filmstill aus: Sentimental Value&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;

Oscars Special 

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Begleitend zu Isa Willingers Dokumentarfilm zeigen wir im März vier Filme von Regisseurinnen, die in „<a href="https://filmhaus-koeln.de/film/no-mercy" target="_blank" rel="noopener noreferrer">No Mercy</a>“ zu Wort kommen:&nbsp;„<a href="https://filmhaus-koeln.de/film/saint-omer" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Saint Omer</a>“ von Alice Diop über den Prozess gegen Laurence Coly, die ihre 15 Monate alte Tochter getötet haben soll, „<a href="https://filmhaus-koeln.de/film/petite-maman" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Petite Maman</a>“ von Céline Sciamma, ihr bisher letzter Film über die Imaginationskraft von Kindern, den feministischen Vampirfilm „<a href="https://filmhaus-koeln.de/film/a-girl-walks-home-alone-at-night" target="_blank" rel="noopener noreferrer">A Girl Walks Home Alone</a>“ von Ana Lily Amirpour und „<a href="https://filmhaus-koeln.de/film/baise-moi" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Baise-moi</a>“ von Virginie Despentes, ein Film, dessen Uraufführung zahlreiche Proteste mit sich zog.

No Mercy - Filmreihe

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Im Foyer und mit dem Kinoton über Kopfhörer zeigen wir im März im Rahmen unserer Reihe mit Filmen, die in diesem Jahr für Oscars nominiert sind, „Bugonia“ von Giorgos Lanthimos (06. + 07.03., jeweils um 20:30), das Kurzfilmprogramm von Mimosa e.V. (08.03., um 20:00), Crocrodile Tears (12. + 17.03., um 20:30 und 20:00; 22.03. + 23.03., um 19:30 und 20:30) sowie „Baise-moi“ von Virginie Despentes: Zwei Frauen werden Opfer einer Vergewaltigung, wollen es den Männern gleichtun und greifen zur Waffe (27. + 28.03., jeweils um 20:30).&nbsp;Wanda ist ein sozialkritisches Drama und Roadmovie aus dem Jahre 1970. Barbara Loden, die Regie führte, das Drehbuch schrieb und selbst die Hauptrolle verkörperte, entwirft mit einer fast dokumentarischen Bildsprache ein radikal offenes Porträt weiblicher Existenz. Wanda ist eine Antiheldin jenseits von Opfermythen, Emanzipationsfantasien oder moralischen Bewertungen (18.04., 20:30 + 19.04., 19:30).&nbsp;Weitere Termine werden kurzfristig bekannt gegeben. Der Eintritt beträgt 8€ (7€ ermäßigt). Tickets gibt es nur an der Abendkasse.&nbsp;Filmstill aus Baise-moi

Neu seit Januar: Kino im Foyer!

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