… und freuen uns schon auf eure &amp; unsere <a href="https://filmhaus-koeln.de/post/mist-verpasst" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Lieblingsfilme des letzten Jahres</a> - zwischen dem 25. &amp; 31.12.!&nbsp;

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Wir wünschen schöne Feiertage! 

&nbsp;FFCGN überrascht euch – und zeigt schon jetzt, was morgen wichtig ist. Jeden ersten Mittwoch im Monat präsentiert das Team des <a href="https://www.filmfestival.cologne" target="_blank" rel="noopener noreferrer">FILM FESTIVAL COLOGNE</a> brandneue Filmhighlights vor ihrem offiziellen Kinostart.

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FFCGN überrascht euch – und zeigt schon jetzt, was morgen wichtig ist. Jeden ersten Mittwoch im Monat präsentiert das Team des FILM FESTIVAL COLOGNE brandneue Filmhighlights vor ihrem offiziellen Kinostart.

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Vorpremiere vor Kinostart

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&nbsp;In Matongé, dem afrikanischen Viertel Brüssels, betreibt die Kamerunerin Sabine Amiyeme ihren Friseursalon. »Jolie Coiffure« bietet aktuelle Haartrends, den neuesten Tratsch und konkrete Lebenshilfe im Alltag, er ist ein Mikrokosmos der afrikanischen Diaspora. Wie die meisten ihrer Kund*innen hat auch Sabine keine gültigen Papiere, jede Razzia wird zur Existenzbedrohung. Im »Jolie Coiffure«&nbsp;schafft Sabine dennoch täglich einen Ort der Vertrautheit und Solidarität für die Community.Sabine Amiyeme, Protagonistin des Dokumentarfilms Chez Jolie Coiffure von Rosine Mbakam, lebt und arbeitet seit 13 Jahren in Brüssel und hat sich in Belgien nach einer langen und traumatischen, migrantischen Reise ein Leben, ein Netzwerk und ein Business aufgebaut. Trotzdem konnte sie keine permanente Aufenthaltsgenehmigung erlangen. Am 2. Oktober wurde sie in Lüttich verhaftet. Ihr droht akut die Abschiebung nach Kamerun. Ihre Ausweisung ist ein heftiger Schlag nicht nur für sie selbst, sondern für ihre Angestellten und ihre Community, die eine <a href="https://www.leslignesbougent.org/petitions/liberation-de-sabine-amiyeme-19936/">Petition</a> aufgesetzt haben.&nbsp;Als Kinomacher*innen möchten wir Sabine Amiyeme unterstützen, indem wir den Film Chez Jolie Coiffure gemeinsam in Köln zeigen. Die Eintrittsgelder und Spenden des Solidaritäts-Screenings gehen zur Unterstützung an Sabine Amiyeme.

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Chez Jolie Coiffure - Solidarität mit Sabine AmiyemeIn Matongé, dem afrikanischen Viertel Brüssels, betreibt die Kamerunerin Sabine Amiyeme ihren Friseursalon. »Jolie Coiffure« bietet aktuelle Haartrends, den neuesten Tratsch und konkrete Lebenshilfe im Alltag, er ist ein Mikrokosmos der afrikanischen Diaspora. Wie die meisten ihrer Kund*innen hat auch Sabine keine gültigen Papiere, jede Razzia wird zur Existenzbedrohung. Im »Jolie Coiffure«&nbsp;schafft Sabine dennoch täglich einen Ort der Vertrautheit und Solidarität für die Community.Sabine Amiyeme, Protagonistin des Dokumentarfilms Chez Jolie Coiffure von Rosine Mbakam, lebt und arbeitet seit 13 Jahren in Brüssel und hat sich in Belgien nach einer langen und traumatischen, migrantischen Reise ein Leben, ein Netzwerk und ein Business aufgebaut. Trotzdem konnte sie keine permanente Aufenthaltsgenehmigung erlangen. Am 2. Oktober wurde sie in Lüttich verhaftet. Ihr droht akut die Abschiebung nach Kamerun. Ihre Ausweisung ist ein heftiger Schlag nicht nur für sie selbst, sondern für ihre Angestellten und ihre Community, die eine <a href="https://www.leslignesbougent.org/petitions/liberation-de-sabine-amiyeme-19936/">Petition</a> aufgesetzt haben.

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Chez Jolie Coiffure

&nbsp;Organisiert wird die Veranstaltung vom <a href="https://frauenfilmfest.com/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Internationalen Frauenfilmfestival Dortmund+Köln</a>, dem <a href="https://www.afrikafilmfestivalkoeln.de/start" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Afrika Film Festival Köln</a>, dem <a href="https://filmhaus-koeln.de/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Filmhaus Köln</a> sowie <a href="https://ladoc.de/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">LaDOC</a>.

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Chez Jolie Coiffure - Solidarität mit Sabine Amiyeme

&nbsp;„Das Empire ist ein wunderschöner und etwas in die Jahre gekommener Filmpalast in einer englischen Kleinstadt am Meer. Für die Mitarbeiter, eine bunt zusammengewürfelte Truppe skurriler und liebenswerter Typen, ist er Arbeitsstätte und Familie in einem. So auch für Hilary (Olivia Colman), die nach längerer Abwesenheit ins Empire zurückgekehrt ist. Hilary hat sich verändert, sie wirkt abwesend und deutlich zurückgenommener als früher. Routiniert geht sie ihrer Arbeit nach und erträgt stoisch die Übergriffigkeiten ihres Chefs (Colin Firth). Als Stephen (Micheal Ward), ein charismatischer junger Mann im Empire anfängt, entsteht zwischen den beiden eine spontane Zuneigung. Die beiden Außenseiter finden aneinander den Halt, den sie so lange gesucht haben. Doch nach und nach werden sie von der Wirklichkeit eingeholt und es kommt für beide zu einem unerwarteten Aufbruch…&nbsp;&nbsp;Gemeinsam mit dem Filmhaus Kino Köln präsentiert die <a href="https://www.eckhard-busch-stiftung.de/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Eckhard Busch Stiftung</a> eine Filmserie zu Themen rund um psychische Erkrankungen. Alle Filme werden von Themenexpert:innen begleitet, sodass im Anschluss an den Film immer die Möglichkeit besteht, Fragen zu stellen und ins Gespräch zu kommen. Wir freuen uns auf Sie !<a href="https://www.eckhard-busch-stiftung.de/wp-content/uploads/2024/08/EBU_Kino-2025_Flyer_RZ_ZW_web.pdf">Hier können Sie den Flyer zum Programm herunterladen.</a>&nbsp;&nbsp;Programm 2025DONNERSTAG, 16.01.2025 | 19:30 Uhr, „Empire of Light“ Thema: Bipolare StörungDONNERSTAG, 13.02.2025 | 19:30 Uhr, „Rose“ Thema: SchizophrenieDONNERSTAG, 13.03.2025 | 19:30 Uhr, „Wochenendrebellen“ Thema: Autismus-Spektrum-StörungDONNERSTAG, 10.04.2025 | 19:30 Uhr, „Alle die du bist“ Thema: Depression und AngststörungenAusklang mit kleinem UmtrunkKartenpreise: 8 € (ermäßigt 7 €)

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„Das Empire ist ein wunderschöner und etwas in die Jahre gekommener Filmpalast in einer englischen Kleinstadt am Meer. Für die Mitarbeiter, eine bunt zusammengewürfelte Truppe skurriler und liebenswerter Typen, ist er Arbeitsstätte und Familie in einem. So auch für Hilary (Olivia Colman), die nach längerer Abwesenheit ins Empire zurückgekehrt ist. Hilary hat sich verändert, sie wirkt abwesend und deutlich zurückgenommener als früher. Routiniert geht sie ihrer Arbeit nach und erträgt stoisch die Übergriffigkeiten ihres Chefs (Colin Firth). Als Stephen (Micheal Ward), ein charismatischer junger Mann im Empire anfängt, entsteht zwischen den beiden eine spontane Zuneigung. Die beiden Außenseiter finden aneinander den Halt, den sie so lange gesucht haben. Doch nach und nach werden sie von der Wirklichkeit eingeholt und es kommt für beide zu einem unerwarteten Aufbruch… &nbsp;Oscar®-Preisträger Sam Mendes („James Bond 007: Skyfall“, „American Beauty“) kehrt zurück mit seinem bislang persönlichsten Film, einer wunderbar zarten Liebesgeschichte in turbulenten Zeiten und einer bestechenden und ergreifenden Hommage an seine Jugend im England der frühen 1980er-Jahre. Vor der Kamera glänzt eine hochkarätige Besetzung, allen voran Oscar®-Preisträgerin Olivia Colman („The Crown”, „The Favourite - Intrigen und Irrsinn”), BAFTA-Preisträger Micheal Ward („Beauty”, „Top Boy”), Oscar®-Preisträger Colin Firth („The King's Speech - Die Rede des Königs”, „A Single Man”), Tom Brooke („Say Your Prayers”, „The Death of Stalin”), Tanya Moodie („Trouble in Mind”, „Star Wars - Episode IX: Der Aufstieg Skywalkers”), Crystal Clarke („The King’s Daughter”, „Die wundersame Welt des Louis Wain”) und Toby Jones („Dame, König, As, Spion”, „Captain America: The First Avenger”). Die beeindruckenden Kinobilder des zweifachen Oscar® Gewinner Roger Deakins („James Bond 007: Skyfall“, „Bladerunner 2049“) bleiben lange in Erinnerung. Der Score stammt von den Oscar®-Preisträgern Trent Reznor und Atticus Ross („The Social Network“, „Mank“)“

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Empire of Light

Kino zeigt Seele ist ein gemeinsames Projekt von:

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&nbsp;Diese ergreifende Dokumentation erzählt die Geschichte von Asadur, einem Mann aus Malatya, der sich im fortgeschrittenen Alter auf die Suche nach seinen armenischen Wurzeln begibt. Geprägt von der geheim gehaltenen Wahrheit seiner Herkunft, wird Asadurs Reise zu einem Symbol für den anhaltenden Kampf um Identität in einer Gemeinschaft, die unter den tiefen Nachwirkungen des Völkermords an den Armeniern leidet. Der Film beleuchtet die Geschichte seiner Familie und seiner Heimatstadt Malatya und zeigt, wie die fortgesetzte Leugnung des Völkermords das Leben und die Kultur der Betroffenen prägt.&nbsp;&nbsp;Im Anschluss findet ein Filmgespräch statt. Zu Gast im Filmhaus sind:&nbsp;- Alexis Kalk (Journalist und Produzent des Films)- Dr. Raffi Kantian (Vorsitzender der Deutsch-Armenischen Gesellschaft)- Mesut Ethem Kavalli (Drehbuchautor)- Dr. Talin Kalatas (Moderatorin)&nbsp;

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„Asadur: Auf der Suche nach der verlorenen Identität“ ist eine Dokumentation, die das tiefe Trauma beleuchtet, das armenische Kinder während des Völkermords an den Armeniern erlitten haben. Im Mittelpunkt steht Asadur, der in Malatya aufgewachsen ist und sich auf die späte Suche nach seiner langen unterdrückten armenischen Identität begibt. Schon als Kind erfuhr Asadur von seiner Herkunft, doch er war gezwungen, dieses Wissen geheim zu halten. Erst im fortgeschrittenen Alter beginnt er, sich intensiv mit seinen Wurzeln auseinanderzusetzen.Der Film spielt in Malatya, wo Asadur aufgewachsen ist und nun den Mut findet, sich seiner Vergangenheit zu stellen. Dabei wird er zum Symbol für den fortwährenden Kampf um Identität, den viele Armenier bis heute führen müssen. Die Dokumentation zeigt eindrucksvoll, wie die fortgesetzte Leugnung des Völkermords tiefe Spuren in der armenischen Gemeinschaft hinterlassen hat und das Leben und die Kultur der Menschen in Malatya nachhaltig prägt. Asadurs Reise führt auch in die Geschichte seiner Familie, insbesondere zu seinem Großvater, der als armenisch-katholischer Priester vor dem Völkermord in der Region tätig war. Seine persönliche Spurensuche wird zur symbolischen Auseinandersetzung mit der Vergangenheit und verdeutlicht, wie stark der Völkermord noch immer die individuelle und kollektive Identität beeinflusst.„Asadur: Auf der Suche nach der verlorenen Identität“ untersucht die langfristigen Folgen des Völkermords an den Armeniern auf persönlicher und gesellschaftlicher Ebene. Der Film ist ein eindringliches Plädoyer für die Anerkennung der historischen Wahrheit und betont die Notwendigkeit, kollektive Erinnerungen zu bewahren. Er lädt das Publikum ein, über die Vergangenheit und ihre anhaltenden Auswirkungen nachzudenken, um den Weg zu Versöhnung, Verständnis und einem respektvollen Umgang mit der Geschichte zu ebnen.

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 Asadur: Die Suche nach verlorener Identität

&nbsp;Die Veranstaltung findet in Kooperation mit dem Verein Stimmen der Solidarität- Mahnwache Köln e.V., Kulturforum TürkeiDeutschland,&nbsp;Tüday und der Rosa-Luxemburg-Stiftung NRW statt.&nbsp;

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Asadur: Auf der Suche nach der verlorenen Identität

&nbsp;Keiner kennt die Tiefen der sieben Meere besser als Dokumentarfilmer Steve Zissou (Bill Murray), der mit seinem "Team Zissou" das Leben unter Wasser im U-Boot erforscht. Aber Steve hat schon bessere Zeiten erlebt und setzt nun alles auf eine Karte, um sich mit einer aufsehenerregenden und womöglich letzten Expedition einen Platz in der Geschichte zu sichern. Bei seiner letzten Expedition kam Steves Partner Esteban du Plantier (Seymour Cassel) ums Leben, weil ihn ein bis dahin unbekannter Jaguarhai angegriffen hat. Diesem seltsamen Geschöpf will Steve nun an den Kragen. Nachdem ihn seine Frau Eleanor (Anjelica Huston) verlassen hat, die Steves Erfolglosigkeit nicht mehr ertragen konnte, trommelt der Ozeanforscher eine bunte Truppe zusammen. Zu seinen Expeditionsteilnehmern gehören der verschrobene Deutsche Klaus Daimler (Willem Dafoe), der Sicherheitsexperte Pelé dos Santos (Seu Jorge), Anne-Marie Sakowitz (Robyn Cohen), Steves angeblicher Sohn Ned Plimpton (Owen Wilson) und die schwangere Journalistin Jane Winslett-Richardson (Cate Blanchett). Schon kurz nach der Abfahrt häufen sich die Probleme und Steves langjähriger Widersacher Alistair Hennessey (Jeff Goldblum) macht die Aufgabe auch nicht leichter.&nbsp;Im Anschluss gibt es ein David-Bowie-Mitsingkonzert mit dem <a href="https://filmmusik-chor.de/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Filmmusik Chor</a>!&nbsp;Too Much Harmony - Kino in einer Welt mit zu viel Krise.&nbsp;Gemeinsam Filme schauen, die uns fühlen lassen &amp; sie nach dem Abspann weiterspinnen. Keine Filmgespräche, sondern Zauber. Kommt vorbei!

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Keiner kennt die Tiefen der sieben Meere besser als der international bekannte Ozeanograph Steve Zissou (Bill Murray), der mit seinem "Team Zissou" das Leben unter Wasser im U-Boot erforscht.&nbsp; Aber Steve hat schon bessere Zeiten erlebt und setzt nun alles auf eine Karte, um sich mit einer Aufsehen erregenden und eventuell letzten Expedition einen Platz in der Geschichte zu sichern. Ziel des Unternehmens ist es, den Hai ausfindig zu machen, der Steves Partner getötet hat, und Rache an ihm zu üben.&nbsp; &nbsp;Mit an Bord befinden sich unter anderem der undurchschaubare Ned (Owen Wilson), der womöglich Zissous Sohn sein könnte, die hochschwangere Reporterin Jane Winslett-Richardson (Cate Blanchett), der Deutsche Klaus Daimler (Willem Dafoe), Steve´s Ehefrau Eleanor (Anjelica Huston), die als der wahre Kopf des "Team Zissou" gilt sowie Pelé (Seu Jorge), der mit Vorliebe David Bowie-Songs auf Portugiesisch interpretiert.&nbsp; &nbsp;Wie im richtigen Leben lässt sich auch auf Reisen nicht immer alles so genau planen: So sehen sich Steve und seine Crew bei der Jagd nach einem unfassbar seltenen und gefährlichen Jaguar-Hai mit Meuterei, Piratenübergriffen und zahllosen anderen Überraschungen konfrontiert. Und dann ist da noch ihr Widersacher Alistair Hennessey (Jeff Goldblum), der nichts unversucht lässt, um Steve Zissou eins auszuwischen...

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The Life Aquatic with Steve Zissou

&nbsp;Beatrice Minger beleuchtet in einer Mischung aus Spiel-,&nbsp;Dokumentar- und Essayfilm das 1929 von der Designerin und Architektin Eileen Gray an der Côte d'Azur erbaute Haus E.1027. Und ihren Kollegen Le Corbusier, der später den Charakter des Hauses mit Wandmalereien verwandelte und sich nicht die Mühe machte, Falschzuschreibungen, die in ihm den Architekten von E.1027 sahen, zu korrigieren.&nbsp;Anschl. Gespräch mit Regisseurin Beatrice Minger, moderiert von Karin Hartmann (Autorin des Buches „Schwarzer Rolli, Hornbrille")&nbsp;in Kooperation mit der Fakultät für Architektur der TH Köln + architektinnen initiative nw &nbsp;

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Die irische Designerin Eileen Gray baut 1929 ein Refugium an der Côte d’Azur. Ihr erstes Haus ist ein diskretes, avantgardistisches Meisterwerk. Sie nennt es E.1027, eine kryptische Kombination aus ihren Initialen und denen von Jean Badovici, mit dem sie es gebaut hat. Als Le Corbusier das Haus entdeckt, ist er fasziniert und besessen. Später überzieht er die Wände mit Wandmalereien und veröffentlicht Fotos davon. Gray bezeichnet diese Malereien als Vandalismus und fordert ihre Rücknahme. Er ignoriert ihren Wunsch und baut stattdessen sein berühmtes Le Cabanon direkt hinter E.1027, das bis heute die Erzählung des Ortes dominiert. Eine Geschichte über die Macht des weiblichen Ausdrucks und den Wunsch der Männer, ihn zu kontrollieren.

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E.1027 - Eileen Gray und das Haus am Meer

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Where The Wind Scatters Seeds, memories bloom from barren ground of tears in the soil, whispers of forgotten friends, shadows of distant homes, erased faces on torn photographs. Echoes of yesterday, dreams of tomorrow.&nbsp;&nbsp;Over the course of three days, a carefully curated film program, born from interdisciplinary collaboration - takes shape. Nine curators from various professional and creative backgrounds, including cultural workers, visual artists, researchers, and writers, invite you to immerse yourself in a journey that extends beyond the screen. The film program unfolds through the rhythms of music, the sharing of food, and cross-community conversations, nourishing a space where stories can take root and grow. Through this approach, the program explores the potential of the cinema as a medium to transform, foster connection, and (re)conceive storytelling.&nbsp;More info and ticket link coming soon. Save the date: 07.-09. February 2025 &nbsp;

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The film festival is part of <a href="https://filmhaus-koeln.de/project/new-curators" target="_blank" rel="noopener noreferrer">NEW CURATORS</a>, a project by Filmhaus Köln and ADKDW. Funded by the Ministry of Culture and Science NRW.&nbsp;&nbsp;

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Film Festival Where the Wind Scatters Seeds

&nbsp;Diese Busreise wird so schnell niemand vergessen. Denn als Inger ihre Schwester Ellen und deren Mann Vagn im Herbst 1997 auf einen Kurztrip nach Paris begleitet, läuft nicht alles nach Plan. Inger fällt unter den anderen Reisenden auf. Offen erklärt sie ihre psychologische Situation: sie ist schizophren. Dies zeigt sich vor allem in ihrer Unverblümtheit, die nicht allen gefällt. Schnell gerät die Familie zwischen Unverständnis und Vorurteile. Doch in Paris angekommen wird klar, dass alle so ihr Päckchen mit sich rumtragen. Während eines der mitreisenden Paare in einer Ehekrise steckt, freundet sich Inger mit deren Sohn an, der fasziniert ist von ihrer Direktheit. Und so verwickelt Inger die kleine Reisegruppe in ihr ganz eigenes Abenteuer, dass sie schon bald vor die Wohnungstür einer verschollenen Liebe führt.&nbsp;&nbsp;Gemeinsam mit dem Filmhaus Kino Köln präsentiert die <a href="https://www.eckhard-busch-stiftung.de/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Eckhard Busch Stiftung</a> eine Filmserie zu Themen rund um psychische Erkrankungen. Alle Filme werden von Themenexpert:innen begleitet, sodass im Anschluss an den Film immer die Möglichkeit besteht, Fragen zu stellen und ins Gespräch zu kommen. Wir freuen uns auf Sie !<a href="https://www.eckhard-busch-stiftung.de/wp-content/uploads/2024/08/EBU_Kino-2025_Flyer_RZ_ZW_web.pdf">Hier können Sie den Flyer zum Programm herunterladen.</a>&nbsp;&nbsp;Programm 2025DONNERSTAG, 16.01.2025 | 19:30 Uhr, „Empire of Light“ Thema: Bipolare StörungDONNERSTAG, 13.02.2025 | 19:30 Uhr, „Rose“ Thema: SchizophrenieDONNERSTAG, 13.03.2025 | 19:30 Uhr, „Wochenendrebellen“ Thema: Autismus-Spektrum-StörungDONNERSTAG, 10.04.2025 | 19:30 Uhr, „Alle die du bist“ Thema: Depression und AngststörungenAusklang mit kleinem UmtrunkKartenpreise: 8 € (ermäßigt 7 €)

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Diese Busreise wird so schnell niemand vergessen. Denn als Inger ihre Schwester Ellen und deren Mann Vagn im Herbst 1997 auf einen Kurztrip nach Paris begleitet, läuft nicht alles nach Plan. Inger fällt unter den anderen Reisenden auf. Offen erklärt sie ihre psychologische Situation: sie ist schizophren. Dies zeigt sich vor allem in ihrer Unverblümtheit, die nicht allen gefällt. Schnell gerät die Familie zwischen Unverständnis und Vorurteile. Doch in Paris angekommen wird klar, dass alle so ihr Päckchen mit sich rumtragen. Während eines der mitreisenden Paare in einer Ehekrise steckt, freundet sich Inger mit deren Sohn an, der fasziniert ist von ihrer Direktheit. Und so verwickelt Inger die kleine Reisegruppe in ihr ganz eigenes Abenteuer, dass sie schon bald vor die Wohnungstür einer verschollenen Liebe führt. Die bewegende Komödie von BAFTA-Preisträger Niels Arden Oplev (VERBLENDUNG) trifft mitten ins Herz. Mit einer gelungenen Mischung aus Drama und Komödie wurde ROSE in Skandinavien zum Überraschungshit an den Kinokassen. In der Hauptrolle brilliert die großartige dänische Schauspielerin Sofie Gråbøl, bekannt als Kommissarin Lund.

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Rose - Eine unvergessliche Reise nach Paris

All We Imagine as Light

Der Mann aus Rom

Stop making Sense

Perfect Days

Watching You – Die Welt von Palantir und Alex Karp

Dune 2

Crossing - Auf der Suche nach Tekla

Love Lies Bleeding

The Holdovers

All of Us Strangers

Linoleum - Das All und all das

La Chimera

Eine Erklärung für Alles

Diesen Film zeigen wir im Rahmen des zweitägigen <a href="https://www.dokumentarfilminitiative.de/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">dfi-Symposiums</a>: <a href="https://dokumentarfilminitiative.de/index.php/burgermenue/aktuell-burger/doing-time" target="_blank" rel="noopener noreferrer">DOING TIME. Dokumentarische Operationen im Umgang mit Zeit</a>.&nbsp;Das <a href="https://filmhaus-koeln.de/event/doing-time-dokumentarische-operationen-im-umgang-mit-zeit" target="_blank" rel="noopener noreferrer">dfi-Symposium findet am 9./10. Januar 2025 im Filmhaus Köln</a> statt und widmet sich diesmal dokumentarischen Verfahren, die in ihrem Umgang mit Zeit die Konventionen von Kino, Fernsehen und Streaming herausfordern, aufbrechen, erweitern und damit einzigartige Erfahrungsräume eröffnen.Hier geht´s zum <a href="https://dokumentarfilminitiative.de/index.php/burgermenue/aktuell-burger/doing-time-programm" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Programm</a>.Thomas Heises überlange Dokumentarfilme “Material“ und “Heimat ist ein Raum aus Zeit“ laufen im Vorfeld des Symposiums im Filmhaus Kino Köln – für angemeldete Symposiumsteilnehmende ist der Eintritt frei.

Material - Dokumentarische Operationen im Umgang mit Zeit

Heimat ist ein Raum aus Zeit - Dokumentarische Operationen im Umgang mit Zeit

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Diesen Film zeigen wir im Rahmen des zweitägigen <a href="https://www.dokumentarfilminitiative.de/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">dfi-Symposiums</a>: <a href="https://dokumentarfilminitiative.de/index.php/burgermenue/aktuell-burger/doing-time" target="_blank" rel="noopener noreferrer">DOING TIME. Dokumentarische Operationen im Umgang mit Zeit</a>.&nbsp;Das <a href="https://filmhaus-koeln.de/event/doing-time-dokumentarische-operationen-im-umgang-mit-zeit" target="_blank" rel="noopener noreferrer">dfi-Symposium findet am 9./10. Januar 2025 im Filmhaus Köln</a> statt und widmet sich diesmal dokumentarischen Verfahren, die in ihrem Umgang mit Zeit die Konventionen von Kino, Fernsehen und Streaming herausfordern, aufbrechen, erweitern und damit einzigartige Erfahrungsräume eröffnen.Hier geht´s zum <a href="https://dokumentarfilminitiative.de/index.php/burgermenue/aktuell-burger/doing-time-programm" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Programm</a>.

Soukromý Vesmír  / Private Universe - Dokumentarische Operationen im Umgang mit Zeit

Organisiert wird die Veranstaltung vom <a href="https://frauenfilmfest.com/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Internationalen Frauenfilmfestival Dortmund+Köln</a>, dem <a href="https://www.afrikafilmfestivalkoeln.de/start" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Afrika Film Festival Köln</a>, dem <a href="https://filmhaus-koeln.de/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Filmhaus Köln</a> sowie <a href="https://ladoc.de/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">LaDOC</a>.

Tracing Light – Die Magie des Lichts

Kino zeigt Seele ist ein gemeinsames Projekt der Eckhard Busch Stiftung und dem Filmhaus Kino Köln. Seit 2012 werden jedes Jahr ausgewählte Filme rund um das Thema psychische Erkrankungen gezeigt.Thema heute: Bipolare Störung

Im Anschluss findet ein Filmgespräch statt. Zu Gast im Filmhaus sind heute:&nbsp;- Alexis Kalk (Journalist und Produzent des Films)- Dr. Raffi Kantian (Vorsitzender der Deutsch-Armenischen Gesellschaft)- Mesut Ethem Kavalli (Drehbuchautor)- Dr. Talin Kalatas (Moderatorin)

Im Anschluss gibt es ein David-Bowie-Mitsingkonzert mit dem <a href="https://filmmusik-chor.de/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Filmmusik Chor</a>!

Anschl. Gespräch mit Regisseurin Beatrice Minger, moderiert von Karin Hartmann (Autorin des Buches „Schwarzer Rolli, Hornbrille"); in Kooperation mit der Fakultät für Architektur der TH Köln + architektinnen initiative nw

Kino zeigt Seele ist ein gemeinsames Projekt der Eckhard Busch Stiftung und dem Filmhaus Kino Köln. Seit 2012 werden jedes Jahr ausgewählte Filme rund um das Thema psychische Erkrankungen gezeigt.Thema heute: Schizophrenie

<h4>Deutscher Wettbewerb II | Make me Whole</h4>Im Feuer des Glaubens, zwischen Wunder und Wirren, loten Seelen die Grenzen ihrer inneren Wahrheiten aus. Spirituelle Ekstase, ein heiliges Enigma und innere Kämpfe verweben sich zu einem Mosaik, in dem die Grenzen von Realität und Mythos verfließen, um die Leere zu füllen.In the fervor of faith, between wonder and turmoil, souls push the limits of their inner truths. Spiritual ecstasy, a sacred enigma, and internal struggles weave into a mosaic where the lines between reality and myth dissolve, seeking to fill the&nbsp;void. – Jennifer&nbsp;Jones&nbsp;Der Wettbewerb ist die größte Sektion und das Herzstück des Festivals. Jährlich sichtet ein fünfköpfiges Kurator*innen-Team eine gewaltige Menge der aktuellsten Filme unter 45 Minuten, die in Deutschland oder mit deutscher Produktionsbeteiligung entstanden sind, um ein gleichermaßen ausgewogenes wie heterogenes Programm für unser Publikum zusammenzustellen. Dabei beschränken weder Themen noch Genres die Auswahl.Neben der Vergabe von drei Preisen durch eine Fachjury können auch die Zuschauer*innen über Publikumspreis abstimmen.Kuration: Johannes Duncker, Emina Faljic, Mikkel Haynes, Jennifer Jones, Eckhard Plöttner, Nicole RebmannEine Auswahl der Filme läuft in <a href="https://www.kffk.de/2024-kffk-plus/">barrierefreien Fassungen im Programm&nbsp;KFFK+</a>This competition is the biggest section and the centerpiece of the festival. Every year, a team of five curators makes a selection out of a huge amount of the most recent films under 45 minutes that were produced in Germany or with a German co-producer, to compose a balanced yet heterogeneous program for our audience. Neither themes nor genres restrict this process.ALL FILMS NOT IN THE ENGLISH LANGUAGE WILL BE SCREENED WITH ENGLISH SUBTITLES.

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 Deutscher Wettbewerb II | Make me Whole

<h4>Deutscher Wettbewerb III | Out of Bounds</h4>Unsere von Erinnerungen geformten Seelen sind Rissen ausgesetzt, die hemmen. Manchmal müssen wir den vorgegebenen Konstrukten entschlüpfen, uns von außen betrachten und wieder einen Teil der Strecke zurückgehen. Eine Befreiung kommt im Nachfühlen.Our souls, moulded by memories, are exposed to cracks that inhibit. Sometimes we have to escape the given constructs, view ourselves from the outside and go back part of the way. Liberation comes when we trace what we&nbsp;feel. – Eckhard Plöttner&nbsp;Der Wettbewerb ist die größte Sektion und das Herzstück des Festivals. Jährlich sichtet ein fünfköpfiges Kurator*innen-Team eine gewaltige Menge der aktuellsten Filme unter 45 Minuten, die in Deutschland oder mit deutscher Produktionsbeteiligung entstanden sind, um ein gleichermaßen ausgewogenes wie heterogenes Programm für unser Publikum zusammenzustellen. Dabei beschränken weder Themen noch Genres die Auswahl.Neben der Vergabe von drei Preisen durch eine Fachjury können auch die Zuschauer*innen über Publikumspreis abstimmen.Kuration: Johannes Duncker, Emina Faljic, Mikkel Haynes, Jennifer Jones, Eckhard Plöttner, Nicole RebmannEine Auswahl der Filme läuft in <a href="https://www.kffk.de/2024-kffk-plus/">barrierefreien Fassungen im Programm&nbsp;KFFK+</a>This competition is the biggest section and the centerpiece of the festival. Every year, a team of five curators makes a selection out of a huge amount of the most recent films under 45 minutes that were produced in Germany or with a German co-producer, to compose a balanced yet heterogeneous program for our audience. Neither themes nor genres restrict this process.ALL FILMS NOT IN THE ENGLISH LANGUAGE WILL BE SCREENED WITH ENGLISH SUBTITLES.&nbsp;

 Deutscher Wettbewerb III | Out of Bounds

Tänzer*innen in einem unterirdischen Raum irgendwo in Teheran. Sie bewegen sich anmutig durch den schlichten Raum, entwickeln immer neue Ansätze für Choreografien, bedienen sich Kreide, einzelner Requisiten, aber vor allem ihrer Körper, die geradezu nach einer Möglichkeit schreien, sich frei ausdrücken zu können. Der Tanz ist im Iran in einen staatlich aufoktroyierten Dornröschenschlaf gefallen. Einige Solist*innen schaffen es vereinzelt auszubrechen, aber niemals ein ganzes Ensemble. Auch die ehemaligen Tänzer*innen der Iranian National Ballett Company tun sich schwer, in ihr Geburtsland zurückzukehren, um ihre mutigen Nachfolger*innen zu treffen. Feinfühlig und wahnsinnig ehrlich – ein Tanz der Gefühle! Anna Magdalena Hofer&nbsp;Premiere im Rahmen der Kölner Kino Nächte mit Regisseurin Sarvnaz Alambeigi und Produzent Stefan Tolz zu Gast am 2.7., 20.30 h&nbsp;

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1001 Nights Apart

Zu diesem Tag zunächst drei Kurzfilme, u.a. die preisgekrönte romantische Komödie „Etage X“ von Francy Fabritz. Im zweiten Teil folgt die Köln-Premiere des Dokumentarfilms „Wir waren eigentlich kleine Stars!“ von Christa Donner, Sina Vogt &amp; Ute Möhring. 12 Frauen – Weggefährtinnen, Geliebte, Kolleginnen und Freundinnen – erinnern sich an Marianne Lange (1957 – 2013), die im Kölner und Berliner Raum sehr aktiv für lesbische Sichtbarkeit gewirkt hat (D 2020 • 79 Min.) – dazwischen das Couchgespräch „Tag der lesbischen Sichtbarkeit - Rückblick auf die 70er und 80er Jahre“ mit Lydia und Petra Czeranski sowie Ute Möhring, präsentiert von „homochrom“.

Zu diesem Tag zunächst drei Kurzfilme, u.a. die preisgekrönte romantische Komödie „Etage X“ von Francy Fabritz. Im zweiten Teil folgt die Köln-Premiere des Dokumentarfilms „Wir waren eigentlich kleine Stars!“ von Christa Donner, Sina Vogt &amp; Ute Möhring. 12 Frauen – Weggefährtinnen, Geliebte, Kolleginnen und Freundinnen – erinnern sich an Marianne Lange (1957 – 2013), die im Kölner und Berliner Raum sehr aktiv für lesbische Sichtbarkeit gewirkt hat (D 2020 • 79 Min.) – dazwischen ab 18.30 h das Couchgespräch „Tag der lesbischen Sichtbarkeit - Rückblick auf die 70er und 80er Jahre“ mit&nbsp;Lydia und Petra Czeranski sowie Ute Möhring, präsentiert von „homochrom“. &nbsp;

15 Jahre Tag der lesbischen Sichtbarkeit 

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15 Jahre Tag der lesbischen Sichtbarkeit

Eingehüllt in ein Klima der Angst zeigt das chilenische Drama die Konfrontation einer Frau mit der Unmenschlichkeit und Korruption unter Pinochet. Chile, 1976. Das Regime von Augusto Pinochet ist seit drei Jahren an der Macht. Carmen ist in der Küstenstadt Las Cruces mit der Renovierung ihres Strandhauses beschäftigt. Ihr Mann, ihre Kinder und Enkelkinder kommen während des Winterurlaubs immer wieder vorbei. Als der örtliche Pfarrer sie bittet, sich um einen verletzten, jungen Mann zu kümmern, den er heimlich beherbergt, betritt Carmen ein für sie neues und riskantes Territorium – weit weg von dem ruhigen Leben, das sie gewohnt ist. (8.11., 20.30 h | Eröffnungsfilm Kino Latino | mit Gästen)

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1976

Mustafa lebt 200 Meter von seinem Sohn entfernt, getrennt von der Mauer zwischen dem Westjordanland und Israel. Als er am Checkpoint abgewiesen wird, muss er einen 200 Kilometer langen Umweg nehmen. Mit im Sammeltaxi: eine deutsche Filmemacherin, die sich am Ende als Jüdin zu erkennen gibt. Doch da ist der äußere Druck auf die Gruppe bereits gestiegen, die Fahr- zu einer Schicksalsgemeinschaft geworden.

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200 Meter

Von dem größten sozialen Wohnpark Österreichs´, mit dem Namen Alterlaa, und seinem einstigen Glücksversprechen an seine Bewohner und Bewohnerinnen handelt der humorvolle Debüt-Dokumentarfilm 27 STOREYS von Bianca Gleissinger. Die Regisseurin kehrt an den Ort ihrer Kindheit zurück und begegnet dort seinen verschrobenen wie liebenswürdigen Bewohner und Bewohnerinnen – im Schießverein, im Freddy-Quinn-Museum, am Pool auf dem Dach oder auf dem Balkon - und gewährt damit tiefen Einblick in ein soziales Biotop. “Wohnen wie die Reichen für alle“ war 1970 die utopische Prämisse des Architekten mit dem klangvollen Namen Harry Glück. Aber was ist von jenem Pioniergeist übriggeblieben? Dieser Film ist eine witzige, sehr persönliche Annäherung an einen obskuren Ort und eine Auseinandersetzung mit den eigenen Wurzeln.

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27 Storeys - Alterlaa forever

„Man kommt nicht als Frau zur Welt, man wird es“, sagte vor Jahrzehnten die Feministin Simone de Beauvoir. Was bedeutet es heute, als Frau geboren zu sein? Was bedeutet FrauSein in unterschiedlichen Generationen und aus unterschiedlichen Herkunftsfeldern? Wie sehen Visionen von Frauen in Bezug auf eine mögliche Transformation persönlicher und gesellschaftlicher Strukturen aus? Von diesen Fragen ausgehend haben die Künstlerinnen Katrin Nowak und Oona Kastner sich auf den Weg einer Identitätssuche von siebzehn sehr unterschiedlichen Frauen gemacht und mit ihnen Interviews geführt. Die befragten Frauen finden Wörter und erzählen mit einer großen Offenheit Geschichten aus dem eigenen Leben und wie es weitergehen könnte. Aus den autobiografischen Interviews haben Katrin Nowak und Oona Kastner ein Hörstück inszeniert und komponiert, das den Stimmen einen Hör-Raum gibt. Die Kölner Fotografin Barbara Bechtloff hat mit ihren Aufnahmen eine Filminstallation dazu geschaffen, die die Gedanken, Überlegungen, Wünsche und Hoffnungen der Frauen aufgreift und in assoziative Bildwelten umsetzt. Entstanden ist ein „Hörfilm“, der durch die einfühlsame Umsetzung von Wort, Ton und Bild eine intime Nähe zu den Frauen und ihren Geschichten schafft.Hörstück von Katrin Nowak und Oona Kastner&nbsp;Filminstallation von Barbara Bechtloff&nbsp; Produktion: Theaterwerkstatt Bethel 2021/2022Gefördert durch: LAG SOZIOKULTUR NRWTeil 1 Uraufführung: Filmhaus Bielefeld am 7.Mai 2022&nbsp;

&nbsp;2x Chromasoma – Frauengeschichten Teil 1+2Hörstück von Katrin Nowak und Oona Kastner | Filminstallation von Barbara Bechtloff&nbsp;„Man kommt nicht als Frau zur Welt, man wird es“, sagte vor Jahrzehnten die Feministin Simone de Beauvoir. Was bedeutet es heute, als Frau geboren zu sein? Was bedeutet FrauSein in unterschiedlichen Generationen und aus unterschiedlichen Herkunftsfeldern? Wie sehen Visionen von Frauen in Bezug auf eine mögliche Transformation persönlicher und gesellschaftlicher Strukturen aus? Von diesen Fragen ausgehend haben die Künstlerinnen Katrin Nowak und Oona Kastner sich auf den Weg einer Identitätssuche von siebzehn sehr unterschiedlichen Frauen gemacht und mit ihnen Interviews geführt. Die befragten Frauen finden Wörter und erzählen mit einer großen Offenheit Geschichten aus dem eigenen Leben und wie es weitergehen könnte. Aus den autobiografischen Interviews haben Katrin Nowak und Oona Kastner ein Hörstück inszeniert und komponiert, das den Stimmen einen Hör-Raum gibt. Die Kölner Fotografin Barbara Bechtloff hat mit ihren Aufnahmen eine Filminstallation dazu geschaffen, die die Gedanken, Überlegungen, Wünsche und Hoffnungen der Frauen aufgreift und in assoziative Bildwelten umsetzt. Entstanden ist ein „Hörfilm“, der durch die einfühlsame Umsetzung von Wort, Ton und Bild eine intime Nähe zu den Frauen und ihren Geschichten schafft.Produktion: Theaterwerkstatt Bethel 2021/2022Gefördert durch: LAG SOZIOKULTUR NRWTeil 1 Uraufführung: Filmhaus Bielefeld am 7.Mai 2022&nbsp;

Frauengeschichten Teil 1+2: Hörstück & Filminstallation

Produktion: Theaterwerkstatt Bethel 2021/2022Gefördert durch: LAG SOZIOKULTUR NRWTeil 1 Uraufführung: Filmhaus Bielefeld am 7.Mai 2022

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2x Chromasoma – Frauengeschichten Teil 1+2

Der Streik bei dem Automobilzulieferer Pierburg in Neuss war anders als einige andere bekannte Beispiele der über 300 informellen Streiks 1973 erfolgreich und hat symbolische Bedeutung. Angeführt von Migrantinnen und mithilfe der Solidarität ihrer deutschen Kolleg:innen gelang es den Arbeiter:innen von Pierburg die Leichtlohngruppe 2 abzuschaffen!„3 Frauen 1 Streik“ (2023, Regisseur: Metin Yeğin) erzählt die Geschichte über eine Freundschaft dreier Frauen, zwei Arbeiterinnen bei dem Automobilzulieferer Pierburg in Neuss, eine Eisverkäuferin vor der Fabrik. Es entwickelt sich eine tiefe Freundschaft, die ein halbes Jahrhundert halten soll: Gemeinsam kämpfen sie für gleiche Bezahlung bei gleicher Tätigkeit und für die grundsätzliche Gleichstellung zwischen Frauen und Männern. Eine Geschichte, die noch heute unsere (Arbeits-)Welt beeinflusst.Die Rosa Luxemburg-Stiftung NRW zeigt den Film in Kooperation mit dem Filmhaus Köln in ihrer Reihe <a href="https://nrw.rosalux.de/schwerpunkte/streiks-1973-2023">„,Ihr Kampf ist unser Kampf!’ – Streik 1973 bis 2023 und darüber hinaus“</a>.

Der Streik bei dem Automobilzulieferer Pierburg in Neuss war anders als einige andere bekannte Beispiele der über 300 informellen Streiks 1973 erfolgreich und hat symbolische Bedeutung. Angeführt von Migrantinnen und mithilfe der Solidarität ihrer deutschen Kolleg:innen gelang es den Arbeiter:innen von Pierburg die Leichtlohngruppe 2 abzuschaffen!„3 Frauen 1 Streik“ (2023, Regisseur: Metin Yeğin) erzählt die Geschichte einer Freundschaft dreier Frauen, zwei Arbeiterinnen bei dem Automobilzulieferer Pierburg in Neuss, eine Eisverkäuferin vor der Fabrik. Es entwickelt sich eine tiefe Verbindung, die ein halbes Jahrhundert halten soll: Gemeinsam kämpfen sie für gleiche Bezahlung bei gleicher Tätigkeit und für die grundsätzliche Gleichstellung zwischen Frauen und Männern. Eine Geschichte, die noch heute unsere (Arbeits-)Welt beeinflusst.Omtür/dtU Im Film gesprochenes Englisch ist türkisch untertitelt.In der Reihe <a href="https://nrw.rosalux.de/schwerpunkte/streiks-1973-2023">„,Ihr Kampf ist unser Kampf!’ – Streik 1973 bis 2023 und darüber hinaus“</a>Eintritt: 5,- €&nbsp;

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