&nbsp;Der Bielefelder Insektizid-Hersteller Hans-Dietrich Reckhaus und die Schweizer Künstler Frank und Patrik Riklin planen eine Aktion der etwas anderen Art: „Fliegen retten in Deppendorf“. Sie stiften mit dieser umstrittenen Idee Sinn und Gemeinschaft. Aber irgendwo hört jeder Spaß auf… . Eine Geschichte voller Ambivalenz, Absurdität und Menschlichkeit!&nbsp;EINE DOKUMÖDIE, SO WAHR UND ABSURD, WIE MAN SIE NICHT BESSER ERFINDEN KÖNNTE&nbsp;DER UNTERNEHMER DAS DORF UND DIE KÜNSTLER startet im Verleih von Real Fiction am 29. Mai 2025 bundesweit im Kino.&nbsp;Die Filmemacher Marcelo Busse und Julia Suermondt stellen den Film zusammen mit Frank und Patrik Riklin sowie Hans-Dietrich Reckhaus und weiteren Mitwirkenden persönlich im Rahmen dieser Preview vor.

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Ein Unternehmer und zwei Konzeptkünstler planen in Deppendorf eine Aktion der etwas anderen Art. Ein schnöder Werbegag? Instrumentalisierung? Oder die mitreißende Kraft der Kunst? Jedenfalls stiftet die umstrittene Idee Sinn und Gemeinschaft. Aber irgendwo hört jeder Spaß auf…2012 hatten die Schweizer Künstler Frank und Patrik Riklin mit dem Bielefelder Insektizid-Hersteller Hans-Dietrich Reckhaus ihre gemeinsame Kunstaktion „Fliegen retten in Deppendorf“ minutiös geplant und dokumentiert, eigentlich, um selbst einen Film zu machen. Daraus war nichts geworden, und nun lag das Material seit zehn Jahren brach.Die Filmemacher Marcelo Busse und Julia Suermondt waren verwundert und fasziniert von den Aufnahmen – und erkannten ihr Potenzial, zu etwas ganz anderem zu werden als Eigendarstellung. Ihre Idee war, die Geschichte in ihrer ganzen Ambivalenz, Absurdität, aber auch Menschlichkeit darzustellen, ohne zu bewerten und Partei zu ergreifen.

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Der Unternehmer, das Dorf und die Künstler

Im türkischen Adiyaman herrscht Ausgangsverbot. Dies behindert eine kleine Gruppe von Musikern bei der Ausübung ihrer Arbeit. Aus der Not heraus gründen sie ein zeitgenössisches Orchester, um bei einer Großveranstaltung vor wichtigen Ratsmitgliedern zu spielen. Gleichzeitig plant der Student Haydar eine Protestdemonstration. Das Chaos ist vorprogrammiert.

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Adiyaman im Jahre 1982. In der Stadt herrscht Ausgehverbot. Eine Gruppe ansässiger Musiker kann ihrer Arbeit nicht nachgehen und verfällt daher in grosse finanzielle Not. Sie finden zwar Lösungen, doch das bringt sie gemeinsam hinter Schloss und Riegel.Der Befehlshaber des örtlichen Militärs und zuständig für die strikte Einhaltung des Ausgehverbots, hat mit den Kleinmusikern grosses vor. Er setzt sich zum Ziel mit ihnen ein “zeitgenössisches Orchester” zu gründen&nbsp; womit tragisch sowie komische Ereignisse ihren Lauf nehmen.Da wichtige Ratsmitglieder als Gäste in der Stadt erwartet werden beschliessen sie gemeinsam, diesen, einen unvergesslichen Empfang darzubieten. Doch was sie nicht wissen ist, dass auch andere in reger Vorbereitung um die Gäste sind. Der Student Haydar plant eine Protestdemonstration. Wer bietet sich dafür besser, als die Tochter des zum Chef des “zeitgenössischen Orchesters” gewählten Abuzer, Gülendam. Genau von ihr erhofft sich Haydar effektive Unterstützung. Damit beginnen zwei Vorbereitungen, die zeitgleich dargeboten werden sollen. Kein Wunder also, wenn bei soviel Trubel Chaos mit vielen Überraschungen entsteht.

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Beynelmilel - Die Internationale

&nbsp;Im Südwesten von Georgia kämpfen der spätberufene Anwalt Marty Rosenbluth und seine Assistentin Alondra tagtäglich für Menschenrechte. Sie vertreten Personen, die in einem der größten Abschiebegefängnisse der USA festsitzen. Allein im Jahr 2023 wurden 33.000 Menschen hier festgehalten. Mit respektvollem Blick begleitet das Regieduo fünf Jahre lang den charismatischen Marty im Kampf gegen die Hoffnungslosigkeit und für mehr Empathie in einem unmenschlichen System.&nbsp;Am 3.6., 20 h: Preview mit dem Regisseur als Gast

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Das ländliche Stewart County liegt ruhig und verschlafen im Südwesten von Georgia. Im Wald versteckt sich eines der größten Abschiebegefängnisse der Vereinigten Staaten. Bis zu 2.000 Menschen warten hier auf ihren Prozess. Überwiegend ohne juristische Begleitung. Ein juristisch faires Asylverfahren ist in vielen Gebieten der USA schwer zu erhalten, denn die Gefängnisse liegen meistens „An Hour from the Middle of Nowhere“.So auch im Stewart County: Im Umkreis von 200 Kilometern gibt es keine privaten Asyl- und Migrationsanwälte außer Marty Rosenbluth, der sein Leben der Verteidigung der Menschenrechte verschrieben hat.Gemeinsam mit seiner Assistentin Alondra kämpft Marty mit Sanftmut und leidenschaftlicher Hingabe für Menschen in Migrationshaft und gegen die Willkür der Gerichte. In beobachtenden Szenen erleben wir verschiedene Fälle und begleiten die Familie eines seiner Mandanten auf ihrer juristischen und emotionalen Achterbahnfahrt bis zum Tag der Gerichtsverhandlung.Eine grandiose Erzählung über einen herausragenden Migrationsanwalts, seiner Assistentin und ihrer Klienten entsteht und ist eine authentische und stille Beobachtung der brutalen Abschiebungsmaschinerie der heutigen USA.Der Film fühlt sich an wie der Ort – idyllisch und verloren. Empowernd und inspirierend.

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An Hour from the Middle of Nowhere

&nbsp;Ein radikales Experiment: 16 Musiker*innen von Weltformat treffen bei der Monheim Triennale (NRW) aufeinander – ohne Vorgaben, ohne Plan, aber vor Publikum. Drei Tage lang erschaffen sie etwas völlig Neues, jenseits von Genres und Erwartungen. Avantgarde, Jazz, Folk, Indie – all das spielt keine Rolle mehr. Hier geht es um das pure musikalische Erlebnis, um den Clash globaler Sounds und um den Mut, sich dem Unbekannten hinzugeben.Der Film zeigt nicht nur diesen einzigartigen Prozess, sondern stellt die große Frage: Was ist Kreativität? Ein mitreißender Appell, sich dem Risiko hinzugeben, Grenzen zu überschreiten und Kreativität als Lebensenergie zu nutzen.&nbsp;EVERY NOTE YOU PLAY ist entstanden im Jahr 2024 bei einem Prequel der Monheim Triennale, dem Festival für improvisierte Musik in der Stadt Monheim, die 2025 zum zweiten Mal stattfindet. Der Film dokumentiert das Aufeinandertreffen und gemeinsame Spielen internationaler Musiker, die sich vorher nicht kannten und nicht wußten, mit wem sie zusammen spielen werden. Der international angesehene Regisseur Mika Kaurismäki fängt diesen vielfältigen Prozess visuell ein und erschafft ein konzentriertes Dokument des dreitägigen Musikevents.&nbsp;Am 4.6., 18 h: Preview mit Gästen &amp; Konzert

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Ein radikales Experiment: 16 Musiker*innen von Weltformat treffen in Monheim (NRW) aufeinander – ohne Vorgaben, ohne Plan, nur mit Publikum. Drei Tage lang erschaffen sie etwas völlig Neues, jenseits von Genres und Erwartungen. Regisseur Mika Kaurismäki taucht mit seiner Kamera in diesen kreativen Ausnahmezustand ein und fängt den Moment ein, in dem Musik entsteht. Der Film zeigt nicht nur diesen einzigartigen Prozess, sondern stellt die große Frage: Was ist Kreativität?

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Every Note You Play

&nbsp;FFCGN überrascht euch – und zeigt schon jetzt, was morgen wichtig ist. Jeden ersten Mittwoch im Monat präsentiert das Team des <a href="https://www.filmfestival.cologne" target="_blank" rel="noopener noreferrer">FILM FESTIVAL COLOGNE</a> brandneue Filmhighlights vor ihrem offiziellen Kinostart.

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FFCGN überrascht euch – und zeigt schon jetzt, was morgen wichtig ist. Jeden ersten Mittwoch im Monat präsentiert das Team des FILM FESTIVAL COLOGNE brandneue Filmhighlights vor ihrem offiziellen Kinostart.

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Vorpremiere vor Kinostart

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&nbsp;Die Nominierten und Preisträgerfilme des Deutschen Kurzfilmpreises 2024 gehen auf Tournee durch die deutschen Kinos!&nbsp; Der Deutsche Kurzfilmpreis ist die wichtigste und höchstdotierte Auszeichnung für kurze Filme in Deutschland. Er wird seit 1956 an herausragende Kurzfilmproduktionen vergeben.&nbsp;Filme<ul><li><a href="https://kurzfilmtournee.de/de/filme/4167.html">NUESTRA SOMBRA&nbsp;</a></li><li><a href="https://kurzfilmtournee.de/de/filme/3888.html">Buqaning Yuragi (Bull's Heart)&nbsp;</a></li><li><a href="https://kurzfilmtournee.de/de/filme/3868.html">STADTMUSEUM - МОЙ РАЙ&nbsp;</a></li><li><a href="https://kurzfilmtournee.de/de/filme/4220.html">That's all from me&nbsp;</a></li></ul>&nbsp;Zu Gast ist Agustina Sánchez Gavier, die ihren Film NUESTRA SOMBRA persönlich vorstellt.

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Der Deutsche Kurzfilmpreis. Im Kino.Kurzfilme sind aufregend, innovativ, unterhaltsam und immer wieder für eine Überraschung gut. Der Deutsche Kurzfilmpreis ist die wichtigste und höchstdotierte Auszeichnung für kurze Filme in Deutschland. Er wird seit 1956 an herausragende Kurzfilmproduktionen vergeben. Seit 1998 gehen die Nominierten und Preisträgerfilme jedes Jahr auf Tournee durch die deutschen Kinos. Hier gibt es alle wichtigen Infos rund um die Kurz.Film.Tour. – Filme, Trailer, Tourtermine…Am 21.11.2024 wurde der Deutsche Kurzfilmpreis 2024 vergeben. Für die goldenen Lolas waren wieder <a href="https://kurzfilmtournee.de/de/filme/867.html" target="_blank" rel="noopener noreferrer">13 Filme</a> nominiert, die 2025 mit uns ein Jahr lang durch die Deutschen Kinos touren werden.&nbsp;&nbsp;Filme des heutigen Programms:&nbsp;<a href="https://kurzfilmtournee.de/de/filme/4167.html">NUESTRA SOMBRA&nbsp;</a>Agustina Sánchez Gavier&nbsp;Spielfilm | Argentinien, Deutschland 2024 | 19'25 | Spanisch (UT Englisch) | FSK 0Nominierung Kategorie Spielfilm von mehr als 10 bis 30 Minuten LaufzeitDer Himmel birgt schlechte Omen. Wo die Natur verachtet wird, verschwinden Menschen, fallen Bäume und wird die Sonne verschlungen.&nbsp;<a href="https://kurzfilmtournee.de/de/filme/3888.html">Buqaning Yuragi (Bull's Heart)&nbsp;</a>Margarita Bagdasaryan&nbsp;Spielfilm | Deutschland, Russland, Ukraine, Usbekistan 2023 | 14'12 | Russisch, Usbekisch (UT Englisch) | FSK 6Nominierung Kategorie Spielfilm von mehr als 10 bis 30 Minuten LaufzeitVater, Sohn, sein Geliebter, Hitze, Sommer, Nacht. Eine kleine männliche Welt, ungewöhnlich zart und verletzlich, so wie das gesamte Leben von Migranten in großen Städten. Neben den schwierigen...&nbsp;<a href="https://kurzfilmtournee.de/de/filme/3868.html">STADTMUSEUM - МОЙ РАЙ&nbsp;</a>Boris Dewjatkin&nbsp;Dokumentarfilm, Experimentalfilm | Deutschland 2024 | 26'16 | Deutsch (UT Englisch) | FSK 6Nominierung Kategorie Dokumentarfilm bis 30 Minuten LaufzeitDer Film lenkt den Blick auf das „Museum des Unscheinbaren“, welches, eingeschrieben ins städtische Material, zum Medium und wirkmächtigen Akteur wird. Anhand seiner Erfahrung in Berlin, beschreibt...&nbsp;<a href="https://kurzfilmtournee.de/de/filme/4220.html">That's all from me&nbsp;</a>Eva Könnemann&nbsp;Dokumentarfilm | Deutschland 2024 | 23'52 | Englisch (UT Deutsch) | FSK 0Nominierung Kategorie Experimentalfilm bis 30 Minuten LaufzeitEin fiktiver Videobriefwechsel zwischen einer Filmemacherin und einer Schriftstellerin über Zusammenhänge von Mutterschaft und künstlerischer Arbeit. Die eine steckt in der Krise, die andere hat...

Kurz.Film.Tour 2025 - Die Nominierten

&nbsp;Der Short Monday ist eine Initiative des <a href="https://www.kffk.de">KFFK/Kurzfilmfestival Köln</a>, der <a href="https://medienkunst.sk-kultur.de">SK Stiftung Kultur</a> und dem <a href="https://filmhaus-koeln.de/kino">Filmhaus Kino</a>&nbsp;und findet immer am zweiten Montag des Monats um 20 h statt.

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Kurz.Film.Tour 2025

&nbsp;Persönliche Erinnerungen an den verstorbenen Vater, den bekannten Schauspieler Vigen Stepanyan, verbinden sich mit einer filmischen Spurensuche durch die Geschichte des sowjetisch/armenischen Kinos. Als Kind sieht Tamara Stepanyan ihn in Filmen, flackernd auf dem Fernsehbildschirm im Wohnzimmer – der Beginn eines lebenslangen Dialogs mit ihm und den „Geistern“ ihrer Familiengeschichte.Aufgewachsen in einer Künstlerfamilie in den letzten Jahren der Sowjetunion und später im Exil im Libanon, nähert sie sich mit filmischen Fragmenten – von Paradzhanov bis Peleshyan – ihrem eigenen Weg als Frau, Künstlerin und Regisseurin. In der vielschichtigen Montage aus Familienaufnahmen, Archivbildern und ikonischen Filmszenen entsteht ein poetisches Erinnerungsritual, das Privates und Politisches, Verlust und filmische Utopie miteinander verknüpft.&nbsp;Regie: Tamara Stepanyan 78 Min / OmeU / Frankreich / Armenien / Katar 2025&nbsp;&nbsp;Im Anschluss: Gespräch mit der Regisseurin Tamara Stepanyan in englischer Sprache&nbsp;Die Vorführung ist in einem Kooperationsprojekt mit dem goEast Filmfestival entstanden. Studierende aus Köln haben das Festival besucht und bringen nun zwei Filme im Filmhaus Köln auf die Leinwand.

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Tamara Stepanyan verwebt ihre Erinnerungen an ihren verstorbenen Vater, den legendären armenischen Schauspieler Vigen Stepanyan, mit einer Reflexion über die Geschichte des armenischen Films. 2020 starb ihr Vater unerwartet, was die Trauer umso tiefer machte, da sie glaubte, noch viel Zeit für Gespräche mit ihm zu haben. MY ARMENIAN PHANTOMS entstand aus diesem unterbrochenen Dialog. Die Erinnerung an Vigen Stepanyan führte sie in einen Dialog mit anderen “Geistern” – ihren Großeltern, die in der Filmindustrie arbeiteten, und Freunden ihres Vaters, darunter Schauspieler:innen und Filmschaffende.&nbsp;Mit Zitaten aus Filmen verschiedener Epochen erzählt sie die Geschichte des armenischen Films – von Zensur, Exil und sowjetischer Propaganda bis hin zu emanzipatorischen Werken. In einer persönlichen, nicht-didaktischen Auseinandersetzung zeigt sie, warum diese Filme künstlerisch so wertvoll waren und welchen Stellenwert sie heute haben – und schlägt den Bogen zu ihrem eigenen Platz in der Welt des (armenischen) Films.

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My Armenian Phantoms

&nbsp;In Kooperation mit:

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&nbsp;Im Rahmen unserer Programmreihe KINO AUS POLEN, zeigen wir heute den Film: „Tarnfarben – Barwy Ochronne”.&nbsp;Krzysztof Zanussi, der Grandseigneur des polnischen und europäischen Kinos ist am 13.06.25 auf Einladung von Europolis im Filmhaus Köln zu Gast.&nbsp;&nbsp;Der Film- und Theaterregisseur, Drehbuchautor, Produzent, Essayist und Philosoph wird über sein phantastisches Lebenswerk sprechen. Zanussi, der trotz hohen Alters weiterhin an der Filmhochschule Kattowitz lehrt, wird oft mit Tarkowski und Bergmann in einem Atemzug genannt. Preisgekrönt in Polen und im Ausland (u.a. Palme d´or Cannes, Goldener Löwe von Venedig), in den 70er und 80er Jahren in seiner Heimat vom Establishment kritisiert, fordert er sein Publikum mit existentiellen Fragen heraus. Der Autor von 45 Kinofilmen, (u.a. Die Struktur des Kristalls, Familienleben, Illumination, Tarnfarben, Der Klang der Stille,&nbsp;Life as a Fatal Sexually Transmitted Desease, Persona non grata, Der Tod und das Mädchen, Vollkommene Zahl), von unzähligen Fernsehfilmen und -serien, die weltweit gezeigt wurden und Regisseur von Theaterstücken in ganz Europa erschuf ein monumentales Werk, welches oft universell und zeitlos erscheint.&nbsp; Ebenfalls anwesend werden die Autoren des kürzlich in Polen erschienenen, großartigen Bildbandes "Zanussi durch Gegenstände" – Grzegorz Lityński und Barbara Gruszka-Zych, welches sich durch Fotografien, Gespräche mit den Zanussis und biographische Anegdoten der Welt des Kino-Metaphysikers nähert.&nbsp;&nbsp;Mit anschlißendem Gespräch mit dem Regisseur und Vorstellung des Buches „Zanussi przez przedmioty” von Grzrgorz Lityński und Barbara Gruszka-Zych.&nbsp;Moderation: &nbsp;Margaux Kier.&nbsp;

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Ein Abend mit Krzysztof Zanussi „W starym Kinie”: Regisseur und Produzent Krzysztof Zanussi kommt nach Köln und präsentiert seinen Film „Tarnfarben – Barwy Ochronne” (PL 1977). In diesem subversiven Porträt eines Konflikts zwischen Lehrern und Schülern einer Sommerschule übt Zanussi auf subtile Weise Kritik an der Politik der Kommunistischen Partei.In einer polnischen Sommer-Akademie prallen ein zynischer, angepaßter Dozent und ein anfangs noch moralisch engagierter Assistent aufeinander und offenbaren unterschiedliche Geistes- und Lebenshaltungen. Schließlich erweisen sich Opportunismus und Konformismus als einziger Ausweg. Eine gedanklich scharfe, inszenatorisch mit kühler Brillanz umgesetzte Parabel über ein erschreckendes Phänomen nicht nur der sozialistischen Gesellschaft. - Sehenswert (filmdienst).Anschl. Gesprächund Vorstellung des Buches „Zanussi przez przedmioty” von Grzrgorz Lityński &amp; Barbara Gruszka-Zych in Kooperation mit „Europolis e.V.“, unterstützt vom Generalkonsulat der Republik Polen.

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Tarnfarben – Barwy Ochronne

&nbsp;In Kooperation mit „Europolis e.V.“,unterstützt vom Generalkonsulat der Republik Polen.&nbsp;

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„W starym Kinie”: Krzysztof Zanussi - Tarnfarben – Barwy Ochronne

&nbsp;Markus Reinhardt – lieber live !Matinee Schattskiste: Filmausschnitte* Gespräch* Musik&nbsp;&nbsp;Markus Reinhardt ist ein Brückenbauer der regionalen und internationalen Sinti und Romaszene. Schon als Sechsjähriger spielte er mit der Familie traditionelle Musik. Besonders hatten es ihm die alten Platten seines Vaters mit den legendären Aufnahmen des „Hot Club de France“ mit seinem Großonkel Django Reinhardt und dem Jazz-Geiger Stéphane Grapelll angetan. Deren Musik inspirierte den 17-jährigen dazu, eigene musikalische Wege zu gehen: Er gründete 1974 zusammen mit seinen Cousins Janko Wiegand und Janosch Lehmann - beide Gitarristen - seine erste Gruppe, das „Markus Reinhardt Ensenble“, zu dem wenig später der Kontrabassist Andreas Schilling stieß. Konzerte, Rundfunk- und Fernsehauftritte sowie die Mitwirkung bei verschiedenen Festivals machte die Gruppe schnell bekannt.Reinhardts Ensemble hat seine musikalischen Wurzeln einerseits in der Musik seines Großonkels, dem französischen Jazzgitarristen Django Reinhardt, andererseits in der traditionellen osteuropäischen Musik. Auf dem Hintergrund dieser Tradition haben die Musiker eine eigenständige Musik entwickelt, die sich auch anderen Einflüssen öffnet und trotzdem ihre Identität bewahrt. Sie reproduzieren nicht nur die Stilmerkmale vergangener Zeiten, sondern drücken ihre eigene Lebenswirklichkeit musikalisch aus.Mehrmals im Jahr lädt Markus Reinhardt, der sich ausdrücklich als „stolzer Zigeuner“ bezeichnet, verschiedene Musiker ein, um mit ihnen zur „Zigeunernacht“ aufzuspielen.Mit dem „Maro Drom – Kölner Sinte und Freunde e.v.“ haben er und Krytiane Vajda die Ausstellung „Klänge des Lebens“ ins Leben gerufen. Neben vielen Photos präsentiert diese Interviews mit Holocaust Überlebenden und deren Nachfahren.Die Ausstellung wird demnächst auch in Köln zu sehen sein.&nbsp;&nbsp;Ins Gespräch über Leben, Musik und Pläne begibt sich Markus Reinhardt mit dem Moderator Rolf Bringmann.&nbsp; Abgerundet wird die Matinee mit alten Filmausschnitten, einem Gespräch mit Krystiane Vajda über „Klänge des Lebens“ sowie Musik des Markus Reinhardt Ensembles.&nbsp;&nbsp;Idee/Organisation: Rosemarie Schatter&nbsp;&nbsp;Dank an WDR + „Köln im Film“, Alexander Kulb und Michael Weber, Blueline Studio&nbsp;Eintritt 12 €&nbsp;&nbsp;Kartenvorbestellung <a href="https://booking.cinetixx.de/frontend/#/show/2434537641/3233806390" target="_blank" rel="noopener noreferrer">hier</a>oder telefonisch unter: 0221-33770515oder per mail an:&nbsp;<a href="mailto:kino@filmhaus-koeln.de">kino@filmhaus-koeln.de</a>&nbsp; Die Cineville-Karte kann für diese Veranstaltung nicht genutzt werden.

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Markus Reinhardt – lieber live !

&nbsp;Der Experimentalchor <a href="https://www.alte-stimmen-koeln.de/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Alte Stimmen</a> auf den Spuren von Pauline Oliveros&nbsp;Der Film <a href="https://www.kubia.nrw/projekte/environmental-dialogue/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">environmental dialogue</a> begleitet den Experimentalchor Alte Stimmen - einen seit 15 Jahren existierenden einzigartigen Chor von Menschen ab 60 Jahren -&nbsp; auf seiner Expedition zu unterschiedlich klingenden Orten, um intensiv zuzuhören und mit ihnen vokal zu kommunizieren.&nbsp;&nbsp;Der Chor war zu Gast im leerstehenden Gebäude der Melanchthon-Akademie kurz vor dem Abriss, im Café Fleur, im Nordpark in Riehl, im Treppenhaus der Cologne Oval Offices und in Kolumba, dem Kunstmuseum des Erzbistums Köln. Die&nbsp;Sängerinnen und Sänger haben die spezielle Energie dieser Orte erfahren und stimmlich verstärkt. Entstanden ist ein experimenteller Musikfilm, kombiniert mit persönlichen Statements: eine Mischung aus Raumkonzert, Meditation, Hörsensibilisierung und Klassenfahrt.&nbsp;&nbsp;Chorleitung: Alexandra Naumann, Ortrud Kegel, Simon Rummel; Kamera und Schnitt: Uwe Schorn&nbsp;Filmvorführung mit Einführung und Gespräch&nbsp;Tickets: 5 €

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Der Experimentalchor <a href="https://www.alte-stimmen-koeln.de/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Alte Stimmen</a> auf den Spuren von Pauline OliverosDer Film <a href="https://www.kubia.nrw/projekte/environmental-dialogue/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">environmental dialogue</a> begleitet den Experimentalchor Alte Stimmen - einen seit 15 Jahren existierenden einzigartigen Chor von Menschen ab 60 Jahren -&nbsp; auf seiner Expedition zu unterschiedlich klingenden Orten, um intensiv zuzuhören und mit ihnen vokal zu kommunizieren.&nbsp;Der Chor war zu Gast im leerstehenden Gebäude der Melanchthon-Akademie kurz vor dem Abriss, im Café Fleur, im Nordpark in Riehl, im Treppenhaus der Cologne Oval Offices und in Kolumba, dem Kunstmuseum des Erzbistums Köln. Die&nbsp;Sängerinnen und Sänger haben die spezielle Energie dieser Orte erfahren und stimmlich verstärkt. Entstanden ist ein experimenteller Musikfilm, kombiniert mit persönlichen Statements: eine Mischung aus Raumkonzert, Meditation, Hörsensibilisierung und Klassenfahrt.&nbsp;Chorleitung: Alexandra Naumann, Ortrud Kegel, Simon Rummel; Kamera und Schnitt: Uwe SchornFilmvorführung mit Einführung und GesprächTickets: 5 €&nbsp;Gefördert durch: das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW, den Förderfonds Kulturelle Bildung im Alter, die F. Victor Rolff Stiftung und die Sparkasse KölnBonn

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&nbsp;Gefördert durch: das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW, den Förderfonds Kulturelle Bildung im Alter, die F. Victor Rolff Stiftung und die Sparkasse KölnBonn

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Robin Hood Gardens

Barbara Morgenstern und die Liebe zur Sache

Die Filmemacher Marcelo Busse und Julia Suermondt stellen den Film zusammen mit Frank und Patrik Riklin sowie Hans-Dietrich Reckhaus und weiteren Mitwirkenden persönlich im Rahmen dieser Preview vor.

Asteroid City

September 5

Harvest

Am 3.6., 20 h: Preview mit dem Regisseur als Gast

Im Anschluß: Filmgespräch mit dem Regisseur Mika Kaurismäki

Akiko der fliegende Affe

Im Prinzip Familie

Zu Gast ist Agustina Sánchez Gavier, die ihren Film NUESTRA SOMBRA persönlich vorstellt

Im Anschluss: Gespräch mit der Regisseurin Tamara Stepanyan

Der Regisseur Martín Rejtman ist heute zu Gast (Q&amp;A in Englisch) im Filmhaus

La Práctica

Cuando las nubes esconden las sombras

Gast: Lisa Bühl (Q&amp;A in Deutsch)

El Sueño

Malu

Gaucho Gaucho

O último azul

Gast: Tom Schreiber (Koproduzent, Q&amp;A in Deutsch)

Oro Amargo - Bitter Gold

Deutschlandpremiere&nbsp;Gast: Martín Rejtman (Q&amp;A in Englisch)

El repartidor está en camino

Gast: Christoph Friedel (Koproduzent,&nbsp;Q&amp;A in Deutsch)

Puan

El Jockey

mit GästenEintritt auf Spendenbasis

„Asadur: Auf der Suche nach der verlorenen Identität“ ist eine Dokumentation, die das tiefe Trauma beleuchtet, das armenische Kinder während des Völkermords an den Armeniern erlitten haben. Im Mittelpunkt steht Asadur, der in Malatya aufgewachsen ist und sich auf die späte Suche nach seiner langen unterdrückten armenischen Identität begibt. Schon als Kind erfuhr Asadur von seiner Herkunft, doch er war gezwungen, dieses Wissen geheim zu halten. Erst im fortgeschrittenen Alter beginnt er, sich intensiv mit seinen Wurzeln auseinanderzusetzen.Der Film spielt in Malatya, wo Asadur aufgewachsen ist und nun den Mut findet, sich seiner Vergangenheit zu stellen. Dabei wird er zum Symbol für den fortwährenden Kampf um Identität, den viele Armenier bis heute führen müssen. Die Dokumentation zeigt eindrucksvoll, wie die fortgesetzte Leugnung des Völkermords tiefe Spuren in der armenischen Gemeinschaft hinterlassen hat und das Leben und die Kultur der Menschen in Malatya nachhaltig prägt. Asadurs Reise führt auch in die Geschichte seiner Familie, insbesondere zu seinem Großvater, der als armenisch-katholischer Priester vor dem Völkermord in der Region tätig war. Seine persönliche Spurensuche wird zur symbolischen Auseinandersetzung mit der Vergangenheit und verdeutlicht, wie stark der Völkermord noch immer die individuelle und kollektive Identität beeinflusst.„Asadur: Auf der Suche nach der verlorenen Identität“ untersucht die langfristigen Folgen des Völkermords an den Armeniern auf persönlicher und gesellschaftlicher Ebene. Der Film ist ein eindringliches Plädoyer für die Anerkennung der historischen Wahrheit und betont die Notwendigkeit, kollektive Erinnerungen zu bewahren. Er lädt das Publikum ein, über die Vergangenheit und ihre anhaltenden Auswirkungen nachzudenken, um den Weg zu Versöhnung, Verständnis und einem respektvollen Umgang mit der Geschichte zu ebnen.

&nbsp;Hinweis: Die Veranstaltung ist bereits ausverkauft, es wird keine Tickets mehr an der Tageskasse geben.&nbsp;&nbsp;&nbsp;Diese ergreifende Dokumentation erzählt die Geschichte von Asadur, einem Mann aus Malatya, der sich im fortgeschrittenen Alter auf die Suche nach seinen armenischen Wurzeln begibt. Geprägt von der geheim gehaltenen Wahrheit seiner Herkunft, wird Asadurs Reise zu einem Symbol für den anhaltenden Kampf um Identität in einer Gemeinschaft, die unter den tiefen Nachwirkungen des Völkermords an den Armeniern leidet. Der Film beleuchtet die Geschichte seiner Familie und seiner Heimatstadt Malatya und zeigt, wie die fortgesetzte Leugnung des Völkermords das Leben und die Kultur der Betroffenen prägt.&nbsp;&nbsp;Im Anschluss findet ein Filmgespräch statt. Zu Gast im Filmhaus sind:&nbsp;- Alexis Kalk (Journalist und Produzent des Films / Nor Zartonk)- Dr. Raffi Kantian (Vorsitzender der Deutsch-Armenischen Gesellschaft)- Mesut Ethem Kavalli (Drehbuchautor)- Dr. Talin Kalatas (Moderatorin)- Umut Bilgic (Begrüßung / TÜDAY Menschenrechtsverein Türkei/Deutschland e.V.)&nbsp;

Asadur: Auf der Suche nach der verlorenen Identität

Im Anschluss findet ein Filmgespräch statt. Zu Gast im Filmhaus sind heute:&nbsp;- Alexis Kalk (Journalist und Produzent des Films)- Dr. Raffi Kantian (Vorsitzender der Deutsch-Armenischen Gesellschaft)- Mesut Ethem Kavalli (Drehbuchautor)- Dr. Talin Kalatas (Moderatorin)

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 Asadur: Die Suche nach verlorener Identität

<h4>Deutscher Wettbewerb II | Make me Whole</h4>Im Feuer des Glaubens, zwischen Wunder und Wirren, loten Seelen die Grenzen ihrer inneren Wahrheiten aus. Spirituelle Ekstase, ein heiliges Enigma und innere Kämpfe verweben sich zu einem Mosaik, in dem die Grenzen von Realität und Mythos verfließen, um die Leere zu füllen.In the fervor of faith, between wonder and turmoil, souls push the limits of their inner truths. Spiritual ecstasy, a sacred enigma, and internal struggles weave into a mosaic where the lines between reality and myth dissolve, seeking to fill the&nbsp;void. – Jennifer&nbsp;Jones&nbsp;Der Wettbewerb ist die größte Sektion und das Herzstück des Festivals. Jährlich sichtet ein fünfköpfiges Kurator*innen-Team eine gewaltige Menge der aktuellsten Filme unter 45 Minuten, die in Deutschland oder mit deutscher Produktionsbeteiligung entstanden sind, um ein gleichermaßen ausgewogenes wie heterogenes Programm für unser Publikum zusammenzustellen. Dabei beschränken weder Themen noch Genres die Auswahl.Neben der Vergabe von drei Preisen durch eine Fachjury können auch die Zuschauer*innen über Publikumspreis abstimmen.Kuration: Johannes Duncker, Emina Faljic, Mikkel Haynes, Jennifer Jones, Eckhard Plöttner, Nicole RebmannEine Auswahl der Filme läuft in <a href="https://www.kffk.de/2024-kffk-plus/">barrierefreien Fassungen im Programm&nbsp;KFFK+</a>This competition is the biggest section and the centerpiece of the festival. Every year, a team of five curators makes a selection out of a huge amount of the most recent films under 45 minutes that were produced in Germany or with a German co-producer, to compose a balanced yet heterogeneous program for our audience. Neither themes nor genres restrict this process.ALL FILMS NOT IN THE ENGLISH LANGUAGE WILL BE SCREENED WITH ENGLISH SUBTITLES.

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 Deutscher Wettbewerb II | Make me Whole

<h4>Deutscher Wettbewerb III | Out of Bounds</h4>Unsere von Erinnerungen geformten Seelen sind Rissen ausgesetzt, die hemmen. Manchmal müssen wir den vorgegebenen Konstrukten entschlüpfen, uns von außen betrachten und wieder einen Teil der Strecke zurückgehen. Eine Befreiung kommt im Nachfühlen.Our souls, moulded by memories, are exposed to cracks that inhibit. Sometimes we have to escape the given constructs, view ourselves from the outside and go back part of the way. Liberation comes when we trace what we&nbsp;feel. – Eckhard Plöttner&nbsp;Der Wettbewerb ist die größte Sektion und das Herzstück des Festivals. Jährlich sichtet ein fünfköpfiges Kurator*innen-Team eine gewaltige Menge der aktuellsten Filme unter 45 Minuten, die in Deutschland oder mit deutscher Produktionsbeteiligung entstanden sind, um ein gleichermaßen ausgewogenes wie heterogenes Programm für unser Publikum zusammenzustellen. Dabei beschränken weder Themen noch Genres die Auswahl.Neben der Vergabe von drei Preisen durch eine Fachjury können auch die Zuschauer*innen über Publikumspreis abstimmen.Kuration: Johannes Duncker, Emina Faljic, Mikkel Haynes, Jennifer Jones, Eckhard Plöttner, Nicole RebmannEine Auswahl der Filme läuft in <a href="https://www.kffk.de/2024-kffk-plus/">barrierefreien Fassungen im Programm&nbsp;KFFK+</a>This competition is the biggest section and the centerpiece of the festival. Every year, a team of five curators makes a selection out of a huge amount of the most recent films under 45 minutes that were produced in Germany or with a German co-producer, to compose a balanced yet heterogeneous program for our audience. Neither themes nor genres restrict this process.ALL FILMS NOT IN THE ENGLISH LANGUAGE WILL BE SCREENED WITH ENGLISH SUBTITLES.&nbsp;

 Deutscher Wettbewerb III | Out of Bounds

Fünf mutige, kluge und selbstbestimmte Frauen stehen im Zentrum von Barbara Millers Dokumentarfilm „#Female Pleasure“ . Sie brechen das Tabu des Schweigens und der Scham, das ihnen die Gesellschaft oder ihre religiösen Gemeinschaften mit ihren archaisch-patriarchalen Strukturen auferlegen. Mit einer unfassbaren positiven Energie und aller Kraft setzen sich Deborah Feldman, Leyla Hussein, Rokudenashiko, Doris Wagner und Vithika Yadav für sexuelle Aufklärung und Selbstbestimmung aller Frauen ein, hinweg über jedwede gesellschaftliche sowie religiöse Normen und Schranken. Dafür zahlen sie einen hohen Preis – sie werden öffentlich diffamiert, verfolgt und bedroht, von ihrem ehemaligen Umfeld werden sie verstoßen und von Religionsführern und fanatischen Gläubigen sogar mit dem Tod bedroht.&nbsp; „#Female Pleasure“ ist ein Film, der schildert, wie universell und alle kulturellen und religiösen Grenzen überschreitend die Mechanismen sind, die die Situation der Frau – egal in welcher Gesellschaftsform – bis heute bestimmen. Gleichzeitig zeigen uns die fünf Protagonistinnen, wie man mit Mut, Kraft und Lebensfreude jede Struktur verändern kann. Der Film von Barbara Miller („Forbidden Voices“) ist ein Plädoyer für das Recht auf Selbstbestimmung und gegen die Dämonisierung der weiblichen Lust durch Religion und gesellschaftliche Restriktionen.

&nbsp;Fünf mutige, kluge und selbstbestimmte Frauen stehen im Zentrum von Barbara Millers Dokumentarfilm „#Female Pleasure“ . Sie brechen das Tabu des Schweigens und der Scham, das ihnen die Gesellschaft oder ihre religiösen Gemeinschaften mit ihren archaisch-patriarchalen Strukturen auferlegen. Mit einer unfassbaren positiven Energie und aller Kraft setzen sich Deborah Feldman, Leyla Hussein, Rokudenashiko, Doris Wagner und Vithika Yadav für sexuelle Aufklärung und Selbstbestimmung aller Frauen ein, hinweg über jedwede gesellschaftliche sowie religiöse Normen und Schranken. Dafür zahlen sie einen hohen Preis – sie werden öffentlich diffamiert, verfolgt und bedroht, von ihrem ehemaligen Umfeld werden sie verstoßen und von Religionsführern und fanatischen Gläubigen sogar mit dem Tod bedroht.&nbsp;&nbsp;Anschließend gibt es im Foyer ein get together mit dem Verein <a href="https://umsteuern.org/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">UMSTEUERN! ROBIN SISTERHOOD e.V</a>. mit Musik von Quin Tonic (Bläserquintett)!&nbsp;

#Female Pleasure

Anschließend gibt es im Foyer ein get together mit dem Verein UMSTEUERN! ROBIN SISTERHOOD e.V. mit Musik von Quin Tonic (Bläserquintett)!Herzliche Einladung!

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Tänzer*innen in einem unterirdischen Raum irgendwo in Teheran. Sie bewegen sich anmutig durch den schlichten Raum, entwickeln immer neue Ansätze für Choreografien, bedienen sich Kreide, einzelner Requisiten, aber vor allem ihrer Körper, die geradezu nach einer Möglichkeit schreien, sich frei ausdrücken zu können. Der Tanz ist im Iran in einen staatlich aufoktroyierten Dornröschenschlaf gefallen. Einige Solist*innen schaffen es vereinzelt auszubrechen, aber niemals ein ganzes Ensemble. Auch die ehemaligen Tänzer*innen der Iranian National Ballett Company tun sich schwer, in ihr Geburtsland zurückzukehren, um ihre mutigen Nachfolger*innen zu treffen. Feinfühlig und wahnsinnig ehrlich – ein Tanz der Gefühle! Anna Magdalena Hofer&nbsp;Premiere im Rahmen der Kölner Kino Nächte mit Regisseurin Sarvnaz Alambeigi und Produzent Stefan Tolz zu Gast am 2.7., 20.30 h&nbsp;

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1001 Nights Apart

Zu diesem Tag zunächst drei Kurzfilme, u.a. die preisgekrönte romantische Komödie „Etage X“ von Francy Fabritz. Im zweiten Teil folgt die Köln-Premiere des Dokumentarfilms „Wir waren eigentlich kleine Stars!“ von Christa Donner, Sina Vogt &amp; Ute Möhring. 12 Frauen – Weggefährtinnen, Geliebte, Kolleginnen und Freundinnen – erinnern sich an Marianne Lange (1957 – 2013), die im Kölner und Berliner Raum sehr aktiv für lesbische Sichtbarkeit gewirkt hat (D 2020 • 79 Min.) – dazwischen das Couchgespräch „Tag der lesbischen Sichtbarkeit - Rückblick auf die 70er und 80er Jahre“ mit Lydia und Petra Czeranski sowie Ute Möhring, präsentiert von „homochrom“.

Zu diesem Tag zunächst drei Kurzfilme, u.a. die preisgekrönte romantische Komödie „Etage X“ von Francy Fabritz. Im zweiten Teil folgt die Köln-Premiere des Dokumentarfilms „Wir waren eigentlich kleine Stars!“ von Christa Donner, Sina Vogt &amp; Ute Möhring. 12 Frauen – Weggefährtinnen, Geliebte, Kolleginnen und Freundinnen – erinnern sich an Marianne Lange (1957 – 2013), die im Kölner und Berliner Raum sehr aktiv für lesbische Sichtbarkeit gewirkt hat (D 2020 • 79 Min.) – dazwischen ab 18.30 h das Couchgespräch „Tag der lesbischen Sichtbarkeit - Rückblick auf die 70er und 80er Jahre“ mit&nbsp;Lydia und Petra Czeranski sowie Ute Möhring, präsentiert von „homochrom“. &nbsp;

15 Jahre Tag der lesbischen Sichtbarkeit 

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15 Jahre Tag der lesbischen Sichtbarkeit

Eingehüllt in ein Klima der Angst zeigt das chilenische Drama die Konfrontation einer Frau mit der Unmenschlichkeit und Korruption unter Pinochet. Chile, 1976. Das Regime von Augusto Pinochet ist seit drei Jahren an der Macht. Carmen ist in der Küstenstadt Las Cruces mit der Renovierung ihres Strandhauses beschäftigt. Ihr Mann, ihre Kinder und Enkelkinder kommen während des Winterurlaubs immer wieder vorbei. Als der örtliche Pfarrer sie bittet, sich um einen verletzten, jungen Mann zu kümmern, den er heimlich beherbergt, betritt Carmen ein für sie neues und riskantes Territorium – weit weg von dem ruhigen Leben, das sie gewohnt ist. (8.11., 20.30 h | Eröffnungsfilm Kino Latino | mit Gästen)

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