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Kinoprogramm

täglich mit Filmen aller Genres, Programmreihen &amp; Festivals

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Familien&nbsp;sonntag

und weitere Angebote der Filmbildung

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Vermietung

<ul><li>Büros - Seminarräume - Foyer - Kino</li></ul>

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Ins Kino - so oft Du willst!

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Osterferien im Filmhaus

&nbsp;Der Film erzählt die Geschichte einer jungen Studentin namens Julia (Tabea Kötter) die ihren Freund bei einem Autounfall verliert. Auf der Suche nach dem Glück und der Rückkehr in den normalen Alltag begegnet sie Mathias (Nils Rohwedder). Zwischen den beiden scheint es zu knistern, doch Mathias ist taub. Während die beiden sich immer näherkommen, steht die unterschiedliche Kommunikation der beiden zwischen ihnen. Die Regie führte Lukas Kotthaus ("Wann immer ich die Sonne sehe"). Die Hauptrollen spielen Tabea Kötter und Nils Rohwedder ("Deaflympic Tennis Bronze").

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Julia, eine junge, aufstrebende Journalismusstudentin, genießt ihr Leben in vollen Zügen. Im Glauben daran, ihr nahezu perfektes Leben könne nichts aus der Bahn werfen, verunglückt ihr Freund Henrik bei einem Verkehrsunfall tödlich. Julia verkraftet den Tod ihres Freundes nur schwer, doch ihre Freundin Larissa, eine junge Erzieherin, versucht sie wieder ins Leben zurückzuholen. Ein Angebot ihrer besten Freundin bringt Julia schließlich ins Wanken, denn ein abgelegenes Gestüt auf dem Land, fernab von den quälenden Erinnerungen, soll Julia helfen, zurück ins Leben zu finden. Auf diesem malerischen Hof, umgeben von majestätischen Pferden, trifft Julia auf Mathias, einen jungen Mann, der taub ist. Die beiden kommen sich immer näher, doch die unterschiedliche Kommunikation der beiden steht in vollen Zügen zwischen ihnen. Und dann ist da auch noch dieses blöde Gefühl von Julia.

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Kein Wort für die Liebe

&nbsp;Im Rahmen unserer Programmreihe KINO AUS POLEN, zeigen wir heute den Film: “Ziemia obiecana – Das gelobte Land”. Ein Klassiker von Regisseur Andrzej Wajda.&nbsp;Elend und Verzweiflung ausgebeuteter polnischer Textilarbeiter Anfang des 19. Jahrhunderts, konfrontiert mit zynischer Karrieresucht, Dünkel und Menschenverachtung dreier Unternehmer der neuen Generation. Nach einem Roman des Nobelpreisträgers W. S. Reymont beschreibt Wajda die Entstehung des modernen Kapitalismus am Beispiel der jungen Stadt Lódz - ein episch breites Gesellschaftspanorama, oft grell naturalistisch und in exzessivem Stil entfaltet. Auch wenn die Kritik des Regisseurs manchmal über das Ziel hinausschießt, so ist sein opulent ausgestatteter Film doch auch der Ausdruck eines überzeugten Engagements für den unterdrückten Menschen (filmdienst).&nbsp;Einführung mit Dr. Jan Czarnecki anschlißendem Filmgespräch, sowie polnischen Snacks&nbsp;Moderation: &nbsp;Margaux Kier

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Im Frühkapitalismus ist die Arbeiterstadt Lodz ein Ort für Industrielle und Spekulanten geworden. Vermögen werden über Nacht gewonnen und verloren. Hier wollen drei Freunde eine Textilfabrik gründen. Die Charaktere des Polen Karol, des Deutschen Maks und des Juden Moryc könnten kaum unterschiedlicher sein. Gemein ist ihnen jedoch das Ziel, für das sie alle Skrupel ablegen.&nbsp; "Ein episch breites Gesellschaftspanorama, oft grell naturalistisch und in exzessivem Stil entfaltet" (Lexikon des Internationalen Films).

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Ziemia obiecana – Das gelobte Land

in Koperation mit Europolis Köln e.V.

&nbsp;Julie ist der Star in ihrem Tennisteam. Ihr ganzes Leben dreht sich um das Spiel, das sie liebt. Als ihr Trainer ins Fadenkreuz von Ermittlern gerät und suspendiert wird, werden die Spielerinnen und Spieler des Vereins dazu ermutigt, eine Aussage zu machen. Doch Julie beschließt, zu schweigen…&nbsp;Eine Charakterstudie, die auf Ruhe baut, Spannung erzeugt und in Abgründe blickt. Koproduziert von den belgischen Brüdern Dardenne und getragen von der intensiven Darbietung Tessa Van den Broecks, die in der Titelrolle ihr Schauspieldebüt gibt.&nbsp;Heute gibt es eine Vorführung mit Intro vor dem Film und Gespräch danach.

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Julie gilt als eines der größten Nachwuchstalente des belgischen Tennisverbands. Als ihr Trainer Jérémy wegen fragwürdiger Arbeitsmethoden suspendiert wird, gerät Julies Welt ins Wanken. Eine Untersuchung wird eingeleitet, und alle Spielerinnen der Tennisschule sollen aussagen. Doch Julie bleibt still. Je mehr Menschen um sie herum die Stimmen erheben, desto größer wird der Druck auf sie. Julie sieht sich mit starren Machtstrukturen und ihrer eigenen Ohnmacht konfrontiert. In der Stille wächst die Frage, wie sie ihre eigene Stärke finden kann in einer Welt, die ihr bislang die Regeln diktiert hat. Leonardo Van Dijls fesselndes Regiedebüt erzählt eindringlich von Fremdbestimmung, Machtmissbrauch und den leisen, aber tiefgreifenden Prozessen weiblicher Selbstfindung. „Julie bleibt still“ feierte Weltpremiere im Rahmen der Semaine de la Critique beim Filmfestival von Cannes, wo der Film zwei Preise gewann.

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Julie bleibt still

&nbsp;Eine Sondervorstellung in Kooperation mit <a href="https://www.anlauf-gegen-gewalt.org/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">ANLAUF GEGEN GEWALT</a> mit Nadine Dobler zum Thema Schutzkonzepte im Sport.&nbsp;<a href="https://www.anlauf-gegen-gewalt.org/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">ANLAUF GEGEN GEWALT</a> ist eine unabhängige Anlaufstelle bei Gewalt und Missbrauch im Spitzensport. Eine Initiative von: <a href="https://athleten-deutschland.org/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Athleten Deutschland e.V.</a>.

&nbsp;Gegenstände aus unserem Alltag, die man vermeintlich nicht mehr braucht, landen auf dem Müll. Und was wäre, wenn diese Dinge gar nicht auf der Deponie landen wollen? Vieles ist zum Wegwerfen doch viel zu schade, da erheben sich plötzlich auf den Straßen von Paris ganz fantasievolle Wesen, auf dem Schrottplatz führen die Maschinen Alltagstätigkeiten aus und am Strand entwickelt der angespülte Müll ein Eigenleben.&nbsp;FILMPROGRAMM PARIS RECYCLERS, Nikki Schuster, AT/DE 2011 SEMIOTICS OF THE HOME, Jessi Ali Lin/Hsin-Yu Chen, USA/Taiwan 2023 CHIRIPAJAS, Olga Poliektovs/Jaume Quiles, RU/ES 2017 &nbsp;&nbsp;AKTIVANGEBOT Wir sammeln weggeworfene Dinge draußen im Park oder auf der Straße - und hauchen ihnen neues Leben ein. Welche Geschichten können wir mit Müll erzählen?&nbsp;&nbsp;ALTERSGRUPPE Das Programm richtet sich an Kinder zwischen vier und zwölf Jahren. Kinder bis sechs sollten in Begleitung ihrer Eltern kommen. Ältere Kinder können alleine teilnehmen. Es bedarf keiner Anmeldung. Die Teilnahme ist kostenlos.&nbsp;MITBRINGEN Hausmüll, Joghurtbecher, Kronkorken: gereinigter Müll zum Basteln, Handschuhe und Müllbeutel zum Sammeln, etwas Proviant zum Picknicken im Foyer.&nbsp;FRAGEN Mirjam Baumert <a href="mailto:filmbildung@filmhaus-koeln.de">filmbildung@filmhaus-koeln.de</a> 0221-33770512

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in Kooperation mit und gefördert von

Gefundenes neu sortiert

&nbsp;Kathrin Jahrreiß geht dem Leben von drei sehr unterschiedlichen Brüdern nach: Einer machte bei den Nazis Karriere und behielt auch in der BRD einen hohen Status, ein anderer flüchtete in die USA und der dritte, ihr Opa, blieb nach der Ermordung seiner jüdischen Frau in Dresden, um nach dem Krieg als Anwalt einen Rechtsstaat mit aufzubauen – bis er von der Stasi rekrutiert wurde. Eine persönliche Spurensuche, die ein komplexes Bild einer deutsch-jüdischen Familie über drei Generationen in mehreren politischen Systemen zeichnet.&nbsp;Heute in Anwesenheit der Regisseurin Kathrin Jahrreiß.&nbsp;

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Auf der Suche nach der Mutter ihres Vaters, stößt die Regisseurin auf die Geschichte dreier Brüder, die im Dritten Reich und im geteilten Deutschland zerrissen sind zwischen den Fronten politischer Ideologien. Hermann macht bei den Nazis Karriere als Völkerrechtler und verteidigt nach dem Krieg in Nürnberg einen Kriegsverbrecher. Seine Brüder haben jüdische Frauen.&nbsp;Walther flüchtet rechtzeitig nach Amerika, Otto, „der dritte Bruder“ und der Großvater der Filmemacherin, glaubt als Rechtsanwalt an den Rechtsstaat und will in Dresden bleiben.&nbsp; Seine Frau Ruth wird denunziert und in Auschwitz ermordet. Den Söhnen sagt er, sie sei in einem Sanatorium gestorben und fortan verschwindet sie im Nebel einer ohnmächtigen Verdrängung.&nbsp;In der DDR wird Otto durch die Stasi selbst zum Denunzianten. War er Opfer oder hat man immer eine Wahl?Auf der filmischen Reise wird spürbar, wie die Entscheidungen des dritten Bruders die Familie über Generationen geprägt haben und wie Verdrängung und Sprachlosigkeit weitergegeben wurden.&nbsp;Als eine Art&nbsp;Tiefenbohrung&nbsp;in eine deutsch-jüdische Familiengeschichte von der Nazizeit, über das geteilte Nachkriegsdeutschland bis ins Heute stellt der Film die sehr gegenwärtige Frage nach der eigenen Haltung gegenüber einem totalitären&nbsp;Regime.

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Der dritte Bruder

&nbsp;ARCHITEKTUR UND FILM wirft mit „Architecton“ von Victor Kossakovsky einen Blick auf den Baustoff des Brutalismus: Zement – und wie sich renommierte Architekten davon befreien.&nbsp;Der Abend ist Bestandteil der Reihe „Architektur + Film“, die das hdak in Kooperation mit dem Filmhaus kuratiert und sich in diesem Halbjahr mit dem Thema Brutalismus beschäftigt. Weiterer Termin der Reihe, ist der 25. Mai (Robin Hood Gardens).

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Der Architekt Michele De Lucchi ist ein Idealist seiner Profession – in seinen Gebäuden manifestiert er einen unkaputtbaren Glauben an das Gute im Menschen. Mittlerweile ist er gezwungen, kunstlose Wolkenkratzer zu entwerfen. Dabei ist die aus Beton gegossene Architektur nicht nur hässlich und umweltverschmutzend. Ihre Lebensdauer beträgt im Durchschnitt auch nicht mehr als 40 Jahre.Der russische Dokumentarfilmemacher Victor Kossakovsky („Gunda“) porträtiert in „Architecton“ einen desillusionierten Repräsentanten unserer Gegenwart und seinen Versuch, dem rücksichtslosen Krieg des Menschen gegen die Natur zu trotzen. In überwältigenden Naturaufnahmen folgen wir dem Lebenszyklus von Steinen, der in der Natur beginnt und auf der Müllhalde endet. Während moderne Bauwerke in Kriegen und Naturkatastrophen in sich zusammenstürzen, erinnern antike Ruinen in den abgelegensten Gebieten der Welt an eine Stabilität und Ästhetik des Lebens, die verloren scheint. Denn Architektur ist nicht nur die Gestaltung von Gebäuden. Sie ist eine Raumkunst, die die Spielräume unserer Handlungen, unsere Politik, unseres Seins bestimmt. Was werden die Menschen der nächsten Zivilisation von unserer Zeit wiederfinden? Victor Kossakovsky stellt diese Frage und verdichtet mögliche Antworten darauf zu einem intensiven, visuell schlicht überwältigenden Kinoerlebnis, das uns die fragiler gewordenen Strukturen der Welt hautnah spüren lässt. Ein großartiger Dokumentarfilm von hypnotischer Kraft über den Traum nachhaltiger Architektur und die Suche nach einem neuen Verständnis von Schönheit, das uns einen Ausweg aus diesem Labyrinth aus Beton zeigen kann.

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Architecton

Architektur &amp; Film ist eine Kooperation des Filmhaus Kinos mit dem<a href="https://www.hda-koeln.de/" target="_blank" rel="noopener noreferrer"> Haus der Architektur Köln</a>

&nbsp;Film: „Gondola“ und Talk: Lesben im Film – Einblicke in Filmgeschichte und GegenwartIm Talk im Anschluss nach der Filmvorführung geht es um lesbische Blicke auf die Filmgeschichte.Wie und in welchen Rollen sind Lesben seit Beginn des Films im Kino zu sehen? Was bedeutet das für Lesben und ihre Wege zu Coming Out und Selbstbewusstsein? Wo stehen wir heute, welche Lesben auf der Leinwand können wir feiern, welche fehlen?&nbsp;Die Couchgespräche Veranstaltung ist eine Veranstaltung im Rahmen der <a href="https://www.stadt-koeln.de/artikel/73265/index.html" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Kölner Lesbian Visibility Weeks 2025</a>&nbsp;Zum Film „Gondola” (19 Uhr):Eine altmodische Seilbahn mit zwei Gondeln verbindet ein Dorf in den Bergen Georgiens mit einer Kleinstadt im Tal. Als der alte Schaffner stirbt, nimmt Iva (29) seinen Platz ein, während Nino (31) schon länger dort arbeitet. Immer dann, wenn Ivas Gondel hochfährt, fährt Ninos Gondel runter und umgekehrt. Alle halbe Stunde sehen sich die beiden auf halber Strecke.Aus anfänglich kollegialen Grüßen wird allmählich Necken. Und aus Necken wird Flirten. Sie verwandeln ihre Gondeln in romantische Flugobjekte und versuchen sich gegenseitig zu beeindrucken. Zum Ärger ihres griesgrämigen und eifersüchtigen Chefs.Eines Abends treffen sie sich nach Dienstschluss. Doch Ninos Wunsch als Flugbegleiterin bei der georgischen Fluggesellschaft zu arbeiten, stellt die Beziehung auf eine Probe. Kann die Dorfgemeinschaft den beiden helfen ihr Glück zu finden? (<a href="https://l.facebook.com/l.php?u=http%3A%2F%2Fkino-zeit.de%2F%3Ffbclid%3DIwZXh0bgNhZW0CMTAAAR1Ok_8lI7fCV9nGmhnoyUuzRbbqLXR_klSGfsId_ZFBW_KBBs5--dqgjJs_aem_nzi6zzOZ3LhdtxUiZFfVOQ&amp;h=AT2SnvftSHz7u4pQjyBPOU_Gs1OEJC03jj60LJnEq5pjE0-OIH-W5C95PRD5vnNTngmpFqgnFGm52ZU8XASq_CUTABpN4ZTfa-5fGe5ZTsUbG1VwilscYXqNlFaoNEJVwxZ_cuwbBt8Tj49kF5lvFi4&amp;__tn__=q&amp;c[0]=AT0ugxfwKFWGgXvwmDW-bJMx-bDfPHr-1llcko98YOz3WEmSSg-Uqvp5u2X5fMdlpY4emewjJD0dwz3nPb0CqUxoRTcMjTA3tQ8dHYQlZtGb96CnQml-qkgzqOKBbIBeMQhn1BCDQP1ONUngtAXh605pMZG4Uvvz7bGS8Q">kino-zeit.de</a>)&nbsp;Talk: Lesben im Film – Einblicke in Filmgeschichte und Gegenwart (21:15 Uhr)Gäste: Ingeborg Boxhammer (freischaffende Historikerin), Carla Despineux.(Filmwissenschaftlerin)Moderation: Sina Vogt

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Die queere Liebeskomödie von Veit Helmer spielt vor der beeindruckenden Berglandschaft des Kaukasus. Iva (Mathilde Irrmann) übernimmt die Stelle des verstorbenen Schaffners in einer alten georgischen Seilbahn und trifft auf ihre neue Kollegin Nino (Nini Soselia). Die Schaffnerinnen lernen sich bei kurzen Begegnungen ihrer entgegengesetzt fahrenden Gondeln kennen und verlieben sich. Erst beginnt die Liebesgeschichte der beiden Schaffnerinnen ganz harmlos mit einem Schachspiel, doch dann bauen sie ihre Gondeln zu einem Flieger und einer Rakete um...&nbsp;Der Film zeigt eine von Zeit und Raum losgelöste, romantisierte Welt der beiden Hauptfiguren und das einfache Leben der Dorfbewohner. Der Charme von »Gondola« liegt in der erzählerischen Einfachheit: Regisseur und Drehbuchautor Veit Helmer ist der Meinung, dass Dialog und Bilder nicht unbedingt Hand in Hand gehen müssen. Mit den Mitteln des Stummfilms rückt er die Mimik der Schauspielerinnen sowie eine Vielzahl von Details in den Vordergrund und setzt sie vor die großartige Naturkulisse der kaukasischen Berglandschaft.&nbsp; GONDOLA ist ein farbenfrohes Märchen, das ganz unbeschwert daherkommt und einfach gute Laune macht.Veit Helmers neuer Film GONDOLA ist eine Liebeskomödie der anderen Art. Der Film verzichtet gänzlich auf Dialoge und erzählt die Geschichte der zwei Gondelfahrerinnen durch die subtile Kör-persprache der hervorragenden Hauptdarstellerinnen (Nino Soselia, Mathilde Irrmann), die sorg-fältig komponierten Bilder und das eindrucksvolle Sounddesign. Es entsteht ein poetischer Film über Sehnsucht, Liebe und Gemeinschaft, der einen von der ersten Minute an in den Bann zieht. Manchmal braucht es eben keine Worte.

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Gondola

&nbsp;by Neue Medien e.V., homochrom, Kölner Lesbian Visibility Weeks 2025

&nbsp;»Mädchen können kein Fußball spielen« – wie oft sie diesen Satz schon gehört haben. Pauline, Chayenne, Eriona, Liv und ihre Teamkolleginnen beweisen beim Training und in Turnieren gegen Jungenmannschaften regelmäßig das Gegenteil. Sie spielen in der U15 der SGS Essen. Hier wird Frauenfußball großgeschrieben. Leidenschaftlich, leistungsbereit und mit großem Teamgeist folgen sie dem Traum, Profifußballerinnen zu werden.Eine Saison lang begleitet die Doku-Serie „Kicken wie ein Mädchen” die U15 Mannschaft der SGS Essen durch Höhen und Tiefen. Für die Protagonistinnen ist dieses ein Entscheidungsjahr – denn für diejenigen von ihnen, die am Ende der Saison nicht den Sprung in die U16 schaffen, könnte die angestrebte Profikarriere beendet sein.&nbsp;Doch unabhängig davon, ob sie ihre Ziele als Einzelne und als Mannschaft erreichen, eines werden die Spielerinnen auf jeden Fall lernen: dass sie Hindernisse überwinden, ihr Potential entfalten und über sich hinauswachsen können – im Fußball wie im Leben.&nbsp;&nbsp;Heute (Sonntag 4.5.2025) wird KICKEN WIE EIN MÄDCHEN noch einmal auf der großen Leinwand zu sehen sein: ab 11 Uhr hier im Filmhaus Kino in Köln.&nbsp;&nbsp;Für Neueinsteiger:innen zeigen wir <a href="https://filmhaus-koeln.de/film/kicken-wie-ein-maedchen-episoden-1-and-2" target="_blank" rel="noopener noreferrer">um 11:30 Uhr die Episoden 1 &amp; 2</a> (Gesamtlänge 90 Min) mit anschliessendem Filmgespräch mit Team und Protagonistinnen.&nbsp;Für diejenigen, die die ersten 2 oder 3 Episoden schon im Kino gesehen haben und natürlich auch für alle, die weiter "bingen" möchten, zeigen wir <a href="https://filmhaus-koeln.de/film/kicken-wie-ein-maedchen-episoden-4-and-5" target="_blank" rel="noopener noreferrer">um 14:00&nbsp;Uhr die Episoden 4 &amp; 5</a> als Uraufführung (Gesamtlänge 90 Min.), auch mit anschliessendem Filmgespräch mit Regisseurin Karin de Miguel Wessendorf und Protagonist:innen der Serie.In der Pause gibt es Getränke und die Gelegenheit, sich im Foyer zu unterhalten und bei Interesse die frisch fertiggestellte <a href="https://kickenwieeinmaedchen.de/work-in-progress">DVD </a>zu kaufen.

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Eine Veranstaltung in Kooperation mit <a href="https://www.esv-olympia.de/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">ESV Olympia</a> und <a href="https://koelnerfanprojekt.de/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Kölner Fanprojekt</a>

Kicken wie ein Mädchen

&nbsp;Statt die Geschichte eines untergegangenen Verlagshauses und seiner Bücher zu erzählen, gräbt sich der neue Film von René Frölke durch dessen Hinterlassenschaften. Ein Jedes wird zum Fragment. So lässt sich der Film treiben, am Flüchtigen und Nutzlosen entlang, im Fahrwasser der Musik seiner Protagonistin Tessa, auf der Suche nach einer eigenen menschlichen Geschichte der Wissens- und Zeichenproduktion.&nbsp;Im Anschluss: Gespräch mit dem Regisseur René Frölke, moderiert von Michelle Koch (dokumentarfilminitiative).

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Der Film gibt kurze Einblicke in lichtdurchflutete Räume. Die Bolex-Kamera schnurrt. Zwanzig Jahre nach der Auflösung des 1971 gegründeten Schweizer Pendo Verlags zeigt sich dessen Geschichte personifiziert durch Nachfahrin Theresia Weigner und ihren Freund Nicolas, die dieses Erbe in all seiner Schwere immer wieder umkreisen, sichten und auch wieder verlieren. Hier werden Erinnerungspartikel gestapelt, gepflegt, verstaut. Der Film von René Frölke wird zum medialen Gefüge dieses Archivs und zur einfachen Wunderkammer. Er findet seine eigenen Annotationen im inneren Sog der Artefakte und begleitet die überforderten und beharrlichen Bewahrer auf ihren Wegen durch Alltag und Haufen von Material. Schriftelemente aus dem Filmskript spielen ebenfalls mit.Statt die Geschichte eines untergegangenen Verlagshauses und seiner Bücher zu erzählen, gräbt sich der neue Film von René Frölke durch dessen Hinterlassenschaften. Ein Jedes wird zum Fragment. So lässt sich der Film treiben, am Flüchtigen und Nutzlosen entlang, im Fahrwasser der Musik seiner Protagonistin Tessa, auf der Suche nach einer eigenen menschlichen Geschichte der Wissens- und Zeichenproduktion.

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Spuren von Bewegung vor dem Eis

&nbsp;FFCGN überrascht euch – und zeigt schon jetzt, was morgen wichtig ist. Jeden ersten Mittwoch im Monat präsentiert das Team des <a href="https://www.filmfestival.cologne" target="_blank" rel="noopener noreferrer">FILM FESTIVAL COLOGNE</a> brandneue Filmhighlights vor ihrem offiziellen Kinostart.

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FFCGN überrascht euch – und zeigt schon jetzt, was morgen wichtig ist. Jeden ersten Mittwoch im Monat präsentiert das Team des FILM FESTIVAL COLOGNE brandneue Filmhighlights vor ihrem offiziellen Kinostart.

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Vorpremiere vor Kinostart

&nbsp;Drei Tage verbringt Micha im Hohlraum hinter einem Wasserfall, in den er beim Bergsport durch starke Strömung gesogen wird. Durch den Wasserschleier vor seinen Augen sieht er, wie sich die Bergwacht nach zweitägiger, erfolgloser Suche zurückzieht. Micha ist unsichtbar. Acht Menschen erzählen seine Geschichte aus der Ich-Perspektive nach und reichern diese durch eigene Extremerfahrungen an. Der Wasserfall wird zum Symbol der absoluten Machtlosigkeit und die Erzähler*innen zum Ensemble einer kollektiven Erfahrung von Selbstermächtigung.&nbsp; &nbsp;&nbsp;Ein Film von Julia Groteclaes, heute zu Gast zum Filmlgespräch im Filmhaus.

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Drei Tage verbringt Micha im Hohlraum hinter einem Wasserfall, in den er beim Bergsport durch starke Strömung gesogen wird. Durch den Wasserschleier vor seinen Augen sieht er, wie sich die Bergwacht nach zweitägiger, erfolgloser Suche zurückzieht. Micha ist unsichtbar. Acht Menschen erzählen seine Geschichte aus der Ich-Perspektive nach und reichern diese durch eigene Extremerfahrungen an. Der Wasserfall wird zum Symbol der absoluten Machtlosigkeit und die Erzähler*innen zum Ensemble einer kollektiven Erfahrung von Selbstermächtigung.

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Hinter den Farben

&nbsp;Der Dokumentarfilm verdeutlicht mit beeindruckendem Archivmaterial und bewegenden Aussagen von Zeitzeug:innen, warum der Tag des Kriegsendes in Europa in Algerien zum Tag der Trauer wurde. Am 8. Mai 1945 schossen in dem Ort Sétif französische Siedler auf algerische Zivilisten, die bei den Feierlichkeiten des Kriegsendes auch Freiheit für ihr Land forderten und eine Fahne der algerischen Unabhängigkeitsbewegung mit sich führten. Die Folgen waren algerische Proteste und französische Militäreinsätze in der gesamten Region, die Tausende Opfer forderten.Der algerische Regisseur, Drehbuchautor und Schriftsteller Mehdi Lallaoui lebt in Paris und ist Mitbegründer der Initiative „Au Nom de la Mémoire“, die sich seit 1990 in Publikationen, Filmen und Veranstaltungen mit der Geschichte von Kolonisation, Migration, Rassismus und sozialen Bewegungen auseinandersetzt. Dazu gehören auch öffentliche Kundgebungen und Filmvorführungen, um an die dramatischen Ereignisse rund um den 8. Mai 1945 in Algerien zu erinnern.&nbsp;&nbsp;In Kooperation mit <a href="https://www.afrikafilmfestivalkoeln.de/start" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Afrika Film Festival Köln</a> / <a href="https://www.filme-aus-afrika.de/de/ueber-uns/filminitiativ" target="_blank" rel="noopener noreferrer">FilmInitiativ Köln e.V.</a>; <a href="https://friedensbildungswerk.de/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Friedensbildungswerk Köln</a>&nbsp;Teil des Filmprogramms der Ausstellung „<a href="https://begleitprogramm.3www2.de/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Die Dritte Welt im Zweiten Weltkrieg</a>“&nbsp;&nbsp;

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Der Dokumentarfilm verdeutlicht mit beeindruckendem Archivmaterial und bewegenden Aussagen von Zeitzeug:innen, warum der Tag des Kriegsendes in Europa in Algerien zum Tag der Trauer wurde. Am 8. Mai 1945 schossen in dem Ort Sétif französische Siedler auf algerische Zivilisten, die bei den Feierlichkeiten des Kriegsendes auch Freiheit für ihr Land forderten und eine Fahne der algerischen Unabhängigkeitsbewegung mit sich führten. Die Folgen waren algerische Proteste und französische Militäreinsätze in der gesamten Region, die Tausende Opfer forderten.Der algerische Regisseur, Drehbuchautor und Schriftsteller Mehdi Lallaoui lebt in Paris und ist Mitbegründer der Initiative „Au Nom de la Mémoire“, die sich seit 1990 in Publikationen, Filmen und Veranstaltungen mit der Geschichte von Kolonisation, Migration, Rassismus und sozialen Bewegungen auseinandersetzt. Dazu gehören auch öffentliche Kundgebungen und Filmvorführungen, um an die dramatischen Ereignisse rund um den 8. Mai 1945 in Algerien zu erinnern.In Kooperation mit:&nbsp;<a href="https://www.afrikafilmfestivalkoeln.de/start" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Afrika Film Festival Köln</a> / <a href="https://www.filme-aus-afrika.de/de/ueber-uns/filminitiativ" target="_blank" rel="noopener noreferrer">FilmInitiativ Köln e.V.</a>; <a href="https://friedensbildungswerk.de/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Friedensbildungswerk Köln</a>

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Les Massacres de Sétif, un certain 8 mai 1945

&nbsp;Das Frauenkabarett Mamma Grappa – Humor ist weiblich!Matinee Schattskiste: Filmausschnitte* Gespräch* Musik/Sketche&nbsp;&nbsp;Ursprünglich waren es 20 Frauen, die 1980 bei einer Flasche Grappa beschlossen, dass Humor auch weiblich ist. Der 1. Auftritt bei der 1. Münchner Feminale war erfrischend und erfolgreich, danach traten sie zu Fünft vor Freunden und Freundinnen im Kölner Luna Theater auf. Die Vorstellungen waren ausverkauft und bald tingelte Mamma Grappa in unterschiedlicher – auch mal männlicher - Besetzung durch die BRD.Die beiden „Ur“Mammas - die Schauspielerin Birgit Pacht und die Lehrerin Gabriele Dressler - bildeten dabei die konstante Besetzung. Die Musikerin Heike Michaelis spielte bei vielen der Insgesamt 12 Programme – u.a. „Mammas Beste“, „ Auslaufmodelle“, „Tiefgarage“ - mit, der Kabarettist Wolfgang Müller-Schlesinger war die männliche Besetzung beim Programm:&nbsp; „Voll auf Aktie“.In 26 Jahren haben die Mamma Grappas viel erlebt. Die neue deutsche autonome Frauenbewegung reagierte manchmal humorlos, verstand Sketche miss oder zu wörtlich, boykottierte, buhte oder verließ Türen schlagend Veranstaltungen. Aber die spielerische, musikalische und thematische Vielfalt Mamma Grappa's, gepaart mit einem komischen, bisweilen grotesken Zugriff auf politische und gesellschaftliche Themen hat die Frauenbewegung insgesamt bereichert und manche der Damen und Herren zum Nachdenken geführt.&nbsp;Ins Gespräch über ihr Leben begeben sich die o.g. Mamma Grappa Mitglieder mit dem Moderator Rolf Bringmann.&nbsp; Abgerundet wird die Matinee mit alten Filmausschnitten und Musiksketchen.&nbsp;&nbsp;Idee/Organisation: Rosemarie Schatter&nbsp;&nbsp;Dank an WDR, „Köln im Film“, Michael&nbsp;Kleiber und Alexander Kulb&nbsp;Eintritt 12 € / Tickets gibt es ab sofort im <a href="https://booking.cinetixx.de/frontend/#/show/2434537641/3209470771" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Online-VVK</a>, oder reservierbar unter folgender Nr.: 0221-33770515 oder per mail an:&nbsp;<a href="mailto:kino@filmhaus-koeln.de">kino@filmhaus-koeln.de</a>&nbsp;&nbsp;Es gibt immer ein kleines Kontingent Restkarten am Tag der Veranstaltung. Die Cineville-Karte kann für diese Veranstaltung nicht genutzt werden.

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Das Frauenkabarett Mamma Grappa – Humor ist weiblich!

&nbsp;Der in Martinique geborene Frantz Fanon kämpfte im Zweiten Weltkrieg auf Seiten der Alliierten, studierte danach in Frankreich Philosophie und Medizin. 1953 ging er als Chefarzt in eine psychiatrische Klinik in der französischen Kolonie Algerien. Dort quittierte er den Staatsdienst und schloss sich der Befreiungsfront FLN an. Als deren internationaler Sprecher wurde er zu einem der einflussreichsten Theoretiker der weltweiten antikolonialen Befreiungskämpfe.In dem Film kommen Weggefährt:innen Fanons zu Wort wie seine Biografin und Mitstreiterin bei der Revolutionierung der Psychiatrie in Nordafrika Alice Cherki, seine Assistentin Marie-Jeanne Manuellan und der Historiker Jean Khalfa. Ihre Zeugnisse belegen die anhaltende Bedeutung Fanons für den Kampf gegen Kolonialismus und Rassismus und „für einen globalen Humanismus“.&nbsp;&nbsp;In Kooperation mit <a href="https://www.afrikafilmfestivalkoeln.de/start" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Afrika Film Festival Köln</a> / <a href="https://www.filme-aus-afrika.de/de/ueber-uns/filminitiativ" target="_blank" rel="noopener noreferrer">FilmInitiativ Köln e.V.</a>; <a href="https://friedensbildungswerk.de/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Friedensbildungswerk Köln</a>; <a href="https://www.eine-welt-netz-nrw.de/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Eine Welt Netz NRW</a>&nbsp;Teil des Filmprogramms der Ausstellung „<a href="https://begleitprogramm.3www2.de/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Die Dritte Welt im Zweiten Weltkrieg</a>“&nbsp;&nbsp;

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Der in Martinique geborene Frantz Fanon kämpfte im Zweiten Weltkrieg auf Seiten der Alliierten, studierte danach in Frankreich Philosophie und Medizin. 1953 ging er als Chefarzt in eine psychiatrische Klinik in der französischen Kolonie Algerien. Dort quittierte er den Staatsdienst und schloss sich der Befreiungsfront FLN an. Als deren internationaler Sprecher wurde er zu einem der einflussreichsten Theoretiker der weltweiten antikolonialen Befreiungskämpfe.In dem Film kommen Weggefährt:innen Fanons zu Wort wie seine Biografin und Mitstreiterin bei der Revolutionierung der Psychiatrie in Nordafrika Alice Cherki, seine Assistentin Marie-Jeanne Manuellan und der Historiker Jean Khalfa. Ihre Zeugnisse belegen die anhaltende Bedeutung Fanons für den Kampf gegen Kolonialismus und Rassismus und „für einen globalen Humanismus“.In Kooperation mit:&nbsp;<a href="https://www.afrikafilmfestivalkoeln.de/start" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Afrika Film Festival Köln</a> / <a href="https://www.filme-aus-afrika.de/de/ueber-uns/filminitiativ" target="_blank" rel="noopener noreferrer">FilmInitiativ Köln e.V.</a>; <a href="https://friedensbildungswerk.de/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Friedensbildungswerk Köln</a>; <a href="https://www.eine-welt-netz-nrw.de/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Eine Welt Netz NRW</a>

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Sur les traces de Frantz Fanon

Preisgekrönte Highlights der internationalen Kurzfilmszene<a href="https://www.kffk.de/2024-best-of-festivals/#2" target="_blank" rel="noopener noreferrer"> BEST OF FESTIVALS&nbsp;II</a>&nbsp;Die Sektion BEST OF FESTIVALS stellt jedes Jahr eine Bühne für preisgekrönte Highlights der internationalen Kurzfilmszene bereit. Fortwährend werden auf kleinen und großen Filmfestivals der ganzen Welt herausragende Kurzfilme gezeigt und gekürt, die es im Anschluss schwer haben, im regulären Kinobetrieb ihren Platz zu behaupten. In drei Programmen versammeln wir hier unsere Favoriten aus der aktuellen Saison.&nbsp;Every year, the section BEST OF FESTIVALS provides a stage for prize-winning highlights of the international short film scene. Around the globe, outstanding short films are shown and awarded, yet they often struggle to find a place in regular cinema business. We gather our favorites from the current season in three programs.All films not in the English language will be screened with English subtitles.&nbsp;&nbsp;Filme des Programms:ON HOSPITALITY – LAYLA AL ATTAR AND HOTEL AL RASHEED Main Prize of the Jury of the NRW Ministry of Culture and Science: Internationale Kurzfilmtage Oberhausen&nbsp;2024 CROSS MY HEART AND HOPE TO DIE Best Short Film &amp; Best Director (Short Film): Cinemalaya Independent Film Festival&nbsp;2024 THE BITCH Golden Gate Award for Best Animated Short: San Francisco International Film Festival&nbsp;2024 THE STAG Short Film Jury Award: International Fiction: Sundance Film Festival&nbsp;2024 BEAUTIFUL MEN Festivals Connexion Award &amp; Alexeïeff — Parker Award: Annecy International Animated Film Festival&nbsp;2024

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Die Sektion BEST OF FESTIVALS stellt jedes Jahr eine Bühne für preisgekrönte Highlights der internationalen Kurzfilmszene bereit. Fortwährend werden auf kleinen und großen Filmfestivals der ganzen Welt herausragende Kurzfilme gezeigt und gekürt, die es im Anschluss schwer haben, im regulären Kinobetrieb ihren Platz zu behaupten. In drei Programmen versammeln wir hier unsere Favoriten aus der aktuellen Saison.Every year, the section BEST OF FESTIVALS provides a stage for prize-winning highlights of the international short film scene. Around the globe, outstanding short films are shown and awarded, yet they often struggle to find a place in regular cinema business. We gather our favorites from the current season in three programs.All films not in the English language will be screened with English subtitles. &nbsp;&nbsp;<a href="https://www.kffk.de/2024-best-of-festivals/#2">Best of Festivals II</a>&nbsp;<a href="https://www.kffk.de/filme/on-hospitality/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">On Hospitality</a> | Behzad Khosravi Noori &amp; Magnus Bärtås | Schweden 2023 | 18′30″ | Experimentalfilm | Arabisch mit englischen UT | Köln-PremiereDie irakische Künstlerin Layla Al-Attar kehrt von den Toten zurück und berichtet, wie die schwedische SKANSKA in Bagdad ein Luxushotel für Saddam Hussein baute. Doch Iran-Krieg und Golfkrieg änderten alles. Layla schuf am Hotel ein Mosaik von George Bush, und eine amerikanische Rakete traf ihr&nbsp;Haus.&nbsp;<a href="https://www.kffk.de/filme/cross-my-heart-and-hope-to-die/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Cross My Heart and Hope To&nbsp;Die</a> | Sam Manacsa | Philippinen 2023 | 17′ | Spielfilm | Ta mit englischen UT | Köln-PremiereAuf der Arbeit kämpft Mila um ihren Lohn, während ein Verehrer sie mit seinen ständigen Anrufen tröstet. Doch die ersehnte Hoffnung könnte auch tragisch enden, mit traurigen Liebesliedern.&nbsp;<a href="https://www.kffk.de/filme/la-perra/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">La Perra (The&nbsp;Bitch)</a> | Carla Melo Gampert | Frankreich/Kolumbien 2023 | 14′ | Animationsfilm ohne Dialoge | NRW-PremiereEine Tochter sein, eine Mutter sein, eine Frau werden.&nbsp;<a href="https://www.kffk.de/filme/the-stag/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">The Stag</a> | An Chu | Taiwan 2023 | 15′ | Dokumentarfilm | Taiwanesisch/Chinesisch mit englischen UT | Deutschland-PremiereAuf einer Rotwildfarm im Bezirk Changhua soll ein älterer Mann vor den Augen seiner Kinder einem Hirsch das Geweih abtrennen.&nbsp;<a href="https://www.kffk.de/filme/beautiful-men/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Beautiful&nbsp;Men</a> | Nicolas Keppens | Belgien/Frankreich/Niederlande 2023 | Animationsfilm ohne DialogeDrei kahlköpfige Brüder sind zur Haartransplantation in Istanbul. Fern von zuhause, im selben Hotel, hängen sie aufeinander – und ihre Unsicherheiten wachsen schneller als ihre&nbsp;Haare.

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Best of Festivals II des KFFK N°18

Eine Initiative von <a href="https://www.kffk.de/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">KFFK</a>/Kurzfilmfestival Köln, <a href="https://www.sk-kultur.de/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">SK Stiftung Kultur</a> und <a href="https://filmhaus-koeln.de/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Filmhaus Köln</a>.&nbsp;

&nbsp;Am 18. Mai von 12 bis 17 Uhr öffnet das Kinotrop-Projekt im Filmhaus den Raum für Begegnungen: Wir laden euch ein, zusammen Filme zu schauen, ein Mittagessen zu teilen und ins Gespräch zu kommen - über die Geschichten auf der Leinwand, über uns als Publikum und darüber, was Kino heute ist und sein kann.Die Veranstaltung versteht sich als Labor, das das Kino als Ort des Austauschs und des gemeinsamen&nbsp;Erlebens weiterdenkt.12:00 Filmprogramm 113:30 Mittagessen15:00 Filmprogramm 2&nbsp;&nbsp;Fotocredit: Dörthe Boxberg

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Kinotrop

&nbsp;Barbara Morgenstern, Pionierin des lyrischen Elektro-Pop, arbeitet an einem neuen Album. In ihrer Wohnung entstehen erste Texte und Harmonien. Bei den Proben mit ihrer Band feilt sie an Arrangements. Mit zugewandtem, ruhigem Blick begleitet Sabine Herpich Morgensterns künstlerischen Arbeitsprozess von den ersten intuitiven Ideen bis zur Live-Performance. Wie nebenbei entwickelt sich so das intime Porträt einer Künstlerin, für die Musik Rückzugsort, Trost und Freundschaft ist.&nbsp;Die Regisseurin Sabine Herpich ist am 20.05. zu Gast zum Filmgespräch.

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Barbara Morgenstern, Pionierin des lyrischen Elektro-Pop, arbeitet an einem neuen Album. In ihrer Wohnung entstehen erste Texte und Harmonien. Bei den Proben mit ihrer Band feilt sie an Arrangements. Es folgen die Aufnahmen in den legendären Berliner Hansa-Studios, Pressefotos, die Gestaltung des Plattencovers, ein erstes Musikvideo, die Tourplanung. Im Hintergrund gibt es Fragen: Wie experimentell darf das Album werden, wie politisch soll es sein, in welchem Format kann es live präsentiert werden? Am Ende steht Morgenstern auf der Bühne, um das erste Mal für ihre Fans die neuen Lieder zu spielen, die Lieder von „In anderem Licht“.Mit zugewandtem, ruhigem Blick begleitet die Regisseurin Sabine Herpich („Kunst kommt aus dem Schnabel wie er gewachsen ist“) in ihrem Film Morgensterns künstlerischen Arbeitsprozess von den ersten intuitiven Ideen bis zur Live-Performance. Die Entstehung des Albums gelingt, weil die einzelnen Stimmen aufeinander hören. Wie nebenbei entwickelt sich so das intime Porträt einer Künstlerin, für die Musik Rückzugsort, Trost und Freundschaft ist – und das Mittel der Wahl, um über die eigene Position in der Welt nachzudenken. Ein Film über die Liebe zur Sache.

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Barbara Morgenstern und die Liebe zur Sache

FamiliensonntagIhr wolltet schon immer Mal die Welt auf den Kopf stellen? Das geht mit einer Camera Obscura. Wir schauen uns an, wie Lichtstrahlen durch ein kleines Loch ein Objekt an die Rückwand eines Raums oder eines kleinen Schuhkartons projizieren. Daran anschließend basteln wir unsere eigenen kleinen Kameras. Außerdem sehen wir einige der ersten Filme der Filmgeschichte.Foto: wikimedia commons

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Camera Obscura

Für die Dauer eines Films findet sich im Kino ein Publikum. Es teilt eine gemeinsame Filmerfahrung. Doch wie die einzelnen Zuschauer*innen die gezeigten Filme wahrnehmen, welche Gedanken, Gefühle oder Erinnerungen sie dabei nachgehen, bleibt oft im Verborgenen. Filmgespräche können einen Raum bieten, um nach einer Versprachlichung von diesen filmischen Erfahrungen zu suchen.Darüber hinaus begegnen sich im Filmgespräch unterschiedliche Blickweisen. Im besten Fall tragen diese Begegnungen dazu bei, die eigenen Wahrnehmungsmuster zu befragen und in Bewegung zu bringen.Wie können Filmvermittler*innen Gesprächsräume schaffen, die unterschiedliche Menschen anregen, ihre Sichtweisen zu formulieren und miteinander über den Film in Beziehung zu treten?Die eintägige Fortbildung sucht den Austausch zu diesen Fragen. Der Schwerpunkt liegt dabei auf dem Dokumentarfilm. Inhaltlich beschäftigen wir uns mit- der diskriminierungskritischen und inklusiven Gestaltung von Gesprächsräumen- der Rolle und Haltung der Moderation in Filmgesprächen- möglichen Fragetechniken- dem spezifischen Zugang zum Dokumentarfilm.Diese Themenfelder erkunden wir sowohl theoretisch als auch praktisch mit kurzen Übungen.DAUER 10:30 - 18:30 UhrREFERENTINNEN&nbsp; Katja Lell, Filmvermittlerin Mirjam Baumert, Filmhaus Köln, Filmbildung und AtelierKOSTENBEITRAG 25,- € + MwSt.&nbsp;ANMELDUNG&nbsp; über filmbildung@filmhaus-koeln.de &nbsp;VERANSTALTUNGSORT&nbsp; Filmhaus Köln, Maybachstr. 111, 50670 Köln, Seminarraum 2Eine Kooperations des Filmhaus Köln mit der dfi - dokumentarfilminitiative im Filmbüro NW im Rahmen des Projekts DOKFENSTER. Das DOKFENSTER wird gefördert vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen und dem Kulturamt der Stadt Köln.&nbsp;Foto: dfi / Conny Beissler

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Über Dokumentarfilme sprechen

+++ Foyer Mo. bis Fr. ab 12 Uhr geöffnet +++ Sa. & So. 30 Min vor Programmbeginn

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Zum Start seines neuen Films zeigen wir im April und Mai vier Filme aus dem umfangreichen Werk von Wes Anderson: <a href="https://filmhaus-koeln.de/film/the-royal-tenenbaumes" target="_blank" rel="noopener noreferrer">The Royal Tenenbaums (USA 2001 • 108' • engl. OV) | 26.4. &amp; 30.4.)</a> mit dem kürzlich verstorbenen Gene Hackman in einer seiner letzten Hauptrollen; <a href="https://filmhaus-koeln.de/film/rushmore" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Rushmore (USA 1998 • 98' • engl. OV | 13.5. &amp; 14.5.)</a>, Andersons zweiter Langfilm &amp; die beiden modernen Klassiker <a href="https://filmhaus-koeln.de/film/moonrise-kingdom" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Moonrise Kingdom (USA 2012 • 95' • OmU | 17.5 &amp; 19.5.)</a> und <a href="https://filmhaus-koeln.de/film/asteroid-city" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Asteroid City (USA 2023 • 105' • OmU | 27.5. + 28.5.)</a>&nbsp; &nbsp;

Wes Anderson Special

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Das Filmhaus lädt Studierende ein, gemeinsam zum goEast Filmfestival in Wiesbaden zu fahren. Dort besuchen wir das Festival, sichten Filme und diskutieren sie im Anschluss. Aus dem Programm bringt die Gruppe dann zwei Filme nach Köln mit und präsentiert sie dem Publikum des Filmhaus.In Wiesbaden treffen sich jährlich Cineast*innen und Filmschaffende, um Filme aus Ost- und Mitteleuropa zu schauen. An sieben Festivaltagen präsentiert goEast die Vielfalt des mittel- und osteuropäischen Filmschaffens: aktuelle Tendenzen, neue Positionen und filmhistorische Raritäten, immer auch im Kontext gesellschaftspolitischer, filmästhetischer und -theoretischer Debatten. Wichtige und viel diskutierte Themen sind dabei europäische Identität(en) und die tiefgreifenden Transformationsprozesse der kulturell und politisch vielfältigen Fokusregion des Festivals. goEast legt nach der ersten Dekade seines Bestehens verstärkt den Fokus auf transkulturelle Perspektiven und greift globale Themen auf.Jedes Jahr gibt es ein Symposium. Dieses Jahr läuft es unter dem Arbeitstitel OMAS, BABAS, BABUSHKAS – GENDER &amp; AGEING IM EUROPÄISCHEN KINO.Bereits im letzten Jahr reiste eine Gruppe von Studierenden des Slavischen Instituts zum Festival und brachte zwei Filme nach Köln mit. Auch dieses Mal bietet das Filmhaus eine Exkursion zum Festival an.&nbsp;TEILNAHME Eingeladen sind alle Studierende folgender Fachrichtungen: Film-, Medienwissenschaften, Osteuropa Studien, Gender Studies, Slawistik oder vergleichbarer Studiengänge. Es können maximal 14 Studierende teilnehmen. Wir brauchen aber mindestens eine Gruppe von neun festen Anmeldungen, damit der Sonderpreis für die Akkreditierung gilt.KOSTEN 20,- € für die Akkreditierung Unterbringung, Verpflegung und Anfahrt: Selbstzahler*innen.&nbsp; Alle Teilnehmenden, die sich an der Veranstaltung im Filmhaus beteiligen, erhalten eine Aufwandsentschädigung von 40,- €.TERMINE 7. April 15-17 Uhr | Kennenlernen, Programmplanung und Organisatorisches 23.-27. April | Festival 5. Mai, 15-17 Uhr | Veranstaltungsplanung, Einladung von Gästen und Öffentlichkeitsarbeit 12. Mai, 15-17 Uhr | Moderationsworkshop 19. Mai, 15-17 Uhr | Moderationsübung + Feinplanung 2. Juni, 15-17 Uhr | Moderationsübung + Feinplanung 10. Juni, 19:30 | Filmveranstaltung 17. Juni, 19:30 | Filmveranstaltung 23. Juni, 15-17 Uhr | AuswertungstreffenFür die Projektteilnahme sind alle Termine verpflichtend.&nbsp;ANMELDUNG Wenn ihr Interesse habt, schicke uns bitte eine Mail mit Eurer Immatrikulationsbescheinigung an filmbildung@filmhaus-koeln.de. Dann erhaltet ihr einen Zahlungslink für die 20 €.&nbsp;Anmeldeschluss ist der 28. März.FRAGEN Mirjam Baumert, 0221-33770512 baumert@filmhaus-koeln.deREFERENTINNEN und EXKURSIONSBEGLEITUNG Mirjam Baumert, Referentin für kulturelle Bildung, Filmhaus Köln Emina Faljić, Kuratorin bei Mimosa e.V. und KFFK/Kurzfilmfestival Köln, sowie Veranstaltungsbetreuung und Öffentlichkeitsarbeit im Filmhaus Köln

Exkursion und Nachlese: goEast Filmfestival

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<h4>Fotofilme selbst gestalten &nbsp;</h4>Osterferienprojekt&nbsp;Mit wie vielen Menschen lebst Du in einer Wohnung? Auf wieviel Quadratmeter? Hast Du einen Raum für Dich? Wichtige Fragen, die beeinflussen, wie du dich entfalten kannst und ob Du Platz hast deinen eigenen Ideen nachzugehen, aber auch gesellschaftliche Fragen, die Themen wie Ungleichheit und Verteilung von Wohlstand berühren. Die englische Autorin Virginia Woolf ging so weit zu sagen, dass ein Zimmer für sich alleine die Voraussetzung dafür sei, dass eine Frau künstlerisch tätig sein kann.&nbsp;&nbsp;In dem Osterferienangebot beschäftigen wir uns mit Euren persönlichen Erfahrungen rund um das Thema „Wohnen“ und erstellen dazu gemeinsam einen Fotofilm aus Euren mitgebrachten Bildern. Diesen zeigen wir im Anschluss vor Publikum im Kino.Die Filme aus dem letzten Jahr könnt ihr <a href="https://filmhaus-koeln.de/project/ein-zimmer-fuer-sich-allein" target="_blank" rel="noopener noreferrer">hier</a> anschauen.&nbsp;Ein Angebot für Jugendliche zwischen 12 und 14 Jahren&nbsp;BEGLEITUNG Claudia Sárkány, Filmemacherin und Vermittlerin Viktoria Gurina, Filmemacherin und Vermittlerin TERMINE 22.- 25. April 2025, jeweils 10:00 – 16:00 Uhr 10. Mai 2025 Filmvorführung im Kino, 15:00 - 18:00 UhrORT Filmhaus Köln, Maybachstr. 111, 50670 KölnESSEN In der Mittagspause möchten wir ein warmes Essen zur Verfügung stellen. Das kann leider nicht über die Förderung abgedeckt werden. Der kostendeckende Beitrag für alle Tage wäre 30,- €. Wenn Ihnen mehr zur Verfügung steht, bitten wir Sie einen Solidarbeitrag zu geben, damit auch Kinder teilnehmen können, deren Eltern das nicht zahlen können.Sollte dann Geld übrig bleiben, finanzieren wir darüber Verpflegung für den Abschlussnachmittag.NACHFRAGEN Mirjam Baumert <a href="mailto:filmbildung@filmhaus-koeln.de">filmbildung@filmhaus-koeln.de</a> 0221- 33770512ANMELDUNG Per Mail an <a href="mailto:filmbildung@filmhaus-koeln.de">filmbildung@filmhaus-koeln.de</a> Bis zum 10. April &nbsp;Bild: Pixabay

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Exkursion und Nachlese: goEast Filmfestival

Noch freie Plätze: Osterferienangebot

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