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Kinoprogramm für Schulklassen 23. bis 27. Juni 2025 im Filmhaus Kino Köln&nbsp;Zum 10. Mal öffnet sich im Juni das DOKFENSTER und ermöglicht Schüler:innen und Filmemacher:innen den Austausch über dokumentarische Kurzfilme. Wie zeigt sich die Wirklichkeit in den Filmen? Wie bearbeiten die Filmemacher:innen die vorgefundene Realität? Was zeigen sie und was lassen sie weg? Das sind einige unserer Leitfragen für die Gespräche mit den Filmemacher*innen. Diese Jahr zu Gast sind die Filmemacher*innen Angelika Herta, Jürgen Brügger und Jörg Haaßengier, Jakob Michal, Deniz Şimşek und Mónica Martins Nunes.&nbsp;Mehr dazu auf der <a href="https://www.dokumentarfilminitiative.de/index.php/burgermenue/kinderdokumentarfilm-burger/dokfenster-2025" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Website der Dokumentarfilminitiative</a>.

DOKFENSTER 2025

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<a href="https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSf-9jtv40E_M1IW-ZwUnvDUa-kQ4RU78Dl4rwmYx7iMNehzwQ/viewform?usp=preview">Bewerbung bis zum 31.05.2025</a>&nbsp;SİNEMAplural baut auf der Praxis von <a href="https://SİNEMA TRANSTOPIA" target="_blank" rel="noopener noreferrer">SİNEMA TRANSTOPIA</a> auf und zielt darauf ab, Perspektiven der Filmvermittlung in Deutschland zu erweitern, neue Zugänge und Blickwinkel zu schaffen sowie innovative, diversitätsorientierte und machtkritische Ansätze zu entwickeln. Dabei soll unterrepräsentiertes und vernachlässigtes Wissen sowohl aktiviert als auch methodisch angewendet werden. Es werden Ansätze und Strategien der Filmvermittlung sowie der künstlerisch-kuratorischen Arbeit hinsichtlich zukunftsfähiger Formate gemeinsam erarbeitet, diskutiert und in Praxisprojekten erprobt. &nbsp;Wer kann sich bewerben? Das Programm richtet sich an BIPoC und/oder Menschen mit Migrationsgeschichte. Interesse an Filmvermittlung sowie die verbindliche Teilnahme an allen Terminen sind Voraussetzung. Bewerber*innen sollten die Motivation mitbringen, ein eigenes Vermittlungsprojekt zu entwickeln und umzusetzen. &nbsp;Wie läuft das Fellowship ab? Das Fellowship-Programm findet über den Zeitraum von neun Monaten in sechs Wochenend-Modulen mit theoretischen und praktischen Inputs zu verschiedenen Schwerpunkten in Berlin statt, sodass es neben anderen Verpflichtungen absolviert werden kann. Das Praxisprojekt wird parallel in den Projekt-Kolloquien in enger Beratung mit den Projektcoaches und unter Einbindung von Kooperationspartner*innen bzw. gesellschaftlichen Gruppen entwickelt und im Sinema Transtopia umgesetzt. Die ausgewählten Fellows verpflichten sich verbindlich, an allen Terminen teilzunehmen.&nbsp;<a href="https://sinematranstopia.com/de/un-learning/sinema-plural/open-call" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Weitere Infos auf der Website von SİNEMA TRANSTOPIA</a>.

SİNEMAplural Fellowship

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Zum Start seines neuen Films zeigen wir im April und Mai vier Filme aus dem umfangreichen Werk von Wes Anderson: <a href="https://filmhaus-koeln.de/film/the-royal-tenenbaumes" target="_blank" rel="noopener noreferrer">The Royal Tenenbaums (USA 2001 • 108' • engl. OV) | 26.4. &amp; 30.4.)</a> mit dem kürzlich verstorbenen Gene Hackman in einer seiner letzten Hauptrollen; <a href="https://filmhaus-koeln.de/film/rushmore" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Rushmore (USA 1998 • 98' • engl. OV | 13.5. &amp; 14.5.)</a>, Andersons zweiter Langfilm &amp; die beiden modernen Klassiker <a href="https://filmhaus-koeln.de/film/moonrise-kingdom" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Moonrise Kingdom (USA 2012 • 95' • OmU | 17.5 &amp; 19.5.)</a> und <a href="https://filmhaus-koeln.de/film/asteroid-city" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Asteroid City (USA 2023 • 105' • OmU | 27.5. + 28.5.)</a>&nbsp; &nbsp;

Wes Anderson Special

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Das Filmhaus lädt Studierende ein, gemeinsam zum goEast Filmfestival in Wiesbaden zu fahren. Dort besuchen wir das Festival, sichten Filme und diskutieren sie im Anschluss. Aus dem Programm bringt die Gruppe dann zwei Filme nach Köln mit und präsentiert sie dem Publikum des Filmhaus.In Wiesbaden treffen sich jährlich Cineast*innen und Filmschaffende, um Filme aus Ost- und Mitteleuropa zu schauen. An sieben Festivaltagen präsentiert goEast die Vielfalt des mittel- und osteuropäischen Filmschaffens: aktuelle Tendenzen, neue Positionen und filmhistorische Raritäten, immer auch im Kontext gesellschaftspolitischer, filmästhetischer und -theoretischer Debatten. Wichtige und viel diskutierte Themen sind dabei europäische Identität(en) und die tiefgreifenden Transformationsprozesse der kulturell und politisch vielfältigen Fokusregion des Festivals. goEast legt nach der ersten Dekade seines Bestehens verstärkt den Fokus auf transkulturelle Perspektiven und greift globale Themen auf.Jedes Jahr gibt es ein Symposium. Dieses Jahr läuft es unter dem Arbeitstitel OMAS, BABAS, BABUSHKAS – GENDER &amp; AGEING IM EUROPÄISCHEN KINO.Bereits im letzten Jahr reiste eine Gruppe von Studierenden des Slavischen Instituts zum Festival und brachte zwei Filme nach Köln mit. Auch dieses Mal bietet das Filmhaus eine Exkursion zum Festival an.&nbsp;TEILNAHME Eingeladen sind alle Studierende folgender Fachrichtungen: Film-, Medienwissenschaften, Osteuropa Studien, Gender Studies, Slawistik oder vergleichbarer Studiengänge. Es können maximal 14 Studierende teilnehmen. Wir brauchen aber mindestens eine Gruppe von neun festen Anmeldungen, damit der Sonderpreis für die Akkreditierung gilt.KOSTEN 20,- € für die Akkreditierung Unterbringung, Verpflegung und Anfahrt: Selbstzahler*innen.&nbsp; Alle Teilnehmenden, die sich an der Veranstaltung im Filmhaus beteiligen, erhalten eine Aufwandsentschädigung von 40,- €.TERMINE 7. April 15-17 Uhr | Kennenlernen, Programmplanung und Organisatorisches 23.-27. April | Festival 5. Mai, 15-17 Uhr | Veranstaltungsplanung, Einladung von Gästen und Öffentlichkeitsarbeit 12. Mai, 15-17 Uhr | Moderationsworkshop 19. Mai, 15-17 Uhr | Moderationsübung + Feinplanung 2. Juni, 15-17 Uhr | Moderationsübung + Feinplanung 10. Juni, 19:30 | Filmveranstaltung 17. Juni, 19:30 | Filmveranstaltung 23. Juni, 15-17 Uhr | AuswertungstreffenFür die Projektteilnahme sind alle Termine verpflichtend.&nbsp;ANMELDUNG Wenn ihr Interesse habt, schicke uns bitte eine Mail mit Eurer Immatrikulationsbescheinigung an filmbildung@filmhaus-koeln.de. Dann erhaltet ihr einen Zahlungslink für die 20 €.&nbsp;Anmeldeschluss ist der 28. März.FRAGEN Mirjam Baumert, 0221-33770512 baumert@filmhaus-koeln.deREFERENTINNEN und EXKURSIONSBEGLEITUNG Mirjam Baumert, Referentin für kulturelle Bildung, Filmhaus Köln Emina Faljić, Kuratorin bei Mimosa e.V. und KFFK/Kurzfilmfestival Köln, sowie Veranstaltungsbetreuung und Öffentlichkeitsarbeit im Filmhaus Köln

Exkursion und Nachlese: goEast Filmfestival

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<h4>Fotofilme selbst gestalten &nbsp;</h4>Osterferienprojekt&nbsp;Mit wie vielen Menschen lebst Du in einer Wohnung? Auf wieviel Quadratmeter? Hast Du einen Raum für Dich? Wichtige Fragen, die beeinflussen, wie du dich entfalten kannst und ob Du Platz hast deinen eigenen Ideen nachzugehen, aber auch gesellschaftliche Fragen, die Themen wie Ungleichheit und Verteilung von Wohlstand berühren. Die englische Autorin Virginia Woolf ging so weit zu sagen, dass ein Zimmer für sich alleine die Voraussetzung dafür sei, dass eine Frau künstlerisch tätig sein kann.&nbsp;&nbsp;In dem Osterferienangebot beschäftigen wir uns mit Euren persönlichen Erfahrungen rund um das Thema „Wohnen“ und erstellen dazu gemeinsam einen Fotofilm aus Euren mitgebrachten Bildern. Diesen zeigen wir im Anschluss vor Publikum im Kino.Die Filme aus dem letzten Jahr könnt ihr <a href="https://filmhaus-koeln.de/project/ein-zimmer-fuer-sich-allein" target="_blank" rel="noopener noreferrer">hier</a> anschauen.&nbsp;Ein Angebot für Jugendliche zwischen 12 und 14 Jahren&nbsp;BEGLEITUNG Claudia Sárkány, Filmemacherin und Vermittlerin Viktoria Gurina, Filmemacherin und Vermittlerin TERMINE 22.- 25. April 2025, jeweils 10:00 – 16:00 Uhr 10. Mai 2025 Filmvorführung im Kino, 15:00 - 18:00 UhrORT Filmhaus Köln, Maybachstr. 111, 50670 KölnESSEN In der Mittagspause möchten wir ein warmes Essen zur Verfügung stellen. Das kann leider nicht über die Förderung abgedeckt werden. Der kostendeckende Beitrag für alle Tage wäre 30,- €. Wenn Ihnen mehr zur Verfügung steht, bitten wir Sie einen Solidarbeitrag zu geben, damit auch Kinder teilnehmen können, deren Eltern das nicht zahlen können.Sollte dann Geld übrig bleiben, finanzieren wir darüber Verpflegung für den Abschlussnachmittag.NACHFRAGEN Mirjam Baumert <a href="mailto:filmbildung@filmhaus-koeln.de">filmbildung@filmhaus-koeln.de</a> 0221- 33770512ANMELDUNG Per Mail an <a href="mailto:filmbildung@filmhaus-koeln.de">filmbildung@filmhaus-koeln.de</a> Bis zum 10. April &nbsp;Bild: Pixabay

Noch freie Plätze: Osterferienangebot

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Vor und nach der Verleihung der 97. Academy Awards in Los Angeles in der Nacht von 2. auf den 3. März zeigen wir einige der nominierten - und später vielleicht ausgezeichneten - Filme in unserem Kinoprogramm: &nbsp;<a href="https://filmhaus-koeln.de/film/the-brutalist" target="_blank" rel="noopener noreferrer">The Brutalist (GB/USA 2024 • 215‘ (mit Pause) • OmU • Regie: Brady Corbet) | 21.2. - 5.3.&nbsp;</a>&nbsp;<a href="https://filmhaus-koeln.de/film/emilia-perez" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Emilia Peréz (F/B/MEX/USA 2024 • 132‘ • OmU • Regie: Jacques Audiard) | 27.2. - 8.3.</a>&nbsp;<a href="https://filmhaus-koeln.de/film/anora" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Anora (USA 2024 • 137‘ • OmU • Regie: Sean Baker) | 27.2. - 4.3.</a>&nbsp;<a href="https://filmhaus-koeln.de/film/konklave" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Konklave (USA/GB 2024 • 120‘ • OmU • Regie: Edward Berger) | 2.3. - 11.3.</a>

Oscars Special 

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Zur gleichnamigen Ausstellung im <a href="https://museenkoeln.de/ns-dokumentationszentrum/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">NS-DOK</a> sind im Begleitprogramm Filme zu sehen, die die gravierenden Folgen des Zweiten Weltkriegs für die „Dritte Welt“-Länder beleuchten.&nbsp;&nbsp;In <a href="https://filmhaus-koeln.de/film/because-we-were-beautiful-1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">„Because We Were Beautiful“</a> begleitet Frank van Osch Jan Banning nach Indonesien, wo der Fotograf für das Austellungsprojekt “COMFORT WOMEN”, das im Kellergewölbe des NS-Dok gezeigt wird, recherchiert (9.3., 16 h).&nbsp;<a href="https://filmhaus-koeln.de/film/emitai" target="_blank" rel="noopener noreferrer">„Emitai“</a> ist ein Klassiker des senegalesischen Kinos, in dem Ousmane Sembène eigene Erfahrungen verarbeitet, die er als Kolonialsoldat gemacht hat (22.3., 16 h).&nbsp;Außerdem <a href="https://filmhaus-koeln.de/film/thiaroye-44" target="_blank" rel="noopener noreferrer">„Thiaroye 44“</a>, ein Dokumentarfilm, der junge senegalesische Künstler*innen und Hiphop-Musiker*innen auf der Suche nach Spuren eines Kolonialverbrechens begleitet (23.3., 16 h).&nbsp;Das monumentale Drama <a href="https://filmhaus-koeln.de/film/indigenes-tage-des-ruhms-jamal-rachid-roschdy-samy-petits-fils-de-tirailleur" target="_blank" rel="noopener noreferrer">„Tage des Ruhms“</a> ist der wichtigste Spielfilm über den Zweiten Weltkrieg aus afrikanischer Perspektive. Er erzählt von vier Kolonialsoldaten aus dem Maghreb, die erst in Italien, dann in der Provence und schließlich im Elsass für die Befreiung Europas von der Naziherrschaft kämpfen. Der Film lief in Frankreich landesweit im Kino und löste eine breite Debatte über die Diskriminierung afrikanischer Soldaten in den französischen Streitkräften sowie bei der Auszahlung ihrer Pensionen in der Nachkriegszeit aus. Denn der algerische Regisseur Rachid Bouchareb lud zur Premiere des Films in Cannes auch Veteranen aus Nordafrika ein. In der Dokumentation <a href="https://filmhaus-koeln.de/film/indigenes-tage-des-ruhms-jamal-rachid-roschdy-samy-petits-fils-de-tirailleur" target="_blank" rel="noopener noreferrer">„Jamal, Rachid, Roschdy, Samy …, Petits-Fils de Tirailleurs“</a> ist ihr demonstrativer Auftritt auf dem roten Teppich des Filmfestivals zu sehen (29.3., 16 h).&nbsp;Das eindringliche Drama <a href="https://filmhaus-koeln.de/film/tirailleurs-mein-sohn-der-soldat" target="_blank" rel="noopener noreferrer">„Tirailleurs – Mein Sohn der Soldat“</a> über afrikanische Kolonialsoldaten im Ersten Weltkrieg war 2022 der Eröffnungsfilm in Cannes und ein Millionenerfolg in Frankreich. Als ein 17-jähriger Senegalese im Ersten Weltkrieg von der französischen Armee zwangsrekrutiert wird, meldet sich sein Vater freiwillig zum Kriegsdienst, um ihn zu beschützen. Die beiden werden von Afrika nach Europa gebracht, wo sie für die Kolonialmacht an der Front kämpfen müssen (30.3., 16 h).&nbsp;Der algerische Regisseur Mehdi Lallaoui wird im Mai gleich zwei seiner Filme in Köln vorstellen. <a href="https://filmhaus-koeln.de/film/les-massacres-de-setif-un-certain-8-mai-1945" target="_blank" rel="noopener noreferrer">„Les Massacres de Sétif, un certain 8 mai 1945"</a> dokumentiert, warum der Tag des Kriegsendes in Europa bis heute in Algerien als ein Tag der Trauer gilt (10.5., 16 h). Mit <a href="https://filmhaus-koeln.de/film/sur-les-traces-de-frantz-fanon" target="_blank" rel="noopener noreferrer">„Sur les traces de Frantz Fanon“</a> präsentiert Lallaoui zudem ein Porträt des Vordenkers der antikolonialen Befreiungskämpfe Frantz Fanon. Der in Martinique geborene Revolutionär kämpfte im Zweiten Weltkrieg für das Freie Frankreich und wurde später zum internationalen Sprecher der algerischen Unabhängigkeitsbewegung (11.5., 16 h).

Die Dritte Welt im Zweiten Weltkrieg

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Im März ist Robert Marchand mit einem Workshop zu Gast in Köln. Der Einführungsworkshop gibt einen Einblick in den Prozess der charakterbasierten Improvisation (CBI) und bietet praktische Werkzeuge für Regisseur:innen, Schauspieler:innen und Drehbuchautor:innen, die sie in ihrer eigenen Arbeit anwenden können. Der Workshop wird in englischer Sprache gehalten.&nbsp;An introduction to Character-based Improvisation (CBI) with Robert Marchand This one day workshop provides overview of the Character-Based Improvisation Process, participants get a hands-on experience of tools they can apply to their own work. Many filmmakers love the spontaneity they see in improvisations but encounter difficulties transferring that to scenes in their film. This workshop provides a clear structure for improvisations while enabling them to retain control.&nbsp;Programme: *&nbsp;Overview of the CBI Process *&nbsp;The director-actor relationship through the CBI Process *&nbsp;Creating a character from a ‘base’ *&nbsp;Taking a character into improvisation *&nbsp;Parameters for improvisations * Relationships – from first encounter onwards * The use of “Micro-narratives” *&nbsp;Expanding the world of the character *&nbsp;Taking the discoveries in improvisations back to the script&nbsp;Who is this workshop for? Filmmakers, writers directors and selected actors. If you have a project in development, bring a profile of a character. Alternatively, you can create a character from scratch: you’ll need a ‘base’, preferably a real person, to base the character on. We will be writing’ through character construction; any actors involved will be building their characters through improvisations.&nbsp;Details and registration Venue:&nbsp;Filmhaus Köln, Maybachstr. 111, 50670 Köln March the 6rd, 10am - 6pm (lunch break included) Number of participants: Maximum 12 Costs:&nbsp;60 € (including VAT)Registration open until 28.02. 2025 via <a href="https://rausgegangen.de/events/cbi-impro-workshop-2/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">rausgegangen.de</a>&nbsp;Workshop Director Robert Marchand Dr. Robert Marchand is the foremost expert of the CBI Process. He has created workshops for actors, filmmakers and writers in many locations and many languages. He conducts special workshops for various acting and film academies, arts bodies, theatre companies and individuals as well as mentoring filmmakers at every stage of their projects, running dedicated workshops tailored for their specific needs. He is also an experienced screen director as well as conducting significant research into improvisation in drama for his PhD thesis. His European workshop tours have included cities from Berlin to Zagreb and he now mentors emerging and established filmmakers all over the world.An event by CBI w/Robert Marchend in cooperation with Filmhaus Köln.For further questions please contact <a href="mailto:marchand82@netscape.net" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Robert Marchand</a>.More info on the <a href="https://www.cbiworkshops.com/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">website</a>.

Anmeldung CBI Workshop

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&nbsp;VIRTUAL-REALITY-KURS ZUM THEMA „ERINNERUNGSRÄUME DER FLUCHT VON DER NS-ZEIT BIS HEUTE“&nbsp;Bist du zwischen 14 und 22 Jahren alt und interessierst dich für Kunst, Design oder Storytelling? Hast du Lust, die faszinierende Welt der virtuellen Realität zu entdecken? Dann bist du bei uns genau richtig! Im Rahmen dieses Projekts führen wir Gespräche mit Überlebenden der NS-Zeit. Die eindrucksvollsten Szenen werden ausgewählt und mit Hilfe von Virtual-Reality-Technologien als virtuelle 3D-Räume visualisiert.Der Workshop umfasst folgende Themen:• Grundlagen von VR und 3D&nbsp;• Kreative Methoden zur Umwandlung analoger Arbeiten in VR&nbsp;• Storytelling-Techniken basierend auf historischen Hintergründen und die Produktion analoger AnimationenMit Virtual-Reality-Technologie kannst du in eine virtuelle Welt eintauchen und sie interaktiv erleben. Wir nutzen dafür spezielle VR-Headsets und Tilt Brush 3D Software, die es dir ermöglicht, in der virtuellen Realität zu zeichnen.Der Kurs wird von Absolvent:innen der Kunsthochschule für Medien Köln (KHM) geleitet.&nbsp;ANMELDUNGDie Teilnahme ist KOSTENLOS, Anmeldung erfolgt über Mail bei <a href="mailto:pysmenna@nsberatung.de" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Katharina Pysmenna</a> bis zum 31.03.25.&nbsp;&nbsp;KURSZEITEN UND ORTMo. 14.04. bis Do. 17.04.&nbsp; 11:00 bis 16:00 UhrSeminarraum im Filmhaus Köln, Maybachstrasse 111, 50670 Köln&nbsp;Ein Angebot vom <a href="https://www.nsberatung.de/home" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Bundesverband Information &amp; Beratung für NS-Verfolgte e.V. </a>in Kooperation mit dem Filmhaus Köln.&nbsp;

Anmeldung Virtual-Reality-Kurs

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Film Festival: Where the Wind Scatters Seeds; 7.−9. February 2025 Filmhaus KölnWhere The Wind Scatters Seeds, memories bloom from barren ground of tears in the soil, whispers of forgotten friends, shadows of distant homes, erased faces on torn photographs. Echoes of yesterday, dreams of tomorrow.&nbsp;&nbsp;Info about the festival (invitation text)Over the course of three days, a carefully curated film program, born from interdisciplinary collaboration - takes shape.&nbsp; Weaving together the intersection of memory, dislocation, and radical solidarity, the program uses film to confront, as well as imagine beyond colonial violence and the ways it warps our sense of self, community, time and space. Complimenting the film program with alternative media forms such as food, music, an interactive drawing corner &amp; a healing conversation circle, the cinema is transformed into a space for nurturing ancestral forms of belonging. It reflects on the essence of home—its presence, what it carries, and the void left in its absence. The showcased works examine the act of remembering, transforming archives into dynamic spaces for resistance, reclamation, and processes of un-learning.Curated by:Schaho BalbasVincent E.Idil Xaashi HassanJulia JesionekLan Mi LêPolina ResnianskaSarah SavalanpourShadi TabibzadehSafiya Yon&nbsp;Project Manager: Cate Lartey&nbsp;&nbsp;Info about the programs and ticketsThe festival takes place over three days. You have to get tickets for the individual programs (price range between 4-10 EUR per ticket). There is no festival pass and no day ticket. The programs are held in English. Almost all (short) films have English subtitles (a few have English language without subtitles).&nbsp;DAY 1: (dis)location within (7 february, from 18h)<a href="https://filmhaus-koeln.de/film/dis-location-1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Program #1: (dis)location</a><a href="https://filmhaus-koeln.de/film/within-1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Program #2: within</a>&nbsp;DAY 2: Our Eyes Have Exhausted the Vocabulary of Death (8 february, from 15h)<a href="https://filmhaus-koeln.de/film/two-rivers-and-a-wind" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Program #1: Two Rivers and a Wind</a><a href="https://filmhaus-koeln.de/film/resisting-oblivion" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Program #2: Resisting Oblivion</a><a href="https://filmhaus-koeln.de/film/vocabulary-of-abscence-music-performance" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Program #3: Vocabulary of Absence &amp; Music Performance</a>&nbsp;DAY 3: Radical Kinship: Reimagining Communities Through Solidarity (9 february, from 15h)<a href="https://filmhaus-koeln.de/film/living-archives" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Program #1: Living Archives</a><a href="https://filmhaus-koeln.de/film/radical-solidarity" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Program #2: Radical Solidarity</a><a href="https://filmhaus-koeln.de/film/radical-imagination" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Program #3: Radical Imagination</a>&nbsp;+ Drawing Corner and Fundraiser for Palestine over the three days&nbsp;&nbsp;The film festival is part of <a href="https://filmhaus-koeln.de/project/new-curators" target="_blank" rel="noopener noreferrer">NEW CURATORS</a>, a project by Filmhaus Köln and <a href="https://www.adkdw.org/en/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">ADKDW</a>. Funded by the <a href="https://www.mkw.nrw/themen/kultur/kunst-und-kulturfoerderung/filmfoerderung" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ministry of Culture and Science NRW</a> and and the Cultural Office of Cologne.

Film Festival: Where the Wind Scatters Seeds;

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&nbsp;Eben noch im Kino, jetzt doch verpasst: wir geben zehn Filmen, die in diesem Jahr in den Kinos zu sehen waren, nochmals eine Chance!&nbsp;&nbsp;Wir starten mit „Stop Making Sense“ (GB 1984 • 96‘ • OV | 25.12., 18 h) , Jonathan Demmes Film über die legendären Auftritte der Kultband Talking Heads 1984 im Pantage Theatre in Los Angeles, der zum 40. Jubiläum in einer restaurierten Fassung erneut in die Kinos kam.&nbsp; Nach „All Of Us Strangers“ (GB/USA 2023 • 105‘ • OmU | 29.12., 20 h) von Andrew Haigh wurden wir in letzter Zeit häufiger gefragt – und auch aus unserem Kinoteam kam der Wunsch, die bewegende Liebesgeschichte von Andrew und Paul nochmals sehen zu können.&nbsp; &nbsp;Das gesamte Programm auf einen Blick:Stop Making Sense (GB 1984 • 96‘ • OV • R: Jonathan Demme) | 25.12., 18 h Perfect Days (JP/D 2023 • 124‘ • OmU • R: Wim Wenders) | 26.12., 17.30 h Watching You – Die Welt von Palantir und Alex Karp (D 2024 • 103‘ • DOK • R: Klaus Stern) | 27.12., 17 h Dune: Part Two (USA 2024 • 166‘ • OmU • R: Denis Villeneuve) | 27.12., 21 h Crossing - Auf der Suche nach Tekla (S/DF/F/TR/GEO 2024 • 107‘ • OmU • R: Levan Akin) | 28.12., 17 h Love Lies Bleeding (GB/USA 2024 • 104‘ • OmU • R: Rose Glass) | 28.12., 21 h&nbsp; The Holdovers (USA 2023 • 133‘ • OmU • R: Alexander Payne) | 29.12., 15.30 h All Of Us Strangers (GB/USA 2023 • 105‘ • OmU • R: Andrew Haigh) | 29.12., 20 h Linoleum – Das All und all das (USA 2023 • 101‘ • OmU • R: Colin West) | 30.12., 18 h La Chimera (I/F/CH 2023 • 133‘ • OmU • R: Alice Rohrwacher) | 31.12., 15.30 h &nbsp;Tickets &amp; mehr Infos zu den Filmen über unseren <a href="https://filmhaus-koeln.de/kalender" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Kalender</a> &nbsp;

Mist! Verpasst!

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&nbsp;Das&nbsp;Haus des Dokumentarfilms · Europäisches Medienforum Stuttgart e.V.&nbsp;schreibt zum vierten Mal den mit&nbsp;10.000 € dotierten Roman Brodmann Preis&nbsp;aus. Er würdigt den politischen Dokumentarfilm mit starker Autorenhandschrift.&nbsp;Einreichungen&nbsp;sind bis zum&nbsp;20. Februar 2025&nbsp;möglich.Der Roman Brodmann Preis und das gleichnamige Kolloquium wurden 2022 vom Haus des Dokumentarfilms (HDF) und dem&nbsp;<a href="https://hdf.us20.list-manage.com/track/click?u=406e3551a568526406b621694&amp;id=60c91d0379&amp;e=c1c6851fcf">Institut für Medien- und Kommunikationspolitik (IfM)</a>&nbsp;gemeinsam ins Leben gerufen. Der Preis ist nach dem Journalisten und Regisseur Roman Brodmann (Bild) benannt, der für das ARD-Fernsehen zeitkritische Dokumentarfilme wie „Der Polizeistaatsbesuch“ (1967), „Die Misswahl“ (1966) oder „Der Traum vom Schlachten der heiligsten Kuh“ (1987) gedreht hat. Roman Brodmann gilt heute als der bekannteste Vertreter der sogenannten&nbsp;<a href="https://hdf.us20.list-manage.com/track/click?u=406e3551a568526406b621694&amp;id=549347eaf5&amp;e=c1c6851fcf">Stuttgarter Schule</a>, einer Gruppe von Fernsehpionier:innen beim vormaligen Süddeutschen Rundfunk.&nbsp;Ausgezeichnet wurden bisher die Regisseurin Elwira Niewiera und der Kameramann Piotr Rosolowski für&nbsp;<a href="https://hdf.us20.list-manage.com/track/click?u=406e3551a568526406b621694&amp;id=24869c8d24&amp;e=c1c6851fcf">DAS HAMLET-SYNDROM</a>&nbsp;(2022), die Regisseurin Steffi Niederzoll für <a href="https://hdf.us20.list-manage.com/track/click?u=406e3551a568526406b621694&amp;id=6290998e75&amp;e=c1c6851fcf">SIEBEN WINTER IN TEHERAN</a>&nbsp;(2023) und Farahnaz Sharifi für&nbsp;<a href="https://hdf.us20.list-manage.com/track/click?u=406e3551a568526406b621694&amp;id=3e5fd09894&amp;e=c1c6851fcf">MY STOLEN PLANET</a>&nbsp;(2024).&nbsp;Politischer Dokumentarfilm im Fokus „Als wir den Roman Brodmann Preis ins Leben riefen, stand die Verleihung im Schatten des völkerrechtswidrigen Angriffskrieges gegen die Ukraine. Ein Jahr später kam mit dem Gaza-Krieg eine neue unaufhaltsame Spirale der Gewalt hinzu. All diese Konflikte berühren auch Presse- und Medienfreiheit. Mehr denn je brauchen wir unabhängigen Journalismus und mutige Dokumentarfilme“, so Ulrike Becker, Kuratorin des Roman Brodmann Preises im Haus des Dokumentarfilms.&nbsp;Einreichungen sind bis zum 20. Februar 2025 ausschließlich online möglich. Die Statuten und das Einreichformular sind <a href="https://cloud.hdf.de/s/FFJwj8AtJqow83J" target="_blank" rel="noopener noreferrer">hier</a> zu finden. Die Verleihung 2025 findet Anfang Mai in Berlin statt.

Roman Brodmann Preis 2025

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&nbsp;&nbsp;Be part of the 5th edition of Talent Camp. Talent Camp offers you the unique opportunity to experience four days of meeting young film enthusiasts from all over the world, immersing yourself in&nbsp;filmmaking and film production, and reflecting on the world of cinema – on-site in Zurich during the Swiss Youth Film Festival (12-16 March 2025).&nbsp;&nbsp;Participation is free of charge and limited to 20 participants. Applications are now open until the 20th of December 2024.&nbsp;&nbsp;<a href="https://jugendfilmtage.ch/das-festival/aktivitaeten/talent-camp/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Details about the application and more info.</a>

Talent Camp

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&nbsp;Am 14. Oktober 1944 kommt Udo Kier in Köln-Lindenthal zur Welt, am 14. Oktober 2024 feierte er seinen 80. Geburtstag! Grund genug für den <a href="https://koelnischerkunstverein.de/ausstellungen/udo-is-love/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Kölnischen Kunstverein</a> den Kultschauspieler unter dem Motto „Udo is Love“ in Köln mit einer Ausstellung zu ehren.&nbsp;Begleitend dazu ist in Kooperation mit dem Film Festival Cologne im Kunstverein und bei uns im Filmhaus Kino eine umfangreiche Retrospektive mit Filmen zu sehen, die Udo Kier weltweit zum Star machten. Dabei sind mit Arbeiten von Rainer Werner Fassbinder („Die dritte Generation“), Elfi Mikesch &amp; Monika Treut („Verführung: Die grausame Frau“), Lars von Trier („Europa“), Gus Van Sant ("My Own Private Idaho") und Werner Schroeter ("Goldflocken").&nbsp;Alle Filme die im Filmhaus gezeigt werden findet ihr im <a href="https://filmhaus-koeln.de/kalender" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Kalender</a>, das gesamte Filmprogramm zur Ausstellung <a href="https://koelnischerkunstverein.de/ausstellungen/udo-is-love/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">hier</a>Foto: Andrea Stappert, Udo Kier, Palm Springs 2013

Udo is Love

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&nbsp;"Trop" ist eine griechische Endung und steht für Wendung oder Drehung. Kinotrop ist ein Labor, das Menschen zwischen 18 und 30 einlädt, das Kino weiter zu drehen, es hin und her wenden und vielleicht sogar zu verwandeln.&nbsp;Denn das Kino steckt in einer handfesten Krise, immer weniger Menschen fühlen sich angezogen, vom kollektiven Seherlebnis. Das Labor experimentiert mit verschiedenen Formaten, mit der Frage, wie ein Kino Bedürfnisse von Menschen stillen kann, und was wir vielleicht reparieren müssen. Was bedarf unserer Fürsorge und Pflege, im Kino, in der Gesellschaft in unseren Beziehungen? Wollen wir das Kino erhalten, wenn ja, wie sollte ein Kino unserer Sehnsucht aussehen? Und in was für einer Gesellschaft wollen wir leben, in die ein solches Kino reinpasst?Anhand von einer Reihe von Terminen erkunden wir den Zusammenhang von Kino und Reparatur - auf sehr unterschiedliche Art und Weise. Mit unserem Körper, im Gespräch mit Kurator*innen, bei einem Besuch im Archiv. Einige Termine sind schon gesetzt, andere entstehen während der Forschung. Die Gruppe entscheidet, in welche Richtung es geht und wen sie einladen möchte.&nbsp;Im April/Mai wird es ein bis zwei Termine geben, die die Gruppe für die Öffentlichkeit im Filmhaus gestaltet oder organisiert. Über das Format: Einen Filmabend, einen Workshop oder eine Reparatur-Performance.&nbsp;&nbsp;MITMACHENDie Gruppe kann bis zu zehn Personen umfassen. Eingeladen sind Erwachsene zwischen 18 und 30, die Lust haben mit Veranstaltungsformaten zu experimentieren. Vorwissen ist nicht notwendig. Tendenziell solltet ihr am Freitagnachmittag Zeit für Gruppentreffen haben.Alle, die an einer öffentlichen Veranstaltung mitarbeiten, bekommen eine Aufwandsentschädigung.&nbsp;Anmeldung bis zum 16.10.2024 per Mail an Mirjam Baumert, <a href="mailto:baumert@filmhaus-koeln.de">baumert@filmhaus-koeln.de</a>&nbsp;KENNENLERNTREFFENFreitag, 18.10.2024 14:00-18:00 UhrWir untersuchen unsere eigenen Beziehungen zum Kino und zu Reparatur. Der Termin ist auch dazu da, das Projekt kennenzulernen und zu entscheiden, ob ihr Teil der Gruppe werden wollt.<a href="https://filmhaus-koeln.de/project/junges-filmhaus" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Weitere Infos</a>

Kinotrop - Kennenlerntreffen

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&nbsp;Das Pilotprojekt <a href="https://filmhaus-koeln.de/project/new-curators" target="_blank" rel="noopener noreferrer">NEW CURATORS</a> in Zusammenarbeit mit der Akademie der Künste der Welt präsentiert vom 26. bis 28. September das öffentliche Filmprogramm&nbsp;UNDOING IMAGES der Mentor*innen jeweils um 18 Uhr im Filmhaus.&nbsp;Ala Younis, derzeitige Künstlerische Leitung der Akademie der Künste der Welt , Künstlerin und Architektin, deren Werke durch Recherche, Kuratieren und Kollaboration geprägt sind, präsentiert zusammen mit Madhusree Dutta, Filmemacherin, Autorin und ehemalige Künstlerische Leitung der ADKDW, sowie Mohamed Gawad, Editor und Filmemacher, eine kuratierte Filmauswahl. Die gezeigten Werke beschäftigen sich mit der Dekonstruktion und Rekonstruktion von Bildern.Das Programm stellt die Auseinandersetzung mit Orten, die Suche nach Materialien und deren Wiederaneignung in den Mittelpunkt. Zudem thematisiert es die Auswirkungen kolonialer Bildwelten und bietet dadurch einen tiefgründigen und vielschichtigen Blick auf Geschichten, die in gängigen Narrativen oft unbeachtet bleiben.Mit dieser Filmauswahl möchten die Mentor*innen den Widerstand gegen die vermeintliche Unfehlbarkeit des Kinos ausdrücken – insbesondere gegen die Narrative, die durch die Magie der bewegten Bilder geformt werden.&nbsp;UNDOING&nbsp;IMAGES lädt das Publikum ein, die Kraft und die Möglichkeiten von Bildern zu hinterfragen und neu zu interpretieren. &nbsp;Tickets und weitere Infos zu den Filmen <a href="https://filmhaus-koeln.de/event/undoing-images-i" target="_blank" rel="noopener noreferrer">UNDOING IMAGES I</a> präsentiert von Ala Younis am 26. September um 18 Uhr <a href="https://filmhaus-koeln.de/event/undoing-images-ii" target="_blank" rel="noopener noreferrer">UNDOING IMAGES II</a> präsentiert von Madhusree Dutta am 27. September um 18 Uhr <a href="https://filmhaus-koeln.de/event/undoing-images-iii" target="_blank" rel="noopener noreferrer">UNDOING IMAGES III</a> präsentiert von Mohamed Gawad am 28. September um 18 Uhr&nbsp;© Narges Kalhor / Oasys Digital Production

Undoing Images

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&nbsp;Werde Mitglied der Jungen Festivaljury 2024! Du bist zwischen 15 und 19 Jahre alt und hast Lust, Teil des Edimotion Filmfestival zu sein?Als Mitglied der jungen Jury schaust du dir alle Wettbewerbsfilme im Bereich Spiel- und Dokumentarfilm an und entscheidest, welche von ihnen ausgezeichnet werden. Du wirst zur*zum Filmkritiker*in und diskutierst und bewertest die Filme aus deiner eigenen Perspektive. Gemeinsam mit anderen tauchst du indas Medium Film ein, erkundest es aus neuen Blickwinkeln und findest heraus, wie Schnitt die Wirkung von Geschichten verändert.&nbsp;Was bekommst du sonst noch? *Einladung zur Festivaleröffnung am 11.10. *freier Eintritt zu allen Veranstaltungen des Festivals *Familie und Freund*innen werden zur festlichen Preisverleihung am Ende des Festivals eingeladen *zwei weitere Freikarten für einen Film deiner Wahl *zwei aufregende Festivaltage mit einem netten Team, tollen Betreuer*innen und einem Blick hinter die Kulissen eines Filmfestivals&nbsp;Termine *Einführung am 10.10. 15.00 – 19.00 Uhr *Screenings der Wettbewerbsfilme am 12. (10.00 – 15.00 Uhr) und 13.10. (10.00 – 17.30 Uhr) im Filmforum und im Filmhaus *Jurytreffen und Preisverleihung am 14.10. 20.00 – 22.30 Uhr *Feedbacktreffen im November/Dezember&nbsp;Bewerbung Klingt spannend? Dann erzähl in 2-3 Sätzen, warum du gern Teil des Projekts sein möchtest und schicke eine Mail bis zum 29.09. an <a href="mailto:neldner@edimotion.de" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Jonas Neldner</a>.Mehr Infos auf der Website von <a href="https://edimotion.de/festival/sektionen/junge-festivaljury/ " target="_blank" rel="noopener noreferrer">Edimotion</a>. &nbsp;

Jugendjury bei Edimotion

Dunkelblaue illustrierte Münder, Füße, Hände und Lippen auf hellblauem Hintergrund.

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Flyer Body Narratives

<h4><a href="https://backend.filmhaus-koeln.de/uploads/Audioflyer_Body_Narratives_03d9290908.pdf" target="_blank" rel="noopener noreferrer" download="download">Audioflyer zum Herunterladen</a></h4>Filmworkshop „BodyNarratives“&nbsp; Bochum Quartiershalle in der KoFabrik 9. bis 10. November 2024 von 10 bis 17 Uhr 17 bis 19.00 Uhr: interne Präsentation | Teilnahme auf Einladung der Teilnehmenden&nbsp;Wie gestalten blinde, sehbehinderte und sehende Menschen gemeinsam eine audiovisuelle Welt? In dem zweitägigen Filmworkshop experimentieren wir mit unseren Körpern und Geschichten. Wir schärfen unsere Sinne mit Bewegung und Tanz, Geräuschen und Sprachaufnahmen, Textarbeit, kreativer Audiodeskription und der Kamera. Gemeinsam erstellen wir kurze Filmexperimente. Du bekommst technische und künstlerische Unterstützung. Vorerfahrungen sind nicht notwendig.&nbsp;Probiere dich aus, drücke dich aus und spiele mit der Kunstform Film! Die Teilnahme ist kostenfrei. „BodyNarratives“ richtet sich an Menschen ab 18 Jahren und ist begrenzt auf max. 12 Personen. Wir bemühen uns um barrierearmes Arbeiten und gestalten den Workshop als gemeinsamen Lernraum. Ein taktiles Bodenleitsystem ist vorhanden, Assistenzpersonen und Assistenzhunde willkommen. Bitte sprich uns zu deinen individuellen Bedarfen an.&nbsp;Das Team Wir sind fünf sehende Filmemacherinnen und -wissenschaftlerinnen: Luisa Bäde, Carmen Rivadeneira, Marie Dudzik, Ina Riedinger und Anna-Maria Nacke. Wir werden beraten und begleitet von der blinden Autorin für kreative Audiodeskription Mella Hambrecht sowie der Choreografin und Tänzerin Jana Griess.&nbsp;Fragen &amp; Anmeldung:&nbsp;bodynarratives@proton.me Eine Anmeldung ist bis zum 31. Oktober möglich.Eine Veranstaltung des Filmhaus Köln in Kooperation mit <a href="https://www.doxs-ruhr.de/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Doxs Ruhr</a> unterstützt durch <a href="https://www.koki-es.de" target="_blank" rel="noopener noreferrer">KoKi Esslingen</a> und <a href="https://www.mittendrin-koeln.de/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">mittendrin e. V.</a>. Gefördert durch das <a href="https://www.mkw.nrw/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen</a> und <a href="https://www.aktion-mensch.de/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Aktion Mensch</a>.&nbsp;

Filmworkshop für blinde, sehbehinderte und sehende Menschen

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&nbsp;„Expanded Cinema Performance mit zwei modifizierten 16-mm-Projektoren, die das Wesen von Film und Projektion auf das absolute Minimum reduzieren: kein Bild, kein Ton, keine Erzählung. Von Bild zu Bild balanciert der Filmemacher in einer Improvisation aus Licht, Dunkelheit und Schärfe auf der Kippe, wobei die Filmemulsion ständig am Siedepunkt ist.“ schreibt das Internationale Filmfestival Rotterdam über Luis&nbsp;Macías&nbsp;Werk&nbsp;the eyes empty and the pupils burning with rage and desire. Seine Arbeit beschreibt er selbst mit der Wortschöpfung&nbsp;Spectral Cinema: Eine Annäherung an die formalen Eigenschaften des bewegten Bildes durch die Erforschung des kinematografischen Geräts selbst und der fotochemischen Natur des Mediums. Die Filme, Installationen und Performances erweitern Kino in deren Zwischenräume zur Photographie und Performance.&nbsp;Luis&nbsp;Macías&nbsp;wurde 1962 geboren und lebt und arbeitet in Barcelona. Er ist einer der bekanntesten spanischen Filmemacher der zeitgenössischen experimentellen Szene. Seine Filme und Expanded Cinema Arbeiten wurden auf renommierten Film-, Kunst- und Musikfestivals sowie in Kunstzentren, Museen und alternativen Räumen auf der ganzen Welt gezeigt. Macías hat sowohl an Gruppen- als auch an Einzelausstellungen teilgenommen. Außerdem hat er mit verschiedenen Künstler*innen, Musiker*innen und Filmemacher*innen zusammengearbeitet, um gemeinsame Werke zu schaffen. Er ist Mitbegründer und aktives Mitglied von Crater-Lab, einem unabhängigen Labor für analoges Kino in Barcelona, und lehrt neben seiner künstlerischen Arbeit im Bereich des experimentellen Kinos und der Erkundung von analogen Formaten.&nbsp;Im abendfüllenden Programm kommen Dia-Projektoren und 16mm Projektoren zum Einsatz. Das Filmprogramm im Filmhaus Köln findet im Anschluss an den Workshop am 25.09. um 20:00 statt. Mit Unterstützung des Kulturamts Köln.&nbsp;Im Rahmen eines zweitägigen Workshops (25.09. | 11:00 - 17:00 Uhr und 26.09. | 10:00 - 13:00 Uhr) in der SK Stiftung Kultur vermittelt Luis Macías die Grundlagen für Arbeiten mit Dia-Projektoren. Kostenfreier Workshop für 12 Personen. Anmeldung bis Sonntag (08. September) per formlose Mail an&nbsp;<a href="mailto:filmauffilm@gmail.com">filmauffilm@gmail.com</a>. Bei mehr Interessenten als Plätzen wird verlost.&nbsp;Die Veranstaltungsreihe&nbsp;Film auf Film&nbsp;bietet mit analogen Material arbeitenden Filmschaffenden die Möglichkeit, ihre Werke analog zu projizieren und sich über ihre Arbeitsweise auszutauschen. Die Vorführung und das Workshopprogramm&nbsp;findet in Kooperation mit dem Filmhaus Köln und der SK Stiftung Kultur statt.

Workshop: Film auf Film

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Echtes Leben, großes Kino: „Wir feiern den Dokumentarfilm im September 2024!“&nbsp;Zum fünften Mal bundesweite Dokumentarfilmtage LETsDOK -Spannendes Programm in Nordrhein-Westfalen&nbsp;&nbsp;Im September 2024 feiert LETsDOK nicht nur fünfjähriges Jubiläum, sondern auch wieder den Dokumentarfilm. Mit bundesweit über 300 Filmvorführungen, Filmgesprächen und Sonderveranstaltungen richtet der “Verein zur Förderung der Dokumentarfilmkultur” mit den Aktionstagen LETsDOK den Fokus auf die gesellschaftliche Relevanz und die ästhetische Qualität des Dokumentarfilms. „Unter dem Motto LETsDOK: GEMEINSAM VIELFÄLTIG sprechen wir neue Zuschauer*innen an und machen das Genre erlebbar. Mit unserer inhaltlichen Ausrichtung legen wir auch in diesem Jahr wieder einen deutlichen Fokus auf die Themen Demokratieförderung, Diversität, Antisemitismus und Antirassismus“, betont Petra Hoffmann, Geschäftsführerin des Vereins zur Förderung der Dokumentarfilmkultur e.V. .&nbsp;Als Graswurzel-Bewegung hat LETsDOK eine hohe Strahlkraft entwickelt: Durch das Anschauen besonders ausgewählter Filme, die nicht durch einen Algorithmus vorgeschlagen werden, entsteht ein spartenübergreifendes Kulturangebot für ganz unterschiedliche Zielgruppen und Themen. Dies ermöglicht den Zuschauenden oft auch einen Perspektivwechsel auf ihre eigene Geschichte, Situation und Zukunft. LETsDOK hat sich in den letzten vier Jahren zu einem wichtigen Bestandteil des Kulturlebens in Deutschland entwickelt und ist zu einer rege frequentierten Anlaufstelle für Austausch und Inspiration von Dokumentarfilmschaffenden und Zuschauer*innen geworden.&nbsp; „Neben dem Fachpublikum ist es uns gelungen, ein Stammpublikum aufzubauen, das besonders in den letzten Jahren – auch dank großer Eventveranstaltungen und Vorführungen in den Provinzen – stetig wächst“, erläutert Petra Hoffmann.&nbsp;Im Kölner Filmhaus steht in Kooperation mit dem WDR „ETERNAL YOU – Vom Ende der Endlichkeit“ von Hans Block und Moritz Riesewieck auf dem Programm (am 12.09. um 19:30). Der Film geht der Frage nach, inwieweit durch KI-gernerierte Avatare ein gewisser Grad an Unsterblichkeit erreicht werden kann und welche ethischen Probleme sich mit solchen KI-Anwendungen ergeben.&nbsp;Das gesamte gesamte LETsDOK-Programm in NRW finden Sie unter<a href="http://www.letsdok.de%22%20%5Ct%20%22_blank"> www.letsdok.de</a> auf den Social-Media-Kanälen: Facebook, Instagram, TikTok, Twitter und YouTube.

Dokumentarfilmtage LETsDOK 

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Bewerbungsschluss: 15. September&nbsp;&nbsp;futurDOK freut sich, mit euch die&nbsp;<a href="https://agdok.de/de_DE/agdok-mentoring-programm">Ausschreibung</a>&nbsp;zur ersten Ausgabe des&nbsp;AG DOK Mentoring-Programms&nbsp;zu teilen.&nbsp;Ab Ende Oktober werden zehn Nachwuchs-Talente auf zehn erfahrene Mentor*innen treffen – und für den Zeitraum von einem Jahr eine professionelle 1:1 Begleitung beim Berufseinstieg erhalten. Das Programm geht aus der Nachwuchsgruppe&nbsp;<a href="https://agdok.de/de_DE/profil#futurdok-die-nachwuchsgruppe-in-der-ag-dok">futurDOK</a>&nbsp;innerhalb der AG DOK hervor und steht (angehenden) Dokumentarfilmschaffenden aus den Gewerken Regie/Buch, Produktion, Kamera und Montage offen. Bewerbungen sind bis zum 15. September 2024 möglich, ob mit oder ohne konkretes Projekt. Die Teilnahme ist kostenlos. Am 28.10. findet der Kickoff mit den insgesamt 20 Mentor*innen und Mentees bei DOK Leipzig statt.&nbsp;Mehr Infos hier:&nbsp;<a href="https://agdok.de/de_DE/agdok-mentoring-programm">https://agdok.de/de_DE/agdok-mentoring-programm</a>&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;

AG DOK Mentoring-Programm

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Jetzt teilnehmen an der Fachkräftebefragung der LSBTIQ* Lebenslagenstudie NRW, um Ihre Perspektiven als Fachkräfte verschiedenster Professionen zu teilen.Teilnahme unter: <a href="https://www.queere-lebenslagen-nrw.de/fachkraefte">https://www.queere-lebenslagen-nrw.de/fachkraefte</a>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Wie leben lesbische, schwule, bisexuelle, transgeschlechtliche, intergeschlechtliche und queere Personen in Nordrhein-Westfalen? Wie möchten sie ihr Leben führen, wie möchten sie zusammenleben? Haben sie Kinder, Verantwortung für enge Freund:innen, sind sie zufrieden? Was hindert sie vielleicht daran, ihre Vorstellungen von einem selbstbestimmten Leben umzusetzen? Und was denken ihre Familien? Das Bundesland Nordrhein-Westfalen möchte die Lebenslagen von lesbischen, schwulen, bisexuellen, trans- und intergeschlechtlichen sowie queeren Person verbessern. Dazu hat das für die rechtliche und gesellschaftliche Gleichbehandlung zuständigen Landesministeriums nun die wissenschaftliche Befragung „Lebenslagen von LSBTIQ* in Nordrhein-Westfalen“ gestartet. Die Online-Umfrage wird von einem unabhängigen sozialwissenschaftlichen Institut absolut anonym durchgeführt.&nbsp;&nbsp;Die Teilnahme an der rund halbstündigen Befragung lohnt sich: Ihre Ergebnisse werden eine wichtige Grundlage für die Diskussion um queer-politische Maßnahmen der Landespolitik bilden. Da vielfältige Lebenslagen abgebildet werden sollen, ist es besonders wichtig, dass Menschen mit verschiedenen Biografien teilnehmen: vom ländlichen Raum bis in die Großstädte, junge und alte LSBTIQ*, ihre Familien und Freund:innen, mit und ohne Migrationshintergrund, arm und reich: Ihre Perspektive zählt!&nbsp;Über den Hintergrund der Befragung&nbsp; Zur Fortschreibung des Landesaktionsplans gegen Homo- und Transfeindlichkeit hat das Nordrhein-Westfälische Ministerium für Kinder, Jugend, Familie, Gleichstellung, Flucht und Integration (MKJFGFI) die sozialwissenschaftliche Beratung Rauh Research Management (RRM), unter der Leitung von Frau Dr. Christina Rauh, mit einer wissenschaftlichen Studie über die vielfältigen Lebenslagen von LSBTIQ* und ihren Angehörigen sowie Fachkräften in Nordrhein-Westphalen beauftragt. Zentraler Baustein dieser Studie ist die vorliegende Online-Befragung von LSBTIQ* in Nordrhein-Westphalen.&nbsp;Über Rauh Research Management&nbsp; Rauh Research Management ist eine inhabergeführte sozialwissenschaftliche Beratung mit Schwerpunkt empirische Methoden zu gesellschaftlichen Veränderungsthemen, insbesondere im Bereich Antidiskriminierung, LSBTIQ* und moderne Familienpolitik.&nbsp;&nbsp;Kontakt für Rückmeldungen und Rückfragen zur Strukturanalyse&nbsp; Rauh Research Management, Dr. Christina Rauh, E-Mail: <a href="mailto:rauh@rauh-research.de" target="_blank" rel="noopener noreferrer">rauh@rauh-research.de</a>&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp;

Für eine diverse Arbeitswelt

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Wir verlängern die Bewerbungsfrist für unser Mentoring Programm 24/25 bis zum 31. August.&nbsp;Das Mentoring Programm bietet jungen Erwachsenen die Chance, ihren ersten eigenen Dokumentarfilm zu drehen. Weitere Infos zum Programm, zu den Voraussetzungen und zur Bewerbung findet ihr <a href="https://filmhaus-koeln.de/post/open-call-mentoring-programm-24-25?utm_source=brevo&amp;utm_campaign=Filmhaus%20Newsletter%20Juli%202024&amp;utm_medium=email" target="_blank" rel="noopener noreferrer">hier</a>.&nbsp;

Open Call Mentoring Programm: verlängert bis zum 31. August

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&nbsp;Mit <a href="https://cineville.de/de-DE" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Cineville</a> könnt ihr schon ab 20€ monatlich so oft ihr wollt in alle teilnehmenden Kinos gehen - bundesweit! In Köln sind neben dem Filmhaus auch die Filmpalette, das OFF Broadway, das Weisshaus Kino, das Odeon, das Cinenova und die Lichtspiele Kalk dabei&nbsp;ihr könnt einfach spontan vorbei kommen oder vorab reservierte Tickets ab 90 Minuten vor Vorstellungsbeginn mit eurer Cineville-Karte an der Kasse abholen&nbsp;Online-Buchungen mit dem Cineville-Abo sind bei uns aktuell aus technischen Gründen noch nicht möglich, bitte reserviert telefonisch ein Ticket&nbsp;einzelne Sonderveranstaltungen, insbesondere von externen Veranstalter*innen, können vom Cineville-Abo ausgeschlossen sein, Infos dazu kommunizieren wir mit der jeweiligen Veranstaltung&nbsp;<a href="https://cineville.de/de-DE/faq" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Antwort auf alle weiteren Fragen</a> &amp; die Möglichkeit die <a href="https://shop.cineville.de/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Cineville-Karte zu erwerben</a> findet ihr auf der <a href="https://cineville.de/de-DE" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Webseite von Cineville</a>

Mit Cineville ins Filmhaus Kino - so oft Du willst!

// NEWs 24. August, 18:29 Uhr: Wir zeigen ELLBOGEN in der Villa, Volkhovener Weg 218, gegenüber der Simultanhalle.&nbsp;// NEWS 24. August, 15:28 Uhr: Wir fällen die finale Entscheidung um 18 Uhr, ob wir ELLBOGEN draußen oder in Der Villa zeigen.// NEWS 24. August, 12:22 Uhr: Wetter-Update: Die Veranstaltung findet wie geplant statt. Bei Gewitter weichen wir mit dem Screening in das Jugendzentrum gegenüber aus. Die Entscheidung fällen wir kurzfristig. Weitere News hier.// NEWS 23. August: Die Vorführung findet draußen statt.22. – 24. August 2024 Simultanhalle / Volkhoven Eintritt frei &nbsp;PROGRAMM - Donnerstag, 22. August 20:45 Uhr Le Paradis · Regie: Zeno Graton · BE/FR 2023 · 83min · OmU (Französisch mit deutschen Untertiteln) · FSK 12/ empfohlen ab 14 Jahren In einer Jugendstrafanstalt bereitet sich der 17-Jährige Joe auf seine Rückkehr in die Gesellschaft vor, unsicher, welches Leben ihn jenseits der Mauern erwartet. Doch als Neuzugang William die Nachbarzelle bezieht, wird Joes Sehnsucht nach Freiheit durch ein anderes Begehren abgelöst. Mit wachsender Begierde umkreisen sich die beiden Sträflinge – bis sich die Chance auf eine gemeinsame Flucht bietet. - Freitag, 23. August 20:45 Uhr MUTT · Regie: Vuk Lungulov-Klotz · USA, 2023 · 87min · OmU (Englisch mit deutschen Untertiteln) · FSK 12 An einem Sommertag in New York scheint für den jungen trans Latino Feña alles auf einmal zu passieren: Papa Pablo kommt aus Chile zu Besuch und sucht plötzlich Kontakt, sein heterosexueller Ex-Boyfriend John meldet sich nach monatelanger Funkstille wieder und dann steht auch noch seine 13-jährige Halbschwester Zoe vor der Tür. Doch seit Feñas Transition haben sich die Beziehungen verändert. Er stellt sich die Frage, wieviel Nähe sich zu den Menschen seines alten Lebens richtig anfühlt. - Samstag, der 24. August 17:30 Uhr Konzerte Microphone Mafia, Rap, Köln Buntes Herz, kurdisch und arabische Folklore trifft Rockmusik Tice, Rap, Düsseldorf JaHa, Rap und Gesang, Köln Ihr Song „Braune Augen“ ist Teil des Soundtracks des Films ELLBOGEN.+ Grill und Chill20:45 Uhr Film Ellbogen · Regie: Aslı Özarslan · DE, TR 2024 · 86min · OmU (Deutsch und Türkisch mit deutschen Untertiteln) · FSK 12 Hazal ist 17 und lebt in Berlin. Ihr sehnlichster Wunsch: Ein Leben mit verdammter Zukunft. Doch trotz unzähliger Bewerbungen findet sie keinen Ausbildungsplatz, sie wird nicht mal zum Gespräch eingeladen. Stattdessen hängt sie in sinnlosen Maßnahmen des Jobcenters fest. Aber ihren 18. Geburtstag will sie feiern, mit ihren Freundinnen im Club. Doch bereits in der Schlange ahnt Hazal, dass das hier nicht für sie ist. Tatsächlich verwehrt der Türsteher ihnen den Zutritt. Auf dem Heimweg dann belästigt sie ein Student, die Situation eskaliert. Wut und Frustration bahnen sich ihren Weg und münden in einer folgenschweren Tat. Hazal flieht nach Istanbul, wo sie noch nie zuvor war; und ist komplett auf sich allein gestellt.&nbsp; &nbsp;DAS PROJEKT An zehn Terminen haben Jugendliche aus dem Jugendzentrum Krebelshof, den OTs Magnet und die Villa und dem Jugendtreff Bauwagen Filme gesichtet. Dafür traf das Filmhaus Köln eine Filmauswahl aus Langfilmen der Berlinale Sektion Generation 14plus. &nbsp;Abschließend legten sich die Teilnehmer*innen des Projekts auf drei Filme fest. Somit geht das Open-Air-Kino in Volkhoven dieses Jahr in die zweite Runde. Nachdem das Kino im letzten Jahr nach der ersten Vorstellung aus dem Generationenpark in die Villa umziehen musste, findet es dieses Jahr an einem neuen Ort statt: auf dem Gelände der Simultanhalle. &nbsp;DER ORT Simultanhalle Volkhovener Weg 209–211 50765 KölnAnfahrt: S-Bahn Linie 11 Haltestelle: Volkhovener Weg &nbsp;BEI REGEN Im Fall von Regen findet die Veranstaltung an einem alternativen Ort statt.&nbsp;Wir informieren euch über unsere Website und Social Media.&nbsp;In Kooperation mit SKM, Krebelshof, OT Magnet, Förderverein Simultanhalle e.V.. Gefördert durch die Stadt Köln und die Bezirksvertretung Chorweiler.&nbsp; &nbsp;

Sommerkino 2024

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&nbsp;CALL FOR ENTRIESThema: Zwischenraum&nbsp;Bewerbungsfrist: Dienstag, 6. August 2024&nbsp;Urban Space Filmpreis: 1. Platz 750 Euro, 2. Platz 500 Euro, 3. Platz 350 Euro&nbsp;Veranstaltung: Freitag, 11. Oktober 2024, 19 Uhr in Düsseldorf&nbsp;Filmemacher*innen, Videokünstler*innen und Freund*innen des bewegten Bildes sind herzlich eingeladen, Kurzfilme zum Thema „Zwischenraum“ für den 8. Urban Space Video Walk einzureichen. &nbsp;Der Urban Space Video Walk erforscht in diesem Jahr filmisch das Thema Zwischenraum in Bezug auf urbane Räume, gesellschaftliche und individuelle Fragen. Was kennzeichnet den Zustand eines nicht klar definierbaren Dazwischen- Seins? Was passiert, wenn vermeintlich klare Konturen, Grenzen, Rollen, Funktionen und Zuschreibungen sich mehr und mehr auflösen in hybriden Identitäten? Wenn gewohnte Routinen, Konzepte und Pläne zum Stillstand kommen und eine Suche nach den vielen Facetten und Grautönen dazwischen beginnt? Diese Suche kann sich von einem Ringen um neue Klarheiten hin zu verschiedensten Freiräumen für immer neue Interpretationen bewegen.&nbsp;Zwischenräume im Urbanen sind selten geworden. Die meisten Architekturen sind einer klaren Funktion zugeordnet, Leerstellen, Brachen und Freiflächen werden weniger. Und doch gibt es sie, die Räume dazwischen. Kleinste Moose-und Flechtenfamilien erobern sich ihren Raum zwischen dem Asphalt zurück. Ein ungeplanter Löwenzahn bahnt sich seinen Weg durch die versiegelten Flächen. Temporäre Habitate für Nagetiere, Vögel und Insekten entstehen auf eingezäunten Baustellen verschobener Bauprojekte. Sie kommen unerwartet, ungeplant und erzeugen ihrem eigenen Antrieb folgend ein hohes Maß an Diversität. Ähnlich wie im Urbanen werden auch Zwischenräume im Bezug auf Individuum und Gesellschaft immer wieder verhandelt, befreit, angegriffen und neue Grenzen gezogen, verteidigt und wieder aufgelöst.&nbsp;Zwischenräume entstehen und verschwinden, werden angeeignet, verdrängt und an anderer Stelle wieder neu erobert. Am Ende steht oft die Frage: Was bleibt?&nbsp;Statt immer wieder neue, starre Grenzen zu ziehen und statische Konzepte zu manifestieren, begibt sich der Urban Space Video Walk auf eine Suchen nach hybriden Orten, temporären Architekturen, offenen Modellen von Individuum und Gesellschaft, hybride Identitäten und allen (Möglichkeits-)Räumen dazwischen.&nbsp;Im 8. Urban Space Video Walk freut sich das <a href="https://WELTKUNSTZIMMER.de" target="_blank" rel="noopener noreferrer">WELTKUNSTZIMMER</a> auf vielfältige und zahlreiche Einsendungen.&nbsp;&nbsp;ABLAUFDie Veranstaltung findet am Abend bei Einbruch der Dämmerung an verschiedenen Orten in Düsseldorf statt. Ausgewählt durch das Publikum wird der „Urban Space Filmpreis“ verliehen. Der erste Platz ist mit 750 Euro dotiert, der zweite Platz mit 500 Euro und der dritte Platz mit 350 Euro.&nbsp;Die Filmvorführungen sind ohne Eintritt und für jede*n (auch zufällige*n) Besucher*in offen. Eine Einführung in den jeweiligen Kurzfilm kann vorab gegeben werden.&nbsp;Für anreisende Filmemacher*innen und Künstler*innen stehen begrenzt Unterbringungsmöglichkeiten in unseren Gästezimmern auf dem Gelände zur Verfügung. Die Verleihung des „Urban Space Filmpreises“ findet am Ende in geselliger Runde statt.&nbsp;&nbsp;BEDINGUNGEN&nbsp;Die eingereichten Beiträge sollen einen Bezug zum Thema erkennbar machen, ausgewählte Arbeiten qualifizieren sich für ein Screening auf dem filmischen Spaziergang.&nbsp;Einsendungen sind als DVD per Post oder als Dateidownload im Format .mp4 oder .mov per Mail bis einschließlich 6. August 2024 möglich.&nbsp;Die maximale Laufzeit des Filmbeitrags darf 25 min nicht über- und 3 min nicht unterschreiten.&nbsp;Die Vorjahressieger*innen bitten wir, von einer Bewerbung abzusehen.&nbsp;&nbsp;KONTAKT UND FORMULARBewerbungen, Rückfragen und weitere Infos unter: <a href="mailto:info@weltkunstzimmer.de" target="_blank" rel="noopener noreferrer">info@weltkunstzimmer.de</a>.&nbsp;Anmeldeformular <a href="http://weltkunstzimmer.de/wp-content/uploads/2024/07/Anmeldung_Entry-Form_8.UrbanSpaceVideoWalk_2024.pdf" target="_blank" rel="noopener noreferrer">hier</a> herunterladen.&nbsp;Kuratiert von Janine Blöß. Gefördert durch das Kulturamt der Stadt Düsseldorf.

8.  Urban Space Video Walk

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&nbsp;Wie leben lesbische, schwule, bisexuelle, transgeschlechtliche, intergeschlechtliche und queere Personen in Nordrhein-Westfalen? Wie möchten sie ihr Leben führen, wie möchten sie zusammenleben? Haben sie Kinder, Verantwortung für enge Freund:innen, sind sie zufrieden? Was hindert sie vielleicht daran, ihre Vorstellungen von einem selbstbestimmten Leben umzusetzen? Und was denken ihre Familien? Das Bundesland Nordrhein-Westfalen möchte die Lebenslagen von lesbischen, schwulen, bisexuellen, trans- und intergeschlechtlichen sowie queeren Person verbessern. Dazu hat das für die rechtliche und gesellschaftliche Gleichbehandlung zuständigen Landesministeriums nun die wissenschaftliche Befragung „Lebenslagen von LSBTIQ* in Nordrhein-Westfalen“ gestartet. Die Online-Umfrage wird von einem unabhängigen sozialwissenschaftlichen Institut absolut anonym durchgeführt. Hier geht es zur Teilnahme: <a href="https://www.queere-lebenslagen-nrw.de" target="_blank" rel="noopener noreferrer">https://www.queere-lebenslagen-nrw.de</a>&nbsp;Die Teilnahme an der rund halbstündigen Befragung lohnt sich: Ihre Ergebnisse werden eine wichtige Grundlage für die Diskussion um queer-politische Maßnahmen der Landespolitik bilden. Da vielfältige Lebenslagen abgebildet werden sollen, ist es besonders wichtig, dass Menschen mit verschiedenen Biografien teilnehmen: vom ländlichen Raum bis in die Großstädte, junge und alte LSBTIQ*, ihre Familien und Freund:innen, mit und ohne Migrationshintergrund, arm und reich: Ihre Perspektive zählt!&nbsp;Über den Hintergrund der Befragung&nbsp; Zur Fortschreibung des Landesaktionsplans gegen Homo- und Transfeindlichkeit hat das Nordrhein-Westfälische Ministerium für Kinder, Jugend, Familie, Gleichstellung, Flucht und Integration (MKJFGFI) die sozialwissenschaftliche Beratung Rauh Research Management (RRM), unter der Leitung von Frau Dr. Christina Rauh, mit einer wissenschaftlichen Studie über die vielfältigen Lebenslagen von LSBTIQ* und ihren Angehörigen sowie Fachkräften in Nordrhein-Westphalen beauftragt. Zentraler Baustein dieser Studie ist die vorliegende Online-Befragung von LSBTIQ* in Nordrhein-Westphalen.&nbsp;Über Rauh Research Management&nbsp; Rauh Research Management ist eine inhabergeführte sozialwissenschaftliche Beratung mit Schwerpunkt empirische Methoden zu gesellschaftlichen Veränderungsthemen, insbesondere im Bereich Antidiskriminierung, LSBTIQ* und moderne Familienpolitik.&nbsp;&nbsp;Kontakt für Rückmeldungen und Rückfragen zur Strukturanalyse&nbsp; Rauh Research Management, Dr. Christina Rauh, E-Mail: <a href="mailto:rauh@rauh-research.de" target="_blank" rel="noopener noreferrer">rauh@rauh-research.de</a>&nbsp; &nbsp;

Online-Umfrage queere Lebenslagen

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(English text below)&nbsp;1. September 2024 bis 15. Februar 2025&nbsp;Das Filmhaus Köln lädt in Kooperation mit der Akademie der Künste der Welt und deren Mitgliedern zum Pilotprojekt NEW CURATORS ein. Die Initiative bietet angehenden Kurator*innen, die bisher keine Möglichkeit hatten, sich in der Filmkultur auszuprobieren, einen Einstieg in die Welt der Filmkuratierung.Während des gesamten Programms haben die Teilnehmenden die Möglichkeit, ein kuratorisches Projekt zu entwickeln. Unterstützt werden Sie dabei von internationalen Kurator*innen und Mentor*innen, die praktische Erfahrungen und tiefgehende Einblicke in die Programmgestaltung einbringen. Das Programm wird durch intensive Workshops ergänzt, die verschiedene Aspekte der Filmkuratierung abdecken.&nbsp;MENTOR*INNEN<a href="https://alayounis.art/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ala Younis</a>&nbsp;<a href="https://www.madhusreedutta.net/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Madhusree Dutta</a>&nbsp;<a href="https://www.whitechapelgallery.org/exhibitions/artists-film-international/mohamed-a-gawad-betalpha-balbalah/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Mohamed A. Gawad</a>&nbsp;PROGRAMMINHALTE• 3 öffentliche Filmprogramme von Mentor*innen• Workshops zu kuratorischen Methoden• Kuratierung eines eigenen Filmprogramms• Archiv Besuche und Recherchetechniken• Entwicklung einer individuellen kuratorischen Herangehensweise• Sammlung und Kontextualisierung von Themen für Filmprogramme• Vernetzung mit Akteur*innen der Filmkultur in NRW&nbsp;ZIEL DES PROGRAMMSDas Ziel des Programms ist es, eine vielfältigere Film Kulturgemeinschaft zu etablieren und ein junges, transnationales Netzwerk für NRW zu schaffen. Neben praktischen Aspekten der Filmkuratierung werden auch allgemeine Elemente diskutiert, darunter Fragen wie:• Wie werden Kurzfilmprogramme ausgewählt und zusammengestellt?• Welche praktischen Überlegungen sind notwendig, etwa in Bezug auf Recherche, Klärung von Vorführungsrechten und finanzielle Aspekte?• Wie wird ein einzelnes Werk dramaturgisch in ein Programm eingebunden und wie tritt es in Dialog mit anderen Filmen?&nbsp;BEWERBUNGInteressierte angehende Kuratorinnen sind eingeladen, sich zu bewerben. Die Teilnahme am Projekt bietet eine einmalige Gelegenheit, praktische Erfahrungen zu sammeln und sich mit international etablierten Kurator*innen und der Filmkultur in NRW zu vernetzen.&nbsp;VORAUSSETZUNGENJunge Menschen zwischen 20 und 35 Jahren aus Köln und Umgebung mit den unterschiedlichsten Hintergründen können sich bewerben. Das Projekt richtet sich insbesondere an Personen, die bisher nicht die Erfahrung oder den Einstieg in das Kuratieren von Filmen gefunden haben. Vorerfahrungen sind nicht erforderlich. Es sollte aber eine starke Filmaffinität und Lust zu experimentieren vorhanden sein. Eine zuverlässige und verantwortungsbewusste Teilnahme am Programm wird vorausgesetzt.&nbsp;TERMINE• Bewerbungsfrist 15. August 2024&nbsp;• Einführungs-Workshop und Filmprogramme der Mentor*innen 26. - 28. September 2024• Vertiefungs-Workshop während der Entwicklungs- und Recherchephase 17. -19. Oktober 2024• Finalisierung der Programme bis 15. Dezember 2024• Präsentation der Filmprogramme im Filmhaus Kino 7. - 9. Februar 2025&nbsp;WICHTIGSTE INFORMATIONEN• Ort: Filmhaus Köln, Maybachstrasse 111, 50670 Köln• Kosten Teilnehmende: Keine• Sonstiges: Das NEW CURATOR-Programm ist auf 9 Teilnehmer*innen begrenzt.• Bewerbung: Bitte schickt ein kurzes Motivationsschreiben (in deutscher oder englischer Sprache), das eine Beschreibung eines kuratorischen Gedankens, sowie einen Lebenslauf enthält.• Telefonische Beratung: 0221 3377 0511, Ansprechpersonen: Cate Lartey &amp; Vera Schöpfer.• Das Programm findet hauptsächlich in englischer Sprache statt.• Bitte sendet Eure aussagekräftige Bewerbung ohne Bewerbungsfoto an:&nbsp;<a href="mailto:nc@filmhaus-koeln.de">nc@filmhaus-koeln.de</a>. Die Bewerbungsfrist endet am 15.8.2024.&nbsp;• Für Rückfragen stehen wir gerne zur Verfügung: Cate Lartey 0221 33770511 oder per Mail.&nbsp;Das Filmhaus Köln setzt sich für Chancengleichheit und Diversität ein. Deshalb laden wir ausdrücklich Menschen jeglicher Herkunft/gesellschaftlicher Positionierung und Identität (z.B. für Leute, die Schwarz/als POC positioniert sind, aber Deutschland als ihr Herkunftsland definieren) ein, sich zu bewerben. Bewerbungen von Menschen mit Schwerbehinderung und ihnen Gleichgestellten sind ebenfalls ausdrücklich erwünscht. Angehörige im Kulturbetrieb unterrepräsentierter Gruppen werden bei gleicher Eignung, Befähigung und fachlicher Leistung bevorzugt eingestellt.Ein Projekt in Kooperation mit der <a href="https://www.adkdw.org/de/https://www.adkdw.org/de/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Akademie der Künste der Welt</a>. Gefördert vom <a href="https://www.mkw.nrw/kultur/foerderungen/filmfoerderung" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ministerium für Kultur und Wissenschaft NRW</a>.&nbsp; ------------------------------------------------------------- English version OPEN CALL NEW CURATORS&nbsp;&nbsp;September 1, 2024 - February 15, 2025&nbsp;&nbsp;The Filmhaus Köln, in cooperation with the Academy of the Arts of the World and its members, invites you to the pilot project NEW CURATORS. This initiative offers aspiring curators, who have not yet had the opportunity to gain experience in film culture, an entry into the world of film curation.Throughout the program, participants will have the opportunity to develop a curatorial project. They will be supported by international curators and mentors who provide practical experience and deep insights into program design. The program is complemented by intensive workshops covering various aspects of film curation.&nbsp;MENTORS&nbsp;<a href="https://alayounis.art/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ala Younis</a>&nbsp;<a href="https://www.madhusreedutta.net/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Madhusree Dutta</a>&nbsp;<a href="https://www.whitechapelgallery.org/exhibitions/artists-film-international/mohamed-a-gawad-betalpha-balbalah/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Mohamed A. Gawad</a>&nbsp;PROGRAM CONTENT&nbsp;• 3 public film programs by mentors• Workshops on curatorial methods• Curating one's own film program• Archive visits and research techniques• Development of an individual curatorial approach• Collection and contextualization of themes for film programs• Networking with actors of the film culture in NRW&nbsp;PROGRAM GOALThe goal of the program is to establish a more diverse film cultural community and to create a young, transnational network for NRW. In addition to the practical aspects of film curation, general elements will also be discussed, including questions such as:• How are short film programs selected and compiled?• What practical considerations are necessary, such as research, clarification of screening rights, and financial aspects?• How is a single work dramaturgically integrated into a program and how does it enter into dialogue with other films?&nbsp;APPLICATIONInterested aspiring curators are invited to apply. Participating in the project offers a unique opportunity to gain practical experience and network with internationally established curators and the film culture in NRW.&nbsp;REQUIREMENTSYoung people between 20 and 35 years old from Cologne and the surrounding area with diverse backgrounds can apply. The project is particularly aimed at individuals who have not yet gained experience or entry into film curation. Prior experience is not required. However, a strong affinity for film and a willingness to experiment are essential. Reliable and responsible participation in the program is expected.&nbsp;DATES• Application deadline: August 15, 2024• Introductory workshop and film programs by mentors: September 26-28, 2024&nbsp;&nbsp;• In-depth workshop during the development and research phase: October 17-19, 2024• Finalization of programs: Until December 15, 2024• Presentation of film programs at Filmhaus Kino: February 7-9, 2025&nbsp;&nbsp;&nbsp;KEY INFORMATION• Location: Filmhaus Köln, Maybachstrasse 111, 50670 Cologne• Cost for participants: None• Other: The NEW CURATOR program is limited to 9 participants.• Application: Please send a short letter of motivation (in German or English), including a description of a curatorial idea, along with a resume.• Telephone consultation: 0221 3377 0511, contacts: Cate Lartey &amp; Vera Schöpfer• The program will mainly be conducted in English.• &nbsp;Please send your detailed application without a photo to: <a href="mailto:nc@filmhaus-koeln.de">nc@filmhaus-koeln.de</a>. The application deadline is August 15, 2024.• &nbsp;If you have any questions, please contact: Cate Lartey at 0221 33770511 or by email.&nbsp;Filmhaus Köln is committed to equal opportunities and diversity. Therefore, we explicitly invite people of any background/social positioning and identity (e.g., people positioned as Black/as POC but who define Germany as their country of origin) to apply. Applications from people with severe disabilities and those with equivalent status are also explicitly welcome. Members of underrepresented groups in the cultural sector will be given preference if equally qualified, capable, and professionally competent. A project in cooperation with the <a href="https://www.adkdw.org/en/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Academy of the Arts of the Word</a>. Funded by the <a href="https://www.mkw.nrw/kultur/foerderungen/filmfoerderung" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ministry of Culture and Science NRW</a>.

Open Call NEW CURATORS 

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&nbsp;Das Filmhaus Köln bietet zum vierten Mal ein Mentoring-Programm an, das jungen Erwachsenen die Chance gibt, ihren ersten Dokumentarfilm zu drehen.&nbsp;Wir möchten mit diesem Projekt insbesondere diejenigen ermutigen und unterstützen, die bisher nicht die Möglichkeit hatten, sich als Filmemacher*innen auszuprobieren.&nbsp;Hierfür veranstaltet das Filmhaus Köln sechs Workshops mit Expert*innen aus den Bereichen Ideenentwicklung, Kamera, Regie, Ton und Schnitt.&nbsp;Die Dozent*innen stehen auch für individuelle Beratungen im Laufe der Filmproduktion zur Verfügung.&nbsp;Zusätzlich werden die Teilnehmer*innen mit Equipment und mit einem kleinen Beitrag für die Produktion unterstützt.&nbsp;&nbsp;EXPERT*INNEN Başak Demir Caffi, Ideenentwicklung NN, Kamera Antonio de Luca, Sounddesign Pia Hellenthal, Regie Yana Höhnerbach, Montage Michael Beuschlein, Schnitt / Adobe Premiere&nbsp;&nbsp;VORAUSSETZUNGEN Junge Erwachsene zwischen 18 und 30 Jahren, alle Bürger*innen aus Köln und Umgebung mit den unterschiedlichsten Hintergründen können sich bewerben. In Ausnahmefällen werden auch aus anderen Städten in NRW, Bewerbungen akzeptiert. Das Projekt richtet sich insbesondere an alle, die Zeit, Lust und Motivation haben, ihre Fähigkeiten in der Filmproduktion zu entwickeln und dabei gerne Hilfe in Anspruch nehmen. Darüber hinaus sollten die Teilnehmer*innen eine klare und machbare Idee für einen kurzen Dokumentarfilm mitbringen.&nbsp;TERMINE 31. August 2024: Anmeldeschluss 20. - 21. September 2024: Impuls-Workshop Ideenentwicklung 27. - 28.&nbsp;September 2024: Impuls-Workshop Sounddesign&nbsp; &nbsp; 4. - 5.&nbsp; &nbsp;Oktober 2024: Impuls-Workshop Kamera 12. - 13. Oktober 2024: Impuls-Workshop Regie 14.&nbsp;Oktober - 14. Dezember 2024: Drehphase 13. - 14. Dezember 2024: Impuls-Workshop Montage und Dramaturgie 10. - 11. Januar 2025: Workshop Technischer Schnitt Juni 2025: Die Premiere der Filme wird im Filmhaus Kino stattfinden.&nbsp;ZUSAMMENFASSUNG INFORMATIONEN Ort: Filmhaus Köln, Maybachstrasse 111, 50670 Köln Kosten Teilnehmende: Keine Sonstiges: Die Workshops sind auf 8 Teilnehmer*innen begrenzt.&nbsp; Bewerbung: Bitte schick deine Idee für einen Dokumentarfilm, ein kurzes Motivationsschreiben und deinen Lebenslauf an:&nbsp;<a href="mailto:atelier@filmhaus-koeln.de">atelier@filmhaus-koeln.de</a> Telefonische Beratung: 0221 3377 0511 Ansprechpersonen: Başak Demir Caffi &amp; Vera SchöpferAnmeldeschluss: 31. August 2024Das Mentoring-Programm ist ein Projekt des Filmhauses Köln, gefördert durch das Ministerium für Kultur und Wissenschaft NRW und das Kulturamt der Stadt Köln.Foto © Lukasz Bartosz Sierpinski

Open Call Mentoring-Programm 24/25

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Welche Filme und Vermittlungsmethoden eignen sich für eine diskriminierungskritische interkulturelle Filmbildung? Wie können wir in der pädagogischen Arbeit mit Filmen auf gesellschaftliche Machtverhältnisse und die durch sie hergestellten Ungleichheiten aufmerksam machen, ohne stereotype Rollenbilder zu wiederholen und Diskriminierungen zu bestärken? Und was muss darüber hinaus bei der Konzeption und Umsetzung von diskriminierungskritischen interkulturellen Projekten in der Filmbildung beachtet werden?&nbsp;Das neue Buch Spannungsfelder interkultureller Filmbildung (2024) von Katja Lell und Manuel Zahn nimmt sich dieser und weiteren Fragen an und versucht, Antworten zu formulieren.&nbsp;Am Montag, 17.6.24 luden Katja Lell und Manuel Zahn zur Diskussion ihres Buchs ins Foyer des Filmhauses ein. Das Gespräch mit den Autor*innen wurde von Therese Koppe moderiert und bot einen Einblick in die Fragestellungen einer diskriminierungskritischen, interkulturellen Filmbildung.&nbsp;Zum Buch: Das Buch ist das Produkt einer Begleitforschung des Projekts »Interkulturelle Filmbildung«, das 2019-2021 in Kooperation von vier Institutionen durchgeführt wurde: der BpB – Bundeszentrale für politische Bildung, dem DFF – Deutsches Filminstitut &amp; Filmmuseum, VISION KINO – Netzwerk für Film- und Medienkompetenz und dem Österreichischen Filmmuseum stattgefunden hat. Die Autor*innen zeichnen im Detail nach, wie im Laufe des Projekts eine interkulturelle Haltung in der Arbeit der Projektgruppe an den Fortbildungen geübt wurde, welche Probleme und Spannungsfelder dabei sichtbar wurden und wie diese gleichsam auf die Komplexität der Umsetzung einer diskriminierungskritischen interkulturellen Haltung in der Filmbildung verweisen.Das Buch Spannungsfelder interkultureller Filmbildung ist im kopaed Verlag erschienen und kann <a href="https://www.kopaed.de/kopaedshop/?pg=1_10&amp;pid=1481" target="_blank" rel="noopener noreferrer">hier</a> erworben werden. &nbsp;

Buchdiskussion: Spannungsfelder interkultureller Filmbildung

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Demonstration am 24. Juni, 17 Uhr, Theo-Burauen-Platz&nbsp;Köln ist ein herausragender Kulturstandort. Auch dank seiner mehr als 10.000 Künstler:innen und Kulturschaffenden aller Kunstsparten, dank herausragender Festivals und Institutionen, einer großen Zahl von – auch internationalen – Netzwerken und Kooperationen. Rund ums Jahr bieten diese den Kölner:innen und den Besucher:innen unserer Stadt Kulturangebote jeder Art – von der experimentellen Nische bis zu bewährten Veranstaltungen. Sehr wesentlich wird dieses für unsere Stadt wichtige Angebot, seine Strahlkraft und Reichhaltigkeit an künstlerischen Ideen wie auch seine urdemokratische Vielfalt von der freien Kölner Kunst- und Kulturszene gestaltet.Die Arbeit der freien Szene und die von ihr geschaffene Vielfalt stehen nun - angesichts von Inflation, steigenden Produktionskosten und der schwierigen Situation der öffentlichen Haushalte - vor einer echten Bewährungsprobe. Wir fürchten drastische Einschnitte, die Folgen akut drohender Kürzungen!Für Montag, den 24. Juni, um 17 Uhr rufen wir alle Künstler:innen und Kulturschaffenden, sowie jedem dem die Kultur am Herzen liegt, zu einer Demonstration für die freie Kunst- und Kulturszene am Rathaus auf!Kommt vorbei! Bringt euer eigenes Statement mit! Gerade jetzt brauchen wir die Vielfalt der freien Kunst und Kultur in Köln!Ihr habt keine Idee für Euer Demo-Schild? Hier sind einige Beispiele:<ol style="list-style-type:decimal;"><li>1) Vielfalt der freien Kultur bewahren - gerade jetzt!</li><li>2) Hände weg von der freien Szene</li><li>3) Vielfalt stärken, Kreativität bewahren</li><li>4) Zu groß, um zu kürzen</li><li>5) Köln ist ohne uns (Freiszene) nicht vollständig.</li></ol>Außerdem findet ihr Beispiele für ein Demo-Schild auf dem <a href="https://www.instagram.com/kulturnetzkoeln" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Instagram Account des KulturNetzKöln e.V.</a>!

Aufstehen für die freie Kunst- und Kulturszene!

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&nbsp;Was haben Kinofilme mit unserem Leben zu tun? Wie bilden Filme Realität ab? Und wie prägen sie unsere Sicht auf die Welt? Bei REALITY BITES präsentieren junge Filminteressierte ihre eigene Filmauswahl und laden die Filmemacher*innen und das Publikum zur Diskussion ein. Im Juli ist REALITY BITES mit drei Veranstaltungen im Filmhaus Köln, ausgewählt und moderiert von Studierenden der Universität zu Köln.&nbsp;&nbsp;1. Juli 2024, 20 h&nbsp; <a href="https://filmhaus-koeln.de/film/life-unrehearsed" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Life Unrehearsed</a> KOR/DE 2022 • 80' • OmeU • R: Banpark Jieun Vor sechsunddreißig Jahren traf Soohyun In-sun bei einem Treffen einer koreanischen christlichen Frauenvereinigung in Deutschland und schenkte ihr Blumen. Trotz Drohungen ihres damaligen Ehemanns und der Missbilligung der koreanischen Gesellschaft fanden In-sun und Soohyun die Liebe zueinander und entschieden sich, zusammen zu sein. Jetzt sind die beiden, die ohne Sprachkenntnisse als Krankenschwestern nach Deutschland kamen, immer noch dort und bereits in ihren 70ern. Seit 30 Jahren leben sie zusammen in Berlin und teilen alle Freuden und Leiden des Lebens. Soohyun und In-sun haben sich mit anderen Migrant*innen solidarisiert und sorgen füreinander. Sie sind zwei Menschen, die viele Grenzen überwunden haben. Dies ist ihre Liebesgeschichte. Im Anschluss an die Filmvorführung gibt es ein Q&amp;A mit der Regisseurin Banpark Jieun (auf englisch). Thirty-six years ago, Soohyun met In-sun at a Korean Christian Women’s Association retreat in Germany and gifted her flowers. Despite threats from her then-husband and the disapproval of Korean society, In-sun found love and chose to be with Soohyun. Now, the two of them—who came to work as nurses in a foreign country where they knew nothing of the language—are still there and already in their 70s. For 30 years, they have lived together in Berlin and shared in all the joys and sorrows of life. Soohyun and In-sun have stood in solidarity with other foreigners like themselves while also looking after one another. They are two people who overcame boundaries. This is their love story.After the film screening, there will be a Q&amp;A with the director Banpark Jieun (in English) &nbsp;6. Juli 2024, 17 h&nbsp; <a href="https://filmhaus-koeln.de/film/koey" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Köy</a> DE 2021 • 90' • OmU • R: Serpil Turhan Neno, Saniye und Hêvîn sind Kurdinnen aus drei Generationen. Neno ist die Großmutter der Regisseurin. Sie ist Mutter von elf Kindern und pendelt zwischen Deutschland und der Türkei. Das politische Geschehen in der Heimat verfolgt sie mit einer klaren Haltung. Saniye betreibt ein kleines Kiez-Café in Berlin und träumt davon, eines Tages in ihrem Geburtsort in der Türkei zu leben. Sie erkennt, dass sie bereit sein muss Risiken einzugehen, wenn sie in ein Land der politischen Unruhen und Krisen zurückkehren möchte. Hêvîn, die jüngste Protagonistin, will Schauspielerin werden und ist politisch aktiv. Doch während ihres Studiums hat sie nicht mehr viel Zeit für den Kampf gegen die Unterdrückung der kurdischen Minderheit.Filmemacherin Serpil Turhan hat über drei Jahre hinweg intensive Gespräche mit Neno, Saniye und Hêvîn geführt, die tiefe Einblicke in deren Gefühle und Gedanken geben. Vor dem Hintergrund der politischen Veränderungen in der Türkei erzählt „Köy“, welche Entscheidungen die drei Frauen für sich treffen und wie das Leben darauf antwortet. Neno, Saniye und Hêvîn begegnen sich im Film nicht, doch in ihren gemeinsamen Fragen nach Selbstbestimmung und Zugehörigkeit verknüpfen sich ihre Geschichten. Ein vielschichtiger Film über die Sehnsucht nach Zugehörigkeit, Heimat und Sicherheit – und über die Freiheit des Ichs.Im Anschluss gibt es ein Gespräch mit der Filmemacherin Serpil Turhan. &nbsp; &nbsp;9. Juli 2024, 20 h <a href="https://filmhaus-koeln.de/film/ladies-only" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ladies Only</a> DE/IND 2021 • 79' • OmeU • R: Rebana Liz John Ein kleines Filmteam begibt sich in die den Frauen vorbehaltenen Abteile der Nahverkehrszüge in Mumbai. „Was macht Sie wütend?“, lautet die einfache Frage der Filmemacherin an die Passagierinnen. Bekannte und Zufallsbegegnungen werden eingeladen, in einem öffentlichen und zugleich geschützten Raum ihre Meinungen und Geschichten zu offenbaren. Die Antworten und Beobachtungen sind mannigfaltig: Mal lustig, mal deprimierend, mal kämpferisch, mal resigniert, aber stets ehrlich, fügen sie sich zu einem immer komplexer werdenden Bildteppich zusammen.Ladies Only ist ein feministisches Porträt moderner indischer Großstädterinnen. Der Film gibt Einblicke in ihre Sichtweisen und Lebensgestaltungsmodelle, ihre Ambitionen und ihre Freiheiten in einer hoch industrialisierten, wohlstandsgesteuerten Welt, weist in seiner politischen Dimension aber weit über die indische Gesellschaft hinaus. Ganz nebenbei erleben wir die Metropole Mumbai, ihre wilde Mischung aus Kulturen, Sprachen und Gesichtern, und ihre Farben, die selbst aus den stilvollen Schwarz-Weiß-Bildern des Films heraus zu leuchten scheinen. (Berlinale)Im Anschluss an die Filmvorführung gibt es ein Q&amp;A mit der Regisseurin Rebana Liz John. &nbsp;A small film crew ventures into the compartments of Mumbai’s local trains that are reserved for women. “What makes you angry?” is the simple question the filmmaker poses to the train’s female passengers. Acquaintances and women who are encountering each other by chance are invited to reveal their opinions and stories in a space that is public, yet protected. Their answers and observations are manifold: sometimes funny, sometimes depressing, sometimes combative, sometimes resigned, but always honest, they come together to form an increasingly complex tapestry. Ladies Only&nbsp;is a feminist portrait of modern urban women in India. This documentary provides insights into their views and approaches to life, their ambitions and their freedoms in a highly industrialised world predicated on wealth – but the film’s political dimension points far beyond Indian society. In passing, we experience the metropolis of Mumbai, its wild mix of cultures, languages and faces, and its colours that even seem to shine through the film’s stylish black-and-white images.After the film screening, there will be a Q&amp;A with the director Rebana Liz John.&nbsp;&nbsp;Eine Veranstaltung des Filmhaus Köln in Kooperation mit dem Department Kunst und Musik der Universität zu Köln und der dfi - Dokumentarfilminitiative im Filmbüro NW e.V. Gefördert vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft NRW und dem Kulturamt der Stadt Köln.

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