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Kinoprogramm

täglich mit Filmen aller Genres, Programmreihen &amp; Festivals

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Ins Kino - so oft Du willst!

mit einem Cineville-Abo - auch als Geschenk

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Familien&nbsp;sonntag

und weitere Angebote der Filmbildung

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Vermietung

<ul><li>Büros - Seminarräume - Foyer - Kino</li></ul>

&nbsp;Am Samstag, den 7. Dezember 2024, findet im Filmhaus Köln ein akustisches Unplugged-Konzert unter dem Motto Intercontinental Acoustic Nite Vol. 1 statt. Auf der Bühne stehen Sonia Singh, Mamadee und Mirta. Die drei Künstlerinnen aus Ruanda, Sierra Leone und Kuba präsentieren an diesem Abend ihre einzigartigen musikalischen Identitäten, die von Reggae und Afrobeats über Pop und R&amp;B bis hin zu World Music reichen. Sie werden ihre Songs in einem intimen und reduzierten Stil live mit Band performen. Im Anschluss an das Konzert sorgt DJ Malcolm bei der Afterparty für die passende musikalische Untermalung. Die Veranstaltung beginnt um 21:00 Uhr, der Eintrittspreis beträgt 18 Euro an der Abendkasse und 15 Euro im Vorverkauf.&nbsp;On Saturday, December 7, 2024, Filmhaus Köln will host the Intercontinental Acoustic Nite Vol. 1, an unplugged acoustic concert featuring Sonia Singh, Mamadee, and Mirta. These talented artists from Rwanda, Sierra Leone, and Cuba will share their diverse musical styles, blending elements of reggae, afrobeats, pop, R&amp;B, and world music. Performing live with a band, they will deliver their songs in an intimate, stripped-down setting that highlights their unique sound. Following the concert, DJ Malcolm will keep the energy flowing at the after-party with carefully selected beats. The event kicks off at 21:00, with tickets priced at 15 euros in advance and 18 euros at the door.

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Intercontinental Acoustic Nite Vol.1

&nbsp;Die bekannte Regisseurin und Autorin Helke Sander ist eine Ikone – nicht nur der Frauenbewegung, sondern auch des Neuen Deutschen Films. Historische Umwälzungen brauchen machmal nur einen kleinen Impuls, der die versteinerten Verhältnisse in Bewegung bringt. Helke Sander hat vor vielen Jahren eine solche erdrutschartige Veränderung in Deutschland ausgelöst. Viele Errungenschaften für Frauen hat sie angestoßen, die uns heute selbstverständlich erscheinen.&nbsp;Claudia Richarz spürt im Film nach, was das für Sanders eigenes Lebensgefühl, ihren Sohn und die Liebe bedeuten mag. Der Film verbindet eindrucksvolle Filmausschnitte aus Sanders Werk mit ihrem Leben. Hinter ihrer emanzipierten Haltung steht die kontinuierliche Aufforderung, nachzudenken, vermeintliche Selbstverständlichkeiten nicht hinzunehmen und immer auf sich selbst zu hören.&nbsp;Vorführung in Kooperation mit der feminale e.V.&nbsp;Kosten: 10 €

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Helke Sander ist eine der zentralen Protagonist:innen des neuen deutschen Films. Mit ihrer legendären ‘Tomatenrede‘ initiierte sie 1968 die zweite deutsche Frauenbewegung. In ihren Spiel- und Dokumentarfilmen wirft sie einen radikalen Blick auf die gesellschaftlichen Verhältnisse. Dabei ist sie oft selbst vor der Kamera zu sehen: ein Glücksfall für die dokumentarische Erzählung ihres bewegten Lebens.&nbsp;„Mit über achtzig Jahren macht sich Sander, eine Agentin des Aufruhrs und der Systemstörung, ans ‘Aufräumen‘. Wie einflussreich und bedeutsam ihre Arbeit auch für jüngere Menschen ist, lässt sich in dem Dokumentarfilm beobachten.“ Esther Busse, filmdienst„Ein ungeheuer intensives und materialreiches Porträt einer der bedeutendsten deutschen Filmemacherinnen und Pionierin des Feminismus.“ Silvia Hallensleben, epd film

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Helke Sander: Aufräumen

&nbsp;Film auf Film:&nbsp;Distruktur | Filmvorführung | Sonntag 08.12., 20h im Filmhaus Kino, Köln &nbsp;Melissa Dullius und Gustavo Jahn beschäftigen sich seit 1999 mit dem Medium des analogen Films. Beide ursprünglich aus Brasilien, zogen 2006 nach Berlin und arbeiten seither gemeinsam unter dem Namen „Distruktur“. Ihre Filme, meist gedreht auf 16mm, bewegen sich zwischen dokumentarischem Beobachten, narrativer Inszenierung und persönlichem Archiv. Neben dem ganzheitlichen DIY-Ansatz bei der Produktion ihrer Arbeiten, spielt auch die eigentliche Projektion, oft verbunden mit Musik oder Performance, eine wichtige Rolle.„Um die Dinge so zu sehen, wie sie wirklich sind, muss man sie neu organisieren, mit ihnen spielen und sie mit einem gewissen Maß an Fantasie betrachten. Wir machen Filme, um mehr von der Welt und uns selbst zu verstehen. Wenn uns das gelingt, können vielleicht auch andere neue Perspektiven auf die Welt und sich selbst finden.“&nbsp;Melissa und Gustavo sind außerdem Gründungsmitglieder des Berliner Artist-Run-Filmlab LaborBerlin.Im Rahmen der letzten Film auf Film-Veranstaltung des Jahres wird Melissa Dullius am Sonntag, den 08.12., eine Auswahl an Filmen von Distruktur zeigen. Im Anschluss wird es ein Gespräch über ihre analoge Arbeitsweise und filmisch-künstlerischen Ansätze geben.Es wird sowohl digital als auch analog projiziert werden.&nbsp;Die Veranstaltungsreihe Film auf Film bietet mit analogen Material arbeitenden Filmschaffenden die Möglichkeit, ihre Werke analog zu projizieren und sich über ihre Arbeitsweise auszutauschen.

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Melissa Dullius und Gustavo Jahn beschäftigen sich seit 1999 mit dem Medium des analogen Films. Beide ursprünglich aus Brasilien, zogen 2006 nach Berlin und arbeiten seither gemeinsam unter dem Namen „Distruktur“. Ihre Filme, meist gedreht auf 16mm, bewegen sich zwischen dokumentarischem Beobachten, narrativer Inszenierung und persönlichem Archiv. Neben dem ganzheitlichen DIY-Ansatz bei der Produktion ihrer Arbeiten, spielt auch die eigentliche Projektion, oft verbunden mit Musik oder Performance, eine wichtige Rolle.„Um die Dinge so zu sehen, wie sie wirklich sind, muss man sie neu organisieren, mit ihnen spielen und sie mit einem gewissen Maß an Fantasie betrachten. Wir machen Filme, um mehr von der Welt und uns selbst zu verstehen. Wenn uns das gelingt, können vielleicht auch andere neue Perspektiven auf die Welt und sich selbst finden.“&nbsp;Melissa und Gustavo sind außerdem Gründungsmitglieder des Berliner Artist-Run-Filmlab LaborBerlin.Im Rahmen der letzten Film auf Film-Veranstaltung des Jahres wird Melissa Dullius am Sonntag, den 08.12., eine Auswahl an Filmen von Distruktur zeigen. Im Anschluss wird es ein Gespräch über ihre analoge Arbeitsweise und filmisch-künstlerischen Ansätze geben.Es wird sowohl digital als auch analog projiziert werden.Die Veranstaltungsreihe Film auf Film bietet mit analogen Material arbeitenden Filmschaffenden die Möglichkeit, ihre Werke analog zu projizieren und sich über ihre Arbeitsweise auszutauschen.

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Distruktur

&nbsp;Die Filme von Corina Schwingruber Ilic lassen ihr Publikum schmunzelnd in alltäglich wirkende Beobachtungen eintauchen. Mit&nbsp;Feingefühl, Humor und Rhythmus analysiert die Filmemacherin gesellschaftliche Verhaltensweisen scharf und präziese. Das Programm zeigt Kurzfilme aus den Jahren 2013 bis heute und behandelt dabei&nbsp;traditionelles Schweizer Handwerk im Schnee, einen serbischen Dorfkiosk, eine Kreuzfahrt All Inclusive und Alltagsgeschichten nach der Ägyptische Revoution 2011.&nbsp; &nbsp;Wir präsentieren fünf ausgewählte Filme der Filmemacherin Corina Schwingruber Ilic und begrüßen sie im Anschluss an das Filmprogramm zum Publikumsgespräch auf der Bühne. &nbsp;Gefördert durch das Schweizerische Generalkonsulat in Frankfurt.

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Fokus:&nbsp;Corina Schwingruber Ilic Präsentiert von der <a href="https://medienkunst.sk-kultur.de/veranstaltungen/veranstaltung-detail/fokus-schwingruber-ilic" target="_blank" rel="noopener noreferrer">SK Stiftung Kultur</a>, gefördert durch das Schweizerische Generalkonsulat in Frankfurt.Die Filme von Corina Schwingruber Ilic lassen ihr Publikum schmunzelnd in alltäglich wirkende Beobachtungen eintauchen. Mit&nbsp;Feingefühl, Humor und Rhythmus analysiert die Filmemacherin gesellschaftliche Verhaltensweisen scharf und präziese. Das Programm zeigt Kurzfilme aus den Jahren 2013 bis heute und behandelt dabei&nbsp;traditionelles Schweizer Handwerk im Schnee, einen serbischen Dorfkiosk, eine Kreuzfahrt All Inclusive und Alltagsgeschichten nach der Ägyptische Revoution 2011.&nbsp; Wir präsentieren fünf ausgewählte Filme der Filmemacherin Corina Schwingruber Ilic und begrüßen sie im Anschluss an das Filmprogramm zum Publikumsgespräch auf der Bühne.&nbsp;Filme des Programms: KOD COŠKA (CH/SB, 2013, Corina Schwingruber Ilic / Nikola Ilic, 15’) Ob Bier, Zigaretten oder Margarine, der Dorfkiosk in Sirca hat alles. Er ist der Treffpunkt jener, die nicht auswanderten. Keine Arbeit, kein Geld, dafür viel Humor und Brüderlichkeit. INS HOLZ (CH, 2017, Corina Schwingruber Ilic, 13‘) Schnee, Eis, Schweiss und Motorsägenlärm. Alle vier Jahre wird am Ägerisee im Kanton Zug über drei Wintermonate in einem steilen Bergwaldgelände Holz geschlagen und nach alter Tradition flössbar gemacht. Weder Technik noch Fortschritt konnten bis heute das überlieferte Handwerk verdrängen. ALL INCLUSIVE (CH, 2018, Corina Schwingruber Ilic, 10‘) Fitness auf dem Sonnendeck, eine Polonaise durch den Speisesaal, der Fototermin mit dem Kapitän oder ein Schönheitswettbewerb für Jung und Alt. Das alles und viel mehr bietet eine Kreuzfahrt. Für Spaß ist rund um die Uhr gesorgt und das eigene Hotelzimmer schwimmt mit. Das Geschäft boomt, Vergnügungsferien auf hoher See liegen im Trend. Was am Ende bleibt, sind Unmengen von digitalen Erinnerungsbildern und die Abgaswolke am Horizont. JUST ANOTHER DAY IN EGYPT (CH/EGY, 2015, Corina Schwingruber Ilic, 11‘) Was ist von der ägyptischen Revoution 2011 übrig geblieben? Nichts, außer volle Gefängnisse und eine große Enttäuschung. Der Ex-Militärchef Al-Sisi hat die Macht übernommen und führt sein Land mit eiserner Hand. Der Alltag geht weiter und das ägyptische Volk versucht das Beste daraus zu machen. BEEN THERE (CH, 2023, Corina Schwingruber Ilic, 10‘) Wochenendtrips, Städtereisen, ein Abstecher in die Natur oder einmal um die Welt. Kaum ein paar Tage frei, ist man schon weg. Noch nie war die Reiselust so verbreitet und die besuchten Orte so überlastet. Was haben wir davon, außer den Bildbeweis, dass wir dort gewesen sind? Gefördert durch das Schweizerische Generalkonsulat in Frankfurt.

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Fokus: Corina Schwingruber Ilic

Präsentiert von / gefördert durch:

&nbsp;Meeting other filmmakers in Cologne can be a bit daunting when you’re not a native speaker. To connect, network and share ideas, we started a monthly english-language meetup for film professionals and students. Our goal is to provide a relaxed and welcoming environment for all english-speaking filmmakers in Cologne. Everybody is welcome. So grab a drink and some snacks and let’s talk film!&nbsp;&nbsp;Where: Filmhaus foyer (Maybachstr. 111, 50670 Köln)&nbsp;When: monthly, every second Tuesday, 17:00h to 20:00h&nbsp;&nbsp;Free entry

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Filmmakers Meetup (English-speaking)

&nbsp;Du bist auf der Suche nach Deinem Weg zur Film- und Fernsehproduktion, möchtest Kontakte zu Medienschaffenden knüpfen und/oder alte Bekannte wiedersehen? Dann komm zu unserem Stammtisch, diesmal in der Weihnachts-Edition! Ganz ungezwungen treffen wir uns in lockerer Atmosphäre im Foyer des Filmhaus Köln zum Quatschen, Austauschen und Kennenlernen.Gemeinsam möchten wir über die Veränderungen in der Film- und Fernsehbranche, Nachwuchsförderung und Weiterbildungsmöglichkeiten sprechen.Datum: Dienstag, 10.12.2024 Uhrzeit: 19 Uhr Ort: Foyer Filmhaus KölnKeine Voranmeldung erforderlich, komm einfach vorbei.

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Film Professionals Weihnachtsstammtisch 

&nbsp;Filmbüro-Symposium „Eskalation. Diskussionskultur im Medienwandel“Die Veranstaltung nimmt eine zunehmend polarisierte Gesellschaft in den Blick und stellt die Frage, wie Filmschaffende in diesem Umfeld kritisch und diskriminierungssensibel arbeiten können. Die Krisen der letzten Jahre – von der Corona-Pandemie über geopolitische Konflikte bis hin zu Ereignissen wie dem Überfall der Hamas auf Israel – haben die gesellschaftlichen Brüche vertieft und die Bereitschaft zu einem respektvollen Dialog verringert. Zugleich tragen neue und junge Stimmen im politischen Diskurs zu einer Diversifizierung der Debatten bei.Die Dynamiken von Algorithmen und Clickbaiting setzen auch Filmschaffende unter Druck, komplexe Erzählungen auf einfache, emotionale Sachverhalte zu reduzieren. Gleichzeitig wächst die Tendenz zur vorauseilenden Zensur. Kritische Fragen werden laut: Wie sehr wird die Kunstfreiheit gefährdet, wenn Angst vor Shitstorms die Kreativität beschränkt? Wie wirkt sich die soziale Medienlandschaft auf die Meinungsfreiheit aus? Ein Generationen-Gap verstärkt diesen Druck: Diejenigen, die Medien im traditionellen Sinne konsumieren, stehen denen gegenüber, die ihre Nachrichten und Filme über soziale Netzwerke und Plattformen beziehen. Auch die Rolle von Kanälen wie TikTok in der Meinungsbildung und ihre möglichen antidemokratischen Tendenzen werden thematisiert.&nbsp;<a href="https://filmbuero-nw.de/filmbuero-anmeldung-zu-eskalation/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Anmeldung</a> und weitere Infos findet ihr <a href="https://filmbuero-nw.de/symposium-eskalation/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">hier</a>.&nbsp;Das Symposium widmet sich u.a. den Themen:<ul><li>Gewaltfreie Kommunikation: Wie kann ein respektvoller Austausch auch bei kontroversen Themen gelingen?</li><li>Emotionalität in gesellschaftspolitischen Debatten</li><li>Zensur und Kunstfreiheit: Wie beeinflussen gesellschaftliche Spannungen die künstlerische Freiheit und wo liegen die rechtlichen Grenzen?</li><li>Social Media und Plattformen wie TikTok: Wie prägen sie öffentliche Debatten und fördern oder behindern sie Demokratie?</li><li>Entscheidung bei der Dramaturgie: Wie erzähle ich einen Film antidiskriminierend?</li></ul>

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&nbsp;Eine Veranstaltung des Filmbüro NW e.V., gefördert vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen. Die Arbeit des Filmbüro NW wird gefördert vom Kulturamt der Stadt Köln.

Eskalation - Diskussionskultur im Medienwandel

&nbsp;Kurz vor Ende des Zweiten Weltkriegs schaffen es die Nazis mit Hilfe von riesigen Ufos, sogenannten Reichsflugscheiben, die dunkle Seite des Mondes zu besiedeln. Als sie im Jahr 2018 zufällig von einer amerikanischen Mondmission entdeckt werden, sehen sie ihre Zeit gekommen, um wieder nach der Weltherrschaft zu greifen.&nbsp; Von nun an lastet das Schicksal der Menschheit auf den Schultern von Renate Richter, eine von der Nazi-Ideologie überzeugte Lehrerin mit Gretchenfrisur. Auf der Erde angekommen wird ihr jedoch schnell bewusst, dass sie ihr Leben lang einer Lüge aufgesessen ist. Nur wie soll es ihr gelingen, ihren machtbesessenen Verlobten Klaus Adler und dessen Götterdämmerung aufzuhalten?&nbsp;Dieser Film wird präsentiert in Zusammenarbeit mit dem <a href="https://koelnischerkunstverein.de/aktuelle-informationen/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Kölnischer Kunstverein</a> im Rahmen der Ausstellung Udo is Love&nbsp;| Zeit ist die Sünde – Eine Reise in das unfassbare Leben des Udo Kier zu sehen vom 27.9.–18.12.24

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Kurz vor Ende des Zweiten Weltkriegs schaffen es die Nazis mit Hilfe von riesigen Ufos, sogenannten Reichsflugscheiben, die dunkle Seite des Mondes zu besiedeln. Als sie im Jahr 2018 zufällig von einer amerikanischen Mondmission entdeckt werden, sehen sie ihre Zeit gekommen, um wieder nach der Weltherrschaft zu greifen.&nbsp; Von nun an lastet das Schicksal der Menschheit auf den Schultern von Renate Richter, eine von der Nazi-Ideologie überzeugte Lehrerin mit Gretchenfrisur. Auf der Erde angekommen wird ihr jedoch schnell bewusst, dass sie ihr Leben lang einer Lüge aufgesessen ist. Nur wie soll es ihr gelingen, ihren machtbesessenen Verlobten Klaus Adler und dessen Götterdämmerung aufzuhalten?

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Iron Sky - Wir kommen in Frieden

&nbsp;Der abschließende Teil von Schroeters Trilogie über Liebe, Leid und Tod der Frau (vgl. "Der Tod der Maria Malibran" und "Willow Springs"). Er erzählt in vier Episoden und eingerahmt von einem Vor- und Nachspiel von "nutzlosen menschlichen Leidenschaften", von Frauen in Extremsituationen, denen keine Alternativen bleiben - digital restaurierte Fassung unter Mitwirkung der Filmmuseen Düsseldorf und München.&nbsp;Dieser Film wird präsentiert in Zusammenarbeit mit dem <a href="https://koelnischerkunstverein.de/aktuelle-informationen/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Kölnischer Kunstverein</a> im Rahmen der Ausstellung Udo is Love&nbsp;| Zeit ist die Sünde – Eine Reise in das unfassbare Leben des Udo Kier zu sehen vom 27.9.–18.12.24

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Der abschließende Teil von Schroeters Trilogie über Liebe, Leid und Tod der Frau (vgl. "Der Tod der Maria Malibran" und "Willow Springs"). Er erzählt in vier Episoden und eingerahmt von einem Vor- und Nachspiel von "nutzlosen menschlichen Leidenschaften", von Frauen in Extremsituationen, denen keine Alternativen bleiben. Mit unterschiedlichen inszenatorischen Mitteln variiert Schroeter melodramatische Ausweglosigkeit, wobei er zwischen schwüler Operntragik und poetischem Realismus schwankt; ein gleichermaßen anspruchsvolles wie angreifbares Minderheiten-Kino von faszinierender Fremdheit - digital restaurierte Fassung unter Mitwirkung der Filmmuseen Düsseldorf und München.

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Goldflocken

&nbsp;Das Haus der Architektur Köln und das Filmhaus Kino Köln präsentieren: Architektur und Film: Oscar Niemeyer – Das Leben ist ein Hauch&nbsp;Niemeyer, einer der Väter der Retorten-Hauptstadt "Brasilia", hat in der modernen Architektur revolutionäre Veränderungen eingeleitet - seine Erweiterungen der Baumaterialien durch die Verwendung von Stahlbeton sind legendär. Außerdem ist der Architekt auch mit über hundert Jahren immer noch eine der wichtigsten intellektuellen Stimmen seines Landes, ein Künstler, der sich zeitlebens für die Verbesserung des menschlichen Zusammenlebens engagiert hat. Seine Bauten repräsentieren weltweit die Kultur Brasiliens - und sind doch selbst maßgeblich durch das brasilianische Volk und die brasilianische Landschaft geprägt.

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Oscar Niemeyer – Das Leben ist ein HauchOscar Niemeyer hat in der modernen Architektur revolutionäre Veränderungen initiiert – seine Erweiterungen der Baupraxis durch die Verwendung von Stahlbeton sind legendär. Außerdem war der Architekt auch mit über hundert Jahren immer noch eine der wichtigsten intellektuellen Stimmen seines Landes, ein Künstler, der sich zeitlebens für die Verbesserung des menschlichen Zusammenlebens engagiert hat. Seine Bauten repräsentieren weltweit die Kultur Brasiliens – und sind selbst maßgeblich durch das brasilianische Volk und die brasilianische Landschaft geprägt. Der in über zehnjähriger Arbeit entstandene Dokumentarfilm besucht die verschiedenen Stationen der Karriere von Oscar Niemeyer, folgt der Spur seiner Bauwerke von Rio und Belo Horizonte über São Paulo, Paris, bis nach New York und Niterói. Und er besucht natürlich auch die brasilianische Hauptstadt Brasília, die nach Niemeyers Plänen zwischen 1956 und 1960 im Hinterland entstand.

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Oscar Niemeyer – Das Leben ist ein Hauch

&nbsp;NRW Independents #18: “The Real American – Joe McCarthyFilmvorführung mit GästenDas Filmbüro NW präsentiert in Gedenken an Lutz Hachmeister seinen Film “The Real American – Joe McCarthy”. “The Real American – Joe McCarthy”. Ein Film von Lutz Hachmeister. D 2011, 95 Min. &nbsp;&nbsp;Lutz Hachmeisters unverfälschter Blick auf eine der berüchtigsten politischen Figuren der amerikanischen Geschichte ist gerade heute wieder von brisanter Aktualität.&nbsp;Eintritt: 9€ / Gilde-Pass: 8€ / unter 24: 7€&nbsp;Eine Veranstaltung des Filmbüro NW e.V., gefördert vom Kulturamt der Stadt Köln&nbsp;&nbsp;Weitere Infos findet ihr <a href="https://filmbuero-nw.de/nrw-independents-18/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">hier</a>.

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In Wahrheit hatte der gebürtige Wisconsiner aus Appleton mit deutsch-irischen Wurzeln sich buchstäblich zu Tode getrunken. Der nach ihm benannte Ausdruck "McCarthyismus" steht heute gleichbedeutend mit moralischer Entrüstung und jeder Art daraus hervorgehender Hexenjagd. Präsent sind die audiovisuellen Bilder des McCarthy-Komitees, dem tatsächliche sowie mutmaßliche Kommunisten Rede und Antwort stehen mussten. "The Real American - Joe McCarthy" ist mehr als ein biografisches Porträt des kontroversen Politikers: Ein Arrangement von exklusiven Zeitzeugeninterviews, jüngst freigegebenen Archivaufnahmen und nachgestellten Szenen verbinden kunstvoll historische Eindrücke mit modernen Standpunkten, persönliche Erinnerungen mit wissenschaftlich belegten Fakten.

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The Real American – Joe McCarthy

Eine Veranstaltung des Filmbüro NW e.V., gefördert vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen. Die Arbeit des Filmbüro NW wird gefördert vom Kulturamt der Stadt Köln.

&nbsp;Im Rheinischen Braunkohlerevier lebt Nadine mit ihrem Ehemann Paul. Paul leidet an Panikattacken, seinen Job in einem Betrieb, in dem sie sich kennengelernt haben und der zunehmend vom Strukturwandel in der Kohleindustrie bedroht ist, hat er dadurch verloren. Doch zunehmend muss Nadine erkennen, dass offenbar auch ihre Gefühle für Paul verloren gegangen sind – in Kooperation mit der Kölner Ratsfraktion „Die Linke“, zu Gast: Regisseur Michael Fetter Nathansky.&nbsp;"Linkes Kino Köln" ist eine Arbeitsgemeinschaft der Fraktion DIE LINKE im Rat der Stadt Köln und regelmäßig im Filmhaus Kino zu Gast.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;

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Die alleinerziehende Mutter Nadine verlässt mit 24 Jahren ihre brandenburgische Heimat, um einen Job als Fabrikarbeiterin in der Kohleindustrie bei Köln anzunehmen. Als sie beginnt, ihren impulsiven Kollegen Paul in verschiedenen Gestalten wahrzunehmen und zu lieben, schafft sie es endlich wieder, sich selbst zu spüren. Die beiden werden ein Paar und es entwickelt sich eine große Liebe zwischen ihnen.Sieben Jahre später kann Nadine Paul nur noch in seiner „wahren” äußeren Gestalt sehen, die ihr jedoch zunehmend fremd erscheint. Ihr Arbeitsplatz ist durch den Strukturwandel in der Kohleindustrie bedroht, und obwohl Paul ein hingebungsvoller Familienvater ist, beginnt sich ihre Liebe für ihn aufzulösen. Sie beschließt dagegen anzukämpfen und versucht die Rollen, die sie einst in ihm sah, wiederzubeleben.Alle die Du bist ist ein magisch, sozialrealistischer Liebesfilm vor der Kulisse eines der größten Braunkohleabbaugebiete in Europa, eine intime Beobachtung des Liebens und ein leidenschaftliches, wie verspieltes Plädoyer für einen liebenden Blick.

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Alle die Du bist

+++ Foyer Mo. bis Fr. ab 12 Uhr geöffnet +++ Sa. & So. 30 Min vor Programmbeginn

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&nbsp;Eben noch im Kino, jetzt doch verpasst: wir geben zehn Filmen, die in diesem Jahr in den Kinos zu sehen waren, nochmals eine Chance!&nbsp;&nbsp;Wir starten mit „Stop Making Sense“ (GB 1984 • 96‘ • OV | 25.12., 18 h) , Jonathan Demmes Film über die legendären Auftritte der Kultband Talking Heads 1984 im Pantage Theatre in Los Angeles, der zum 40. Jubiläum in einer restaurierten Fassung erneut in die Kinos kam.&nbsp; Nach „All Of Us Strangers“ (GB/USA 2023 • 105‘ • OmU | 29.12., 20 h) von Andrew Haigh wurden wir in letzter Zeit häufiger gefragt – und auch aus unserem Kinoteam kam der Wunsch, die bewegende Liebesgeschichte von Andrew und Paul nochmals sehen zu können.&nbsp; &nbsp;Das gesamte Programm auf einen Blick:Stop Making Sense (GB 1984 • 96‘ • OV • R: Jonathan Demme) | 25.12., 18 h Perfect Days (JP/D 2023 • 124‘ • OmU • R: Wim Wenders) | 26.12., 17.30 h Watching You – Die Welt von Palantir und Alex Karp (D 2024 • 103‘ • DOK • R: Klaus Stern) | 27.12., 17 h Dune: Part Two (USA 2024 • 166‘ • OmU • R: Denis Villeneuve) | 27.12., 21 h Crossing - Auf der Suche nach Tekla (S/DF/F/TR/GEO 2024 • 107‘ • OmU • R: Levan Akin) | 28.12., 17 h Love Lies Bleeding (GB/USA 2024 • 104‘ • OmU • R: Rose Glass) | 28.12., 21 h&nbsp; The Holdovers (USA 2023 • 133‘ • OmU • R: Alexander Payne) | 29.12., 15.30 h All Of Us Strangers (GB/USA 2023 • 105‘ • OmU • R: Andrew Haigh) | 29.12., 20 h Linoleum – Das All und all das (USA 2023 • 101‘ • OmU • R: Colin West) | 30.12., 18 h La Chimera (I/F/CH 2023 • 133‘ • OmU • R: Alice Rohrwacher) | 31.12., 15.30 h &nbsp;Tickets in Kürze über unseren <a href="https://filmhaus-koeln.de/kalender" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Kalender</a> &nbsp;

Mist! Verpasst!

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&nbsp;Das&nbsp;Haus des Dokumentarfilms · Europäisches Medienforum Stuttgart e.V.&nbsp;schreibt zum vierten Mal den mit&nbsp;10.000 € dotierten Roman Brodmann Preis&nbsp;aus. Er würdigt den politischen Dokumentarfilm mit starker Autorenhandschrift.&nbsp;Einreichungen&nbsp;sind bis zum&nbsp;20. Februar 2025&nbsp;möglich.Der Roman Brodmann Preis und das gleichnamige Kolloquium wurden 2022 vom Haus des Dokumentarfilms (HDF) und dem&nbsp;<a href="https://hdf.us20.list-manage.com/track/click?u=406e3551a568526406b621694&amp;id=60c91d0379&amp;e=c1c6851fcf">Institut für Medien- und Kommunikationspolitik (IfM)</a>&nbsp;gemeinsam ins Leben gerufen. Der Preis ist nach dem Journalisten und Regisseur Roman Brodmann (Bild) benannt, der für das ARD-Fernsehen zeitkritische Dokumentarfilme wie „Der Polizeistaatsbesuch“ (1967), „Die Misswahl“ (1966) oder „Der Traum vom Schlachten der heiligsten Kuh“ (1987) gedreht hat. Roman Brodmann gilt heute als der bekannteste Vertreter der sogenannten&nbsp;<a href="https://hdf.us20.list-manage.com/track/click?u=406e3551a568526406b621694&amp;id=549347eaf5&amp;e=c1c6851fcf">Stuttgarter Schule</a>, einer Gruppe von Fernsehpionier:innen beim vormaligen Süddeutschen Rundfunk.&nbsp;Ausgezeichnet wurden bisher die Regisseurin Elwira Niewiera und der Kameramann Piotr Rosolowski für&nbsp;<a href="https://hdf.us20.list-manage.com/track/click?u=406e3551a568526406b621694&amp;id=24869c8d24&amp;e=c1c6851fcf">DAS HAMLET-SYNDROM</a>&nbsp;(2022), die Regisseurin Steffi Niederzoll für <a href="https://hdf.us20.list-manage.com/track/click?u=406e3551a568526406b621694&amp;id=6290998e75&amp;e=c1c6851fcf">SIEBEN WINTER IN TEHERAN</a>&nbsp;(2023) und Farahnaz Sharifi für&nbsp;<a href="https://hdf.us20.list-manage.com/track/click?u=406e3551a568526406b621694&amp;id=3e5fd09894&amp;e=c1c6851fcf">MY STOLEN PLANET</a>&nbsp;(2024).&nbsp;Politischer Dokumentarfilm im Fokus „Als wir den Roman Brodmann Preis ins Leben riefen, stand die Verleihung im Schatten des völkerrechtswidrigen Angriffskrieges gegen die Ukraine. Ein Jahr später kam mit dem Gaza-Krieg eine neue unaufhaltsame Spirale der Gewalt hinzu. All diese Konflikte berühren auch Presse- und Medienfreiheit. Mehr denn je brauchen wir unabhängigen Journalismus und mutige Dokumentarfilme“, so Ulrike Becker, Kuratorin des Roman Brodmann Preises im Haus des Dokumentarfilms.&nbsp;Einreichungen sind bis zum 20. Februar 2025 ausschließlich online möglich. Die Statuten und das Einreichformular sind <a href="https://cloud.hdf.de/s/FFJwj8AtJqow83J" target="_blank" rel="noopener noreferrer">hier</a> zu finden. Die Verleihung 2025 findet Anfang Mai in Berlin statt.

Roman Brodmann Preis 2025

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&nbsp;&nbsp;Be part of the 5th edition of Talent Camp. Talent Camp offers you the unique opportunity to experience four days of meeting young film enthusiasts from all over the world, immersing yourself in&nbsp;filmmaking and film production, and reflecting on the world of cinema – on-site in Zurich during the Swiss Youth Film Festival (12-16 March 2025).&nbsp;&nbsp;Participation is free of charge and limited to 20 participants. Applications are now open until the 20th of December 2024.&nbsp;&nbsp;<a href="https://jugendfilmtage.ch/das-festival/aktivitaeten/talent-camp/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Details about the application and more info.</a>

Talent Camp

&nbsp;Am 14. Oktober 1944 kommt Udo Kier in Köln-Lindenthal zur Welt, am 14. Oktober 2024 feierte er seinen 80. Geburtstag! Grund genug für den <a href="https://koelnischerkunstverein.de/ausstellungen/udo-is-love/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Kölnischen Kunstverein</a> den Kultschauspieler unter dem Motto „Udo is Love“ in Köln mit einer Ausstellung zu ehren.&nbsp;Begleitend dazu ist in Kooperation mit dem Film Festival Cologne im Kunstverein und bei uns im Filmhaus Kino eine umfangreiche Retrospektive mit Filmen zu sehen, die Udo Kier weltweit zum Star machten. Dabei sind mit Arbeiten von Rainer Werner Fassbinder („Die dritte Generation“), Elfi Mikesch &amp; Monika Treut („Verführung: Die grausame Frau“), Lars von Trier („Europa“), Gus Van Sant ("My Own Private Idaho") und Werner Schroeter ("Goldflocken").&nbsp;Alle Filme die im Filmhaus gezeigt werden findet ihr im <a href="https://filmhaus-koeln.de/kalender" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Kalender</a>, das gesamte Filmprogramm zur Ausstellung <a href="https://koelnischerkunstverein.de/ausstellungen/udo-is-love/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">hier</a>Foto: Andrea Stappert, Udo Kier, Palm Springs 2013

Udo is Love

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&nbsp;"Trop" ist eine griechische Endung und steht für Wendung oder Drehung. Kinotrop ist ein Labor, das Menschen zwischen 18 und 30 einlädt, das Kino weiter zu drehen, es hin und her wenden und vielleicht sogar zu verwandeln.&nbsp;Denn das Kino steckt in einer handfesten Krise, immer weniger Menschen fühlen sich angezogen, vom kollektiven Seherlebnis. Das Labor experimentiert mit verschiedenen Formaten, mit der Frage, wie ein Kino Bedürfnisse von Menschen stillen kann, und was wir vielleicht reparieren müssen. Was bedarf unserer Fürsorge und Pflege, im Kino, in der Gesellschaft in unseren Beziehungen? Wollen wir das Kino erhalten, wenn ja, wie sollte ein Kino unserer Sehnsucht aussehen? Und in was für einer Gesellschaft wollen wir leben, in die ein solches Kino reinpasst?Anhand von einer Reihe von Terminen erkunden wir den Zusammenhang von Kino und Reparatur - auf sehr unterschiedliche Art und Weise. Mit unserem Körper, im Gespräch mit Kurator*innen, bei einem Besuch im Archiv. Einige Termine sind schon gesetzt, andere entstehen während der Forschung. Die Gruppe entscheidet, in welche Richtung es geht und wen sie einladen möchte.&nbsp;Im April/Mai wird es ein bis zwei Termine geben, die die Gruppe für die Öffentlichkeit im Filmhaus gestaltet oder organisiert. Über das Format: Einen Filmabend, einen Workshop oder eine Reparatur-Performance.&nbsp;&nbsp;MITMACHENDie Gruppe kann bis zu zehn Personen umfassen. Eingeladen sind Erwachsene zwischen 18 und 30, die Lust haben mit Veranstaltungsformaten zu experimentieren. Vorwissen ist nicht notwendig. Tendenziell solltet ihr am Freitagnachmittag Zeit für Gruppentreffen haben.Alle, die an einer öffentlichen Veranstaltung mitarbeiten, bekommen eine Aufwandsentschädigung.&nbsp;Anmeldung bis zum 16.10.2024 per Mail an Mirjam Baumert, <a href="mailto:baumert@filmhaus-koeln.de">baumert@filmhaus-koeln.de</a>&nbsp;KENNENLERNTREFFENFreitag, 18.10.2024 14:00-18:00 UhrWir untersuchen unsere eigenen Beziehungen zum Kino und zu Reparatur. Der Termin ist auch dazu da, das Projekt kennenzulernen und zu entscheiden, ob ihr Teil der Gruppe werden wollt.<a href="https://filmhaus-koeln.de/project/junges-filmhaus" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Weitere Infos</a>

Kinotrop - Kennenlerntreffen

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&nbsp;Das Pilotprojekt <a href="https://filmhaus-koeln.de/project/new-curators" target="_blank" rel="noopener noreferrer">NEW CURATORS</a> in Zusammenarbeit mit der Akademie der Künste der Welt präsentiert vom 26. bis 28. September das öffentliche Filmprogramm&nbsp;UNDOING IMAGES der Mentor*innen jeweils um 18 Uhr im Filmhaus.&nbsp;Ala Younis, derzeitige Künstlerische Leitung der Akademie der Künste der Welt , Künstlerin und Architektin, deren Werke durch Recherche, Kuratieren und Kollaboration geprägt sind, präsentiert zusammen mit Madhusree Dutta, Filmemacherin, Autorin und ehemalige Künstlerische Leitung der ADKDW, sowie Mohamed Gawad, Editor und Filmemacher, eine kuratierte Filmauswahl. Die gezeigten Werke beschäftigen sich mit der Dekonstruktion und Rekonstruktion von Bildern.Das Programm stellt die Auseinandersetzung mit Orten, die Suche nach Materialien und deren Wiederaneignung in den Mittelpunkt. Zudem thematisiert es die Auswirkungen kolonialer Bildwelten und bietet dadurch einen tiefgründigen und vielschichtigen Blick auf Geschichten, die in gängigen Narrativen oft unbeachtet bleiben.Mit dieser Filmauswahl möchten die Mentor*innen den Widerstand gegen die vermeintliche Unfehlbarkeit des Kinos ausdrücken – insbesondere gegen die Narrative, die durch die Magie der bewegten Bilder geformt werden.&nbsp;UNDOING&nbsp;IMAGES lädt das Publikum ein, die Kraft und die Möglichkeiten von Bildern zu hinterfragen und neu zu interpretieren. &nbsp;Tickets und weitere Infos zu den Filmen <a href="https://filmhaus-koeln.de/event/undoing-images-i" target="_blank" rel="noopener noreferrer">UNDOING IMAGES I</a> präsentiert von Ala Younis am 26. September um 18 Uhr <a href="https://filmhaus-koeln.de/event/undoing-images-ii" target="_blank" rel="noopener noreferrer">UNDOING IMAGES II</a> präsentiert von Madhusree Dutta am 27. September um 18 Uhr <a href="https://filmhaus-koeln.de/event/undoing-images-iii" target="_blank" rel="noopener noreferrer">UNDOING IMAGES III</a> präsentiert von Mohamed Gawad am 28. September um 18 Uhr&nbsp;© Narges Kalhor / Oasys Digital Production

Undoing Images

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&nbsp;Werde Mitglied der Jungen Festivaljury 2024! Du bist zwischen 15 und 19 Jahre alt und hast Lust, Teil des Edimotion Filmfestival zu sein?Als Mitglied der jungen Jury schaust du dir alle Wettbewerbsfilme im Bereich Spiel- und Dokumentarfilm an und entscheidest, welche von ihnen ausgezeichnet werden. Du wirst zur*zum Filmkritiker*in und diskutierst und bewertest die Filme aus deiner eigenen Perspektive. Gemeinsam mit anderen tauchst du indas Medium Film ein, erkundest es aus neuen Blickwinkeln und findest heraus, wie Schnitt die Wirkung von Geschichten verändert.&nbsp;Was bekommst du sonst noch? *Einladung zur Festivaleröffnung am 11.10. *freier Eintritt zu allen Veranstaltungen des Festivals *Familie und Freund*innen werden zur festlichen Preisverleihung am Ende des Festivals eingeladen *zwei weitere Freikarten für einen Film deiner Wahl *zwei aufregende Festivaltage mit einem netten Team, tollen Betreuer*innen und einem Blick hinter die Kulissen eines Filmfestivals&nbsp;Termine *Einführung am 10.10. 15.00 – 19.00 Uhr *Screenings der Wettbewerbsfilme am 12. (10.00 – 15.00 Uhr) und 13.10. (10.00 – 17.30 Uhr) im Filmforum und im Filmhaus *Jurytreffen und Preisverleihung am 14.10. 20.00 – 22.30 Uhr *Feedbacktreffen im November/Dezember&nbsp;Bewerbung Klingt spannend? Dann erzähl in 2-3 Sätzen, warum du gern Teil des Projekts sein möchtest und schicke eine Mail bis zum 29.09. an <a href="mailto:neldner@edimotion.de" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Jonas Neldner</a>.Mehr Infos auf der Website von <a href="https://edimotion.de/festival/sektionen/junge-festivaljury/ " target="_blank" rel="noopener noreferrer">Edimotion</a>. &nbsp;

Jugendjury bei Edimotion

Dunkelblaue illustrierte Münder, Füße, Hände und Lippen auf hellblauem Hintergrund.

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Flyer Body Narratives

<h4><a href="https://backend.filmhaus-koeln.de/uploads/Audioflyer_Body_Narratives_03d9290908.pdf" target="_blank" rel="noopener noreferrer" download="download">Audioflyer zum Herunterladen</a></h4>Filmworkshop „BodyNarratives“&nbsp; Bochum Quartiershalle in der KoFabrik 9. bis 10. November 2024 von 10 bis 17 Uhr 17 bis 19.00 Uhr: interne Präsentation | Teilnahme auf Einladung der Teilnehmenden&nbsp;Wie gestalten blinde, sehbehinderte und sehende Menschen gemeinsam eine audiovisuelle Welt? In dem zweitägigen Filmworkshop experimentieren wir mit unseren Körpern und Geschichten. Wir schärfen unsere Sinne mit Bewegung und Tanz, Geräuschen und Sprachaufnahmen, Textarbeit, kreativer Audiodeskription und der Kamera. Gemeinsam erstellen wir kurze Filmexperimente. Du bekommst technische und künstlerische Unterstützung. Vorerfahrungen sind nicht notwendig.&nbsp;Probiere dich aus, drücke dich aus und spiele mit der Kunstform Film! Die Teilnahme ist kostenfrei. „BodyNarratives“ richtet sich an Menschen ab 18 Jahren und ist begrenzt auf max. 12 Personen. Wir bemühen uns um barrierearmes Arbeiten und gestalten den Workshop als gemeinsamen Lernraum. Ein taktiles Bodenleitsystem ist vorhanden, Assistenzpersonen und Assistenzhunde willkommen. Bitte sprich uns zu deinen individuellen Bedarfen an.&nbsp;Das Team Wir sind fünf sehende Filmemacherinnen und -wissenschaftlerinnen: Luisa Bäde, Carmen Rivadeneira, Marie Dudzik, Ina Riedinger und Anna-Maria Nacke. Wir werden beraten und begleitet von der blinden Autorin für kreative Audiodeskription Mella Hambrecht sowie der Choreografin und Tänzerin Jana Griess.&nbsp;Fragen &amp; Anmeldung:&nbsp;bodynarratives@proton.me Eine Anmeldung ist bis zum 31. Oktober möglich.Eine Veranstaltung des Filmhaus Köln in Kooperation mit <a href="https://www.doxs-ruhr.de/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Doxs Ruhr</a> unterstützt durch <a href="https://www.koki-es.de" target="_blank" rel="noopener noreferrer">KoKi Esslingen</a> und <a href="https://www.mittendrin-koeln.de/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">mittendrin e. V.</a>. Gefördert durch das <a href="https://www.mkw.nrw/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen</a> und <a href="https://www.aktion-mensch.de/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Aktion Mensch</a>.&nbsp;

Filmworkshop für blinde, sehbehinderte und sehende Menschen

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&nbsp;„Expanded Cinema Performance mit zwei modifizierten 16-mm-Projektoren, die das Wesen von Film und Projektion auf das absolute Minimum reduzieren: kein Bild, kein Ton, keine Erzählung. Von Bild zu Bild balanciert der Filmemacher in einer Improvisation aus Licht, Dunkelheit und Schärfe auf der Kippe, wobei die Filmemulsion ständig am Siedepunkt ist.“ schreibt das Internationale Filmfestival Rotterdam über Luis&nbsp;Macías&nbsp;Werk&nbsp;the eyes empty and the pupils burning with rage and desire. Seine Arbeit beschreibt er selbst mit der Wortschöpfung&nbsp;Spectral Cinema: Eine Annäherung an die formalen Eigenschaften des bewegten Bildes durch die Erforschung des kinematografischen Geräts selbst und der fotochemischen Natur des Mediums. Die Filme, Installationen und Performances erweitern Kino in deren Zwischenräume zur Photographie und Performance.&nbsp;Luis&nbsp;Macías&nbsp;wurde 1962 geboren und lebt und arbeitet in Barcelona. Er ist einer der bekanntesten spanischen Filmemacher der zeitgenössischen experimentellen Szene. Seine Filme und Expanded Cinema Arbeiten wurden auf renommierten Film-, Kunst- und Musikfestivals sowie in Kunstzentren, Museen und alternativen Räumen auf der ganzen Welt gezeigt. Macías hat sowohl an Gruppen- als auch an Einzelausstellungen teilgenommen. Außerdem hat er mit verschiedenen Künstler*innen, Musiker*innen und Filmemacher*innen zusammengearbeitet, um gemeinsame Werke zu schaffen. Er ist Mitbegründer und aktives Mitglied von Crater-Lab, einem unabhängigen Labor für analoges Kino in Barcelona, und lehrt neben seiner künstlerischen Arbeit im Bereich des experimentellen Kinos und der Erkundung von analogen Formaten.&nbsp;Im abendfüllenden Programm kommen Dia-Projektoren und 16mm Projektoren zum Einsatz. Das Filmprogramm im Filmhaus Köln findet im Anschluss an den Workshop am 25.09. um 20:00 statt. Mit Unterstützung des Kulturamts Köln.&nbsp;Im Rahmen eines zweitägigen Workshops (25.09. | 11:00 - 17:00 Uhr und 26.09. | 10:00 - 13:00 Uhr) in der SK Stiftung Kultur vermittelt Luis Macías die Grundlagen für Arbeiten mit Dia-Projektoren. Kostenfreier Workshop für 12 Personen. Anmeldung bis Sonntag (08. September) per formlose Mail an&nbsp;<a href="mailto:filmauffilm@gmail.com">filmauffilm@gmail.com</a>. Bei mehr Interessenten als Plätzen wird verlost.&nbsp;Die Veranstaltungsreihe&nbsp;Film auf Film&nbsp;bietet mit analogen Material arbeitenden Filmschaffenden die Möglichkeit, ihre Werke analog zu projizieren und sich über ihre Arbeitsweise auszutauschen. Die Vorführung und das Workshopprogramm&nbsp;findet in Kooperation mit dem Filmhaus Köln und der SK Stiftung Kultur statt.

Workshop: Film auf Film

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Echtes Leben, großes Kino: „Wir feiern den Dokumentarfilm im September 2024!“&nbsp;Zum fünften Mal bundesweite Dokumentarfilmtage LETsDOK -Spannendes Programm in Nordrhein-Westfalen&nbsp;&nbsp;Im September 2024 feiert LETsDOK nicht nur fünfjähriges Jubiläum, sondern auch wieder den Dokumentarfilm. Mit bundesweit über 300 Filmvorführungen, Filmgesprächen und Sonderveranstaltungen richtet der “Verein zur Förderung der Dokumentarfilmkultur” mit den Aktionstagen LETsDOK den Fokus auf die gesellschaftliche Relevanz und die ästhetische Qualität des Dokumentarfilms. „Unter dem Motto LETsDOK: GEMEINSAM VIELFÄLTIG sprechen wir neue Zuschauer*innen an und machen das Genre erlebbar. Mit unserer inhaltlichen Ausrichtung legen wir auch in diesem Jahr wieder einen deutlichen Fokus auf die Themen Demokratieförderung, Diversität, Antisemitismus und Antirassismus“, betont Petra Hoffmann, Geschäftsführerin des Vereins zur Förderung der Dokumentarfilmkultur e.V. .&nbsp;Als Graswurzel-Bewegung hat LETsDOK eine hohe Strahlkraft entwickelt: Durch das Anschauen besonders ausgewählter Filme, die nicht durch einen Algorithmus vorgeschlagen werden, entsteht ein spartenübergreifendes Kulturangebot für ganz unterschiedliche Zielgruppen und Themen. Dies ermöglicht den Zuschauenden oft auch einen Perspektivwechsel auf ihre eigene Geschichte, Situation und Zukunft. LETsDOK hat sich in den letzten vier Jahren zu einem wichtigen Bestandteil des Kulturlebens in Deutschland entwickelt und ist zu einer rege frequentierten Anlaufstelle für Austausch und Inspiration von Dokumentarfilmschaffenden und Zuschauer*innen geworden.&nbsp; „Neben dem Fachpublikum ist es uns gelungen, ein Stammpublikum aufzubauen, das besonders in den letzten Jahren – auch dank großer Eventveranstaltungen und Vorführungen in den Provinzen – stetig wächst“, erläutert Petra Hoffmann.&nbsp;Im Kölner Filmhaus steht in Kooperation mit dem WDR „ETERNAL YOU – Vom Ende der Endlichkeit“ von Hans Block und Moritz Riesewieck auf dem Programm (am 12.09. um 19:30). Der Film geht der Frage nach, inwieweit durch KI-gernerierte Avatare ein gewisser Grad an Unsterblichkeit erreicht werden kann und welche ethischen Probleme sich mit solchen KI-Anwendungen ergeben.&nbsp;Das gesamte gesamte LETsDOK-Programm in NRW finden Sie unter<a href="http://www.letsdok.de%22%20%5Ct%20%22_blank"> www.letsdok.de</a> auf den Social-Media-Kanälen: Facebook, Instagram, TikTok, Twitter und YouTube.

Dokumentarfilmtage LETsDOK 

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Bewerbungsschluss: 15. September&nbsp;&nbsp;futurDOK freut sich, mit euch die&nbsp;<a href="https://agdok.de/de_DE/agdok-mentoring-programm">Ausschreibung</a>&nbsp;zur ersten Ausgabe des&nbsp;AG DOK Mentoring-Programms&nbsp;zu teilen.&nbsp;Ab Ende Oktober werden zehn Nachwuchs-Talente auf zehn erfahrene Mentor*innen treffen – und für den Zeitraum von einem Jahr eine professionelle 1:1 Begleitung beim Berufseinstieg erhalten. Das Programm geht aus der Nachwuchsgruppe&nbsp;<a href="https://agdok.de/de_DE/profil#futurdok-die-nachwuchsgruppe-in-der-ag-dok">futurDOK</a>&nbsp;innerhalb der AG DOK hervor und steht (angehenden) Dokumentarfilmschaffenden aus den Gewerken Regie/Buch, Produktion, Kamera und Montage offen. Bewerbungen sind bis zum 15. September 2024 möglich, ob mit oder ohne konkretes Projekt. Die Teilnahme ist kostenlos. Am 28.10. findet der Kickoff mit den insgesamt 20 Mentor*innen und Mentees bei DOK Leipzig statt.&nbsp;Mehr Infos hier:&nbsp;<a href="https://agdok.de/de_DE/agdok-mentoring-programm">https://agdok.de/de_DE/agdok-mentoring-programm</a>&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;

AG DOK Mentoring-Programm

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Jetzt teilnehmen an der Fachkräftebefragung der LSBTIQ* Lebenslagenstudie NRW, um Ihre Perspektiven als Fachkräfte verschiedenster Professionen zu teilen.Teilnahme unter: <a href="https://www.queere-lebenslagen-nrw.de/fachkraefte">https://www.queere-lebenslagen-nrw.de/fachkraefte</a>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Wie leben lesbische, schwule, bisexuelle, transgeschlechtliche, intergeschlechtliche und queere Personen in Nordrhein-Westfalen? Wie möchten sie ihr Leben führen, wie möchten sie zusammenleben? Haben sie Kinder, Verantwortung für enge Freund:innen, sind sie zufrieden? Was hindert sie vielleicht daran, ihre Vorstellungen von einem selbstbestimmten Leben umzusetzen? Und was denken ihre Familien? Das Bundesland Nordrhein-Westfalen möchte die Lebenslagen von lesbischen, schwulen, bisexuellen, trans- und intergeschlechtlichen sowie queeren Person verbessern. Dazu hat das für die rechtliche und gesellschaftliche Gleichbehandlung zuständigen Landesministeriums nun die wissenschaftliche Befragung „Lebenslagen von LSBTIQ* in Nordrhein-Westfalen“ gestartet. Die Online-Umfrage wird von einem unabhängigen sozialwissenschaftlichen Institut absolut anonym durchgeführt.&nbsp;&nbsp;Die Teilnahme an der rund halbstündigen Befragung lohnt sich: Ihre Ergebnisse werden eine wichtige Grundlage für die Diskussion um queer-politische Maßnahmen der Landespolitik bilden. Da vielfältige Lebenslagen abgebildet werden sollen, ist es besonders wichtig, dass Menschen mit verschiedenen Biografien teilnehmen: vom ländlichen Raum bis in die Großstädte, junge und alte LSBTIQ*, ihre Familien und Freund:innen, mit und ohne Migrationshintergrund, arm und reich: Ihre Perspektive zählt!&nbsp;Über den Hintergrund der Befragung&nbsp; Zur Fortschreibung des Landesaktionsplans gegen Homo- und Transfeindlichkeit hat das Nordrhein-Westfälische Ministerium für Kinder, Jugend, Familie, Gleichstellung, Flucht und Integration (MKJFGFI) die sozialwissenschaftliche Beratung Rauh Research Management (RRM), unter der Leitung von Frau Dr. Christina Rauh, mit einer wissenschaftlichen Studie über die vielfältigen Lebenslagen von LSBTIQ* und ihren Angehörigen sowie Fachkräften in Nordrhein-Westphalen beauftragt. Zentraler Baustein dieser Studie ist die vorliegende Online-Befragung von LSBTIQ* in Nordrhein-Westphalen.&nbsp;Über Rauh Research Management&nbsp; Rauh Research Management ist eine inhabergeführte sozialwissenschaftliche Beratung mit Schwerpunkt empirische Methoden zu gesellschaftlichen Veränderungsthemen, insbesondere im Bereich Antidiskriminierung, LSBTIQ* und moderne Familienpolitik.&nbsp;&nbsp;Kontakt für Rückmeldungen und Rückfragen zur Strukturanalyse&nbsp; Rauh Research Management, Dr. Christina Rauh, E-Mail: <a href="mailto:rauh@rauh-research.de" target="_blank" rel="noopener noreferrer">rauh@rauh-research.de</a>&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp;

Für eine diverse Arbeitswelt

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Wir verlängern die Bewerbungsfrist für unser Mentoring Programm 24/25 bis zum 31. August.&nbsp;Das Mentoring Programm bietet jungen Erwachsenen die Chance, ihren ersten eigenen Dokumentarfilm zu drehen. Weitere Infos zum Programm, zu den Voraussetzungen und zur Bewerbung findet ihr <a href="https://filmhaus-koeln.de/post/open-call-mentoring-programm-24-25?utm_source=brevo&amp;utm_campaign=Filmhaus%20Newsletter%20Juli%202024&amp;utm_medium=email" target="_blank" rel="noopener noreferrer">hier</a>.&nbsp;

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