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Kinoprogramm

täglich mit Filmen aller Genres, Programmreihen &amp; Festivals

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Ins Kino - so oft Du willst!

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Familien&nbsp;sonntag

und weitere Angebote der Filmbildung

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Vermietung

<ul><li>Büros - Seminarräume - Foyer - Kino</li></ul>

&nbsp;Das Filmnetzwerk LADOC präsentiert die dokumentarische Erzählung "Gretas Geburt". Die Regisseurin Katja Baumgarten und Kamerafrau Gisela Tuchtenhagen werden zum anschließenden Filmgespräch anwesend sein.&nbsp;In "LADOC revisited" zeigen wir Filme von Frauen, die mit ihrer dokumentarischen Arbeit gesellschaftliche Verhältnisse radikal in den Blick genommen haben und schon einmal bei LADOC zu Gast waren. Baumgarten und Tuchtenhagen haben ihren Dokumentarfilm "Mein kleines Kind" 2007 bei LADOC gezeigt.&nbsp;Katja Baumgarten und Gisela Tuchtenhagen waren 2007 mit Baumgartens autobiographischem Film „Mein kleines Kind“ zu Gast bei LADOC. Mit Katja Baumgarten laden wir eine Frau ein, die nicht nur Filmemacherin ist, sondern auch Hebamme und Redakteurin einer Hebammenzeitschrift. Auf beeindruckende Weise lässt sie Erfahrungen und Eindrücke von einem Beruf in den anderen einfließen. Gisela Tuchtenhagen war eine der ersten Dokumentarfilm-Kamerafrauen der BRD. Sie studierte an der dffb, arbeitete auch als Editorin und Co-Autorin und wurde mit dem Grimme-Preis für „Emden geht nach USA“, zusammen mit Klaus Wildenhahn, ausgezeichnet. Sie lehrte Dokumentarfilm an der dffb, der HfbK und der FH Dortmund.&nbsp;Wir freuen uns sehr, <a href="https://viktoria11.de/">Katja Baumgarten</a> und Gisela Tuchtenhagen am 13.11.2024 bei uns zu Gast zu haben und mit ihnen über ihren außergewöhnlichen Dokumentarfilm zu sprechen. LaDOC-Mitglieder <a href="http://www.caroline-nokel.de">Caroline Nokel</a> und <a href="https://myview-video.de/team/">Mirjam Leuze</a> werden das Gespräch moderieren.

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Ein Albtraum ist Wirklichkeit geworden: Ein Mädchen kommt leblos zur Welt. Seine Geburtshelferin beginnt, es wiederzubeleben. Später übernimmt ein Notarzt. Das kleine Mädchen stirbt. Seine Eltern nennen es Greta.&nbsp; Vier Jahre später steht seine Geburtshelferin vor Gericht – sie ist Ärztin, gleichzeitig Hebamme. Greta hat im Bauch ihrer Mutter anders herum gelegen als üblich. Warum ist sie gestorben? Ein Fehler ihrer Geburtshelferin? Hat sie Gretas Tod vorsätzlich in Kauf genommen? Das Urteil: „Schuldig des Totschlags“. Sechs Jahre und neun Monate Gefängnisstrafe, Berufsverbot, Schadensersatzzahlungen. Fragen bleiben offen.

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Gretas Geburt

Gefördert vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen und dem Kulturamt der Stadt Köln. In Kooperation mit&nbsp;dem Filmbüro NW, der&nbsp;dfi – Dokumentarfilminitiative im Filmbüro NW und Choices.

14. -15. November 2024, jeweils von 9:00 bis 17:00 Uhr im Filmhaus&nbsp;Leadership in Motion ist eine spezifisch für die Film- und Kulturbranche konzipierte Weiterbildung mit dem Ziel, neue Standards der Zusammenarbeit von Teams in allen Projekt- und Produktionszyklen zu etablieren. Das Programm setzt sich intensiv mit der praktischen Anwendung von Branchenvereinbarungen und Compliance-Regeln auseinander. Durch praxisorientiertes Training werden Führungskräfte dazu befähigt, souverän zu führen und soziale Prozesse unter den besonderen Herausforderungen und Bedingungen der Branche erfolgreich zu gestalten.&nbsp;Module- Gemeinsames Grundverständnis und Praxisbeispiele- Wirksam Führen und Handeln im Team und am Set- Gelingende Kommunikation- Konflikte erkennen und verstehen- Aufgaben- und Rollenverständnisse&nbsp;<a href="https://pa-iq.de/workshops-leadership/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Link</a> zu weiteren Informationen sowie zur Anmeldung.&nbsp;Hintergrund „Leadership in Motion“ wurde gemeinsam von der PAIQ Produzentenallianz Initiative für Qualifikation und FAIR PLAY – New Leadership in Film und Kultur entwickelt. Die Initiatorinnen von&nbsp;<a href="https://fairplay-film-kultur.de/">FAIR PLAY</a>,&nbsp;Christine von Fragstein&nbsp;und&nbsp;Christine Tröstrum, systemische Beraterinnen und Coaches mit jahrzehntelanger Führungserfahrung in der Kultur- und Filmbranche leiten die Seminare gemeinsam mit Gastdozent*innen.

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Leadership in Motion

&nbsp;Die <a href="https://shortstorynight.de/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Short Story Night</a> verbindet literarisch hochwertige und spannende Kurzgeschichten mit einem entspannten Ambiente: Herzlich willkommen zu einem besonderen Kino-Abend im Kölner Filmhaus!Wir freuen uns auf Kurzgeschichten von fünf wunderbaren Autor*innen:Lana Lux ist eine deutschsprachige Schriftstellerin, Illustratorin und Moderatorin ukrainisch-jüdischer Herkunft. Sie ist 1986 in Dnipro geboren, emigrierte 1996 ins Ruhrgebiet und lebt seit 2010 in Berlin. 2017 ist ihr Debütroman Kukolka erschienen, 2020 ihr zweiter Roman Jägerin und Sammlerin, ihr dritter Roman Geordnete Verhältnisse folgte 2024 bei Hanser Berlin.Jakob Nolte, geboren 1988, wuchs in Barsinghausen am Deister auf. Seine Theaterstücke wurden mehrfach prämiert und an zahlreichen Bühnen Europas gespielt. Sein Debütroman ALFF wurde mit dem Kunstpreis Literatur 2016 ausgezeichnet. Sein Roman Schreckliche Gewalten war 2017 für den Deutschen Buchpreis nominiert. Er ist Co-Kurator der Webseite tegelmedia.net und lebt in Berlin. Kurzes Buch über Tobias ist sein erstes Buch im Suhrkamp Verlag.JULIANNA (Julia Knaß &amp; Anna Neuwirth), wohnhaft in Graz, Bad Vöslau und Berlin, schreiben über Risse, Quallen, Daddys und das meistens gemeinsam. Sie sind in der Redaktion der Literaturzeitschrift mischen. Veröffentlichungen in Zeitschriften (u.a. Archipel, Bella Triste, perspektive und Hot Topic). 2021 erschien bei SUKULTUR Ist das 1 Literatur, 2024 DADDY. Wenn sie nicht schreiben, verschicken sie Nudes.Gerrit Wustmann, *1982 in Köln, ist freier Schriftsteller, Journalist &amp; Übersetzer. Er hat 14 Bücher als Autor &amp; Herausgeber veröffentlicht und wurde für seine Arbeit mehrfach ausgezeichnet. Zuletzt erschienen seine Storysammlung "Nichts daran ist witzig" (Bremen 2023) und seine Übersetzung der Kurzgeschichten von Steve Rasnic Tem "Das langsame Fallen von Staub an einem ruhigen Ort" (Hamburg 2024).Doris Konradi lebt und arbeitet als freie Autorin in Köln. Sie veröffentlicht Romane, Erzählungen und Kurzprosa. Zuletzt erschienen ihr Roman „Aber die Insel“ (2022) und der Erzählungsband „Die Hühneresserin“ (2024), beide im Elsinor Verlag. Seit Jahren arbeitet sie in interdisziplinären Kunstprojekten mit Künstler:innen anderer Sparten. Hieraus entstanden Performances, Ausstellungen sowie die Publikationen „Am Rand der Haut“ (erschienen 2020 im wortschau Verlag) und „Perpetuum – ein Text-Bild-Journal (2021 Edition Melos) mit Zeichnungen von Dorissa Lem. Für ihre Arbeit erhielt sie zahlreiche Preise und Stipendien. U.a. Stipendien der Kunststiftung NRW und des Landes NRW. Förderpreis zum Literaturpreis Ruhr (2017) und den erostepost-Literaturpreis (2023).Die SHORT STORY NIGHT wird unterstützt durch das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW, das Kulturamt der Stadt Köln und die Kunststiftung NRW. Herzlichen Dank für die Unterstützung!&nbsp;Moderation: Änne Seidel&nbsp;Tickets für den Abend gibt es <a href="https://rausgegangen.de/events/short-story-night-im-filmhaus-1/">hier auf Rausgegangen</a>.

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Short Story Night

&nbsp;Die deutsche Einheit hat nicht stattgefunden. Die DDR ist zu einem Irrenhaus, die BRD zu einem Armenhaus geworden. PANKOW 95 ist der erste Film der sich an diese unvorstellbare Schreckensvison heranwagt.&nbsp;Dieser Film wird präsentiert in Zusammenarbeit mit dem <a href="https://koelnischerkunstverein.de/aktuelle-informationen/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Kölnischer Kunstverein</a> im Rahmen der Ausstellung Udo is Love&nbsp;| Zeit ist die Sünde – Eine Reise in das unfassbare Leben des Udo Kier zu sehen vom 27.9.–18.12.24

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Wir schreiben das Jahr sechs nach dem so überraschenden wie vorhersehbaren Ende des globalen Kapitalismus. Die Mauer ist gefallen, der real existierende Sozialismus regiert die Welt. Zu den wenigen, die gegen die neue Zeit aufbegehren, gehört der junge Wissenschaftler Zart. Er wird zusammen mit seiner schönen Frau Laura, dem ersten deutschen Retortenbaby, und Angelo in einer Irrenanstalt in Pankow gefangen gehalten. Dort droht eine Gehirn OP durch Dr. Frisch. Klar, dass Zart und seine Freunde flüchten müssen. Ein experimenteller New-Wave-Sci-Film mit Kultstatus, schon allein durch seine Besetzung!

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Pankow `95

&nbsp;Wanda (Mechthild Großmann)&nbsp;ist grausam, alleine schon aufgrund ihres Berufs. Ihre Berufung und Spezialität ist das Erfinden von Fallen für ihre Liebhaber und Liebhaberinnen. Gregor (Udo Kier) ist ein&nbsp;romantische Schwärmer, der aus seinem Traum gerissen wird. Die naive Justine (Sheila McLaughlin)&nbsp;muss lernen, dass auch die Leidenschaft eine Illusion ist. Herr Maehrsch (Peter Weibel), ein Journalist, will ein Interview mit Wanda und erfährt dabei eine Menge über seine verborgenen Wünsche und Fantasien. Nur Caren (Carola Regnier)&nbsp;weiß, worum es geht. Deshalb spielt sie auch bald keine Rolle mehr.&nbsp;Regisseurin Monika Treut ist zu Gast&nbsp;Dieser Film wird präsentiert in Zusammenarbeit mit dem <a href="https://koelnischerkunstverein.de/aktuelle-informationen/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Kölnischer Kunstverein</a> im Rahmen der Ausstellung Udo is Love&nbsp;| Zeit ist die Sünde – Eine Reise in das unfassbare Leben des Udo Kier zu sehen vom 27.9.–18.12.24

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Wanda (Mechthild Grossmann) ist eine geheimnisvolle Domina und clevere Geschäftsfrau. Ihr Beruf ist es, grausam zu sein, und ihre Spezialität, ihre Liebhaber_innen in die Falle der Verführung zu locken. Ihr Name ist ihr Markenzeichen. Er erinnert an das Objekt der Begierde in Sacher Masochs Roman „Venus im Pelz“, das Idealbild des Masochisten. In ihrer Galerie im Hamburger Hafen inszeniert Wanda bizarre Bühnenshows für ein zahlendes Publikum: sadomasochistische Rituale als ästhetische Form und gewinnbringendes Geschäft. Auch in ihrem Privatleben ist Wanda eine souveräne Herrscherin. Sie bestimmt die Spielregeln der Lust, denen ihre Liebhaber_innen zu folgen haben. Gregor (Udo Kier), ihr sklavischer Bühnenpartner, ist ein romantischer Schwärmer, der sich in Wanda verliebt. Von dieser Illusion wird er geheilt. Justine (Sheila McLaughlin) ist eine naive Unschuld aus Amerika. Als Wandas gelehrige Schülerin begreift sie bald, dass die Verführung ein teuflisch raffiniertes Spiel ist. Herr Mährsch (Peter Weibel) ist Journalist und will Wanda interviewen. Sein berufliches Interesse bricht schnell zusammen. Stattdessen entdeckt er seinen masochistischen Charakter und hat nur noch den Wunsch, Wandas Toilette zu sein. Nur Caren (Carola Regnier), die lesbische Freundin und exzentrische Geschäftsfrau, leidet. Deshalb muss sie aus dem Spiel ausgeschlossen werden. Denn die Show muss weitergehen.

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Verführung – Die grausame Frau

Verführung

&nbsp;Ein Abend im Gedenken an den großen Mätes B. mit Film, Gespräch und Konzert: Zunächst beginnend mit dem Pudelbanden-Film „Rüstig, lustig, kölsch“ von Birgit Köster und Sigrid Sünkler, der den Frauenkegelclub aus Köln-Kalk im Alltag, beim Kegeln und bei der Produktion einer Musik-CD, mit Mätes B. und anderen Humba-Künstlern begleitet. Im Foyer folgt eine Podiumsdiskussion zum Thema „Future of Brauchtum“, bevor „Vibe Tribe Soundsystem feat. Don Abi“ Reggae vom Feinsten präsentiert – danach Dancehall trifft Humba Jeckness, mit den DJs B.Vilas Pomp, Der Kardinal &amp; Jan Ü.19 Uhr, Film »Rüstig, lustig, kölsch – Die Frauen der Pudelbande«. Infos zum Film und die Tickets gibt es hier (8€). 20 Uhr, Diskussion: »Future of Brauchtum – Wo klemmt’s in Kölle« 22 Uhr, Party: Vibe Tribe Soundsystem + Humba Jeckness DJ-Party (Eintritt frei)

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Die Kamera begleitet zehn rüstige Kölnerinnen im Rentenalter, die ganze Festsäle mit kölschen Liedern und Volksmusik unterhielten. Aus den kölschen "Kegelschwestern", die in den sechziger Jahren den Kegelklub "Pudelbande" gründeten, waren Entertainnerinnen geworden. Sie entdeckten ihre gemeinsame Liebe zu fast vergessenen kölschen Liedern. Seitdem sangen sie zusammen, und Auftritte nebst Plattenaufnahmen waren genauso Bestandteil ihres Lebens, wie der Tanztee Mittwochnachmittags oder die Anpassung eines Hörgeräts. Auch außerhalb der Karnevalssession waren die Mitglieder der "Pudelbande" eine große Familie. Der Film ist ein unterhaltsamer Griff ins pralle kölsche Leben. -Köln im Film e.V.&nbsp;&nbsp;<h4>Tribute to Mätes B. &amp; Pudelbande / 30 Jahre Humba Jeckness</h4>Ein Abend im Gedenken an den großen Mätes B. mit Film, Gespräch und Konzert: Zunächst beginnend mit dem Pudelbanden-Film „Rüstig, lustig, kölsch“ von Birgit Köster und Sigrid Sünkler, der den Frauenkegelclub aus Köln-Kalk im Alltag, beim Kegeln und bei der Produktion einer Musik-CD, mit Mätes B. und anderen Humba-Künstlern begleitet. Im Foyer folgt eine Podiumsdiskussion zum Thema „Future of Brauchtum“, mit Annette Fuchs, Jan Krauthäuser u.a., bevor „Vibe Tribe Soundsystem feat. Don Abi“ Reggae vom Feinsten präsentiert – danach Dancehall trifft Humba Jeckness, mit den DJs B.Vilas Pomp, Der Kardinal &amp; Jan Ü.19 Uhr, Film »Rüstig, lustig, kölsch – Die Frauen der Pudelbande« 20 Uhr, Diskussion: »Future of Brauchtum – Wo klemmt’s in Kölle« 22 Uhr, Party: Vibe Tribe Soundsystem + Humba Jeckness DJ-Party

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Rüstig, lustig, kölsch - Die Frauen der Pudelbande

Tribute to Mätes B. & Pudelbande / 30 Jahre Humba Jeckness

&nbsp;Architektur und Film: Tadao Ando – Von der Leere zur Unendlichkeit &nbsp;&nbsp;Die Architektur des japanischen Architekten Tadao Ando steht für eine Symbiose von Architektur und Natur, aber gleichzeitig für die Spannungen und Kontraste zwischen Gebautem und Organischem.&nbsp; Der Regisseur Mathias Frick – selbst Architekt – lässt Tadao Ando seine bekanntesten Gebäude kommentieren und begleitet ihn in seinem Arbeitsalltag – anschl. Filmgespräch mit dem Regisseur, moderiert von Isabel Strehle.

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Der Architekt Tadao Ando - Von der Leere zur UnendlichkeitDer japanische Architekt Tadao Ando erhielt 1995 den Pritzker Preis, einen der wichtigsten Architekturpreise der Welt. Seine Architektur steht für eine Symbiose von Architektur und Natur, aber gleichzeitig für die Spannungen und Kontraste zwischen Gebautem und Organischem. Obwohl stets umgeben von einem Hofstaat zuvorkommender Assistenten und ehrfürchtiger Bewunderer, hat sich der Architekt ohne Universitätsabschluss eine gewisse Selbstironie bewahrt. Regisseur Mathias Frick – selbst Architekt – stellt Tadao Andos bekanntesten Gebäude vor und lässt Ando diese kommentieren. Zudem begleitet er den Architekten in seinem Arbeitsalltag, bei Verhandlungen mit Bauherren und mit seinen Mitarbeitern in Osaka. Ein fachkundiger und faszinierender Einblick in die Welt des eigenwilligen Stararchitekten, der sich nicht zurückhält mit seiner kritischen Einschätzung der aktuellen Architektur- und Kulturlandschaft.

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Tadao Ando

Tadao Ando – Von der Leere zur Unendlichkeit

&nbsp;Eine Suche nach den Spuren und der Gegenwart der Shoah in unserer heutigen Gesellschaft und in unserem Bewusstsein.&nbsp;Podiumsgast: Dr. Peter Pogany-Wnendt – Arzt und Psychotherapeut, 1. Vorsitzender des Arbeitskreises für intergenerationale Folgen des Holocaust. In seiner Arbeit befasst er sich seit Jahren intensiv mit den intergenerationalen Folgen des Holocaust und Gefühlserbschaften.In Anwesenheit des Regisseurs Offer Avnon Moderation: Katja Garmasch &nbsp;„Als Sohn eines Holocaust-Überlebenden und als Mensch, der sich entschied, nach Deutschland zu emigrieren, suche ich nach den kognitiven Auswirkungen des Holocausts und dem möglichen Einfluss auf seine Wahrnehmung in unserer Gesellschaft. Die Interview-Sequenzen stellen einen inhaltlichen Rahmen für die Bilderwelten dar, die eine gewisse Autonomie entwickeln. Der subjektive Charakter des Films entsteht durch das starke Band zwischen uns und unserer Geschichte. Dass wir traumatisiert sind, erklärt sich von selbst. Das Thema, so persönlich und gefühlsgeladen es auch ist, enthält dennoch eine signifikante politische Bedeutsamkeit, die ersichtlich wird, wenn der Film fortschreitet, die Landschaft langsam von Deutschland nach Polen wechselt und sich meiner Heimatstadt Haifa nähert, in dem jüdischen und arabischen Menschen Seite an Seite leben.“ (Offer Avnon)&nbsp;Eine Veranstaltung vom Bundesverband Information &amp; Beratung für NS-Verfolgte e.V. Das Projekt “Welche Stimme haben wir?” wird in der Bildungsagenda NS-Unrecht von der Stiftung Erinnerung, Verantwortung und Zukunft (EVZ) und dem Bundesministerium der Finanzen (BMF) gefördert.

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Nach zehn Jahren in Deutschland, wo er „die schöne Sprache des ehemaligen Erzfeindes“ erwarb, kehrt der Filmemacher zurück nach Haifa und lässt seine Zeit zwischen Rhein und Neiße Revue passieren, schaut aber auch mit verändertem Blick auf seine Heimat. Das Resultat ist eine komplexe Montage von Bildern dieser Jahre: Gespräche, Landschaften und Gegenstände, gesucht und gefunden in Deutschland, Polen und Israel.Der Film betreibt die Sisyphusarbeit einer Verortung zwischen Philo- und Antisemiten, Bemühten und Gleichgültigen, Erinnerern und Ausblendern. Kein Bild, kein Satz, der nicht mannigfaltige Assoziationen auslöste. Der Teufel steckt im Detail – dafür öffnet dieser Film die Augen. Durch welche Traumata lebt der Holocaust fort, den der Filmemacher, Sohn eines polnischen Überlebenden, in all den Jahren in Deutschland „nie, auch nicht für einen einzigen Tag“ vergessen konnte? Welche Mechanismen der Verdrängung wirken bei den Angehörigen der Täter, bei denen der Opfer? Wie ist die Wahrnehmung, das Bewusstsein, die Erinnerung des Einzelnen geprägt durch seine Zugehörigkeit zu einer Nation, einer Religion oder politischen Gruppierung? Offer Avnon gibt Antworten in fragmentarischer Form, und jede wirft weitere Fragen auf. Die Suche nach jenem „Unheimlichen“, auf die er sich mit seinem Film begeben hat, ist längst nicht abgeschlossen. Christoph Terhechte Dok Leipzig

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Der Rhein fließt ins Mittelmeer

&nbsp;Die 18. Ausgabe des KFFK findet vom 19. — 24. November&nbsp;statt. Das Filmhaus ist wieder Festivalzentrale. Neben unterschiedlichen Programmen gibt es wieder eine VR-Station sowie ein Loop-Programm in unseren Räumlichkeiten.&nbsp;Einen Überblick über das Programm des KFFK findet ihr auf der <a href="https://www.kffk.de/2024-programmsektionen/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Website des Festivals. </a>Weitere Informationen zu Tickets und Orten sowie das Programmheft als PDF findet ihr im <a href="https://www.kffk.de/festivalguide/">Festivalguide</a>.&nbsp;Die <a href="https://www.kffk.de/akkreditierung/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Akkreditierung</a> für Fachbesucher*innen ist ab sofort möglich, ebenfalls der Kauf von <a href="https://www.kffk.de/festivalguide/#tickets" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Festivalpässen</a>.&nbsp;Über Neuigkeiten informiert der <a href="https://www.kffk.de/newsletter/">KFFK Newsletter</a>. Zusätzliche Infos zum Festival findet ihr auf der <a href="https://www.kffk.de" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Website</a> des Festivals.&nbsp;

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Kurzfilmfestival Köln

&nbsp;Das Institut français organisiert in Kooperation mit dem Filmhaus und der Filmpalette zum vierten Mal in Köln vom 21. bis zum 27. November 2024 die Französische Filmwoche, die Ihnen ein reichhaltiges und abwechslungsreiches Programm mit aktuellen Filmen bietet, das die Vielfalt des französischen und frankophonen Kinos aufzeigt.&nbsp;Zusätzliche Infos zum Festival findet ihr auf der <a href="https://www.institutfrancais.de/de/koeln/event/franzoesische-filmwoche-koeln-24-26055#/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Website</a> des Institut français und im <a href="https://filmhaus-koeln.de/kalender" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Kalender</a> auf unserer Homepage.

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Französische Filmwoche Köln 24

&nbsp;10:30 Uhr <a href="https://www.cinepaenz.de/film-24/kurzes-fuer-kurze-mutig-sein/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">4+ Programm</a>: Von aufgeblasenen Fischen, maschinellen Innenwelten und einer Freundschaft zwischen Fee und Spinne:SPINNE &amp; ELLA, Spin &amp; Ella Belgien 2023 | Kurzfilm | 7’ | An Vrombaut | ohne DialogeDIE FEHLENDEN FLECKEN, The Missing Spots Österreich 2024 | Kurzfilm | 2’30 | Astrid Rothaug | ohne DialogeMAMA BATTERIE, Battery Mommy Südkorea 2023 | Kurzfilm | 8’30“ | Seung-bae Jeon | ohne DialogeMOJAPPI – HER DAMIT!, Mojappi – It’s mine! Japan 2024 | Kurzfilm | 3’ | Nijitaro | ohne DialogeHUFE AUF KUFEN, Kanopos ir pačiūžos Litauen 2024 | Kurzfilm | 13’ | Ignas Meilūnas | ohne DialogeKUGELFISCH Deutschland 2022 | Kurzfilm | 4‘ | Julia Ocker | ohne Dialoge&nbsp;11:30 Uhr Aktivität: In “Mama Batterie” springt eine gefilzte Batterie in das Gehäuse unterschiedlicher Apparate und bringt sie wieder zum Laufen. Dort sind Hebel, kleine Knöpfe und Blubbertöpfe. So könnte also das Innenleben von Geräten aussehen, wenn Batterien kleine kluge Wesen wären. Wie stellt ihr Euch de Welt unter dem Gehäuse von Mixer, Entsafter oder Computer vor? Das wollen wir beim Selber Kleben, Stecken und Festklemmen mit Euch erkunden.&nbsp;Für die Workshops bitten wir um eine Anmeldung per Email an <a href="mailto:elinor@kffk.de">elinor@kffk.de</a> unter Angabe des Workshops (4+/6+) und der Anzahl der teilnehmenden Kinder. Die Teilnahme an den Workshops ist kostenlos.&nbsp;&nbsp;&nbsp;12:00 Uhr <a href="https://www.cinepaenz.de/film-24/kurzes-fuer-kurze-traeumereien/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">6+ Programm</a>: Welten ganz anders: Aus Wolken, aus Schrott oder bei Opa zuhauseKOPF IN DEN WOLKEN, Tête en l’air Frankreich 2023 | Kurzfilm | 10’30“ | Rémi Durin | deutschFÜR IMMER SIEBEN Deutschland 2023 | Kurzfilm | 9’ | Alexander Isert, Antje Heyn | deutsch&nbsp;DINGE DES ALLTAGS, Semiotics of the home USA/Taiwan 2023 | Kurzfilm | 8’ | Jessi Ali Lin, Hsin-Yu Chen | ohne DialogeLULINA UND DER MOND, Lulina e a lua Brasilien 2023 | Kurzfilm | 14’ | Marcus Vinicius Vasconcelos, Alois Di Leo | deutschUM MICH HERUM DIE WELT, Svět, ve kterém žiji Tschechien 2024 | Kurzfilm | 7’30“ | Ester Kasalová | ohne DialogeTUU-TUU-TIL Deutschland/Finnland 2024 | Animationsfilm | 4’30“ | Veronica Solomon | deutsch&nbsp;13:15 Uhr Aktivität: Gapelstapler bügeln, Bagger kochen und zwischendurch bewegen sie ihre Gelenke zu einem Tanz. In "Dinge des Alltags" erledigen grobschlächtige Maschinen die Hausarbeit. Welche Maschinen würdet ihr erfinden um die Aufgaben im Haus zu erledigen? Wir experimentieren mit Haushaltsartikeln und bauen daraus kleine Roboter. &nbsp;&nbsp;TICKETS An diesem Sondertermin kostet der Familiensonntag Eintritt.&nbsp;Kuration: Kathi Höpfner Vermittlung: Henner Branding &nbsp;Hier geht es zu den Tickets:<a href="https://t.rausgegangen.de/tickets/kinderprogramm-4-01" target="_blank" rel="noopener noreferrer">10:30 Uhr 4+ Programm</a><a href="https://t.rausgegangen.de/tickets/kinderprogramm-6-01" target="_blank" rel="noopener noreferrer">12:00 Uhr 6+ Programm</a>&nbsp;Für die Workshops bitten wir um eine Anmeldung per Email an <a href="mailto:elinor@kffk.de">elinor@kffk.de</a> unter Angabe des Workshops (4+/6+) und der Anzahl der teilnehmenden Kinder. Die Teilnahme an den Workshops ist kostenlos. Für die Teilnahme am 6+ Workshop bitten wir darum, als Bastelmaterial einen Schuhkarton o.ä. mitzubringen.&nbsp;Die Veranstaltung ist eine Kooperation des KFFK/Kurzfilmfestival Köln mit dem Jungen Filmfestival Köln Cinepänz und dem Filmhaus Köln.

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KFFK & Cinepänz meets Familiensonntag

&nbsp;Misa und Takatoshi sind Außenseiter in einer von Leistungs- und Konformitätsdruck geprägten Welt. Sie leidet unter ihren, durch das prämensturelle Syndrom ausgelösten, Wutausbrüchen ihrem Umfeld gegenüber. Er hat mit Panikattacken zu kämpfen. Als sie sich am Arbeitsplatz begegnen entwickelt sich zwischen ihnen eine fürsorgliche &amp; verständnisvolle Freund:innenschaft. In Shô Miyakes Roman-Adaption nach der gleichnamigen Vorlage von Meiko Seo geht es um die Kraft des aufeinander Aufpassens und die Schönheit der Sterne.&nbsp;&nbsp;Im Anschluss holen wir den Sternenhimmel ins Foyer des Filmhaus und können uns über den Film austauschen&nbsp;Too Much Harmony - Kino in einer Welt mit zu viel Krise.&nbsp;Gemeinsam Filme schauen, die uns fühlen lassen &amp; sie nach dem Abspann weiterspinnen. Keine Filmgespräche, sondern Zauber. Kommt vorbei!

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Misa und Takatoshi sind Außenseiter in einer von Leistungs- und Konformitätsdruck geprägten Welt. Sie leidet unter ihren, durch das prämensturelle Syndrom ausgelösten, Wutausbrüchen ihrem Umfeld gegenüber. Er hat mit Panikattacken zu kämpfen. Als sie sich am Arbeitsplatz begegnen entwickelt sich zwischen ihnen eine fürsorgliche &amp; verständnisvolle Freund:innenschaft. In Shô Miyakes Roman-Adaption nach der gleichnamigen Vorlage von Meiko Seo geht es um die Kraft des aufeinander Aufpassens und die Schönheit der Sterne.&nbsp;

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All the Long Nights

&nbsp;Kozmic Blue – ein Feuerwerk von Blues bis RockSie sind wirklich independent, unabhängig, unverfälscht, unkopierbar und garantiert kein Mainstream. Und sie versuchen immer noch bei jedem Konzert ihr wirklich Bestes zu geben.Inge“Maggie“ Mackenthun reiste zunächst als Gypsie-Jazz spielende Straßenmusikerin durch Europa, wurde dann auf einem Wohnwagenplatz in Düsseldorf sesshaft und musizierte (Saxophon, Querflöte und Gesang) in vielen Bands , u.a. Eisen, Aslk mit Frank Köllges und den Bands Monroxe und Moonrose.1989 zog es sie nach Köln, wo sie mit dem Kölner Schlagzeuger Gerhard Sagemüller und dem Gitarristen Dr. Volkmar Kramarz die Band Kashmir gründete.1995 heirateten Inge und Gerhard.Gerhard trommelte seit 1972 in diversen Rockbands u.a. bei Knall, Die Heteroes, Ina Deter Band, Schroeder Roadshow, Drafi Deutscher, Die Firma, Wolf Mahn etc. Wegen eines Hörsturzes ließ er das Trommeln sein und begann akustische Gitarre zu spielen.1994 gründeten Gerhard und Inge zusammen mit dem Bassisten Cläusel Quitschau, der 2016 verstarb und zunächst auch Rich Schwab (Schroeder Roadshow) die Band Kozmic Blue.Inge und Gerhard haben mehr als 3000 Konzerte auf kleinen und großen Bühnen absolviert, 153 Songs geschrieben und 10 Alben heraus gebracht hat.&nbsp;Ins Gespräch über ihr Leben begeben sich beide mit der Moderatorin Gabi Gillen. Abgerundet wird die Matinee mit alten Filmausschnitten und Musik u.a. auch mit dem Keyborder Martin Doepke und dem Bassisten Ferdinand Mackenthun.&nbsp;Idee/Organisation: Rosemarie Schatter.&nbsp;Dank an WDR , „Köln im Film“, Gerhard Sagemüller, S-Promotion und Michael Weber, Blueline Studio&nbsp;Tickets (12 €) ab sofort im <a href="https://booking.cinetixx.de/frontend/#/show/2434537641/3111647356" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Online-VVK</a> und per <a href="mailto:kino@filmhaus-koeln.de" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Mail</a> oder unter 0221 33770515 reservierbarEs gibt immer ein Kontingent Restkarten am Tag der Veranstaltung. Die Cineville-Karte kann für diese Veranstaltung nicht genutzt werden.&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;

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Kozmic Blue – ein Feuerwerk von Blues bis Rock

&nbsp;Phoenix ist Mike, ein Strichjunge mit krankhaftem Schlafdrang, der in idyllischen Kindheitserinnerungen schwelgt und unbedingt seine Mutter wieder finden will. Reeves ist der reiche Ausreißer Scott, der einen ganz persönlichen „Kreuzzug“ führt, um den Sinn des Lebens zu erforschen – letztlich wartet er auf den Tag, an dem er das Vermögen seines Vaters erbt. Gemeinsam irren sie durch eine bizarre Welt freigiebiger Fremder und befremdlicher Abenteuer. Auf ihrer Odyssee lernen sie einander besser verstehen und finden ihren Platz in der Welt – denn das Leben lehrt sie Erfahrungen, die man nur unterwegs machen kann.&nbsp;Dieser Film wird präsentiert in Zusammenarbeit mit dem <a href="https://koelnischerkunstverein.de/aktuelle-informationen/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Kölnischer Kunstverein</a> im Rahmen der Ausstellung Udo is Love&nbsp;| Zeit ist die Sünde – Eine Reise in das unfassbare Leben des Udo Kier zu sehen vom 27.9.–18.12.24

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Phoenix ist Mike, ein Strichjunge mit krankhaftem Schlafdrang, der in idyllischen Kindheitserinnerungen schwelgt und unbedingt seine Mutter wieder finden will. Reeves ist der reiche Ausreißer Scott, der einen ganz persönlichen „Kreuzzug“ führt, um den Sinn des Lebens zu erforschen – letztlich wartet er auf den Tag, an dem er das Vermögen seines Vaters erbt. Gemeinsam irren sie durch eine bizarre Welt freigiebiger Fremder und befremdlicher Abenteuer. Auf ihrer Odyssee lernen sie einander besser verstehen und finden ihren Platz in der Welt – denn das Leben lehrt sie Erfahrungen, die man nur unterwegs machen kann.

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My Private Idaho

&nbsp;Die Filme von Corina Schwingruber Ilic lassen ihr Publikum schmunzelnd in alltäglich wirkende Beobachtungen eintauchen. Mit&nbsp;Feingefühl, Humor und Rhythmus analysiert die Filmemacherin gesellschaftliche Verhaltensweisen scharf und präziese. Das Programm zeigt Kurzfilme aus den Jahren 2013 bis heute und behandelt dabei&nbsp;traditionelles Schweizer Handwerk im Schnee, einen serbischen Dorfkiosk, eine Kreuzfahrt All Inclusive und Alltagsgeschichten nach der Ägyptische Revoution 2011.&nbsp; &nbsp;Wir präsentieren fünf ausgewählte Filme der Filmemacherin Corina Schwingruber Ilic und begrüßen sie im Anschluss an das Filmprogramm zum Publikumsgespräch auf der Bühne. &nbsp;Gefördert durch das Schweizerische Generalkonsulat in Frankfurt.

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Fokus:&nbsp;Corina Schwingruber Ilic Präsentiert von der <a href="https://medienkunst.sk-kultur.de/veranstaltungen/veranstaltung-detail/fokus-schwingruber-ilic" target="_blank" rel="noopener noreferrer">SK Stiftung Kultur</a>, gefördert durch das Schweizerische Generalkonsulat in Frankfurt.Die Filme von Corina Schwingruber Ilic lassen ihr Publikum schmunzelnd in alltäglich wirkende Beobachtungen eintauchen. Mit&nbsp;Feingefühl, Humor und Rhythmus analysiert die Filmemacherin gesellschaftliche Verhaltensweisen scharf und präziese. Das Programm zeigt Kurzfilme aus den Jahren 2013 bis heute und behandelt dabei&nbsp;traditionelles Schweizer Handwerk im Schnee, einen serbischen Dorfkiosk, eine Kreuzfahrt All Inclusive und Alltagsgeschichten nach der Ägyptische Revoution 2011.&nbsp; Wir präsentieren fünf ausgewählte Filme der Filmemacherin Corina Schwingruber Ilic und begrüßen sie im Anschluss an das Filmprogramm zum Publikumsgespräch auf der Bühne.&nbsp;Filme des Programms: KOD COŠKA (CH/SB, 2013, Corina Schwingruber Ilic / Nikola Ilic, 15’) Ob Bier, Zigaretten oder Margarine, der Dorfkiosk in Sirca hat alles. Er ist der Treffpunkt jener, die nicht auswanderten. Keine Arbeit, kein Geld, dafür viel Humor und Brüderlichkeit. INS HOLZ (CH, 2017, Corina Schwingruber Ilic, 13‘) Schnee, Eis, Schweiss und Motorsägenlärm. Alle vier Jahre wird am Ägerisee im Kanton Zug über drei Wintermonate in einem steilen Bergwaldgelände Holz geschlagen und nach alter Tradition flössbar gemacht. Weder Technik noch Fortschritt konnten bis heute das überlieferte Handwerk verdrängen. ALL INCLUSIVE (CH, 2018, Corina Schwingruber Ilic, 10‘) Fitness auf dem Sonnendeck, eine Polonaise durch den Speisesaal, der Fototermin mit dem Kapitän oder ein Schönheitswettbewerb für Jung und Alt. Das alles und viel mehr bietet eine Kreuzfahrt. Für Spaß ist rund um die Uhr gesorgt und das eigene Hotelzimmer schwimmt mit. Das Geschäft boomt, Vergnügungsferien auf hoher See liegen im Trend. Was am Ende bleibt, sind Unmengen von digitalen Erinnerungsbildern und die Abgaswolke am Horizont. JUST ANOTHER DAY IN EGYPT (CH/EGY, 2015, Corina Schwingruber Ilic, 11‘) Was ist von der ägyptischen Revoution 2011 übrig geblieben? Nichts, außer volle Gefängnisse und eine große Enttäuschung. Der Ex-Militärchef Al-Sisi hat die Macht übernommen und führt sein Land mit eiserner Hand. Der Alltag geht weiter und das ägyptische Volk versucht das Beste daraus zu machen. BEEN THERE (CH, 2023, Corina Schwingruber Ilic, 10‘) Wochenendtrips, Städtereisen, ein Abstecher in die Natur oder einmal um die Welt. Kaum ein paar Tage frei, ist man schon weg. Noch nie war die Reiselust so verbreitet und die besuchten Orte so überlastet. Was haben wir davon, außer den Bildbeweis, dass wir dort gewesen sind? Gefördert durch das Schweizerische Generalkonsulat in Frankfurt.

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Fokus: Corina Schwingruber Ilic

Präsentiert von / gefördert durch:

&nbsp;Das Haus der Architektur Köln und das Filmhaus Kino Köln präsentieren: Architektur und Film: Oscar Niemeyer – Das Leben ist ein Hauch&nbsp;Niemeyer, einer der Väter der Retorten-Hauptstadt "Brasilia", hat in der modernen Architektur revolutionäre Veränderungen eingeleitet - seine Erweiterungen der Baumaterialien durch die Verwendung von Stahlbeton sind legendär. Außerdem ist der Architekt auch mit über hundert Jahren immer noch eine der wichtigsten intellektuellen Stimmen seines Landes, ein Künstler, der sich zeitlebens für die Verbesserung des menschlichen Zusammenlebens engagiert hat. Seine Bauten repräsentieren weltweit die Kultur Brasiliens - und sind doch selbst maßgeblich durch das brasilianische Volk und die brasilianische Landschaft geprägt.

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Oscar Niemeyer – Das Leben ist ein HauchOscar Niemeyer hat in der modernen Architektur revolutionäre Veränderungen initiiert – seine Erweiterungen der Baupraxis durch die Verwendung von Stahlbeton sind legendär. Außerdem war der Architekt auch mit über hundert Jahren immer noch eine der wichtigsten intellektuellen Stimmen seines Landes, ein Künstler, der sich zeitlebens für die Verbesserung des menschlichen Zusammenlebens engagiert hat. Seine Bauten repräsentieren weltweit die Kultur Brasiliens – und sind selbst maßgeblich durch das brasilianische Volk und die brasilianische Landschaft geprägt. Der in über zehnjähriger Arbeit entstandene Dokumentarfilm besucht die verschiedenen Stationen der Karriere von Oscar Niemeyer, folgt der Spur seiner Bauwerke von Rio und Belo Horizonte über São Paulo, Paris, bis nach New York und Niterói. Und er besucht natürlich auch die brasilianische Hauptstadt Brasília, die nach Niemeyers Plänen zwischen 1956 und 1960 im Hinterland entstand.

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Oscar Niemeyer – Das Leben ist ein Hauch

+++ Foyer Mo. bis Fr. ab 12 Uhr geöffnet +++ Sa. & So. 30 Min vor Programmbeginn

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&nbsp;&nbsp;Be part of the 5th edition of Talent Camp. Talent Camp offers you the unique opportunity to experience four days of meeting young film enthusiasts from all over the world, immersing yourself in&nbsp;filmmaking and film production, and reflecting on the world of cinema – on-site in Zurich during the Swiss Youth Film Festival (12-16 March 2025).&nbsp;&nbsp;Participation is free of charge and limited to 20 participants. Applications are now open until the 20th of December 2024.&nbsp;&nbsp;<a href="https://jugendfilmtage.ch/das-festival/aktivitaeten/talent-camp/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Details about the application and more info.</a>

Talent Camp

&nbsp;Am 14. Oktober 1944 kommt Udo Kier in Köln-Lindenthal zur Welt, am 14. Oktober 2024 feierte er seinen 80. Geburtstag! Grund genug für den <a href="https://koelnischerkunstverein.de/ausstellungen/udo-is-love/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Kölnischen Kunstverein</a> den Kultschauspieler unter dem Motto „Udo is Love“ in Köln mit einer Ausstellung zu ehren.&nbsp;Begleitend dazu ist in Kooperation mit dem Film Festival Cologne im Kunstverein und bei uns im Filmhaus Kino eine umfangreiche Retrospektive mit Filmen zu sehen, die Udo Kier weltweit zum Star machten. Dabei sind mit Arbeiten von Rainer Werner Fassbinder („Die dritte Generation“), Elfi Mikesch &amp; Monika Treut („Verführung: Die grausame Frau“), Lars von Trier („Europa“), Gus Van Sant ("My Own Private Idaho") und Werner Schroeter ("Goldflocken").&nbsp;Alle Filme die im Filmhaus gezeigt werden findet ihr im <a href="https://filmhaus-koeln.de/kalender" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Kalender</a>, das gesamte Filmprogramm zur Ausstellung <a href="https://koelnischerkunstverein.de/ausstellungen/udo-is-love/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">hier</a>Foto: Andrea Stappert, Udo Kier, Palm Springs 2013

Udo is Love

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&nbsp;"Trop" ist eine griechische Endung und steht für Wendung oder Drehung. Kinotrop ist ein Labor, das Menschen zwischen 18 und 30 einlädt, das Kino weiter zu drehen, es hin und her wenden und vielleicht sogar zu verwandeln.&nbsp;Denn das Kino steckt in einer handfesten Krise, immer weniger Menschen fühlen sich angezogen, vom kollektiven Seherlebnis. Das Labor experimentiert mit verschiedenen Formaten, mit der Frage, wie ein Kino Bedürfnisse von Menschen stillen kann, und was wir vielleicht reparieren müssen. Was bedarf unserer Fürsorge und Pflege, im Kino, in der Gesellschaft in unseren Beziehungen? Wollen wir das Kino erhalten, wenn ja, wie sollte ein Kino unserer Sehnsucht aussehen? Und in was für einer Gesellschaft wollen wir leben, in die ein solches Kino reinpasst?Anhand von einer Reihe von Terminen erkunden wir den Zusammenhang von Kino und Reparatur - auf sehr unterschiedliche Art und Weise. Mit unserem Körper, im Gespräch mit Kurator*innen, bei einem Besuch im Archiv. Einige Termine sind schon gesetzt, andere entstehen während der Forschung. Die Gruppe entscheidet, in welche Richtung es geht und wen sie einladen möchte.&nbsp;Im April/Mai wird es ein bis zwei Termine geben, die die Gruppe für die Öffentlichkeit im Filmhaus gestaltet oder organisiert. Über das Format: Einen Filmabend, einen Workshop oder eine Reparatur-Performance.&nbsp;&nbsp;MITMACHENDie Gruppe kann bis zu zehn Personen umfassen. Eingeladen sind Erwachsene zwischen 18 und 30, die Lust haben mit Veranstaltungsformaten zu experimentieren. Vorwissen ist nicht notwendig. Tendenziell solltet ihr am Freitagnachmittag Zeit für Gruppentreffen haben.Alle, die an einer öffentlichen Veranstaltung mitarbeiten, bekommen eine Aufwandsentschädigung.&nbsp;Anmeldung bis zum 16.10.2024 per Mail an Mirjam Baumert, <a href="mailto:baumert@filmhaus-koeln.de">baumert@filmhaus-koeln.de</a>&nbsp;KENNENLERNTREFFENFreitag, 18.10.2024 14:00-18:00 UhrWir untersuchen unsere eigenen Beziehungen zum Kino und zu Reparatur. Der Termin ist auch dazu da, das Projekt kennenzulernen und zu entscheiden, ob ihr Teil der Gruppe werden wollt.<a href="https://filmhaus-koeln.de/project/junges-filmhaus" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Weitere Infos</a>

Kinotrop - Kennenlerntreffen

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&nbsp;Das Pilotprojekt <a href="https://filmhaus-koeln.de/project/new-curators" target="_blank" rel="noopener noreferrer">NEW CURATORS</a> in Zusammenarbeit mit der Akademie der Künste der Welt präsentiert vom 26. bis 28. September das öffentliche Filmprogramm&nbsp;UNDOING IMAGES der Mentor*innen jeweils um 18 Uhr im Filmhaus.&nbsp;Ala Younis, derzeitige Künstlerische Leitung der Akademie der Künste der Welt , Künstlerin und Architektin, deren Werke durch Recherche, Kuratieren und Kollaboration geprägt sind, präsentiert zusammen mit Madhusree Dutta, Filmemacherin, Autorin und ehemalige Künstlerische Leitung der ADKDW, sowie Mohamed Gawad, Editor und Filmemacher, eine kuratierte Filmauswahl. Die gezeigten Werke beschäftigen sich mit der Dekonstruktion und Rekonstruktion von Bildern.Das Programm stellt die Auseinandersetzung mit Orten, die Suche nach Materialien und deren Wiederaneignung in den Mittelpunkt. Zudem thematisiert es die Auswirkungen kolonialer Bildwelten und bietet dadurch einen tiefgründigen und vielschichtigen Blick auf Geschichten, die in gängigen Narrativen oft unbeachtet bleiben.Mit dieser Filmauswahl möchten die Mentor*innen den Widerstand gegen die vermeintliche Unfehlbarkeit des Kinos ausdrücken – insbesondere gegen die Narrative, die durch die Magie der bewegten Bilder geformt werden.&nbsp;UNDOING&nbsp;IMAGES lädt das Publikum ein, die Kraft und die Möglichkeiten von Bildern zu hinterfragen und neu zu interpretieren. &nbsp;Tickets und weitere Infos zu den Filmen <a href="https://filmhaus-koeln.de/event/undoing-images-i" target="_blank" rel="noopener noreferrer">UNDOING IMAGES I</a> präsentiert von Ala Younis am 26. September um 18 Uhr <a href="https://filmhaus-koeln.de/event/undoing-images-ii" target="_blank" rel="noopener noreferrer">UNDOING IMAGES II</a> präsentiert von Madhusree Dutta am 27. September um 18 Uhr <a href="https://filmhaus-koeln.de/event/undoing-images-iii" target="_blank" rel="noopener noreferrer">UNDOING IMAGES III</a> präsentiert von Mohamed Gawad am 28. September um 18 Uhr&nbsp;© Narges Kalhor / Oasys Digital Production

Undoing Images

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&nbsp;Werde Mitglied der Jungen Festivaljury 2024! Du bist zwischen 15 und 19 Jahre alt und hast Lust, Teil des Edimotion Filmfestival zu sein?Als Mitglied der jungen Jury schaust du dir alle Wettbewerbsfilme im Bereich Spiel- und Dokumentarfilm an und entscheidest, welche von ihnen ausgezeichnet werden. Du wirst zur*zum Filmkritiker*in und diskutierst und bewertest die Filme aus deiner eigenen Perspektive. Gemeinsam mit anderen tauchst du indas Medium Film ein, erkundest es aus neuen Blickwinkeln und findest heraus, wie Schnitt die Wirkung von Geschichten verändert.&nbsp;Was bekommst du sonst noch? *Einladung zur Festivaleröffnung am 11.10. *freier Eintritt zu allen Veranstaltungen des Festivals *Familie und Freund*innen werden zur festlichen Preisverleihung am Ende des Festivals eingeladen *zwei weitere Freikarten für einen Film deiner Wahl *zwei aufregende Festivaltage mit einem netten Team, tollen Betreuer*innen und einem Blick hinter die Kulissen eines Filmfestivals&nbsp;Termine *Einführung am 10.10. 15.00 – 19.00 Uhr *Screenings der Wettbewerbsfilme am 12. (10.00 – 15.00 Uhr) und 13.10. (10.00 – 17.30 Uhr) im Filmforum und im Filmhaus *Jurytreffen und Preisverleihung am 14.10. 20.00 – 22.30 Uhr *Feedbacktreffen im November/Dezember&nbsp;Bewerbung Klingt spannend? Dann erzähl in 2-3 Sätzen, warum du gern Teil des Projekts sein möchtest und schicke eine Mail bis zum 29.09. an <a href="mailto:neldner@edimotion.de" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Jonas Neldner</a>.Mehr Infos auf der Website von <a href="https://edimotion.de/festival/sektionen/junge-festivaljury/ " target="_blank" rel="noopener noreferrer">Edimotion</a>. &nbsp;

Jugendjury bei Edimotion

Dunkelblaue illustrierte Münder, Füße, Hände und Lippen auf hellblauem Hintergrund.

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Flyer Body Narratives

<h4><a href="https://backend.filmhaus-koeln.de/uploads/Audioflyer_Body_Narratives_03d9290908.pdf" target="_blank" rel="noopener noreferrer" download="download">Audioflyer zum Herunterladen</a></h4>Filmworkshop „BodyNarratives“&nbsp; Bochum Quartiershalle in der KoFabrik 9. bis 10. November 2024 von 10 bis 17 Uhr 17 bis 19.00 Uhr: interne Präsentation | Teilnahme auf Einladung der Teilnehmenden&nbsp;Wie gestalten blinde, sehbehinderte und sehende Menschen gemeinsam eine audiovisuelle Welt? In dem zweitägigen Filmworkshop experimentieren wir mit unseren Körpern und Geschichten. Wir schärfen unsere Sinne mit Bewegung und Tanz, Geräuschen und Sprachaufnahmen, Textarbeit, kreativer Audiodeskription und der Kamera. Gemeinsam erstellen wir kurze Filmexperimente. Du bekommst technische und künstlerische Unterstützung. Vorerfahrungen sind nicht notwendig.&nbsp;Probiere dich aus, drücke dich aus und spiele mit der Kunstform Film! Die Teilnahme ist kostenfrei. „BodyNarratives“ richtet sich an Menschen ab 18 Jahren und ist begrenzt auf max. 12 Personen. Wir bemühen uns um barrierearmes Arbeiten und gestalten den Workshop als gemeinsamen Lernraum. Ein taktiles Bodenleitsystem ist vorhanden, Assistenzpersonen und Assistenzhunde willkommen. Bitte sprich uns zu deinen individuellen Bedarfen an.&nbsp;Das Team Wir sind fünf sehende Filmemacherinnen und -wissenschaftlerinnen: Luisa Bäde, Carmen Rivadeneira, Marie Dudzik, Ina Riedinger und Anna-Maria Nacke. Wir werden beraten und begleitet von der blinden Autorin für kreative Audiodeskription Mella Hambrecht sowie der Choreografin und Tänzerin Jana Griess.&nbsp;Fragen &amp; Anmeldung:&nbsp;bodynarratives@proton.me Eine Anmeldung ist bis zum 31. Oktober möglich.Eine Veranstaltung des Filmhaus Köln in Kooperation mit <a href="https://www.doxs-ruhr.de/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Doxs Ruhr</a> unterstützt durch <a href="https://www.koki-es.de" target="_blank" rel="noopener noreferrer">KoKi Esslingen</a> und <a href="https://www.mittendrin-koeln.de/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">mittendrin e. V.</a>. Gefördert durch das <a href="https://www.mkw.nrw/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen</a> und <a href="https://www.aktion-mensch.de/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Aktion Mensch</a>.&nbsp;

Filmworkshop für blinde, sehbehinderte und sehende Menschen

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&nbsp;„Expanded Cinema Performance mit zwei modifizierten 16-mm-Projektoren, die das Wesen von Film und Projektion auf das absolute Minimum reduzieren: kein Bild, kein Ton, keine Erzählung. Von Bild zu Bild balanciert der Filmemacher in einer Improvisation aus Licht, Dunkelheit und Schärfe auf der Kippe, wobei die Filmemulsion ständig am Siedepunkt ist.“ schreibt das Internationale Filmfestival Rotterdam über Luis&nbsp;Macías&nbsp;Werk&nbsp;the eyes empty and the pupils burning with rage and desire. Seine Arbeit beschreibt er selbst mit der Wortschöpfung&nbsp;Spectral Cinema: Eine Annäherung an die formalen Eigenschaften des bewegten Bildes durch die Erforschung des kinematografischen Geräts selbst und der fotochemischen Natur des Mediums. Die Filme, Installationen und Performances erweitern Kino in deren Zwischenräume zur Photographie und Performance.&nbsp;Luis&nbsp;Macías&nbsp;wurde 1962 geboren und lebt und arbeitet in Barcelona. Er ist einer der bekanntesten spanischen Filmemacher der zeitgenössischen experimentellen Szene. Seine Filme und Expanded Cinema Arbeiten wurden auf renommierten Film-, Kunst- und Musikfestivals sowie in Kunstzentren, Museen und alternativen Räumen auf der ganzen Welt gezeigt. Macías hat sowohl an Gruppen- als auch an Einzelausstellungen teilgenommen. Außerdem hat er mit verschiedenen Künstler*innen, Musiker*innen und Filmemacher*innen zusammengearbeitet, um gemeinsame Werke zu schaffen. Er ist Mitbegründer und aktives Mitglied von Crater-Lab, einem unabhängigen Labor für analoges Kino in Barcelona, und lehrt neben seiner künstlerischen Arbeit im Bereich des experimentellen Kinos und der Erkundung von analogen Formaten.&nbsp;Im abendfüllenden Programm kommen Dia-Projektoren und 16mm Projektoren zum Einsatz. Das Filmprogramm im Filmhaus Köln findet im Anschluss an den Workshop am 25.09. um 20:00 statt. Mit Unterstützung des Kulturamts Köln.&nbsp;Im Rahmen eines zweitägigen Workshops (25.09. | 11:00 - 17:00 Uhr und 26.09. | 10:00 - 13:00 Uhr) in der SK Stiftung Kultur vermittelt Luis Macías die Grundlagen für Arbeiten mit Dia-Projektoren. Kostenfreier Workshop für 12 Personen. Anmeldung bis Sonntag (08. September) per formlose Mail an&nbsp;<a href="mailto:filmauffilm@gmail.com">filmauffilm@gmail.com</a>. Bei mehr Interessenten als Plätzen wird verlost.&nbsp;Die Veranstaltungsreihe&nbsp;Film auf Film&nbsp;bietet mit analogen Material arbeitenden Filmschaffenden die Möglichkeit, ihre Werke analog zu projizieren und sich über ihre Arbeitsweise auszutauschen. Die Vorführung und das Workshopprogramm&nbsp;findet in Kooperation mit dem Filmhaus Köln und der SK Stiftung Kultur statt.

Workshop: Film auf Film

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Echtes Leben, großes Kino: „Wir feiern den Dokumentarfilm im September 2024!“&nbsp;Zum fünften Mal bundesweite Dokumentarfilmtage LETsDOK -Spannendes Programm in Nordrhein-Westfalen&nbsp;&nbsp;Im September 2024 feiert LETsDOK nicht nur fünfjähriges Jubiläum, sondern auch wieder den Dokumentarfilm. Mit bundesweit über 300 Filmvorführungen, Filmgesprächen und Sonderveranstaltungen richtet der “Verein zur Förderung der Dokumentarfilmkultur” mit den Aktionstagen LETsDOK den Fokus auf die gesellschaftliche Relevanz und die ästhetische Qualität des Dokumentarfilms. „Unter dem Motto LETsDOK: GEMEINSAM VIELFÄLTIG sprechen wir neue Zuschauer*innen an und machen das Genre erlebbar. Mit unserer inhaltlichen Ausrichtung legen wir auch in diesem Jahr wieder einen deutlichen Fokus auf die Themen Demokratieförderung, Diversität, Antisemitismus und Antirassismus“, betont Petra Hoffmann, Geschäftsführerin des Vereins zur Förderung der Dokumentarfilmkultur e.V. .&nbsp;Als Graswurzel-Bewegung hat LETsDOK eine hohe Strahlkraft entwickelt: Durch das Anschauen besonders ausgewählter Filme, die nicht durch einen Algorithmus vorgeschlagen werden, entsteht ein spartenübergreifendes Kulturangebot für ganz unterschiedliche Zielgruppen und Themen. Dies ermöglicht den Zuschauenden oft auch einen Perspektivwechsel auf ihre eigene Geschichte, Situation und Zukunft. LETsDOK hat sich in den letzten vier Jahren zu einem wichtigen Bestandteil des Kulturlebens in Deutschland entwickelt und ist zu einer rege frequentierten Anlaufstelle für Austausch und Inspiration von Dokumentarfilmschaffenden und Zuschauer*innen geworden.&nbsp; „Neben dem Fachpublikum ist es uns gelungen, ein Stammpublikum aufzubauen, das besonders in den letzten Jahren – auch dank großer Eventveranstaltungen und Vorführungen in den Provinzen – stetig wächst“, erläutert Petra Hoffmann.&nbsp;Im Kölner Filmhaus steht in Kooperation mit dem WDR „ETERNAL YOU – Vom Ende der Endlichkeit“ von Hans Block und Moritz Riesewieck auf dem Programm (am 12.09. um 19:30). Der Film geht der Frage nach, inwieweit durch KI-gernerierte Avatare ein gewisser Grad an Unsterblichkeit erreicht werden kann und welche ethischen Probleme sich mit solchen KI-Anwendungen ergeben.&nbsp;Das gesamte gesamte LETsDOK-Programm in NRW finden Sie unter<a href="http://www.letsdok.de%22%20%5Ct%20%22_blank"> www.letsdok.de</a> auf den Social-Media-Kanälen: Facebook, Instagram, TikTok, Twitter und YouTube.

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