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Kino&nbsp;programm

täglich mit Filmen aller Genres, Filmreihen, Premieren und Festivals…

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Familien&nbsp;sonntag

und weitere Angebote der Filmbildung

&nbsp;Mit „<a href="https://filmhaus-koeln.de/film/une-annee-difficile" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Une année difficile – Black Friday for Future“</a>, der neuen Komödie von Eric Toledano und Olivier Nakache („Ziemlich beste Freunde“) eröffnen wir am 23.11. die zweite Kölner Ausgabe der bundesweiten Filmwoche. Erneut sind insgesamt 15 brandneue Produktionen aus unserem Nachbarland im Programm, mit vielen Stars wie Fanny Ardant und John Malkovich (<a href="https://filmhaus-koeln.de/film/completement-crame" target="_blank" rel="noopener noreferrer">„Complètement cramé!"</a>) und Regiegrößen wie Catherine Breillat (<a href="https://filmhaus-koeln.de/film/l-ete-dernier" target="_blank" rel="noopener noreferrer">„L’été dernier“</a>) – in Kooperation mit dem Institut français Köln.

Französische Filmwoche 2023

&nbsp;Zu Beginn der 1980er Jahren kommen beunruhigende Informationen über eine neuartige und beängstigende Krankheit aus den USA nach Köln. Neben den ersten Berichten, wie dem Bericht des US Centers for Disease Control and Prevention (CDC) im Juni 1981, sind es vor allem die persönliche Erzählungen zahlreicher Besucher der schwulen Zentren in den USA.Rasch breiten sich Furcht und Unsicherheit vor allem in der Community der schwulen Männer aus, da die Infektion scheinbar vor allem unter homosexuellen Männern auftritt. Die betroffenen Personen weisen ungewöhnliche Infektionen und Krebserkrankungen auf, was auf ein geschwächtes Immunsystem hinweist. Diese ersten Beschreibungen markieren den Beginn dessen, war einige Jahre später als AIDS-Epidemie bekannt wird.Wir sprechen mit Aktivisten und einem Mediziner über diese erste Zeit, den Beginn der AIDS-Epidemie in Köln. Darüber wie Community und die Medizin agierten. Und den ersten Aktionen und Veranstaltungen, in denen über diese Krankheit informiert wurde und die Reaktionen darauf.&nbsp;&nbsp;Talkgäste: • Michael Dericks (Sozialberatung, glf Köln) • Dr. Heinrich Rasokat (Arzt, UNI-Hautklinik Köln) • Michael Zgonjanin (Aktivist, glf Köln)Moderation: • Michael Jähme&nbsp;Im Anschluss an die Vorstellung von <a href="https://filmhaus-koeln.de/film/test" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Test (USA 2013, R: Chris Mason Johnson)</a> um 19 h&nbsp;Kombitickets für Film &amp; Talk (8€) im <a href="https://booking.cinetixx.de/frontend/#/show/2434537641/2905760959" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Online-VVK</a>&nbsp;

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In "Test" entwickelt sich in San Franciscos angesagtester Tanzschule der 80er eine ungleiche Freundschaft.Frankie (einnehmend gespielt von Scott Marlowe) ist jung, sexy, talentiert und das neueste Mitglied des angesehensten Modern-Dance-Ensembles der Stadt. Doch die Herausforderungen sind immens. Wäre da nicht ''bad boy'' Todd (Matthew Risch aus HBOs TV-Serie ''LOOKING''), der kein Problem damit hat, sein karges Einkommen mit Sex gegen Bezahlung aufzubessern und offensiv mit seiner Homosexualität umgeht.Als einer der Tänzer erkrankt, muss Frankie für ihn einspringen, und Todd hilft ihm bei der Vorbereitung. Ist es die “Schwulenseuche“, die gerade erst als Aids bekannt wird? Unwissenheit, Verdrängung, Panik, Ängste, Vorurteile und offene Homophobie wuchern wild. Rock Hudson stirbt an den Folgen der Krankheit; über eine Quarantäne für Infizierte wird diskutiert.Die Freundschaft der beiden ungleichen Männer vertieft sich unter den besonderen Umständen, wobei sie beruflich und privat einigen Prüfungen ausgesetzt sind, durch die sie reifen und Solidarität lernen. Erleichterung bringt die Musik der Zeit, von Jimmy Somerville und Klaus Nomi über Laurie Anderson bis Sylvester.Der Film spiegelt hervorragend die Atmosphäre jener Zeit, in der sich viele Schwule und die Gay Community der tödlichen Herausforderung AIDS stellen mussten.Test ist ein Drama aus dem Jahr 2013 von Chris Mason Johnson mit Scott Marlowe und Kristoffer Cusick.&nbsp;

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Test

AIDS - Der Beginn

&nbsp;Klaus, der Geiger (Klaus von Wrochem), Jhrg 40, wuchs in einer großbürgerlichen Familie auf und ist seit über 50 Jahren einer der bekanntesten Straßenmusiker der BRD. 1960 begann er in Köln ein Violinstudium, komponierte und verdiente sein Geld als Aushilfsgeiger in verschiedenen Sinfonieorchestern und beim WDR. 1968 wurde er vom Studium ausgeschlossen, erhielt aber ein Komponisten-Stipendium für Buffalo und San Diego, USA. 1970 kehrte er in die BRD zurück, zog in Köln in eine Kommune, begann sein Leben als Straßenmusiker und engagiert sich seither in der linksalternativen Szene.&nbsp; Seine Musik ist eine Mischung aus Jazz, Rock, Folk und Klassik auf der Geige, seine bevorzugte Kleidung ist eine Latzhose.&nbsp;Ins Gespräch über sein Leben – gestern, heute, morgen - begibt sich Klaus, der Geiger mit dem Moderator Rolf Bringmann. Abgerundet wird die Matinee mit diversem Film-und Photomaterial und Livemusik.&nbsp;Idee/Organisation: Rosemarie Schatter.&nbsp;Dank an WDR , „Köln im Film“, Michael Weber, Blueline Studios und Alexander Kulp&nbsp;Eintritt: 12 €uro | Kartenvorbestellung unter 0221-33770515 oder <a href="mailto:kino@filmhaus-koeln.de">kino@filmhaus-koeln.de</a> &amp; im <a href="https://booking.cinetixx.de/frontend/#/show/2434537641/2891339381" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Online-VVK</a> ACHTUNG: Es gibt immer ein Kontingent Restkarten am Tag der Veranstaltung&nbsp;&nbsp;&nbsp;

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Klaus, der Geiger - fast so berühmt wie Adenauer!

&nbsp;Lars Duppler ist ein Geheimtipp, den fast jeder kennt: Von John Taylor und Joachim Kühn ausgebildet, Finalist beim Martial Solal Klavierwettbewerb, Preisträger des Landes NRW an der Cité des Arts in Paris, unterwegs mit eigenen Bands und an der Seite von Nils Wülker, Jens Düppe, Niels Klein und vielen mehr. Wenn einer wie er, inzwischen selbst Dozent, sich unmittelbar nach dem ebenso leidenschaftlichen wie erfolgreichen Soloprogramm „Naked“ freischlägt und sein nächstes Projekt „Unbound“ titelt, also eher entfesselt als nur ungebunden, ist das ein klares, gutes Zeichen.&nbsp;Das neue Trio mit seinen langjährigen Kollegen und Freunden Denis Gäbel und Jens Düppe funktioniert wie Duppler sagt, „ohne Netz und doppelten Boden“ und ist „eine logische Erweiterung des Solo-Programms“, nämlich durch die Unterstützung des Saxofons im melodischen, durch Düppes Schlagzeug im rhythmischen Bereich. Das „unbound“ im Bandnamen bezieht sich auf die Freiheit der Besetzung, das musikalische Konzept bleibt offen: Das Trio kann Stücke spielen, die auch in sein Piano-Solo-Programm passen könnten, es macht aber auch Druck im unteren Frequenzbereich, denn trotz des fehlenden Basses kommen Vamps und rockige Parts nicht zu kurz.&nbsp;„Durch die Besetzung mit Fender Rhodes und Moog statt Piano habe ich soundmäßig ganz andere Möglichkeiten“, sagt Duppler. „Mit den verschiedenen Effekten habe ich gewissermaßen ein zusätzliches Instrument an der Hand – das Schaffen von „Soundräumen“ ist in Verbindung mit den Mitmusikern eine schöne neue Möglichkeit: Die Musik kann atmosphärisch atmen, aber eben auch rockig sein. Harmonisch bin ich trotzdem ungebunden und halte mir alle Optionen offen – und das Saxofon erdet die Musik Richtung Jazz.“ Gekonnt und bewusst nutzen die drei Musiker die „freien“ Räume, die ihnen einerseits die Besetzung öffnet und die sie sich andererseits erspielen. Die Transparenz, die ihnen diese Ungebundenheit bietet, macht das Trio so besonders – autark und ungezügelt, Musikgenuss „unbound“.&nbsp;&nbsp;Lars Duppler - Fender Rhodes, Moog, Comp.&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;Denis Gäbel - Saxophon&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; Jens Düppe - Drums&nbsp;&nbsp;Konzert in der Reihe <a href="https://www.real-live-jazz.de/termine.html" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Real Live Jazz</a>, Tickets (18€) am Veranstaltungstag ab 18 Uhr an der Abendkasse, Reservierungen vorab per <a href="https://xandra@real-live-jazz.de " target="_blank" rel="noopener noreferrer">Mail</a>

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&nbsp;Stand heute wurden 2023 in Deutschland 97 Frauen ermordet, aus dem Grund, dass sie Frauen sind. Diese grauenhaften Taten werden oftmals als "Familiendrama" oder "Ehekrise" verharmlost und finden somit nicht das nötige Gehör innerhalb der Gesamtgesellschaft.Diese Ermordungen sind Teil patriarchaler Gewalt, welche Frauen weltweit, unabhängig ihrer Herkunft, ihrer Religion oder ihres Alters etc. in unterschiedlichem Maße betrifft.&nbsp;Am 04.12.23 wollen wir gemeinsam mit euch den Blick auf die Situation in Deutschland richten. Im Jahr 2006 wurde Hatun Aynur Sürücü von ihrem kleinen Bruder ermordet, da sie ein selbstbestimmtes Leben, frei von traditionellen und religiösen Zwängen führen wollte. Wir zeigen den Film <a href="https://filmhaus-koeln.de/film/nur-eine-frau" target="_blank" rel="noopener noreferrer">"NUR EINE FRAU"</a>, welcher das Leben der Betroffenen zeigt, und wollen dadurch - gemeinsam mit euch - Aynur und allen weiteren betroffenen Frauen eine Stimme geben und dafür sorgen, dass sie nicht in Vergessenheit geraten.&nbsp; Im Anschluss daran werden Expertinnen die Themen patriarchale Gewalt - insbesondere Femizide sowie sogenannte Ehrenmorde - diskutieren und es wird die Möglichkeit geben Fragen zu stellen.&nbsp;Gewalt gegen Frauen ist nicht nur am internationalen Tag gegen Gewalt an Frauen (25.11) wichtig, sondern an jedem Tag im Jahr. Wir freuen uns, wenn ihr mit uns gemeinsam ein Zeichen gegen eben jene Gewalt setzt!

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Mitten in Berlin wird Aynur (Almila Bagriacik) von ihrem Bruder Nuri (Rauand Taleb) auf offener Straße erschossen. Arglos hat sie ihn zur Bushaltestelle begleitet, wenige hundert Meter entfernt in der Wohnung schläft ihr fünfjähriger Sohn Can. Wie ist es zu dieser Tat gekommen?&nbsp;In NUR EINE FRAU erzählt Aynur ihre Geschichte. Es ist die Geschichte einer selbstbewussten jungen Frau, die das Leben liebt und die genau weiß, wie sie es leben möchte. Die der Gewalt in ihrer Ehe entflieht und sich auch von ihren Brüdern und Eltern nicht vorschreiben lässt, was sie zu tun hat. Sie sucht sich und Can eine eigene Wohnung, macht eine Lehre, geht aus und lernt neue Freundinnen und Männer kennen. Sie weiß, dass sie sich damit gegen die Traditionen ihrer Familie stellt und sich selbst in Gefahr bringt, doch ihr Drang nach Freiheit ist größer. Bis die Beleidigungen und Drohungen ihrer Brüder immer ernster werden. Und es irgendwann zu spät ist.

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Nur eine Frau

Stimmen gegen patriarchale Gewalt

&nbsp;Du bist auf der Suche nach Deinem Weg zur Film- und Fernsehproduktion, möchtest Kontakte zu Medienschaffenden knüpfen und/oder alte Bekannte wiedersehen? Dann komm zu unserem Stammtisch! Diesmal in der Weihnachts-Edition. Ganz ungezwungen treffen wir uns in lockerer Atmosphäre im Foyer des Filmhaus Köln zum Quatschen, Austauschen und Kennenlernen.Gemeinsam möchten wir über die Veränderungen in der Film- und Fernsehbranche, Nachwuchsförderung und Weiterbildungsmöglichkeiten sprechen.Datum: Dienstag, 05.12.2023 Uhrzeit: 19 Uhr Ort: Filmhaus Köln

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Film Professionals Weihnachts-Stammtisch

Der Streik bei dem Automobilzulieferer Pierburg in Neuss war anders als einige andere bekannte Beispiele der über 300 informellen Streiks 1973 erfolgreich und hat symbolische Bedeutung. Angeführt von Migrantinnen und mithilfe der Solidarität ihrer deutschen Kolleg:innen gelang es den Arbeiter:innen von Pierburg die Leichtlohngruppe 2 abzuschaffen!„3 Frauen 1 Streik“ (2023, Regisseur: Metin Yeğin) erzählt die Geschichte über eine Freundschaft dreier Frauen, zwei Arbeiterinnen bei dem Automobilzulieferer Pierburg in Neuss, eine Eisverkäuferin vor der Fabrik. Es entwickelt sich eine tiefe Freundschaft, die ein halbes Jahrhundert halten soll: Gemeinsam kämpfen sie für gleiche Bezahlung bei gleicher Tätigkeit und für die grundsätzliche Gleichstellung zwischen Frauen und Männern. Eine Geschichte, die noch heute unsere (Arbeits-)Welt beeinflusst.In der Reihe <a href="https://nrw.rosalux.de/schwerpunkte/streiks-1973-2023">„,Ihr Kampf ist unser Kampf!’ – Streik 1973 bis 2023 und darüber hinaus“</a>Eintritt: 5,- €&nbsp;

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3 Frauen 1 Streik

<h4>&nbsp;&nbsp;Film- und Diskussionsveranstaltung zur aktuellen Lage von Frauen in Afghanistan</h4>Auf Initiative und mit Unterstützung der Regisseurin Sahra Mani rief LaDOC 2021 eine erfolgreiche Spendenaktion ins Leben, um Frauen vor Ort in Afghanistan mit Lebensmitteln zu unterstützen.&nbsp; Die Situation hat sich seither weiter verschärft und wir richten den Blick mit großer Dringlichkeit erneut auf diese Frauen.&nbsp; Dazu zeigen wir zwei Filme, die einen großen zeitlichen Bogen spannen und sprechen in der abschließenden Runde zusammen mit unseren Gästen Razia Bromand und Sahra Mani, wie unser Engagement – wenn auch in kleinem Umfang – konkrete Ergebnisse zeigt.&nbsp;10 h Begrüßung und kurze Einführung, anschließend „Tschadari und Buz Kaschi“ (1989) von Elke Jonigkeit-Kaminski&nbsp; Im Film „Tschadari und Buz Kaschi“ aus dem Jahr 1989 besucht die Düsseldorfer Regisseurin Elke Jonigkeit-Kaminski Afghanistan während der sowjetischen Besatzung. Frauen leisten gefährliche Kurier- und Spionagedienste, pflegen Verletzte und sorgen für das Überleben der Alten und Kinder. Und sie haben – wie die Männer auch – die Folgen des Krieges zu tragen: Sie sitzen in Gefängnissen, werden gefoltert, vergewaltigt und ermordet. Viele Menschen verlassen Haus und Hof und flüchten nach Pakistan.&nbsp; Im Krieg übernehmen Frauen Aufgaben und Verantwortung, die vormals den Männern vorbehalten waren. Das traditionelle Rollenbild der patriarchal geprägten Gesellschaft gerät ins Wanken und auch die Frauen suchen ihre Rolle. Elke Jonigkeit-Kaminski schaute vor 30 Jahren mit den Augen einer europäischen Frau auf die ihr fremde Lebenswelt der Afghaninnen und thematisiert im Film ihre eigene Perspektive.&nbsp;13 h „And still I sing“ (2022) von Fazila Amiri (Original mit engl. Untertiteln) „And still I sing“ von Fazila Amiri setzt dreißig Jahre später ein. Wieder versuchen Afghaninnen ihre Handlungsräume zu erweitern. Fazila Amiri, in Kabul geboren und mit ihren Eltern als Kind während der ersten Talibanherrschaft nach Kanada emigriert, begleitet Zahra Elham and Sadiqa Madadgar, die beide versuchen, als erste Frau den afghanischen TV-Gesangswettbewerb „Afghan Star“ zu gewinnen. Sie erheben ihre Stimmen, erobern männliche Räume und riskieren damit ihr Leben in einer patriarchalen Gesellschaft, die Frauen das Singen in der Öffentlichkeit verbietet. Unterstützung finden sie bei Aryana Sayeed, einer Aktivistin und afghanischen Pop-Ikone, die gegen alle Widerstände ihre Karriere als Sängerin voranbringt. Im August 2021 marschieren die Taliban in Kabul ein. Praktisch über Nacht verlieren die Frauen alles, wofür sie 20 Jahre lang gekämpft haben.&nbsp;15-16 h Razia Bromand und Sahra Mani zu Gast bei LaDOC Nach den beiden Filmen laden wir zu einer Gesprächsrunde in die Gegenwart ein.&nbsp; Wir sprechen mit der Frauenrechtlerin Razia Bromand, deren Flucht mit Hilfe von LaDOC und der Initiative Kabul Luftbrücke gelang, um die Situation vor Ort aus erster Hand kennenzulernen. Das Gespräch wird moderiert von Mirjam Leuze und Claudia Richarz, beide LaDOC-Mitglied, die Razia Bromand seit zwei Jahren, vor und nach ihrer Flucht, begleiten.&nbsp;&nbsp;<a href="https://booking.cinetixx.de/frontend/#/show/2434537641/2902269404" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Tagesticket (Filme, Diskussion, Snack | 12 €) im Online VVK</a> &nbsp;ermäßigte Tagestickets (6 €) nur gegen Vorlage der Ermäßigungsberechtigung direkt an der Kinokasse &nbsp;Reservierung möglich unter: <a href="mailto:kino@filmhaus-koeln.de">kino@filmhaus-koeln.de</a>&nbsp; &nbsp;Auch eine Online-Teilnahme ist möglich: Online-Tagestickets (9€/ermäßigt 4,50€ - 50% geht an die Spendenaktion Afghanistan) &amp; Anmeldung unter <a href="mailto:info@ladoc.de">info@ladoc.de</a>&nbsp;

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Die Veranstaltung wird gefördert vom&nbsp;Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen und dem Kulturamt der Stadt Köln.&nbsp;In Kooperation mit:&nbsp;Internationales Frauen Film Festival IFFF, dfi Dokumentariflminitiative, filmbüro NW und Kiosk Art Exchange e.V.&nbsp;

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&nbsp;Inmitten von Mythen, Legenden und vom Hörensagen erzählt ein Erzähler von einer verschwundenen Stadt, die aus dem Wasser aufstieg, von einer Welt, die von Booten bevölkert und von einer tiefen Beziehung zu der sie umgebenden Lagune geprägt ist. Es entsteht eine Geschichte, die an Marco Polo erinnert. Der Venezianer Giovanni Pellegrini betrachtet seine Stadt aus einer vollkommen neuen Perspektive – mit einer Entdeckungsreise zu einer einzigartigen und zerbrechlichen Stadt!&nbsp;Regisseur Giovanni Pellegrini ist zu Gast&nbsp;In unserem Kinoprogramm sind regelmäßig Filmpremieren mit Gästen zu sehen&nbsp;

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Inmitten von Mythen, Legenden und vom Hörensagen erzählt ein Erzähler von einer verschwundenen Stadt, die aus dem Wasser aufstieg, von einer Welt, die von Booten bevölkert und von einer tiefen Beziehung zu der sie umgebenden Lagune geprägt ist. Es entsteht eine Geschichte, die an Marco Polo erinnert. Der Venezianer Giovanni Pellegrini betrachtet seine Stadt aus einer vollkommen neuen Perspektive – mit einer Entdeckungsreise zu einer einzigartigen und zerbrechlichen Stadt! &nbsp;

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Lagunaria

&nbsp;Vier Kurzfilme des <a href="https://plattform.dokomotive.com/">DOKOMOTIVE Kollektivs</a> Köln, präsentiert von der SK Stiftung Kultur. Mehr Aufmerksamkeit für den künstlerischen Dokumentarfilm - das ist das Ziel des Kölner Dokumentarfilm-Kollektivs DOKOMOTIVE. Mit ihrer Plattform bauen die Mitglieder neue Brücken zwischen Filmemacher*innen und Publikum. Ihre einzigartigen Filme und Diskurse machen Dokumentarfilm spannend, &nbsp;lebendig und laden das Publikum dazu ein, sich auszutauschen, im stetig wachsenden Archiv zu stöbern und neue Perspektiven auf die Welt des Dokumentarfilms zu entdecken.&nbsp; Im Anschluss an das ca. 75‘ Programm gibt es ein Q &amp; A mit Mitgliedern des DOKOMOTIVE Kollektivs. Anwesend werden sein die Filmemacher:innen Laurentia Genske, Undine Siepker und Filip Jacobson.&nbsp;&nbsp;Der Short Monday findet immer am zweiten Montag des Monats statt und ist eine Initiative des KFFK/Kurzfilmfestival Köln, der SK Stiftung Kultur und des Filmhaus Kinos&nbsp;

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Vier Kurzfilme des <a href="https://plattform.dokomotive.com/">DOKOMOTIVE Kollektivs</a> Köln, präsentiert von der SK Stiftung Kultur. Mehr Aufmerksamkeit für den künstlerischen Dokumentarfilm - das ist das Ziel des Kölner Dokumentarfilm-Kollektivs DOKOMOTIVE. Mit ihrer Plattform bauen die Mitglieder neue Brücken zwischen Filmemacher*innen und Publikum. Ihre einzigartigen Filme und Diskurse machen Dokumentarfilm spannend, &nbsp;lebendig und laden das Publikum dazu ein, sich auszutauschen, im stetig wachsenden Archiv zu stöbern und neue Perspektiven auf die Welt des Dokumentarfilms zu entdecken.&nbsp; Im Anschluss an das ca. 75‘ Programm gibt es ein Q &amp; A mit Mitgliedern des DOKOMOTIVE Kollektivs. Anwesend werden sein die Filmemacher:innen Laurentia Genske, Undine Siepker und Filip Jacobson.&nbsp;

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Doku und Diskurs

&nbsp;Die Filmemacherin <a href="https://www.adkdw.org/de/guests#S/4053_sanaz_sohrabi" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Sanaz Sohrabi</a> ist ab November als Artist-in-Residence der <a href="https://www.adkdw.org/de/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Akademie der Künste der Welt</a> in Köln zu Gast und setzt dort ihre Recherche über britisch kontrollierte Ölbetriebe im Iran fort. Das Filmscreening "Visualizing Extraction" zeigt ihre Untersuchungen dazu, wie das politische Leben des Öls zur globalen Medienkultur beigetragen hat. Im anschließenden Talk mit Philip Scheffner spricht Sanaz Sohrabi über die Beziehung zwischen der Petromodernität und den von British Petroleum in Asien genutzten visuellen Technologien.&nbsp;Eintritt frei | In englischer Sprache&nbsp;

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Visualisierung der Extraktion

&nbsp;Max Matheis, selbst über Jahrzehnte als Quacksalber und Straßenzauberer in der ganzen Welt unterwegs, portraitiert einen der Letzten seiner Zunft: Gilbert Jakubczyk-Liberman - Automatenmensch, Feuerspucker, Flohzirkusdompteur und laut Selbstauskunft ein „ehrlicher Scharlatan“. Zusammen bereisen sie die wichtigsten Orte in Gilberts Leben und reden über beeindruckende, berührende und kuriose Erlebnisse.&nbsp;Zu Gast sind Max Matheis &amp; Gilbert&nbsp;

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Ein Leben für das Publikum - Gilbert Jakubczyk-Liberman ist einer der Letzten seiner Zunft. Der Straßenkünstler hat seine Rollen als Automatenmensch, als Feuerspucker oder als Dompteur seiner Fifine, der Star seines Flohzirkus, von der Pike auf gelernt. Auf der Straße. Mit den Menschen.&nbsp;Bei Wind und Wetter. In mehreren Sprachen agierend hat der charismatische komische Gaukler („Ich bin ein ehrlicher Scharlatan.“) in wenigen Augenblicken das Publikum in seinen Bann gezogen. Gerhard Max Matheis, selbst jahrzehntelang als „Doctor Marrax“, als Quacksalber und Straßenzauberer auf Bühnen und Kleinkunstfestivals in der ganzen Welt unterwegs, kennt Gilbert schon seit langem. Nachdem Matheis seine eigene Karriere beendet und den Zylinder für immer an den Nagel gehängt hat, produzierte er als erstes gemeinsam mit Rainer Schwarz ein Porträt über seinen Freund und Kollegen. Sie besuchen Stationen aus Gilberts illustrem Leben, gemeinsam sitzen sie in Gilberts umgebauten, über 30 Jahre alten Wohn-LKW, und reden bei selbstgedrehten Zigaretten, Whiskey und Salami über einzelne Kapitel. Beeindruckend, berührend, intensiv.Gilberts Leben als Gaukler begann mit dem Ausbruch aus einem belgischen Erziehungsheim, als er noch keine 14 Jahre alt war. Danach wurde die Straßenbühne sein Zuhause – mit all ihren Facetten. Der intime Dialog der beiden Haudegen streift Gilberts Jahre als Organisator der Gaukler-Szene auf dem Platz vor dem Centre Georges Pompidou in Paris, aber auch Begegnungen mit den Reichen und Schönen dieser Welt. Er stand auf der Bühne mit Amanda Lear oder Serge Gainsbourg, trat mit Robin Gibb von den Bee Gees in der deutschen TV-Show „Wetten, dass..?“ auf oder spielte an der Seite von Anthony Perkins oder Gerard Depardieu kleinere Rollen in Filmen. Doch bei all dem Glamour vermeidet der ruhige und von Gerhard A. Schiewe behutsam und passend mit Akkordeon und Gitarre begleitete Film auch nicht die dunklen Seiten in Gilberts Leben – eine Intimität, die nur geschaffen werden kann, wenn sich zwei Menschen sehr gut kennen. - Tom Bloch

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Gilbert le Saltimbanque - Ein Gespräch unter Gauklern

&nbsp;Jens Wawrczeck, seit seiner Jugend eng mit dem Namen Hitchcock verbunden und Drei???-Fans auch bekannt als zweiter Detektiv Peter Shaw, liest aus seinem neuen Buch „How To Hitchcock – Meine Reise durch das Hitchcock Universum“. Und spricht mit dem Publikum über <a href="https://filmhaus-koeln.de/film/der-mann-der-zu-viel-wusste" target="_blank" rel="noopener noreferrer">„Der Mann, der zuviel wusste“ (1956)</a>, der Hitchcock-Klassiker mit James Stewart und Doris Day, der an diesem Abend zu sehen ist.&nbsp;Lesung im Kinosaal ab 20 h, Filmbeginn um 20.30 h&nbsp;Im Rahmen der Kinotour <a href="https://www.dtv.de/buch/how-to-hitchcock-35217" target="_blank" rel="noopener noreferrer">„How to Hitchcock“</a>&nbsp;Kombitickets (10€/9€ ermäßigt) für Lesung und Film im <a href="https://booking.cinetixx.de/frontend/index.html?cinemaId=2434537641&amp;showId=2906131576&amp;bgswitch=false&amp;resize=false#/show/2434537641/2906131576" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Online-VVK</a> &amp; ab sofort an der Kinokasse&nbsp;

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Der US-amerikanische Arzt Dr. Ben McKenna, seine Frau Jo - eine ehemalige Sängerin - und ihr Sohn Hank machen Urlaub in Französisch-Marokko. In einem Bus nach Marrakesch lernen sie den Franzosen Louis Bernard kennen, der ihnen für den weiteren Aufenthalt seine Gesellschaft anbietet. Nach einer von Bernard kurzfristig abgesagten Verabredung zum Abendessen treffen sie ihn am nächsten Tag als Araber verkleidet auf dem Marktplatz wieder. Schwer verletzt mit einem Messer im Rücken nähert er sich McKenna und vertraut ihm Informationen über ein geplantes Attentat an: In London soll in den nächsten Tagen ein wichtiger Staatsmann getötet werden...&nbsp; Alfred Hitchcock drehte seinen Film an Originalschauplätzen in Marokko und an verschiedenen Plätzen in London, unter anderem in der Royal Albert Hall. Auch hier liefert James Stewart eine schauspielerische Glanzleistung ab. Selbst mehr als 65 Jahre nach seiner Entstehung fiebert das Publikum immer noch begeistert mit. Doris Day singt in diesem Film übrigens erstmalig den Song ihres Lebens, das berühmte „Que Sera Sera“., der maßgeblich zur Auflösung der Geschichte beiträgt.&nbsp;

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Der Mann, der zu viel wusste

How to Hitchcock

&nbsp;Konzert in der Reihe <a href="https://www.real-live-jazz.de/termine" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Real Live Jazz</a>, Tickets (18€) am Veranstaltungstag ab 18 Uhr an der Abendkasse, Reservierungen vorab per <a href="https://xandra@real-live-jazz.de " target="_blank" rel="noopener noreferrer">Mail</a> &nbsp;<a href="https://matthiasschwengler.de/soulcrane">https://matthiasschwengler.de/soulcrane</a>Matthias Schwengler – Trumpet <a href="https://www.matthewhalpinmusic.com/">Matthew Halpin</a> - Saxophone <a href="https://www.reza-askari.com/">Reza Askari</a> – Double Bass <a href="http://www.philippbraemswig.com/">Philipp Brämswig</a> – Guitar

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Seit Mai 2023 trifft sich eine kleine Gruppe von Bewohner*innen einer Geflüchtetenunterkunft, spricht über Kinoerfahrungen und schaut gemeinsam Filme. Aus einigen Kurzfilmen ist ein Programm entstanden, das die Teilnehmer*innen im Kino vorstellen.PROGRAMM tbagefördert von der Stadt Köln

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Kurzfilmprogramm Blickachsen

&nbsp;Zwischen Weihnachten und Neujahr zeigen wir 10 eurer Wunschfilme! Welchen Film möchtest du gerne noch einmal sehen? Welchen Film hast du verpasst? Du kannst aus allen Filmen aus dem Jahr 2023 auswählen und bis zu drei Wünsche angeben - entweder direkt im Foyer oder per Mail an <a href="mailto:kino@filmhaus-koeln.de">kino@filmhaus-koeln.de</a>&nbsp;&nbsp;Unter allen Teilnehmer*innen verlosen wir 5x2 Freikarten!

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Wunschfilme 2023

Symposium vom 11.–12. Januar&nbsp;Der Dokumentarfilm und die Judikative teilen einen an sie gestellten Anspruch: Beiden soll es um Wahrheit gehen – dem Ersteren in Bezug auf die Wirklichkeit, der Letzteren in Bezug auf Dimensionen von Schuld, Verantwortlichkeit und Recht. Beide übertragen konkrete Ereignisse in Bild bzw. Sprache, um (strittige) Sachverhalte überhaupt erst verhandelbar zu machen.&nbsp;Das dfi-Symposium 2024 nimmt das komplexe Verhältnis zwischen Justiz und Dokumentarfilm in den Fokus und versammelt film- und medienwissenschaftliche Perspektiven sowie aktuelle Positionen aus Fernsehen, Kino, Kunst und Literatur, um diese Beziehung zu untersuchen&nbsp;Das dokumentarische Bild als Augenzeuge&nbsp;Die Beweismacht des dokumentarischen Bildes als Augenzeuge ist seit der Entstehung fotografischer Apparaturen Gegenstand wissenschaftlicher, gesellschaftlicher und auch juristischer Debatten. Die rechtssichere mediale Dokumentation von Kriegsverbrechen und Menschenrechtsverletzungen beschäftigt fortwährend Justiz, Journalismus und Soziale Medien.&nbsp;Bereits die Nürnberger Prozesse oder das Strafverfahren gegen Adolf Eichmann waren als Verbund juristischer und filmisch-inszenatorischer Praktiken angelegt und wurden als Medienereignis einer (Welt-) Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Die Anwesenheit von Kameras bei Gerichtsverhandlungen ist allerdings die Ausnahme. Persönlichkeitsrechte und moralische Aspekte erschweren oder verunmöglichen vielerorts die Aufzeichnung von Verhandlungen, Täter*innen wie Zeug*innen.&nbsp;Das fehlende Bild&nbsp;Wie geht der Dokumentarfilm mit der Rechtsprechung um, wenn Gerichtsprozesse dokumentiert werden können, und in welcher Weise bedingen sich dabei mediale Verfahren und institutionelle Abläufe gegenseitig? Wie verhandelt der Dokumentarfilm juristische Wahrheitssuchen, die nicht gefilmt werden dürfen, und wie löst oder reflektiert er die Problematik des fehlenden Bildes? Wie kann sich der künstlerisch-politische Einspruch gegen juristische Ideen von Recht gestalten? Welche dokumentarischen Praktiken werden herangezogen, um Revision gegen gefällte Urteile einzulegen oder (un-)beendete Prozesse neu aufzurollen, selbst zum investigativen Ermittler zu werden oder die rechtliche Faktenlage in eine filmische Form zu übersetzen?&nbsp;&nbsp;Auf Basis gemeinsamer Sichtungen von historischen wie aktuellen Dokumentarfilmen werden Vorträge, Podiumsdiskussionen und vertiefende Werkstattgespräche über dokumentarische Methoden sowie informelle Gesprächsrunden das Verhältnis zwischen Dokumentarfilm und rechtlichen Verfahren verhandeln. Dabei wird die Vielfalt an Ansätzen und Formen sichtbar, die der Dokumentarfilm entwickelt hat, um sich der „richterlichen Gewalt“ anzuschmiegen, sich ihr zu widersetzen oder sich mit alternativen Vorstellungen von Wahrheit und Recht auseinanderzusetzen und diese in der sozialen Wirklichkeit zu verankern.&nbsp;&nbsp;Das Symposium richtet sich an Filmschaffende, Historiker*innen, Journalist*innen, Studierende und generell Filminteressierte.&nbsp;&nbsp;Das Programm und die Gäste werden wir Anfang Dezember kommunizieren.&nbsp;&nbsp;Veranstalterin <a href="https://www.dokumentarfilminitiative.de" target="_blank" rel="noopener noreferrer">dfi-Dokumentarfilminitiative im Filmbüro NW e.V.</a>&nbsp;&nbsp;

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Förderer: Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen, Kulturamt der Stadt Köln und VFF – Verwertungsgesellschaft der Film- und Fernsehproduzenten&nbsp;In Kooperation mit: AG DOK Arbeitsgemeinschaft Dokumentarfilm, Filmhaus Köln, Kunsthochschule für Medien Köln und Netzwerk Filmkultur NRW&nbsp;&nbsp;&nbsp;

PROZESSIEREN - Zwischen dokumentarischen und juristischen Verfahren

… aber genug für eine frühzeitig abgesetzte SerieFreitag, 26.01 &amp; Samstag, 27.01.2024Rainer Werner Fassbinders Serie 8 STUNDEN SIND KEIN TAG war der erste Versuch, die Alltagsrealitäten von Arbeiter*innen in das Format der TV-Familienserie zu überführen: 1972, zur Erstausstrahlung, war die Serie bei Kritiker*innen wie Publikum umstritten, erfreute sich dennoch sehr hoher Zuschauer*innenzahlen und wurde nach der 5. Folge überraschend abgesetzt. In dem zweitägigen Workshop werden wir alle Folgen gemeinsam sichten, um in Diskussionen, im Vergleich zu anderen Filmen und in der Begegnung mit zeitgenössischen Kritiken aus der Gegenwart heraus zu fragen: Was kann ein 50 Jahre altes Fernsehformat uns heute noch über Arbeitsverhältnisse und Klassenkampf erzählen? Was war damals progressiv&nbsp; und wessen Realitäten wurden dennoch ausgespart?BEGLEITUNG Alejandro BachmannWORKSHOPZEITEN Freitag, 13:30 – 20:30 Uhr Samstag, 10:30 – 21:30 UhrTEILNAHMEGEBÜHR 25 € für Kaffee, Tee und kalte Verpflegung während des WorkshopsANMELDUNG <a href="https://t.rausgegangen.de/tickets/acht-stunden-sind-kein-tag-aber-genug-fur-eine-fruhzeitig-ab" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Rausgegangen</a>FRAGEN filmbildung@filmhaus-koeln.de

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Acht Stunden sind kein Tag

+++ Foyer Mo. bis Fr. ab 12 Uhr geöffnet +++ Sa. & So. 30 Min vor Programmbeginn

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&nbsp;Zwischen Weihnachten und Neujahr zeigen wir 10 eurer Wunschfilme! Welchen Film möchtest du gerne noch einmal sehen? Welchen Film hast du verpasst? Du kannst aus allen Filmen aus dem Jahr 2023 auswählen und bis zu drei Wünsche angeben - entweder direkt im Foyer oder per Mail an <a href="mailto:kino@filmhaus-koeln.de">kino@filmhaus-koeln.de</a>&nbsp;&nbsp;Unter allen Teilnehmer*innen verlosen wir 5x2 Freikarten!&nbsp;&nbsp;

Wunschfilme & Gewinnspiel zum Jahresende

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<a href="https://www.corsofilm.de/de/filme/abgeschlossen/memyselfi/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">SIEHST DU MICH</a> Dokumentarfilm, &nbsp;90 Min., &nbsp;2023am 6. Dezember um 16:30 Uhr <a href="https://www.lichtspiele-kalk.de/kontakt/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Lichtspiele Kalk</a>&nbsp;mit anschließendem Filmgespräch mit Regisseurin <a href="http://www.carolin-genreith.de/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Carolin Genreith</a>.Ausgewählt und moderiert von Schüler*innen der Katharina-Henoth-Gesamtschule Köln.Eintritt 5 €, ermäßigt 2 €&nbsp;ZUM FILMSIEHST DU MICH portraitiert Influencer*innen, die zu Beginn des Films alle an unterschiedlichen Punkten ihrer Social-Media-Karriere stehen: Tasha Kimberly, Emilia Horn und Heiko und Roman Lochmann, ehemals „Die Lochis“. Sie alle drängt es aus verschiedenen Motiven weg von den Plattformen. An ihrem Beispiel geht der Dokumentarfilm den Klischees und Mythen der Generation Z auf den Grund und versucht dabei Social Media als popkulturelles Werkzeug zu begreifen.ZUR FILMREIHEWas haben Kinofilme mit unserem Leben zu tun? Wie bilden Filme Realität ab? Und wie prägen sie unsere Sicht auf die Welt? Bei REALITY BITES präsentieren junge Filminteressierte ihre eigene Filmauswahl und laden die Filmemacher*innen und das Publikum zur Diskussion ein. Eine Veranstaltung des Filmhaus Köln in Kooperation mit der Katharina-Henoth-Gesamtschule. Gefördert vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft NRW, dem Kulturamt der Stadt Köln und dem Filmbüro NW.

REALITY BITES in Kalk

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Die Absage des Open-Air-Kinos für Menschen ab 14 Jahren Anfang September im Generationenpark Volkhoven/Weiler hat im Stadtteil und darüber hinaus für viel Gesprächsbedarf gesorgt und Fragen zur Zugänglichkeit von verpachteten öffentlichen Flächen aufgeworfen.Auch Lena Teschlade, Landtagsabgeordnete für den Bezirk Chorweiler und Nippes zeigte sich tief betroffen über das Vorgehen des Bürgerveins. Die nun von ihr initiierte Resolution zum Thema stellt fest:“Dieser Vorfall erinnert uns dringend daran, wie entscheidend der Dialog und der Austausch zwischen verschiedenen Gruppen und Gemeinschaften in unserer Gesellschaft ist. In einer Stadt wie Köln, die für ihre Offenheit und Vielfalt bekannt ist, liegt es in unserer gemeinsamen Verantwortung, die kulturelle Diversität stetig zu fördern, zu unterstützen und zu feiern."Die Resolution und ihre Unterzeichner*innen können auf der Webseite von Lena Teschlade nachgelesen werden:<a class="button regular ghostBlack" href="https://www.lenateschlade.de/2023/10/18/gemeinsame-resolution-mit-dem-filmhaus-koeln-bezueglich-der-nutzung-des-gelaendes-im-generationenpark-volkhoven-weiler/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Link</a>Am Samstag, den18. November 2023 laden wir gemeinsam mit Kooperationspartnern aus dem Stadtteil zu einem Aktionstag zum Thema in die Kinder- und Jugendeinrichtung „Die Villa“ ein. Über das genaue Programm werden wir zeitnah informieren.

Resolution zur Absage des Open-Air-Kinos im Generationenpark / Aktionstag am 18. November

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Angesichts der grausamen Taten der Hamas gegen die israelische Bevölkerung und seinen Folgen werden die für Ende Oktober im Filmhaus Köln geplanten Palästina Filmtage verschoben. Diese Entscheidung wurde vom Veranstalter, dem Städtepartnerschaftsverein Köln Bethlehem in Abstimmung mit dem Filmhaus Köln als Veranstaltungsort getroffen - aus Rücksicht auf die Opfer und um dem Veranstalter die Möglichkeit zu geben im Programm auf die aktuelle Lage einzugehen.Das Filmhaus Köln steht in dieser schweren Zeit an der Seite Israels und wir distanzieren uns deutlich von dem Terror und der Gewalt der Hamas. Unser Haus ist ein Ort des Pluralismus und des kulturellen Diskurses an dem Antisemitismus, Rassismus und jegliche andere Form der Diskriminierung keinen Platz haben. Besonders in Zeiten wie diesen, in denen die Werte unserer Demokratie an so vielen Stellen verteidigt werden müssen, ist die Städtepartnerschaft mit Bethlehem ein wichtiges Element der Verständigung und wir hoffen den Kulturaustausch weiterhin ermöglichen zu können.Der neue Termin für die Palästina Filmtage ist vorrausichtlich vom 13. bis 17. Januar 2024.

Verschiebung Palästina Filmtage

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&nbsp;Sein aktuelles Herzensprojekt <a href="https://filmhaus-koeln.de/film/oppenheimer" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Oppenheimer (USA 2023 • 181' • OmU | 2.+3.10.)</a> nehmen wir im Oktober zum Anlass, nochmals vier von Christopher Nolans bemerkenswertesten Filmen in unserem Kinoprogramm zu präsentieren&nbsp;zum Auftakt mit <a href="https://filmhaus-koeln.de/film/prestige" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Prestige (USA 2006 • 130' • OmU | 6.10.)</a> freuen wir uns auf einen ganzen Abend mit dem Magischen Zirkel Köln und der Zauberin Astrid Gloria.&nbsp;außerdem sind noch einmal auf der großen Leinwand zu sehen: <a href="https://filmhaus-koeln.de/film/inception" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Inception (USA 2010 • 148' • OmU | 10.10.)</a>, in dem es dank modernster Technologie möglich ist, in Träume und somit in das Unterbewusstsein von Menschen einzusteigen; <a href="https://filmhaus-koeln.de/film/interstellar" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Interstellar (USA 2014 • 169' • OmU | 14.10.)</a> geht große Fragen der Menschheit an: gottfern, spektakulär, erstaunlich plausibel; <a href="https://filmhaus-koeln.de/film/dunkirk" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Dunkirk (USA 2017 • 107' • OmU | 16.10.)</a> wendet sich dem Moment im Zweiten Weltkrieg zu, als die deutsche Streitmacht 1940 tausende Soldaten in Dünkirchen eingekesselt hatte&nbsp;

Der Oktober mit Christopher Nolan

Die <a href="https://filmhaus-koeln.de/project/zusatzqualifikation-filmbildung" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Zusatzqualifikation Filmbildung</a> ist eine Weiterbildung in 6 Präsenzmodulen und einem Praxisprojekt am Filmhaus Köln.&nbsp;Wie ist die Weiterbildung aufgebaut?&nbsp;&nbsp;&nbsp;Modul 1 (30.11-02.12.2023)“Filmbildung ist: Sammeln, Zeigen und Vermitteln”&nbsp; | Vermittlungsbegriff und Vorbereitung der PraxisprojekteDie Teilnehmenden sind eingeladen, sich gemeinsam mit Expert*innen einem Verständnis ästhetischer Filmbildung zu nähern. Was meint Vermittlung in seiner Verschränkung von theoretischen und filmpraktischen Ansätzen? Entlang der Begriffe Sammeln, Zeigen, Vermitteln beleuchtet das Modul in Impulsvorträgen, Fallbeispielen und Gesprächen filmvermittelnde Arbeitsweisen, ob in Form einer kuratorischen Praxis in der Gestaltung einer Filmreihe, oder Programmen, die rezeptive und filmpraktisches Arbeiten in Schule, Kino oder Filmmuseum miteinander verbinden. Eingeladen sind Alejandro Bachmann (KHM), Christine Kopf (DFFF) und Malve Lippmann (Bi’Bak/ Sinema Transtopia). Am letzten Tag des Moduls stellen sich im Filmhaus Köln weitere Partner*innen aus der Praxis vor, die mögliche Kooperationsorte für die Praxisprojekte der Teilnehmenden bieten.&nbsp;Die Termine und Inhalte für die weiteren Module stehen ebenfalls fest:&nbsp;<ul><li>Modul 2 | Filmbildung ist: für alle und überall (25.-27.01.2024 | 2,5 Tage) | Soziale und inklusive Dimension von Film</li><li>Modul 3 | Filmbildung ist: von allen und mit allen&nbsp;(11.-13.04.2024 | 2,5 Tage) | Partizipation und Kommunikation in der Filmkultur</li><li>Modul 4 | Filmbildung ist: Inspirieren und Gestalten&nbsp;(17.-21.06.2024 | 5 Tage) | Verhältnis von Rezeption und Produktion, praktische Filmarbeit &amp; ihre Methoden</li><li>Modul 5 | Filmbildung ist: Im Kino, im Netz, im Archiv (03.-05.10.2024 | 2,5 Tage) | Materialität, Sammlung, Vorführung</li><li>Modul 6 | Filmbildung ist: ein gutes Ende finden&nbsp;(28.-29.11.2024 | 1,5 Tage) | Präsentation der Praxisprojekte, Zertifikatvergabe</li></ul>Parallel zu den Präsenzmodulen läuft über den Zeitraum der Qualifikation ein zusätzliches Praxisprojekt, das die Teilnehmenden mit Praxispartner*innen und mit der Unterstützung von Expert*innen der Filmbildung planen, konzipieren und umsetzten.Der Modulplan als <a href="https://backend.filmhaus-koeln.de/uploads/Modulplan_Dina4_rgb_digital_39689c22f0.pdf" target="_blank" rel="noopener noreferrer">PDF</a>.&nbsp;Die Bewerbungsfrist der <a href="https://filmhaus-koeln.de/project/zusatzqualifikation-filmbildung" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Zusatzqualifikation Filmbildung</a> endete am 17. September 2023.&nbsp;Fragen zur Zusatzqualifikation Filmbildung schicken Sie bitte an zq@filmhaus-koeln.de.&nbsp;&nbsp;Die Zusatzqualifikation Filmbildung ist ein Angebot des Filmhaus Köln in Kooperation mit dem Kinematheksverbund und der Deutschen Filmakademie. Die Weiterbildung wird gefördert vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft NRW.&nbsp;

Einblick in die Module der Zusatzqualifikation Filmbildung

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Pressemitteilung, 14.09.2023Der Bürgerverein Volkhoven/Weiler v. 1955 e.V. entzieht dem Filmhaus Köln für Open-Air-Kino mit der Zielgruppe Jugendliche ab 14 Jahre die Nutzung seiner Fläche. Nach dem Screening von „Liebe, D-Mark und Tod“, einem für den deutschen Filmpreis nominierten Dokumentarfilm, kündigt der Verein die Kooperation kurzfristig auf. Als Grund führt er Sicherheitsbedenken ins Feld, der Film schüre Ressentiments gegenüber Deutschen.Für die Abende des 5., 6. und 7. Septembers plante das Filmhaus Köln drei Open-Air-Filmvorführungen im Generationenpark in Volkhoven/Weiler. Die Idee für die Open-Air-Kinoabende stammte von Jugendlichen aus dem Stadtteil. Der Bürgerverein Volkhoven/Weiler war als Kooperationspartner mit von der Partie. Seine Beteiligung bestand aus der Zurverfügungstellung seiner von der Stadt gepachteten Fläche des Parks. Dies wurde dem Filmhaus Köln schriftlich zugesagt.&nbsp;Die Vorführung von „Ask, Mark ve Ölüm / Liebe, D-Mark und Tod“Am ersten Abend, noch während der Filmvorführung von „Ask, Mark ve Ölüm / Liebe, D-Mark und Tod“ äußerten sich Vertreter des Bürgervereins irritiert: Sie störten sich an der Ausrichtung des Films. Zudem gäbe es Beschwerden von Anwohner*innen. Der Film schüre Ressentiments gegenüber Deutschen.&nbsp;Der preisgekrönte Dokumentarfilm erzählt die Geschichte türkischsprachiger Musikkultur in Deutschland von den 70er Jahren bis in die Gegenwart. Der Film war als bester Dokumentarfilm für den Deutschen Filmpreis 2023 nominiert. Jugendliche aus dem Stadtteil entschieden sich für den Film. Sie wählten drei Filme aus einer Vorauswahl des Filmhaus Köln aus.&nbsp;Das Ende der KooperationNach dem ersten Kinoabend rief der Vorsitzende des Bürgervereins am Folgetag bei den Projektverantwortlichen an und beendete überraschend die Kooperation. Die Sicherheitsbedenken seien zu groß, es gäbe Hinweise auf gewaltbereite Gegner*innen des Filmprogramms, es lägen Anzeigen gegen den Bürgerverein vor. Deshalb machten sie von ihrem Hausrecht im verpachteten Teil des Generationenparks Gebrauch und sagten die weiteren Durchführungen der Filmveranstaltungen im Park ab.&nbsp;Filmabend verlegtDie Polizei schätzte die Lage jedoch auf telefonische Rückfrage als unbedenklich ein. Eine Gefährdung läge nicht vor. Auch seien keine Anzeigen im Zusammenhang mit der Veranstaltung eingegangen. Für das Filmhaus liegen somit keine triftigen Gründe vor, die die so kurzfristige Absage der Kooperation und der Filmabende rechtfertigen. Die zwei weiteren Filmabende konnten ins Jugendzentrum „Die Villa“ verlegt werden. Die Jugendlichen nahmen dies irritiert zur Kenntnis. Auf den Vorschlag eines klärenden Gesprächs ging der Bürgerverein mit Verweis auf familiäre sowie berufliche Verpflichtungen nicht ein. Der Vorsitzende schrieb lediglich per Mail, er habe seine persönliche Auffassung deutlich erörtert.Vera Schöpfer, Geschäftsführerin des Filmhaus Köln&nbsp;sagt:&nbsp;„Als Filmhaus Köln sind wir sehr bestürzt und beunruhigt über die Reaktion des Bürgervereins Volkhoven/Weiler v. 1955 e.V. „Liebe, D-Mark und Tod“ ist ein bedeutender deutscher Film. Er hat einen bisher wenig beachteten Teil deutscher Geschichte einem großen Publikum zugänglich gemacht. Der Park ist eine öffentliche Fläche und das Open-Air-Kino in einem demokratischen Verfahren im Stadtteil abgestimmt. Wir würden uns wünschen, dass die Stadt prüft, an wen sie dort ihre Fläche vergibt.“Auch Éva Adorján, Geschäftsführerin des LATIBUL&nbsp;findet den Vorfall bedenklich: „Jugendliche müssen ihren Platz im öffentlichen Raum haben können. Unsere Projektreihe bietet ihnen Raum für Mitbestimmung und für mehr kulturelle Teilhabe. Demokratiebildung und Partizipation sind dabei wichtige Bausteine, die vom Bürgerverein Volkhoven/Weiler v. 1955 e.V. leider missachtet wurden.“Die Kooperation im DetailDas Filmhaus Köln wurde vom LATIBUL Theater- &amp; Zirkuspädagogischen Zentrum beauftragt, ein Open-Air-Kino im Generationenpark für die Zielgruppe Jugendliche ab 14 Jahre umzusetzen. Finanziert wurde das Projekt aus Bundesmitteln. Bei der Beteiligung von Jugendlichen an der Filmauswahl kooperierte das Filmhaus Köln mit dem Kinder- und Jugendzentrum „Die Villa“ des SKM.&nbsp;Pressekontakt: Laura Ludwig<a href="mailto:buero@filmhaus-koeln.de">buero@filmhaus-koeln.de</a>Tel. 0221-33770513

Kurzfristige Absage: Nach Open-Air-Screening von „Liebe, D-Mark und Tod” macht Bürgerverein von seinem Hausrecht gebrauch.

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PLANÄNDERUNG: Wir ziehen in die Kinder- und Jugendeinrichtung “Die Villa” um. Der Bürgerverein stellt kurzfristig seine Fläche nicht mehr zur Verfügung.&nbsp;PROGRAMM 19:30 Uhr &nbsp;5. September LIEBE, D-MARK, TOD 2022 Deutschland, Cem Kaya, 96 Minuten, FSK 12 deutsch-türkische Originalfassung, teilweise mit dt. Untertiteln6. September KÖY 2021 Deutschland, Serpil Turhan, 90 Minuten, FSK 0 deutsch-türkische Originalfassung, teilweise mit dt. Untertiteln7. September AFTERSUN 2022 USA/GB, Charlotte Wells, 101 Minuten, FSK 12 deutsche SynchronfassungORT Kinder- und Jugendeinrichtung Volkhoven/Weiler, Volkhovener Weg 218 - IndoorANFAHRT S-Bahn Volkhovener WegFRAGEN <a href="mailto:filmbildung@filmhaus-koeln.de">filmbildung@filmhaus-koeln.de</a>KOOPERATION Das Open-Air-Kino wird in Kooperation mit<a href="https://www.latibul.de/" target="_blank" rel="noopener noreferrer"> Latibul, Theater- und Zirkuspädagogisches Zentrum Köln</a> umgesetzt.&nbsp;

Neuer Ort: Spätsommerkino

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Unser Team für das Mentoring-Programm 2023/24 ist komplett! Neben Başak Demir Caffi als Projektleiterin und Mentorin für die Ideenentwicklung, Antonio de Luca für Sounddesign und Yana Höhnerbach für die Montage, freuen wir uns Pia Hellenthal für die Regie  und Janis Mazuch für Kamera für das Mentoring-Prgramm gewinnen zu können!Pia HellenthalSeit ihrem Diplom an der Kunsthochschule für Medien in Köln arbeitet sie als freiberufliche Autorin &amp; Regisseurin. Ihr Langfilm Debut SEARCHING EVA feierte Premiere auf der Berlinale, lief auf über 80 internationalen Film Festivals wie IDFA, Toronto, AFI Fest, sowie im Museum of Moving Images New York und dem Garage Museum of Contemporary Art Moscow. Searching Eva wurde u.a. für den deutschen Preis der Filmkritik, dem Cinema Eye Honor for Outstanding Debut New York und den Preis für den besten deutschen Dokumentarfilm nominiert. Neben ihren eigenen Filmen arbeitet Hellenthal als Regisseurin für Serien wie LUST (in Postproduktion, 2023), WIR (2022), How to Tatort (2020) uvm.Janis MazuchJanis studierte bis 2012 an der Kunsthochschule für Medien in Köln und arbeitet seitdem als freier Kameramann für Kinofilme und Fernsehproduktionen. Zu seinen Arbeiten zählen u.a. die Kinofilme "Searching Eva" (Premiere: Berlinale Panorama 2019, Nominierung bester deutscher Dokumentarfilm, Preis der deutschen Filmkritik), "Easy Love" von Tamer Jandali (Eröffnungsfilm Berlinale, Perspektive Deutsches Kino 2019), „Jetzt.Nicht“ von Julia Keller (Premiere Filmfestival Max Ophüls, Nominierung MFG Star) und der Kino-Dokumentarfilm Die letzten Gigolos von Stephan Bergmann (Premiere: Visions du Reel, Nyon). Zu seinen Fernseharbeiten gehören u.a. Stralsund "Wilde Hunde" von Lars Henning, sowie „Liebe.Jetzt" von Tina Ebelt. Neben seiner Kameraarbeit ist Janis Mazuch auch als Gastdozent im Filmbereich tätig, z.B. an der HMKW Düsseldorf und der HFF München.Noch bis zum 31. August bewerben! Hier geht es zum <a href="https://filmhaus-koeln.de/event/open-call-mentoring-programm" target="_blank" rel="noopener noreferrer">OPEN CALL</a>.

Mentoring-Programm 2023/24: Pia Hellenthal für Regie und Janis Mazuch für Kamera

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Die Welt des Anime fernab des Mainstreams ist faszinierend und unkonventionell. Wir präsentieren drei Filmprogramme mit außergewöhnlichen Werken japanischer Animekunst und laden nach jedem Programm zu einem Filmgespräch mit Kuratorin Anna Mahendra ein, um gemeinsam tiefer in die Welt der Filme einzutauchen.&nbsp;&nbsp;Mo, 28. August, 18:00&nbsp;<a href="https://filmhaus-koeln.de/film/mind-game" target="_blank" rel="noopener noreferrer">MIND GAME</a> | J 2004 · 103 min · Regie: Masaaki Yuasa · Studio 4°CNach Jahren trifft der Manga-Zeichner Nishi seine Sandkastenliebe Myon wieder. Doch nicht nur seine Schüchternheit, auch Myons blendend aussehender Freund stehen ihm im Weg. Und dann sind da noch zwei knallharte Yakuza, die dem freudigen Wiedersehen ein brutales Ende bereiten und Nishi eine Kugel verpassen. Im Jenseits von Gott schonungslos mit seinem verpfuschten Leben konfrontiert, reißt Nishi all seinen Mut für eine zweite Chance zusammen. Wieder auf der Erde, nimmt er sein Leben in die Hand und entfacht einen surrealen Trip der mitten in den Bauch eines Wals führt.&nbsp;&nbsp;Mo, 11. September, 20:00 | Kurzfilmprogramm <a href="https://filmhaus-koeln.de/film/exploring-independent-anime-genius-party" target="_blank" rel="noopener noreferrer">GENIUS PARTY</a> @ SHORT MONDAY&nbsp;GENIUS PARTY (5'20'' • OmeU • R: Atsuko Fukushima)SHANGHAI DRAGON (18'40'' • OmeU • R: Shōji Kawamori)HAPPY MACHINE (14'30'' • OmeU • R: Masaaki Yuasa)DiIMENSION BOMB (19'50'' • OmeU • R: Kōji Morimoto)&nbsp;Die vier Filme aus der Anthologie Genius Party (ジーニアス・パーティ, Jīniasu Pāti) sind unter der Leitung des japanischen Animationsstudios Studio 4°C entstanden. Den Regisseur*innen der Filme wurde große Freiheit in der Ausgestaltung ihrer Episoden eingeräumt, so dass sie eine große Vielfalt in Form und Inhalt zeigen.&nbsp; &nbsp;Mo, 25. September, 18:00&nbsp;<a href="https://filmhaus-koeln.de/film/paprika" target="_blank" rel="noopener noreferrer">PAPRIKA</a> | J 2006 · 87 min · Regie: Satoshi KonEin genialer Wissenschaftler entwickelt ein Gerät, mit dem man in die Träume der Menschen eindringen und sie via Computerbildschirm sichtbar machen kann. Zugleich kann man als imaginäre Person aktiv auf die "Handlung" einwirken. Drei Geräte werden gestohlen, und der Dieb schafft durch subversive Energie einen kollektiven Gemeinschaftstraum, der mehr und mehr Besitz von der Realität. Nur eine Forscherin könnte das Traum/Real-Chaos bereinigen. Abenteuerliches Fantasy-Anime, das die Handlungs- und Realtätsebenen virtuos verschachtelt. Formal wie auch gedanklich ein bemerkenswert radikaler Film, in dem der Regisseur alle Elemente seines Schaffens zu einem cineastischen Leckerbissen verbindet. (Filmdienst)

Filmreihe Exploring Independent Anime

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Resolution zur Absage des Open-Air-Kinos im Generationenpark / Aktionstag am 18. November

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