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Kino&nbsp;programm

mit Filmen aller Genres, Filmreihen, Premieren und Festivals…

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Familien&nbsp;sonntag

und weitere Angebote der Filmbildung

Eine große Gruppe von Menschen mit und ohne Behinderung sitzt und steht im Foyer des Filmhaus. Sie sind zu einem Gruppenbild angeordnet und schauen in die Kamera.

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Barrierefreiheit im Filmhaus

Vom Bauhaus zu Rhythmus, Serialität &amp; PolyphonieAnlässlich ihres 20. Geburtstags präsentiert die Alfred Ehrhardt Stiftung drei Jubiläumsprogramme mit neudigitalisieren und farbrestaurierten Kurzfilmen von Alfred Ehrhardt. Für den am Bauhaus bei Albers, Kandinsky und Schlemmer geschulten Naturfilmer Ehrhardt, einen der bedeutenden Fotografen der Neuen Sachlichkeit, ist der Film primär Bildkunst. Optisches Erzählen mit modernen, elektronischen Musikkompositionen kennzeichnet seine Filme.&nbsp; Die vom Hamburger Filmhistoriker Thomas Tode kuratierten Programme umfassen 12 preisgekrönte Kurzfilme, restauriert mit Mitteln der Filmförderungsanstalt im Rahmen der Digitalisierung des deutschen Filmerbes, ergänzt mit vier Werken, die die Entwicklung von Ehrhardts Stil veranschaulichen. Begleitend zum Filmprogramm ist im Foyer eine Ausstellung mit ausgewählten Fotoprints des Fotografen Ehrhardt zu sehen. Zum Start am 1. April gibt Dr. Christiane Stahl, Direktorin Alfred Ehrhardt Stiftung, eine Einführung in die Film- und Fotoarbeiten.&nbsp;

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Einführung: Dr. Christiane Stahl, Direktorin Alfred Ehrhardt Stiftung Ehrhardts Kultur- und Dokumentarfilme stehen in der Tradition der Naturbeobachtung des Bauhauses. Wie abstrakte Gemälde zeigt er die von farbigen Wuchsmerkmalen gezeichneten Strukturen sich drehender Schneckengehäuse und Muscheln. Dem Bauhaus ging es um medial sichtbar gemachte Lebensprozesse! Diese enthüllt nur die Film- und Fotokamera. Spiel der Spiralen. Von der Architektur der Meeresschnecken D 1951 • 16‘ • S/W • Ton • ohne Kommentar Regie: Alfred Ehrhardt • Musik: Johann Sebastian BachTanz der Muscheln D 1956 • 16‘ • S/W • Ton • ohne Kommentar&nbsp; Regie, Kamera: Alfred Ehrhardt • Elektronische Klänge: Wilhelm Keller und Bernhard AignKorallen – Skulpturen der Meere D 1964 • 12‘ • S/W • Ton • ohne Kommentar&nbsp; Regie, Filmgestaltung: Alfred Ehrhardt • Musik: Oskar SalaUrkräfte am Werk [Fragment]&nbsp; D 1937 / 39 • 15‘ • S/W • Ton &nbsp; Buch, Kamera: Alfred Ehrhardt • Regie: Alfred SiegertInselfahrt D 1950 • 12‘ • S/W • Ton &nbsp; Regie, Buch, Kamera: Alfred Ehrhardt

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Bauhaus-Blicke. medial sichtbar gemachte Lebensprozesse

Ausstellung

Alfred Ehrhardt – der filmende Bauhäusler

FFCGN überrascht euch – und zeigt schon jetzt, was morgen wichtig ist. Jeden ersten Mittwoch im Monat präsentiert das Team des FILM FESTIVAL COLOGNE brandneue Filmhighlights vor ihrem offiziellen Kinostart.

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Vorpremiere vor Kinostart

&nbsp;Fortwährend werden auf kleinen und großen Filmfestivals der ganzen Welt herausragende Kurzfilme gezeigt und gekürt, die es im Anschluss schwer haben, im regulären Kinobetrieb ihren Platz zu behaupten. In den BEST OF FESTIVALS Programmen versammeln wir hier unsere Favoriten aus der aktuellen Saison.The Parents Room: EMEL Short Film Grand Prize, Indie Lisboa&nbsp;2022 Ousmane: Best Drama, Aspen Shortfest&nbsp;2022 Listen to the Beat of our Images: Best New Visions Short, San Francisco International Film Festival&nbsp;2022 The Water Murmurs: Palme d’Or (Best Short), Cannes Film Festival&nbsp;2022 Au revoir Jérôme: Best Short Film (Audience Award), ANIMA Brussels 2022&nbsp;SHORT MONDAY - DER KURZFILM MONTAG IM FILMHAUS&nbsp;Die Veranstaltungsreihe will dem Kurzfilm eine größere öffentliche Wahrnehmung verschaffen und findet jeden zweiten Montag im Monat um 20 Uhr statt. Eine Initiative von <a href="https://www.kffk.de/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">KFFK</a>/Kurzfilmfestival Köln, <a href="https://www.sk-kultur.de/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">SK Stiftung Kultur</a> und Filmhaus Köln.&nbsp;<a href="https://www.kffk.de/short-monday/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Aktuelles Programm</a>

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BEST OF FESTIVALS I des KFFK/Kurzfilmfestival Köln N°16 Preisgekrönte Highlights der internationalen Kurzfilmszene Fortwährend werden auf kleinen und großen Filmfestivals der ganzen Welt herausragende Kurzfilme gezeigt und gekürt, die es im Anschluss schwer haben, im regulären Kinobetrieb ihren Platz zu behaupten. In den BEST OF FESTIVALS Programmen versammeln das KFFK hier unsere Favoriten aus der aktuellen Saison. THE PARENTS’ ROOM Diego Marcon | Italien 2021 | 10′ | Animationsfilm | Englisch mit englischen UT Eine Familie versammelt sich um ein Bett, begleitet von einer Amsel, um den eigenen Tod zu beklagen. OUSMANE Jorge Camarotti | Kanada 2021 | 25′ | Spielfilm | Französisch mit englischen UT | Deutschlandpremiere Ousmane ist vor kurzem aus Burkina-Faso in Montreal eingetroffen, aber noch nicht wirklich angekommen. Er ist auf der Suche nach einer Berufung, als er nach einem langen Arbeitstag der alten und verwirrten Edith begegnet. Nach einem Einblick in ihre erschreckenden Verhältnisse, aber ohne wirklich zu überreißen, was diese Aufgabe beinhaltet, beschließt er, für sie zu sorgen, als wäre sie seine eigene Mutter. LISTEN TO THE BEAT OF OUR IMAGES Audrey Jean-Baptiste &amp; Maxime Jean-Baptiste | Französisch-Guayana 2021 | 15′ | Dokumentarfilm | Französisch mit englischen UT Vor 60 Jahren beschloss die französische Regierung, in Kourou, Französisch-Guayana, Südamerika, ihr Weltraumzentrum zu errichten. 600 Guayaner wurden enteignet, damit Frankreich seinen Traum von der Eroberung des Weltalls verwirklichen konnte. Mithilfe von Felduntersuchungen und Archivbearbeitungen gibt der Film einer unsichtbar und stumm gemachten Bevölkerung eine Stimme. HAI BIAN SHENG QI YI ZUO XUAN YA (THE WATER MURMURS) Jianying Chen | China 2022 | 17′ | Spielfilm | Chinesisch mit englischen UTAls ein Asteroid die Erde trifft und unter Wasser Vulkane ausbrechen, fliehen die Einwohner*innen eines kleines Dorfs am Fluss ins Inland. Vor ihrem Aufbruch will sich Nian noch einem Freund aus der Kindheit verabschieden. Ihre Erinnerungen an den Ort werden auf dem Weg immer klarer. AU REVOIR JÉRÔME! Adam Sillard &amp; Gabrielle Selnet &amp; Chloé Farr | Frankreich 2021 | 8′ | Animationsfilm | Französisch mit englischen UT Soeben im Paradies angekommen, macht sich Jérôme auf die Suche nach seiner Frau Maryline. Schnell versinkt er in eine surreale und bunte Welt, in der niemand imstande ist, ihm zu helfen.

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Best of Festivals I

Best of Festivals I des KFFK N°16

&nbsp;Am Rande der apulischen Hafenstadt Taranto liegt der Fluss Tara. Sein Wasser soll heilende Wirkung haben. Doch die magische Idylle ist durch jahrzehntelange ökologische und ökonomische Ausbeutung bedroht. Poetische Erkundung des Ortes und seiner Legenden. Volker Sattel und Francesca Bertin (beide zu Gast) gehen auf eine Reise entlang des Flusses&nbsp;„Tara“, wo Mythen mit der Realität kollidieren und der sogenannte Fortschritt Natur und Gesellschaft&nbsp;schwer belastet.&nbsp;Regelmäßig sind Filmschaffende im Filmhaus Kino zu Gast um mit dem Publikum über ihre Filme zu diskutieren.&nbsp;

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Am Rande der apulischen Hafenstadt Taranto liegt der Fluss Tara. Sein Wasser soll heilende Wirkung haben. Doch die magische Idylle ist durch jahrzehntelange ökologische und ökonomische Ausbeutung bedroht. Poetische Erkundung des Ortes und seiner Legenden.

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Tara

18.-23. April: Das Auswahlprogramm des IFFF Dortmund+Köln für Köln! Deutschlands größtes und ältestes internationales Frauenfilmfestival kann 2023 endlich wieder aus dem Vollen schöpfen und lädt zum 6-tägigen Programm mit rund 130 Filmen, vielen Specials und zahlreichen internationalen Gästen nach Dortmund ein. Das Festival setzt stark auf Vernetzungen und freut sich auf neue Kooperationen. Auch am Standort Köln präsentiert das biennal zwischen Dortmund und Köln alternierende Festival ein tolles Auswahlprogramm vom 20.-23. April im Filmhaus Köln. 2024 findet das Hauptprogramm des Festivals wieder in Köln statt. Das Programm für Kinder und Jugendliche ist vom 18. – 23. April komplett im Filmforum NRW zu sehen. Dieses Programm finden Sie im Kalender und auf der Festivalwebsite.

Eröffnungsfilm des IFFF Dortmund+Köln 2023, Internationaler Spielfilmwettbewerb Frankreich 1974: Die Fabrikarbeiterin Annie, verheiratet und Mutter zweier Kinder, ist schwanger. Beim MLAC – Aktivist*innen, die illegal Abtreibungen vornehmen – findet sie Hilfe und eine ungekannte Solidarität. Annie politisiert sich im Kampf für Verhütung und ein Abtreibungsgesetz. Das berührende und humorvolle Drama vermeidet einfache Antworten – es geht zentral um das Recht für Frauen auf Wahlfreiheit.

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Angry Annie

IFFF - Internationales Frauen Film Fest 2023

Das Medienprojekt Wuppertal präsentiert Filme über Menschen mit narzisstischer Persönlichkeitsstörung und ihre Angehörigen In den Filmen zeigen die Betroffenen einer narzisstischen Persönlichkeitsstörung und ihre Partner/innen und ihre Kinder, wie sie den Umgang mit der narzisstische Persönlichkeitsstörung erleben und welchen Herausforderungen sich hierbei stellen. Sie beschreiben aus den verschiedenen Perspektiven, wie belastend die narzisstische Persönlichkeitsstörung für sie war und wie zwischenmenschliche Beziehungen erschwert oder letztendlich zerstört wurden. Anschließend Gespräch zum Thema „Narzissmus“ mit Dr. Nahlah Saimeh, Fachärztin für Psychiatrie und Psychotherapie, Düsseldorf und Dr. Gregor Müller, Diplom-Psychologe, Psychologischer Psychotherapeut, Psychologische Praxis für Psychotherapie, Supervision und Begutachtung, Bochum In Kooperation mit der Eckhard Busch Stiftung

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Das Zentrum des Universums

Schattskiste | Film * Musik * GesprächArno Steffen ist eine feste Größe in der Kölner Musikszene. Er spielte seit den Siebzigern in verschiedenen Bands u.a. bei der Zeltinger Band (1979) und Triumvirat (ab 1980).&nbsp;Den meisten wurde er als das „S“ der Band „LSE“ bekannt, die er mit Rolf Lammers und Tommy Engel 1992 gründete. Steffen gehört zu den Initiatoren der Künstlerinitiative „Arsch huh“ gegen Fremdenfeindlichkeit und rechte Gewalt, die gerade ihr 30jähriges Bestehen feierte.&nbsp;Die kölsche Musik ist aber nur ein Teil des Schaffens des Musikers, Komponisten und Produzenten. Steffen gehörte zur Rockband Triumvirat, die Anfang der 1970er Jahre international für Furore sorgte. In den 1980er Jahren experimentierte er mit elektronischer Musik und begann, erfolgreich Filmmusik fürs Fernsehen und Kino zu schreiben.&nbsp;Steffen produzierte einige Soloalben mit Conny Plank und diverse Filmmusiken, u.a. für Tatort, Das Wunder von Lengende, Die Katze, Der Untergang der Pamir und Berlin 36.Ins Gespräch über seine vielfältigen Tätigkeiten und Erfolge begibt er sich mit der Moderatorin Karin Sarholz . Abgerundet wird die Matinee mit diversem Filmmaterial über diesen Ausnahmekünstler. Idee/Organisation: Rosemarie Schatter.&nbsp;Dank an WDR, „Köln im Film“ und Rolf Bringmann&nbsp; &nbsp; Tickets (12€) können <a href="https://booking.cinetixx.de/frontend/#/show/2434537641/2762234093" target="_blank" rel="noopener noreferrer">online gekauft</a> oder unter 0221-33770515&nbsp;/ <a href="mailto:kino@filmhaus-koeln.de">kino@filmhaus-koeln.de</a> reserviert&nbsp;werden.&nbsp; ACHTUNG: Es gibt immer ein Kontingent Restkarten am Tag der Veranstaltung &nbsp;

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Schattskiste | Film * Musik * GesprächArno Steffen ist eine feste Größe in der Kölner Musikszene. Er spielte seit den Siebzigern in verschiedenen Bands u.a. bei der Zeltinger Band (1979) und Triumvirat (ab 1980).&nbsp;Den meisten wurde er als das „S“ der Band „LSE“ bekannt, die er mit Rolf Lammers und Tommy Engel 1992 gründete. Steffen gehört zu den Initiatoren der Künstlerinitiative „Arsch huh“ gegen Fremdenfeindlichkeit und rechte Gewalt, die gerade ihr 30jähriges Bestehen feierte.&nbsp;Die kölsche Musik ist aber nur ein Teil des Schaffens des Musikers, Komponisten und Produzenten. Steffen gehörte zur Rockband Triumvirat, die Anfang der 1970er Jahre international für Furore sorgte. In den 1980er Jahren experimentierte er mit elektronischer Musik und begann, erfolgreich Filmmusik fürs Fernsehen und Kino zu schreiben.&nbsp;Steffen produzierte einige Soloalben mit Conny Plank und diverse Filmmusiken, u.a. für Tatort, Das Wunder von Lengende, Die Katze, Der Untergang der Pamir und Berlin 36.Ins Gespräch über seine vielfältigen Tätigkeiten und Erfolge begibt er sich mit der Moderatorin Karin Sarholz . Abgerundet wird die Matinee mit diversem Filmmaterial über diesen Ausnahmekünstler. Idee/Organisation: Rosemarie Schatter.&nbsp;Dank an WDR, „Köln im Film“ und Rolf Bringmann&nbsp;Eintritt: 12 €uro /&nbsp; Kartenvorbestellung unter 0221-33770515&nbsp; oder <a href="mailto:kino@filmhaus-koeln.de">kino@filmhaus-koeln.de</a>&nbsp; ACHTUNG: Es gibt immer ein Kontingent Restkarten am Tag der Veranstaltung &nbsp;

Arno Steffen – supergut (ne)?!

Schattskiste | Film * Musik * Gespräch

Filmbildung - für einige ein ganz neues Terrain, andere stehen mitten in herausfordernden Projekten. Zum Kennenlernen, Vernetzen und Pläne Schmieden findet nun monatlich das Filmbildungscafé statt.&nbsp;Im Bereich Filmbildung sind viele Einzelpersonen engagiert unterwegs. Häufig sind sie Einzelkämpfer*innen innerhalb ihrer Institutionen oder arbeiten freiberuflich. Deshalb wollen wir einen Ort schaffen, der all diese Engagierten bei einem Heißgetränk zusammen bringt.&nbsp;Wir können uns gegenseitig beraten, Tipps geben und Kontakte vermitteln. Als Filmbildungsbereich des Filmhaus Köln bringen wir unser Wissen und unsere Erfahrung mit ein. Mit dem Angebot richten wir uns neben Aktiven aus der Filmbildung auch an Interessierte. Du willst vielleicht an Deiner Schule ein Projekt initiieren, weißt aber noch nicht wie und mit wem oder Du willst Dich beruflich Richtung Filmbildung orientieren. All diese Anliegen haben im Filmbildungscafé Platz.&nbsp;&nbsp;<a href="https://de.padlet.com/baumert1/lf75tibeb6pewzoy" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Padlet mit Themen, Tipps und Protokollen der vergangenen Treffen</a>ORTFoyerFRAGENMirjam Baumert <a href="mailto:filmbildung@filmhaus-koeln.de">filmbildung@filmhaus-koeln.de</a> 0221-33770512

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Filmbildungscafé

Zu diesem Tag zunächst drei Kurzfilme, u.a. die preisgekrönte romantische Komödie „Etage X“ von Francy Fabritz. Im zweiten Teil folgt die Köln-Premiere des Dokumentarfilms „Wir waren eigentlich kleine Stars!“ von Christa Donner, Sina Vogt &amp; Ute Möhring. 12 Frauen – Weggefährtinnen, Geliebte, Kolleginnen und Freundinnen – erinnern sich an Marianne Lange (1957 – 2013), die im Kölner und Berliner Raum sehr aktiv für lesbische Sichtbarkeit gewirkt hat (D 2020 • 79 Min.) – dazwischen ab 18.30 h das Couchgespräch „Tag der lesbischen Sichtbarkeit - Rückblick auf die 70er und 80er Jahre“ mit&nbsp;Lydia und Petra Czeranski sowie Ute Möhring, präsentiert von „homochrom“. &nbsp;

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Zu diesem Tag zunächst drei Kurzfilme, u.a. die preisgekrönte romantische Komödie „Etage X“ von Francy Fabritz. Im zweiten Teil folgt die Köln-Premiere des Dokumentarfilms „Wir waren eigentlich kleine Stars!“ von Christa Donner, Sina Vogt &amp; Ute Möhring. 12 Frauen – Weggefährtinnen, Geliebte, Kolleginnen und Freundinnen – erinnern sich an Marianne Lange (1957 – 2013), die im Kölner und Berliner Raum sehr aktiv für lesbische Sichtbarkeit gewirkt hat (D 2020 • 79 Min.) – dazwischen das Couchgespräch „Tag der lesbischen Sichtbarkeit - Rückblick auf die 70er und 80er Jahre“ mit Lydia und Petra Czeranski sowie Ute Möhring, präsentiert von „homochrom“.

15 Jahre Tag der lesbischen Sichtbarkeit

Filmhaus &amp; <a href="https://www.europolis.koeln/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Europolis Köln e.V.</a> präsentieren die neue Filmreihe&nbsp;„W starym kinie“ – Filme der polnischen Avantgarde der 60er Jahre. &nbsp;DO 27.04.23 19.30 UhrNiewinni czarodzieje – Die unschuldigen ZaubererPL 1960, sw, OmU, Min. 83Regie Andrzej WajdaDrehbuch Jerzy Andrzejewski, Jerzy SkolimowskiKamera Krzysztof WiniewiczMusik Krzysztof Komedamit Tadeusz Łomnicki, Krystyna Stypułkowska, Zbigniew Cybulski, Teresa Szmigielówna, Wanda Koczewska, Roman Polański, Krzysztof Komeda&nbsp;Mit Einführung und Filmgespräch mit Lidia Jansen &amp; Margaux Kier.&nbsp;

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Einführung und anschließend Filmgespräch mit Lidia Helena Jansen &amp; Margaux Kier„ Wir, die unschuldigen jungen Zauberer... lasst uns Schätze und Medizin suchen, um die eigenen Hoffnungen zu vergiften...“ – dem Zitat des polnischen Literaturklassikers „Dziady“ von Adam Mickiewicz ist der Titel dieser bemerkenswerten Liebesgeschichte entlehnt. Der Film beschreibt in für seine Zeit innovative Weise die eigentümliche Stimmung der jungen Nachkriegsgeneration, die in einem Vakuum zwischen Gestern und Morgen scheinbar ratlos gefangen ist. Menschen mit unterschiedlichen Berufen teilen einen gemeinsamen Lebensstil: Abende in Warschauer Szenekneipen, die Liebe zum Jazz und eine Abneigung gegen jegliche Art von Verpflichtungen.&nbsp; Bazyli (Tadeusz Łomnicki) arbeitet als Sportarzt und spielt in seiner freien Zeit Schlagzeug in einer Band, er geht mit Frauen aus, doch bleibt unverbindlich, lehnt Emotionalität ab. Da begegnet er Pelagia, die ihn in einen intellektuellen, witzigen-ironischen Dialog verwickelt. Andrzej Wajda bezeichnete sein Werk, als seinen politisch gleichgültigste Film. Für die Behörden der Gomułka-Ära war er &nbsp;jedoch ein Reizthema. Die Arbeit, die an die französische Nouvelle vague und Cinema realité erinnert, entstand gleichzeitig mit den Meisterwerken von Godard und Truffaut und wurde auf dem Edinburgh International Film Festival 1961 preisgekrönt. &nbsp;

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Niewinni czarodzieje - Die unschuldigen Zauberer 

Gefördert von&nbsp;Kulturamt der Stadt Köln und dem Generalkonsulat der Republik Polen.

Niewinni czarodzieje – Die unschuldigen Zauberer

Bei den zweiten Kurdischen Filmtagen Köln von Donnerstag (27.04.) bis Montag (01.05.2023) erwarten die Besucher*innen eine breite Auswahl Kurdischen Films, aus allen vier Teilen Kurdistans und der Diaspora, sowie ein umfangreiches Programm.Das Motto der diesjährigen Filmtage ist&nbsp;Jin!Jîyan!Azadî!&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;Women!Life!Freedom! &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; Frau!Leben!Freiheit!Als Zeichen der Solidarität mit den Revolutionär:innen Kurdistans, Baluchistans und Irans, widmet das acht-mensch-starke Kollektiv am Sonntag (30. April) dieser kämpfenden Revolutionären Bewegung einen Thementag.Eröffnet werden die Filmtage mit Mano Khalils NACHBARN in Anwesenheit des Regisseurs am Donnerstag (27.04.) um 20 Uhr im FilmForum NRW im Museum Ludwig. An den folgenden Tagen findet die Veranstaltung im Filmhaus Köln statt. Präsentiert werden fünf Spielfilme, drei Dokumentarfilme, sowie vier Kurzfilm-Programme von kurdischen Filmschaffenden. Eingerahmt wird das Programm mit einem Panel-Talk mit Amineh Kakabaveh, einer Fotoausstellung zur Revolution und einer Masterclass mit Ayşe Polat.Eintritt pro (Kurz-)Filmprogramm 5€ (nur Abendkasse)Festivalpass 30€ (Vorverkauf ab 10.04.23 an der Kinokasse im Filmhaus)Weitere Informationen unter: <a href="https://www.kurdischefilmtage.de" target="_blank" rel="noopener noreferrer">www.kurdischefilmtage.de</a>

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Rojan Von Farideh Naderi | 14min | Kurzfilm |Kurdisch Die jugendliche Rojan versucht die drogenabhängige Mutter von ihrer Sucht zu befreien. Dabei geht sie auf einen schmalen Grad zwischen Fürsorge und Gefangenschaft. &nbsp;My Name Is Dekan von Ala Hoshyar Tayyeb | 2022 | 22 Minuten | kurdisch Die Leiche des jungen Mädchens Dekan wurde zwei Monate lang in der Gerichtsmedizin aufbewahrt, da niemand kam, um sie abzuholen. Der Film bildet den Kampf gegen Femizide in Bashur ab. The Pitman von Neda Hajimirzaei | 2018 | 10 Minuten | kurdischAmanj trauert um den Verlust seiner Mutter, doch kann nicht an ihrem Grab stehen. Eines Tages, als der kranke Großvater aufhört zu atmen, möchte Amanj alles richtig machen. Aysha von Cengiz Akaygün | 2021 | 12 Minuten | kurdisch, arabisch Unter einem Vollschleier versteckt eine Mutter ihren Sohn, der lieber kämpfen würde, als sich so vor den Besetzern zu verstecken.

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Kurzfilmprogramm I

Kurdische Filmtage

&nbsp;Ein Schauer läuft über den Rücken – Gefühle im KinoUns fröstelt, wir haben eine Gänsehaut oder zucken zusammen – Filme können uns Angst einjagen und das Fürchten lehren. Doch sind wir damit im Kino nicht alleine. An diesem Familiensonntag zeigen wir Kurzfilme, in denen Menschen ihrer Angst mutig begegnen, aber auch klar wird, dass sich alle Menschen hin und wieder fürchten. Außerdem sprechen wir darüber, was uns Angst und Mut macht, bauen gruselige Schattenmonster und überlegen welche anderen Gefühle wir im Kino haben.&nbsp;&nbsp;FILME Ich habe keine Angst! (DE/NOR 2022) von Marita Mayer&nbsp;Luce and the Rock (BE/FR/NL 2022) von Britt Raesu.a.AKTIVITÄTENSchattentheater&nbsp;&nbsp;TEILNAHME Die Teilnahme ist kostenlos. Für das Bastelmaterial kann eine kleine Spende hinterlassen werden. Eine Anmeldung ist nicht erforderlich. Sie können am gesamten Programm oder lediglich an einzelnen Programmpunkten teilnehmen.&nbsp;ALTERSGRUPPE Die Filme sind teilweise erst ab 6 Jahren empfohlen. Eltern entscheiden selbst, ob ihre jüngeren Kinder die Filme bereits sehen dürfen.MITBRINGEN Etwas Proviant zum Picknicken.&nbsp;Konzept, Durchführung und Organisation: Elena UbrigFRAGEN Mirjam Baumert <a href="mailto:filmbildung@filmhaus-koeln.de">filmbildung@filmhaus-koeln.de</a> 0221-33770512

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Familiensonntag: Ein Schauer läuft über den Rücken

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Gebärdensprache

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Audiodeskription

Eine mit blauen und gelben Kissen bestückte Treppe als überlebensgroßer Flechtzopf: Er hätte das zentrale Bühnenelement des inklusiven Theaterprojekts „Amadeus“ werden sollen. Während die Perücke des bedeutenden Komponisten Mozart dazu einlädt sie zu befühlen und auf ihr zu klettern, fragte sich das Ensemble, wie es wohl darunter, im Kopf vom Vertreter der Wiener Klassik ausgesehen haben mag. Was hat Mozart bewegt, welche Gefühle und Gedanken haben den Künstler umgetrieben? Zu diesen Fragen entwickelte eine Gruppe von Menschen mit und ohne Sehbeeinträchtigung Bewegungen, Rhythmen und Klänge.Das Stück selbst konnte auf Grund der Pandemie nicht aufgeführt werden. Doch die Filmemacherin Martina B. Mann begleitete die Proben, führte Interviews mit den Darsteller*innen und Projektbeteiligten. Entstanden ist der Dokumentarfilm „Amadeus im Kopf“.<a href="https://www.gretaundstarks.de/greta/movie/1157" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Audiodeskription über die Greta-App</a>Die Veranstaltung wird in Deutsche Gebärdensprache übersetzt.Der Eintritt ist frei.Regisseurin: Martina B. Mann Drehbuch: Martina B. Mann Kamera: Nils A. Witt Schnitt: Nils A. Witt Sounddesign &amp; Mix: Ray Zuber, Wildfield Sound Produktion: Theater Hilft Leben e.V. Musik: Thomas Hain Choreografie: Stefanie Katzer Kostüme &amp; Bühne: Isabell Ziegler Audiodeskription: Linda Wolf Gebärdensprache: Anneliese DumjahnMit: Yasmina Aoufi, Klara Contzen, Mia Daniels, Ulrike Hilgers, Ly Hoang, Martina B. Mann, Burkhard Maurer, Tamara Ströter, Elias Sudhoff, Sabine Wybranietz

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Eine Veranstaltung von, in Kooperation mit und gefördert von

Amadeus im Kopf

<h4>&nbsp;An introductory experiential workshop exploring the relationship between the filmmaker and their project</h4>&nbsp;Through a series of carefully crafted exercises film makers are invited to explore their project in a guided way that focuses on disrupting the dominant ways of talking about creative processes and projects. This workshop assists filmmakers coming into relationship with their projects; uncovering responses to challenges and re-imagining their projects in multidirectional ways to resist dominant expectations and singular truths.Film makers frequently share that they value the way these conversations assist them in both articulating their local personal vision and approach whilst bringing into sharper focus how their work is situated in the wider cultural, political and social spheres.“Perhaps I can reflect upon this with comparison to the project development workshops I’ve been involved in. Normally…the filmmaker and/or the producer presents the project in 7 minutes pitching format…we mainly focus on the narrative structure, both for the actual film and pitching presentation: the character, the conflicts, the visual style etc…However, we rarely question the filmmaker’s own position, her/his relationship to subjects/crew, and how this relates to their own stories. Now, I realise how important this can be...Poh Lin has carefully and gently brought together some of the most important aspects regarding the process and film itself. This must be absolutely revealing and extremely helpful for the filmmaker...”Ahmet Gurata, Professor of Film, University of Agder, NorwayNarrative TherapyNarrative therapy is a collection of anti-oppressive, social justice practices. Narrative therapy seeks to invite through collaborative inquiry an understanding of people’s lives which offers multi-storied accounts and often shines light on the alternative, neglected stories that have been overshadowed by one particular dominant story.&nbsp;Through drawing attention to the ways in which we are shaped by our experiences, relationships and wider socio-political discourse we can step into creative possibilities for life and identity. In honoring personal, family and cultural practices and legacies we can find local ways of staying connected to ideas, values, intentions and commitments that sustain us through difficult times.&nbsp;Coloured by images, metaphors, significant figures and embodied experience narrative therapy attends to the multifaceted telling of stories that moves us closer to our preferred way of being in the world. &nbsp;Who is this workshop for? &nbsp; Film makers in all their varied forms and approaches. You are requested to attend the workshop with one particular project in mind regardless of the stage of development.&nbsp;Venue: Filmhaus Köln, Maybachstr. 111, 50670 KölnTime: 10am - 6pm (incl. lunch)Number of participants: Maximum 8&nbsp;Costs: 100 € full price (6 places), 70 € reduced rate (2 places) &nbsp;Concept and RealizationPoh Lin Lee<a href="http://www.narrativeimaginings.com">www.narrativeimaginings.com</a>&nbsp;Poh comes to the practice through multiple experiences and relationships as a narrative therapy practitioner, social worker, co-researcher of injustice/trauma/displacement, writer, teacher, film protagonist and creative consultant.Poh has been engaged in therapeutic co-research with people and communities responding to themes of experience such as family and state violence, displacement (from rights, land, home, body, identity, relationships), liminality and reclaiming practices of staying with experience and preference. Creative and therapeutic fields intersected for Poh whilst working with people seeking asylum within a film project with director Gabrielle Brady,<a href="http://www.christmasislandfilm.com/">&nbsp;Island of the Hungry Ghosts (2018)</a>.Poh is currently on the teaching faculty of<a href="https://dulwichcentre.com.au/our-people/"> Dulwich Centre</a>; the teaching faculty &amp; Board of<a href="https://reauthoringteaching.com/narrative-training-information/faculty/"> Re-authoring Teaching</a>; honorary clinical fellow of the<a href="https://healthsciences.unimelb.edu.au/departments/socialwork"> School of Social Work</a>, University of Melbourne and a member of the International Advisory Committee of the<a href="https://www.ichtsc.com/revista-ichtsc?utm_campaign=62c52ff7-9449-4f5f-8c70-7e8e6d00ebbd&amp;utm_source=so&amp;utm_medium=mail&amp;cid=9335b284-dc7e-4253-9664-7fc868cc7c32"> Latin American Journal of Clinical Social Work</a>. Poh is a sessional facilitator for<a href="https://en.khm.de/home/">&nbsp;KHM</a> Academy of Media Arts Cologne, Germany;<a href="https://plattform.dokomotive.com/">&nbsp;Dokomotive Collective</a> Cologne, Germany;<a href="https://finearts-music.unimelb.edu.au/study-with-us/discipline-areas/film-and-television">&nbsp;VCA</a> Film and Television, Australia;<a href="https://attagirl.online/">&nbsp;Attagirl</a> for female and non-binary filmmakers;<a href="https://documentarystudies.duke.edu/docx/docx-archive-lab">&nbsp;DocX Archive Lab</a> Duke University, North Carolina and<a href="https://theflaherty.org/">&nbsp;The Flaherty</a>, New York, USA.&nbsp;Registration and Payment: <a href="mailto:info@narrativeimaginings.com">info@narrativeimaginings.com</a>Open until 28th of AprilFurther Questions: filmbildung@filmhaus-koeln.de

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Narrative Imaginings and Film

<h4>&nbsp;Anti-oppressive approach to interviews</h4>In this one day workshop we are going to explore the practice of crafting questions from an ethic of anti-oppressive co-research. Poh will share examples of practice and some theoretical ideas that can accompany us in unpacking our relationships with questions and interviews.&nbsp;To ensure that it is grounded in your contextual experience you will be invited to bring along your current project/practice as a beginning point on the landscape.Together we will locate questions that surround you and the topic of your project&nbsp; to untangle the various expectations, demands and ideas in operation. We will consider crafting preferred and unexpected questions. We will look at what might get in the way of asking questions. We will consider ideas and practices around scaffolding, structuring safety, attending to&nbsp; power and navigating liminality.&nbsp;Details: 1 day workshopParticipants: 20&nbsp;Who is this workshop for? &nbsp; &nbsp;Film makers, artists and people engaged in creative, academic, therapeutic or community practices - in all their varied forms and approaches. People who are currently navigating what questions they want to ask, why and how in their context.Venue: Filmhaus: Maybachstraße 111, 50670 KölnDate/time: Thursday 25th May 202310am - 6pm (incl. lunch break)Costs: 30 €Narrative TherapyNarrative therapy is a collection of anti-oppressive, social justice practices. Narrative therapy seeks to invite through collaborative inquiry an understanding of people’s lives which offers multi-storied accounts and often shines light on the alternative, neglected stories that have been overshadowed by one particular dominant story.&nbsp;Through drawing attention to the ways in which we are shaped by our experiences, relationships and wider socio-political discourse we can step into creative possibilities for life and identity. In honouring personal, family and cultural practices and legacies we can find local ways of staying connected to ideas, values, intentions and commitments that sustain us through difficult times.&nbsp;Coloured by images, metaphors, significant figures and embodied experience narrative therapy attends to the multifaceted telling of stories that moves us closer to our preferred way of being in the world. Concept and RealizationPoh Lin Lee<a href="http://www.narrativeimaginings.com">www.narrativeimaginings.com</a>&nbsp;Poh comes to the practice through multiple experiences and relationships as a narrative therapy practitioner, social worker, co-researcher of injustice/trauma/displacement, writer, teacher, film protagonist and creative consultant.Poh has been engaged in therapeutic co-research with people and communities responding to themes of experience such as family and state violence, displacement (from rights, land, home, body, identity, relationships), liminality and reclaiming practices of staying with experience and preference. Creative and therapeutic fields intersected for Poh whilst working with people seeking asylum within a film project with director Gabrielle Brady,<a href="http://www.christmasislandfilm.com/">&nbsp;Island of the Hungry Ghosts (2018)</a>.Poh is currently on the teaching faculty of<a href="https://dulwichcentre.com.au/our-people/"> Dulwich Centre</a>; the teaching faculty &amp; Board of<a href="https://reauthoringteaching.com/narrative-training-information/faculty/"> Re-authoring Teaching</a>; honorary clinical fellow of the<a href="https://healthsciences.unimelb.edu.au/departments/socialwork"> School of Social Work</a>, University of Melbourne and a member of the International Advisory Committee of the<a href="https://www.ichtsc.com/revista-ichtsc?utm_campaign=62c52ff7-9449-4f5f-8c70-7e8e6d00ebbd&amp;utm_source=so&amp;utm_medium=mail&amp;cid=9335b284-dc7e-4253-9664-7fc868cc7c32"> Latin American Journal of Clinical Social Work</a>. Poh is a sessional facilitator for<a href="https://en.khm.de/home/">&nbsp;KHM</a> Academy of Media Arts Cologne, Germany;<a href="https://plattform.dokomotive.com/">&nbsp;Dokomotive Collective</a> Cologne, Germany;<a href="https://finearts-music.unimelb.edu.au/study-with-us/discipline-areas/film-and-television">&nbsp;VCA</a> Film and Television, Australia;<a href="https://attagirl.online/">&nbsp;Attagirl</a> for female and non-binary filmmakers;<a href="https://documentarystudies.duke.edu/docx/docx-archive-lab">&nbsp;DocX Archive Lab</a> Duke University, North Carolina and<a href="https://theflaherty.org/">&nbsp;The Flaherty</a>, New York, USA.&nbsp;Registration and Payment: <a href="mailto:info@narrativeimaginings.com">info@narrativeimaginings.com</a>&nbsp;&nbsp;Open until 28th of AprilFurther Questions: filmbildung@filmhaus-koeln.de

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The landscape of questions

+++ Wir empfehlen weiterhin das Tragen von Schutzmasken 

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&nbsp;Im Mai ist Poh Lin Lee mit zwei Workshops zu Gast in Köln. In einem Einführungsworkshop geht es um die grundlegende Reflexion des eigenen Projekts. Der zweite untersucht Fragetechniken aus der Perspektive des “anti-oppressive approaches”.Beide Workshops werden in englischer Sprache gehalten.&nbsp;24.05.2023 <a href="https://exploring the relationship between the filmmaker and their project" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Narrative imaginings and Film:&nbsp;</a> <a href="https://exploring the relationship between the filmmaker and their project" target="_blank" rel="noopener noreferrer">An introductory experiential Workshop exploring the relationship between the filmmaker and their project</a>25.05.2023 <a href="https://filmhaus-koeln.de/event/the-landscape-of-questions" target="_blank" rel="noopener noreferrer">The landscape of questions: Anti-oppressive approach to interviews</a>Registration until 28th of AprilPoh Lin LeePoh comes to the practice through multiple experiences and relationships as a narrative therapy practitioner, social worker, co-researcher of injustice/trauma/displacement, writer, teacher, film protagonist and creative consultant.Poh has been engaged in therapeutic co-research with people and communities responding to themes of experience such as family and state violence, displacement (from rights, land, home, body, identity, relationships), liminality and reclaiming practices of staying with experience and preference. Creative and therapeutic fields intersected for Poh whilst working with people seeking asylum within a film project with director Gabrielle Brady,<a href="http://www.christmasislandfilm.com/">&nbsp;Island of the Hungry Ghosts (2018)</a>.Poh is currently on the teaching faculty of<a href="https://dulwichcentre.com.au/our-people/"> Dulwich Centre</a>; the teaching faculty &amp; Board of<a href="https://reauthoringteaching.com/narrative-training-information/faculty/"> Re-authoring Teaching</a>; honorary clinical fellow of the<a href="https://healthsciences.unimelb.edu.au/departments/socialwork"> School of Social Work</a>, University of Melbourne and a member of the International Advisory Committee of the<a href="https://www.ichtsc.com/revista-ichtsc?utm_campaign=62c52ff7-9449-4f5f-8c70-7e8e6d00ebbd&amp;utm_source=so&amp;utm_medium=mail&amp;cid=9335b284-dc7e-4253-9664-7fc868cc7c32"> Latin American Journal of Clinical Social Work</a>. Poh is a sessional facilitator for<a href="https://en.khm.de/home/">&nbsp;KHM</a> Academy of Media Arts Cologne, Germany;<a href="https://plattform.dokomotive.com/">&nbsp;Dokomotive Collective</a> Cologne, Germany;<a href="https://finearts-music.unimelb.edu.au/study-with-us/discipline-areas/film-and-television">&nbsp;VCA</a> Film and Television, Australia;<a href="https://attagirl.online/">&nbsp;Attagirl</a> for female and non-binary filmmakers;<a href="https://documentarystudies.duke.edu/docx/docx-archive-lab">&nbsp;DocX Archive Lab</a> Duke University, North Carolina and<a href="https://theflaherty.org/">&nbsp;The Flaherty</a>, New York, USA.&nbsp;<a href="http://www.narrativeimaginings.com">www.narrativeimaginings.com</a>&nbsp;&nbsp;A project in cooperation with Dokomotive Collective

Zwei Workshops mit Poh Lin Lee

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Wir freuen uns, dass dieses Jahr die Bekanntgabe der Preisträger*innen des 59. Grimme-Preises 2023 im Filmhaus stattgefunden hat. Am Dienstag, 21. März 2023, wurden in einer Pressekonferenz im Foyer die Preisträger*innen bekannt gegeben.&nbsp;Moderiert wurde die Veranstaltung von Jenni Zylka, freie Journalistin, Schriftstellerin und Leiterin der Sektion Perspektive Deutsches Kino der Berlinale. Die Jurymitglieder Anne Burgmer (Information &amp; Kultur), Claudia Tieschky (Fiktion), Sandra Das (Kinder &amp; Jugend) und Amna Franzke (Unterhaltung) berichteten aus den Gremien. Aus den Preiskategorien waren Preisträger*innen anwesend.&nbsp;Eine Auflistung der Preisträger*innen gibt es auf der <a href="https://www.grimme-preis.de/59-grimme-preis-2023/preistraeger" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Webseite des Grimme Preises.&nbsp;</a>

Bekanntgabe der Preisträger*innen des 59. Grimme-Preises 2023 im Filmhaus

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&nbsp;Empowerment für Gründerinnen in der Medienbranche&nbsp;Mit dem Sheroes-Programm soll das Female Empowerment von Gründerinnen in der Medienbranche am Standort Nordrhein-Westfalen nachhaltig gefördert werden. Das sechsmonatige Programm findet von April bis September 2023 statt. Es umfasst ein achtteiliges Seminarprogramm, Coaching, Mentoring sowie intensives Networking. Es richtet sich an Frauen in der NRW-Medienbranche, die Interesse an der Gründung eines Unternehmens haben oder bereits gegründet haben und ihre unternehmerischen Kompetenzen ausbauen möchten.Bewerbungsfrist: Bitte die vollständigen Bewerbungsunterlagen zusammen mit dem &nbsp;Bewerbungsformular per Email unter sheroes@mediengruenderzentrum.de bis zum 17.04.2023 einreichen.Info-Veranstaltungen:<ul><li>Founders Talk „Mut zum Risiko -Wege erfolgreicher Medienunternehmerinnen“: Donnerstag, 23.03.2023, 17:30 Uhr | STARTPLATZ, Im Mediapark 5, 50670. <a href="https://forms.office.com/pages/responsepage.aspx?id=DQSIkWdsW0yxEjajBLZtrQAAAAAAAAAAAAMAANAp_-1UQ1pMS1dIWUhRQUw5NjA5NjdPSVFCSUZVMC4u" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Anmeldung Founders Talk</a></li><li>Info-Veranstaltung via Zoom 1: Dienstag, 28.03.2023, 17:00 Uhr | Meeting-ID: 862 0788 9090, Kenncode: 777407</li><li>Info-Veranstaltung via Zoom 2: Donnerstag, 13.04.2023, 17:00 Uhr |Meeting-ID: 820 0261 9250, Kenncode: 875782</li></ul>Das Programm wird vom <a href="https://www.mediengruenderzentrum.de/index.php?id=1120" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Mediengründerzentrum NRW</a> in Zusammenarbeit mit verschiedenen Netzwerkpartnern durchgeführt.&nbsp;&nbsp;&nbsp;

SHEROES: Jetzt anmelden!

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QueerScope – Verband der unabhängigen queeren Filmfestivals in Deutschland e.V. unterstützt Filmschaffenden bei der Produktion von queer-thematischen Kurzfilmen im Rahmen des QueerScope-Kurzfilmförderfonds. Jedes Jahr schreibt QueerScope eine Förderung für queere Kurzfilmprojekte aus, die mit bis zu 2.500,00 € gefördert werden können. Die Förderung wird in Form eines Preisgeldes ausgezahlt, das für Drehbuchentwicklung, Herstellung oder Postproduktion genutzt werden kann. Die Ausschreibung hat am 01.02.2023 begonnen und endet am 01.05.2023, die Gewinner*innen werden am 15.07.2023 bekannt gegeben. Anträge nimmt das Kurzfilmfonds-Team unter kff@queerscope.de entgegen, außerdem berät das Team gerne bei der Antragsstellung und beantwortet Fragen. Weitere Informationen findest du auf der <a href="https://queerscope.de/kurzfilmfonds/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Webseite</a> des QueerScope e.V. &nbsp;

Open Call: QueerScope-Kurzfilmförderung

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Wie geht Regie? Lust mal reinzuschnuppern? Dann melde dich jetzt an! In 5 Tagen simulieren wir anhand eines Drehbuchs die komplette Produktion eines Serienformats: von der Auflösung über die Kamera bis zur Team- und Schauspielführung.

Wie geht Regie? Lust mal reinzuschnuppern? Dann melde dich jetzt an! In 5 Tagen simulieren wir anhand eines Drehbuchs die komplette Produktion eines Serienformats: von der Auflösung über die Kamera bis zur Team- und Schauspielführung.2 Tage Theorie: Überblick über alle Gewerke und Produktionsabläufe. 2 Tage Praxis: Du drehst und schneidest einzelne Szenen selbstständig. 1 Tag Analyse: Szenenpräsentation und Vergleich mit dem Original.&nbsp;Anschließend bekommst du Einblicke in die Branche, ihre Ausbildungsmöglichkeiten und weiterführende Literaturempfehlungen.&nbsp;<a class="button regular ghostBlack" href="https://filmprofessionals.de/film-workshops" target="_blank" rel="noopener noreferrer">JETZT ANMELDEN</a><h3 style="margin-left:0px;">&nbsp;</h3>

WORKSHOP: Einführung Regie – 20. bis 24. März 2023

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&nbsp;Einladung an alle Filmschaffende in NRWDas 10 Punkte Programm „Regie Jetzt!“ des BVR hat auf der Berlinale eine große Resonanz in der Branche erfahren. In kleinerer Runde möchten wir Regie Jetzt! im kollegialen Kreis diskutieren und weiterentwickeln.&nbsp;&nbsp;Mit Michael Chauvistré und Heinz Dietz&nbsp;10. März 2023 um 18.00 UhrFilmhaus KölnMaybachstraße 11150670 Köln<a href="https://forms.gle/iisq1ie4gDqEyZZE8">Anmeldungen hier!</a>oder senden Sie uns eine E-Mail an info@regieverband.de

1. Regiesalon in Köln - 10.03.2023

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Der nächste Film-Orientierungskurs startet am 27.03.23. Im 4-wöchigen Bootcamp lernst du die wichtigsten Aufgaben und Gewerke kennen und erhältst einen ersten Einblick in die TV- und Filmproduktion.&nbsp;Entdecke deine Jobperspektiven und Karrierechancen.&nbsp;<a class="button regular ghostBlack" href="https://filmprofessionals.de/film-production-basic" target="_blank" rel="noopener noreferrer">JETZT ANMELDEN</a><h3 style="margin-left:0px;">&nbsp;</h3>

FILM PRODUCTION BASICS: Orientierungskurs zum Film – 27.03.23

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<a href="https://www.camino-film.com/filme/zuhurstoechter/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">ZUHURS TÖCHTER</a>am 15. Februar um 16:30 Uhr <a href="https://www.lichtspiele-kalk.de/kontakt/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Lichtspiele Kalk</a>&nbsp;mit anschließendem Filmgespräch mit Regisseur <a href="https://www.filmportal.de/person/robin-humboldt_bc6537a8210148ff8f8b3b9ee1e83dfa" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Robin Humboldt</a>.Ausgewählt und moderiert von Schüler*innen der Katharina-Henoth-Gesamtschule Köln.Eintritt 5 €, ermäßigt 2 €&nbsp;ZUM FILMAn der Schwelle zum Erwachsenwerden und trans* – zwei syrische Schwestern suchen sich ihren Weg in der neuen Heimat Deutschland. Dieser Film erzählt nicht nur die bewegende Geschichte einer Familie, die trotz aller Nöte zusammenhält, sondern stellt auch die Frage nach der eigenen Identität. Ein coming-of-age Dokumentarfilm über den persönlichen Platz in der Gesellschaft.ZUR FILMREIHEWas haben Kinofilme mit unserem Leben zu tun? Wie bilden Filme Realität ab? Und wie prägen sie unsere Sicht auf die Welt? Bei REALITY BITES präsentieren junge Filminteressierte ihre eigene Filmauswahl und laden die Filmemacher*innen und das Publikum zur Diskussion ein. Eine Veranstaltung des Filmhaus Köln in Kooperation mit der Katharina-Henoth-Gesamtschule. Gefördert vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft NRW, dem Kulturamt der Stadt Köln und dem Filmbüro NW.

REALITY BITES in Kalk

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&nbsp;Samstags alle 14 Tage zeigen wir besondere Filme zur besten Wochenendzeit – mit reduziertem Eintrittpreis (5 €) und Getränkespecial zwischen 22–23 h. Kommt vorbei und lernt das Filmhaus Kino kennen!24.02., 21:15 h: Crazy Thunder Road J 1980 • 98’ • FSK 16 • OmU • Regie: Sogo Ishii&nbsp; Bandenführer Ken träumt von einem ruhigen Leben mit seiner Freundin und sein eigenwilliger Nachfolger lässt sich nicht von rechten Spinnern vorschreiben, was er tun oder wen er töten soll... Als Japans „Mad Max“ gefeiert, war Sogo Ishiis lautes Debüt gleichzeitig eine der seltsamsten Erfolgsgeschichten des Landes: ein Abschlussprojekt eines Filmschul-Punkrockers, von den Toei-Studios gekauft und landesweit veröffentlicht. Einer der wichtigsten japanischen Filme der letzten 40 Jahre – rasant, schlagfertig und brillant stilisiert. Aus der Reihe “Zeitlos” von <a href="https://rapideyemovies.de/zeitlos/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Rapid Eye Movies</a>.&nbsp; &nbsp;&nbsp;21.01., 22:00 h:&nbsp; BRANDED TO KILL&nbsp;Hanada arbeitet als Auftragskiller und ist bekannt für seine Präzision - und als Killer Nummer drei. Er ist einer der besten - bis ihm eines Tages die mysteriöse Misako begegnet und ihm einen neuen Auftrag anbietet. Hanada nimmt ihn an, doch dann macht er einen fatalen Fehler und sein Opfer überlebt. Sogleich bekommt er die Konsequenzen zu spüren: Seine eigenen Leute stellen sich gegen ihn, er wird verraten und gerät in einen alles entscheidenden Zweikampf.03.12., 22:00 h: Ich Ich Ich&nbsp;D 2021&nbsp;• 84 Min.&nbsp;•&nbsp;Regie: Zora Rux&nbsp;•&nbsp;Mit&nbsp;Elisa Plüss, Thomas Fränzel, Lola Klamroth u.a.Marie erhält auf einer Hochzeitsfeier von ihrem Freund Julian einen Heiratsantrag. Irritiert zieht sie sich in ihre Heimat in der Uckermark zurück, um ihre Gedanken und Gefühle zu sortieren. Doch die Flucht in die ländliche Idylle beschwört Erinnerungen herauf… Zora Rux, eine langjährige Mitarbeiterin des schwedischen Filmemachers Roy Andersson, erzählt in poetischen Tableaus eine surrealistische Geschichte über die Suche nach dem wahren Ich.10.12., 22:00 h: IrrlichtPOR / F 2021 •&nbsp;67 Min.&nbsp;•&nbsp;OmU •&nbsp;Regie: João Pedro Rodrigues&nbsp;•&nbsp;Mit André Cabral, Joel Branco, Margarida Vila-Nova u.a. Man schreibt das Jahr 2069. Auf dem Sterbebett erinnert sich der ehrwürdige Regent Alfredo, König ohne Krone, an seine ausschweifende Jugend als Feuerwehr-Azubi. Die Begegnung mit seinem Ausbilder Afonso entzündete damals eine leidenschaftliche Liebe… Eine wunderbar wilde und perfekt choreografierte Mischung aus Musical, Folklore und queerer Erweckungsgeschichte im Zeichen des Umweltschutzes – also ganz großes Kino!05.11., 22:30 h: Überraschungsfilm„Late Night“ präsentiert einen Überraschungsfilm, einen modernen Klassiker, einen Großstadtfilm – so viel sei verraten! Im englischen Original mit deutschen Untertiteln, wie immer für 5,00 Euro, und wie immer nur an diesem Samstagabend! &nbsp;31.10., 22 h: Die Nacht der lebenden Toten&nbsp;USA 1968 • 93’ • OmU • FSK: ab 18 • Regie: George A. Romero Mit: Judith O'Dea, Russell Steiner, Duane Jones u.a.Noch nicht bestattete Tote, durch außerirdische Strahleneinwirkung in eine Art Leben zurückgekehrt, dringen in einer ländlichen Gegend von Pennsylvania in die Häuser ein, bringen Menschen um und ernähren sich von deren Fleisch. Auf der Flucht vor ihnen geraten sieben Personen in ein Bauernhaus; alle kommen um, der letzte irrtümlich durch die Hand der Befreier. Romeros grausiger Horrorfilm, nach seiner Premiere von Kritikern als banales und brutales Ekelstückchen eingestuft, avancierte später zum Kultfilm. Bei Herstellungskosten von nur 114 000 Dollar spielte er an den Kinokassen über 20 Millionen ein, wurde zum internationalen Videohit und der Sammlung des Museum of Modern Art in New York einverleibt.&nbsp; &nbsp;••15.10., 23.00 h: Cobra VerdeD 1987 • 106’ • FSK: ab 12 • Regie: Werner Herzog&nbsp; Mit: Klaus Kinski, King Ampaw, José Lewgoy u.a.Der Rinderhirte Cobra Verde (Klaus Kinski) verdingt sich als Verwalter einer Zuckerrohr-Plantage in Brasilien und steigt zum Aufseher über 600 Sklaven auf. Als er die drei Töchter des Gutsherrn schwängert, fällt er in Ungnade. Zur Strafe wird Cobra Verde als Sklavenhändler nach Westafrika geschickt, wo er bald Vizekönig eines Eingeborenen-stammes wird und sein eigenes Heer trainiert. Jetzt will er selbst herrschen...&nbsp;••08.10., 22.30 h: Akira&nbsp;J 1988 • 124’ • OmU • FSK: ab 16 • Katsuhiro OtomoDie Freunde Tetsuo und Kaneda sind typische Jugendliche Neo-Tokyos. Als Mitglieder einer Motorradgang machen sie nachts die Straßen unsicher und liefern sich harte Kämpfe mit rivalisierenden Gangs. Bei einem dieser Konflikte stößt Tetsuo mit einer seltsamen Gestalt zusammen. Kurz darauf taucht das Militär auf, nimmt Tetsuo gefangen und führt an ihm Ex-perimente durch, die unglaubliche psychische Kräfte in ihm wecken. Während Kaneda ver-zweifelt versucht, Tetsuo zu befreien, geraten dessen neugewonnene Kräfte immer mehr außer Kontrolle und drohen nun ein zweites Mal Tokyo zu vernichten (08.10., 22h). &nbsp;••17.09., 22.30 h: <a href="https://filmhaus-koeln.de/film/hatching" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Hatching&nbsp;</a> FL/SE 2022 • 90’ • OmU • Regie: Hanna Bergholm Mit: Siiri Solalinna, Sophia Heikkilä, Jani Volanen u.a.Die 12-jährige Tinja findet ein verlassenes Vogelei im Wald und nimmt es mit zu sich nach Hause. Wohlbehütet in ihrem warmen Bett beginnt das rätselhafte Ei bald, größer zu werden – viel größer! Es dauert nicht allzu lange, da machen sich erste Lebenszeichen unter der harten Schale bemerkbar. Was schließlich aus dem Riesenei schlüpft, hätte Tinja sich in ihren dunkelsten Träumen nicht vorstellen können…&nbsp;••&nbsp;10.9., 22.30 h: L.A. Plays itself - <a href="https://filmhaus-koeln.de/film/l-a-plays-itself-the-fred-halsted-collection" target="_blank" rel="noopener noreferrer">The Fred Halsted Collection&nbsp;</a>USA 1972 • 55’ („L.A. Plays Itself“) + 35’ („The Sex Garage“) • OmU • Regie: Fred HalstedDer US-amerikanische Pornodarsteller und Regisseur Fred Halsted (1941-1989) galt bereits zu Lebzeiten als Legende: Sein selbst erschaffenes Image als in Leder gekleideter Sadist macht ihn berühmt-berüchtigt – und zu einem der ersten offen schwulen Sexsymbole. Seine transgressiven Filme, die freizügig Hardcore-Sex, SM und andere Fetisch-Praktiken zeigten, waren für das Erotikkino bahnbrechend, schickten Schockwellen durch das junge Gay Liberation Movement und mischten auch das Kunst-Establishment auf. Wir präsentieren erstmals in Deutschland die vom MoMA restaurierten Fassungen von zwei kontroversen Meisterwerken.&nbsp;••&nbsp;23.7., 23 h / 5.8. &amp; 6.8., 22:45 h: <a href="https://filmhaus-koeln.de/film/spiral-das-ritual" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Spiral - das Ritual</a>USA 2019 • 84’ • engl. OF mit dt. UT • FSK: ab 16 • Regie: Kurtis David Harder Mit: Lochlyn Munro, Jeffrey Bowyer-Chapman, Ari Cohen, u.a.Das homosexuelle Pärchen Malik und Aaron wagt einen Neuanfang in einer malerischen Kleinstadt. Beide haben aufgrund ihrer sexuellen Orientierung in ihrem Leben schon viel Ablehnung erfahren. Für ihre Nachbarn scheint das Paar zunächst aber herzlich willkommen zu sein. Jedoch häufen sich schon bald mysteriöse Vorfälle versteckter Homophobie. Zu spät realisieren sie, dass die Ereignisse einem bestimmten Muster folgen, sich der Kreislauf zu wiederholen droht. Ein packender Mystery-Okkult-Thriller der ähnlich sozialkritisch wie GET OUT und mit einer bedrohlichen Atmosphäre eines HEREDITARY daherkommt.&nbsp;&nbsp;••&nbsp;9.7., 23 h: <a href="https://filmhaus-koeln.de/film/animals-wie-wilde-tiere" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Animals - wie wilde Tiere</a>B 2021 • 91’ • deutsch &amp; frz. OmdU • FSK: ab 18 • Regie: Nabil Ben Yadir Mit: Soufiane Chilah, Gianni Guettaf, Serkan Sancak u.a. &nbsp;Brahim ist dreißig, Muslim und schwul. In der Familie ist seine Sexualität immer noch ein Tabuthema. Als selbst die große Geburtstagsfeier seiner Mutter in eine Konfrontation mit den konservativen Traditionen seiner Verwandtschaft mündet, flüchtet sich der junge Belgier ins nächtliche Treiben Gleichgesinnter, wo er sich geschützt wähnt. Doch die Begegnung mit einer Gruppe angetrunkener junger Männer führt zur verhängnisvollsten Entscheidung seines Lebens...Durch dramaturgisch herausragende Einfälle gelingt Nabil Ben Yadir ein schmerzhafter Film irgendwo zwischen BULLY und FUNNY GAMES.&nbsp;&nbsp;••18.6., 22.30 h: Trouble Every DayF 2001 • 101’ • OmU • Regie: Claire Denis Mit: Béatrice Dalle, Vincent Gallo, Tricia Vessey u.a.Der Wissenschaftler Shane Brown reist zusammen mit seiner frisch angetrauten Frau June nach Paris. Was sie nicht weiß: ihr Mann ist dort auf der Suche nach dem verschollenen Kollegen Léo, der bei Experimenten in Afrika Wesen erschaffen hat, die ihren Partner bei der "Paarung" töten und verspeisen. Auch Léos Frau Coré wurde Opfer dieser Experimente. Claire Denis erzählt in dieser teils drastischen Darstellung eine Vampirgeschichte aus der Perspektive des Körpers. Der Genre-Klassiker mit der Kamera von Agnès Godard als neue digitale 4K-Restaurierung.&nbsp;&nbsp;••4.6., ab 21 Uhr: Kosmischer Abend - Weltraumlounge &amp; Filmvorführung von „Moon“Bei unserem ersten Termin im Juni laden wir zu einem kosmischen Abend ein: um 21 Uhr landet die die Super-Bar von Julie und Elena mit handgemachten Bieren und feinen Cocktails im Filmhaus Foyer und verwandelt sie in eine Weltraum Lounge. Hinzu kommen ab 22 Uhr Peter Puls und Vilas Pomp (Dub &amp; Ambient at its best) – ihre sphärischen Klänge bereiten uns vor auf eine brillante Reise zum Mond (23 Uhr):Moon&nbsp; GB 2009 • 96’ • Regie: Duncan Jones Mit: Sam Rockwell, Kevin Spacey, Dominique McElligott u.a.Drei Jahre baute der Astronaut Sam Bell im Auftrag seiner Firma auf seiner Mond-Station Helium3 ab. Jetzt, kurz vor seiner Rückkehr zur Erde, ist Bell verstärkt mit jenen Geschichten konfrontiert, die er damals hinter sich gelassen hat. Er beginnt seltsame Dinge zu sehen, und als eine Routinemission schief geht, macht er eine fürchterliche Entdeckung...„MOON ist einer brillantesten und faszinierendsten Science Fiction-Filme der letzten Jahre“ (Viennale); mit einem grandiosen Sam Rockwell, dem diese Rolle auf den Leib geschrieben wurde. „Eine große Nacht im Kino und im All.“&nbsp;••28. Mai., 22.30 h: In die Nacht mit Schmitz &amp; EmplIhr gemeinsamer Film „Matratzen“ hatte im Januar 2022 auf dem Max Ophüls Festival Premiere, Schmitz‘ Werk „Le Pré Du Mal“ wurde gerade für den „Next Generation Short Tiger 2022“ nominiert. Nur zwei gute Gründe, Florian Schmitz und Thomas Empl einzuladen, ihre Arbeiten bei uns zu präsentieren&nbsp;••14. Mai., 23 h: Climax FR 2018 • 95’ • franz OmU • FSK 16 • Regie: Gaspar Noé Mit: Sofia Boutella, Romain Guillermic, Souheila YacoubEine Tanzgruppe quartiert sich für Proben in einem abgelegenen Übungszentrum ein. Bei der Abschlussparty mischt ein Unbekannter Drogen in die Sangría und verursacht damit einen kollektiven Höllentrip. Aus Angst wird Paranoia, aus unterschwelliger Aggression offene Gewalt, aus Zuneigung unkontrollierte Begierde. Die energetische Choreographie löst sich in Chaos auf, die Tänzer taumeln, stolpern und tanzen weiter in höchster Ekstase bis zum Morgengrauen als die Polizei eintrifft und das ganze Ausmaß entdeckt.&nbsp;&nbsp;&nbsp;

Filmreihe: LATE NIGHT

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