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Kinoprogramm

täglich mit Filmen aller Genres, Programmreihen &amp; Festivals

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Ins Kino - so oft Du willst!

mit einem Cineville-Abo - auch als Geschenk

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Familien&nbsp;sonntag

und weitere Angebote der Filmbildung

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Vermietung

<ul><li>Büros - Seminarräume - Foyer - Kino</li></ul>

&nbsp;Die bekannte Regisseurin und Autorin Helke Sander ist eine Ikone – nicht nur der Frauenbewegung, sondern auch des Neuen Deutschen Films. Historische Umwälzungen brauchen machmal nur einen kleinen Impuls, der die versteinerten Verhältnisse in Bewegung bringt. Helke Sander hat vor vielen Jahren eine solche erdrutschartige Veränderung in Deutschland ausgelöst. Viele Errungenschaften für Frauen hat sie angestoßen, die uns heute selbstverständlich erscheinen.&nbsp;Claudia Richarz spürt im Film nach, was das für Sanders eigenes Lebensgefühl, ihren Sohn und die Liebe bedeuten mag. Der Film verbindet eindrucksvolle Filmausschnitte aus Sanders Werk mit ihrem Leben. Hinter ihrer emanzipierten Haltung steht die kontinuierliche Aufforderung, nachzudenken, vermeintliche Selbstverständlichkeiten nicht hinzunehmen und immer auf sich selbst zu hören.&nbsp;Vorführung in Kooperation mit der feminale e.V.&nbsp;Kosten: 10 €

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Helke Sander ist eine der zentralen Protagonist:innen des neuen deutschen Films. Mit ihrer legendären ‘Tomatenrede‘ initiierte sie 1968 die zweite deutsche Frauenbewegung. In ihren Spiel- und Dokumentarfilmen wirft sie einen radikalen Blick auf die gesellschaftlichen Verhältnisse. Dabei ist sie oft selbst vor der Kamera zu sehen: ein Glücksfall für die dokumentarische Erzählung ihres bewegten Lebens.&nbsp;„Mit über achtzig Jahren macht sich Sander, eine Agentin des Aufruhrs und der Systemstörung, ans ‘Aufräumen‘. Wie einflussreich und bedeutsam ihre Arbeit auch für jüngere Menschen ist, lässt sich in dem Dokumentarfilm beobachten.“ Esther Busse, filmdienst„Ein ungeheuer intensives und materialreiches Porträt einer der bedeutendsten deutschen Filmemacherinnen und Pionierin des Feminismus.“ Silvia Hallensleben, epd film

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Helke Sander: Aufräumen

&nbsp;Film auf Film:&nbsp;Distruktur | Filmvorführung | Sonntag 08.12., 20h im Filmhaus Kino, Köln &nbsp;Melissa Dullius und Gustavo Jahn beschäftigen sich seit 1999 mit dem Medium des analogen Films. Beide ursprünglich aus Brasilien, zogen 2006 nach Berlin und arbeiten seither gemeinsam unter dem Namen „Distruktur“. Ihre Filme, meist gedreht auf 16mm, bewegen sich zwischen dokumentarischem Beobachten, narrativer Inszenierung und persönlichem Archiv. Neben dem ganzheitlichen DIY-Ansatz bei der Produktion ihrer Arbeiten, spielt auch die eigentliche Projektion, oft verbunden mit Musik oder Performance, eine wichtige Rolle.„Um die Dinge so zu sehen, wie sie wirklich sind, muss man sie neu organisieren, mit ihnen spielen und sie mit einem gewissen Maß an Fantasie betrachten. Wir machen Filme, um mehr von der Welt und uns selbst zu verstehen. Wenn uns das gelingt, können vielleicht auch andere neue Perspektiven auf die Welt und sich selbst finden.“&nbsp;Melissa und Gustavo sind außerdem Gründungsmitglieder des Berliner Artist-Run-Filmlab LaborBerlin.Im Rahmen der letzten Film auf Film-Veranstaltung des Jahres wird Melissa Dullius am Sonntag, den 08.12., eine Auswahl an Filmen von Distruktur zeigen. Im Anschluss wird es ein Gespräch über ihre analoge Arbeitsweise und filmisch-künstlerischen Ansätze geben.Es wird sowohl digital als auch analog projiziert werden.&nbsp;Die Veranstaltungsreihe Film auf Film bietet mit analogen Material arbeitenden Filmschaffenden die Möglichkeit, ihre Werke analog zu projizieren und sich über ihre Arbeitsweise auszutauschen.

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Melissa Dullius und Gustavo Jahn beschäftigen sich seit 1999 mit dem Medium des analogen Films. Beide ursprünglich aus Brasilien, zogen 2006 nach Berlin und arbeiten seither gemeinsam unter dem Namen „Distruktur“. Ihre Filme, meist gedreht auf 16mm, bewegen sich zwischen dokumentarischem Beobachten, narrativer Inszenierung und persönlichem Archiv. Neben dem ganzheitlichen DIY-Ansatz bei der Produktion ihrer Arbeiten, spielt auch die eigentliche Projektion, oft verbunden mit Musik oder Performance, eine wichtige Rolle.„Um die Dinge so zu sehen, wie sie wirklich sind, muss man sie neu organisieren, mit ihnen spielen und sie mit einem gewissen Maß an Fantasie betrachten. Wir machen Filme, um mehr von der Welt und uns selbst zu verstehen. Wenn uns das gelingt, können vielleicht auch andere neue Perspektiven auf die Welt und sich selbst finden.“&nbsp;Melissa und Gustavo sind außerdem Gründungsmitglieder des Berliner Artist-Run-Filmlab LaborBerlin.Im Rahmen der letzten Film auf Film-Veranstaltung des Jahres wird Melissa Dullius am Sonntag, den 08.12., eine Auswahl an Filmen von Distruktur zeigen. Im Anschluss wird es ein Gespräch über ihre analoge Arbeitsweise und filmisch-künstlerischen Ansätze geben.Es wird sowohl digital als auch analog projiziert werden.Die Veranstaltungsreihe Film auf Film bietet mit analogen Material arbeitenden Filmschaffenden die Möglichkeit, ihre Werke analog zu projizieren und sich über ihre Arbeitsweise auszutauschen.

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Distruktur

&nbsp;Die Filme von Corina Schwingruber Ilic lassen ihr Publikum schmunzelnd in alltäglich wirkende Beobachtungen eintauchen. Mit&nbsp;Feingefühl, Humor und Rhythmus analysiert die Filmemacherin gesellschaftliche Verhaltensweisen scharf und präziese. Das Programm zeigt Kurzfilme aus den Jahren 2013 bis heute und behandelt dabei&nbsp;traditionelles Schweizer Handwerk im Schnee, einen serbischen Dorfkiosk, eine Kreuzfahrt All Inclusive und Alltagsgeschichten nach der Ägyptische Revoution 2011.&nbsp; &nbsp;Wir präsentieren fünf ausgewählte Filme der Filmemacherin Corina Schwingruber Ilic und begrüßen sie im Anschluss an das Filmprogramm zum Publikumsgespräch auf der Bühne. &nbsp;Gefördert durch das Schweizerische Generalkonsulat in Frankfurt.

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Fokus:&nbsp;Corina Schwingruber Ilic Präsentiert von der <a href="https://medienkunst.sk-kultur.de/veranstaltungen/veranstaltung-detail/fokus-schwingruber-ilic" target="_blank" rel="noopener noreferrer">SK Stiftung Kultur</a>, gefördert durch das Schweizerische Generalkonsulat in Frankfurt.Die Filme von Corina Schwingruber Ilic lassen ihr Publikum schmunzelnd in alltäglich wirkende Beobachtungen eintauchen. Mit&nbsp;Feingefühl, Humor und Rhythmus analysiert die Filmemacherin gesellschaftliche Verhaltensweisen scharf und präziese. Das Programm zeigt Kurzfilme aus den Jahren 2013 bis heute und behandelt dabei&nbsp;traditionelles Schweizer Handwerk im Schnee, einen serbischen Dorfkiosk, eine Kreuzfahrt All Inclusive und Alltagsgeschichten nach der Ägyptische Revoution 2011.&nbsp; Wir präsentieren fünf ausgewählte Filme der Filmemacherin Corina Schwingruber Ilic und begrüßen sie im Anschluss an das Filmprogramm zum Publikumsgespräch auf der Bühne.&nbsp;Filme des Programms: KOD COŠKA (CH/SB, 2013, Corina Schwingruber Ilic / Nikola Ilic, 15’) Ob Bier, Zigaretten oder Margarine, der Dorfkiosk in Sirca hat alles. Er ist der Treffpunkt jener, die nicht auswanderten. Keine Arbeit, kein Geld, dafür viel Humor und Brüderlichkeit. INS HOLZ (CH, 2017, Corina Schwingruber Ilic, 13‘) Schnee, Eis, Schweiss und Motorsägenlärm. Alle vier Jahre wird am Ägerisee im Kanton Zug über drei Wintermonate in einem steilen Bergwaldgelände Holz geschlagen und nach alter Tradition flössbar gemacht. Weder Technik noch Fortschritt konnten bis heute das überlieferte Handwerk verdrängen. ALL INCLUSIVE (CH, 2018, Corina Schwingruber Ilic, 10‘) Fitness auf dem Sonnendeck, eine Polonaise durch den Speisesaal, der Fototermin mit dem Kapitän oder ein Schönheitswettbewerb für Jung und Alt. Das alles und viel mehr bietet eine Kreuzfahrt. Für Spaß ist rund um die Uhr gesorgt und das eigene Hotelzimmer schwimmt mit. Das Geschäft boomt, Vergnügungsferien auf hoher See liegen im Trend. Was am Ende bleibt, sind Unmengen von digitalen Erinnerungsbildern und die Abgaswolke am Horizont. JUST ANOTHER DAY IN EGYPT (CH/EGY, 2015, Corina Schwingruber Ilic, 11‘) Was ist von der ägyptischen Revoution 2011 übrig geblieben? Nichts, außer volle Gefängnisse und eine große Enttäuschung. Der Ex-Militärchef Al-Sisi hat die Macht übernommen und führt sein Land mit eiserner Hand. Der Alltag geht weiter und das ägyptische Volk versucht das Beste daraus zu machen. BEEN THERE (CH, 2023, Corina Schwingruber Ilic, 10‘) Wochenendtrips, Städtereisen, ein Abstecher in die Natur oder einmal um die Welt. Kaum ein paar Tage frei, ist man schon weg. Noch nie war die Reiselust so verbreitet und die besuchten Orte so überlastet. Was haben wir davon, außer den Bildbeweis, dass wir dort gewesen sind? Gefördert durch das Schweizerische Generalkonsulat in Frankfurt.

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Fokus: Corina Schwingruber Ilic

Präsentiert von / gefördert durch:

&nbsp;Meeting other filmmakers in Cologne can be a bit daunting when you’re not a native speaker. To connect, network and share ideas, we started a monthly english-language meetup for film professionals and students. Our goal is to provide a relaxed and welcoming environment for all english-speaking filmmakers in Cologne. Everybody is welcome. So grab a drink and some snacks and let’s talk film!&nbsp;&nbsp;Where: Filmhaus foyer (Maybachstr. 111, 50670 Köln)&nbsp;When: monthly, every second Tuesday, 17:00h to 20:00h&nbsp;&nbsp;Free entry

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Filmmakers Meetup (English-speaking)

&nbsp;Du bist auf der Suche nach Deinem Weg zur Film- und Fernsehproduktion, möchtest Kontakte zu Medienschaffenden knüpfen und/oder alte Bekannte wiedersehen? Dann komm zu unserem Stammtisch, diesmal in der Weihnachts-Edition! Ganz ungezwungen treffen wir uns in lockerer Atmosphäre im Foyer des Filmhaus Köln zum Quatschen, Austauschen und Kennenlernen.Gemeinsam möchten wir über die Veränderungen in der Film- und Fernsehbranche, Nachwuchsförderung und Weiterbildungsmöglichkeiten sprechen.Datum: Dienstag, 10.12.2024 Uhrzeit: 19 Uhr Ort: Foyer Filmhaus KölnKeine Voranmeldung erforderlich, komm einfach vorbei.

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Film Professionals Weihnachtsstammtisch 

&nbsp;Filmbüro-Symposium „Eskalation. Diskussionskultur im Medienwandel“Die Veranstaltung nimmt eine zunehmend polarisierte Gesellschaft in den Blick und stellt die Frage, wie Filmschaffende in diesem Umfeld kritisch und diskriminierungssensibel arbeiten können. Die Krisen der letzten Jahre – von der Corona-Pandemie bis zu den verschiedenen geopolitischen Konflikten – haben die gesellschaftlichen Brüche vertieft und die Bereitschaft zu einem respektvollen Dialog verringert. Zugleich tragen neue und junge Stimmen im politischen Diskurs zu einer Diversifizierung der Debatten bei.Die Dynamiken von Algorithmen und Clickbaiting setzen auch Filmschaffende unter Druck, komplexe Erzählungen auf einfache, emotionale Sachverhalte zu reduzieren. Gleichzeitig wächst die Tendenz zur vorauseilenden Zensur. Kritische Fragen werden laut: Wie sehr wird die Kunstfreiheit gefährdet, wenn Angst vor Shitstorms die Kreativität beschränkt? Wie wirkt sich die soziale Medienlandschaft auf die Meinungsfreiheit aus? Ein Generationen-Gap verstärkt diesen Druck: Diejenigen, die Medien im traditionellen Sinne konsumieren, stehen denen gegenüber, die ihre Nachrichten und Filme über soziale Netzwerke und Plattformen beziehen. Auch die Rolle von Kanälen wie TikTok in der Meinungsbildung und ihre möglichen antidemokratischen Tendenzen werden thematisiert.&nbsp;<a href="https://filmbuero-nw.de/filmbuero-anmeldung-zu-eskalation/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Anmeldung</a> und weitere Infos findet ihr <a href="https://filmbuero-nw.de/symposium-eskalation/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">hier</a>.&nbsp;Das Symposium widmet sich u.a. den Themen:<ul><li>Gewaltfreie Kommunikation: Wie kann ein respektvoller Austausch auch bei kontroversen Themen gelingen?</li><li>Emotionalität in gesellschaftspolitischen Debatten</li><li>Zensur und Kunstfreiheit: Wie beeinflussen gesellschaftliche Spannungen die künstlerische Freiheit und wo liegen die rechtlichen Grenzen?</li><li>Social Media und Plattformen wie TikTok: Wie prägen sie öffentliche Debatten und fördern oder behindern sie Demokratie?</li><li>Entscheidung bei der Dramaturgie: Wie erzähle ich einen Film antidiskriminierend?</li></ul>

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&nbsp;Eine Veranstaltung des Filmbüro NW e.V., gefördert vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen. Die Arbeit des Filmbüro NW wird gefördert vom Kulturamt der Stadt Köln.

Eskalation - Diskussionskultur im Medienwandel

&nbsp;Filippo – eine Mischung aus Detektiv, Wissenschaftler und Priester – erhält vom Vatikan den Auftrag, eine wundertätige Marienstatue in einer kleinen holländischen Stadt zu untersuchen. Vor Ort trifft er auf eine trauernde Gemeinde sowie auf eine geheimnisvolle, stumme junge Frau. Nach und nach stellen die Begegnungen Filippos Weltbild auf die Probe. Ein Film über Glauben, Leidenschaft und Liebe, mit dem italienischen Schauspielstar Michele Riondino und der wunderbaren Emma Bading!&nbsp;Im Anschluss findet ein Filmgespräch statt.&nbsp;Zu Gast im Filmhaus sind:<ul><li>Emma Bading (Darstellerin),</li><li>Jaap van Heusden (Regisseur) sowie</li><li>Markus Halberschmidt und Maria Tsigka (<a href="https://fictionpark.com/the-man-from-rome" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Fiction Park Produktion</a>)</li></ul>

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In einer Zeit, in der Fake News und Lügen das soziale Gefüge unserer Gesellschaften untergraben, wird der skeptische Priester Filippo vom Vatikan ausgeschickt, um ein angebliches Wunder zu untersuchen. Das Video einer weinenden Marienstatur ging viral und Filippo – bekannt dafür, viele angebliche Wunder weltweit zu entlarven – ist deshalb in die niederländische Grenzgemeinde gekommen. Vier Jahre zuvor hatte dort ein Junge elf Schulkameraden erschossen. Auch die Familie, der die weinende Statue gehört, hat ein Kind verloren, und die 19-jährige Tochter Térèse hat nach der Schießerei aufgehört zu sprechen. Sie sieht die Ankunft von Filippo als Zeichen von oben.&nbsp;Térèse und ihre manipulative Mutter erweisen sich als würdige Gegnerinnen für Filippo. Er, der es gewohnt ist, Menschen zu verhören und forensische Untersuchungen durchzuführen, scheitert mit seinem technokratischen Ansatz an der tiefen Trauer der Menschen im Dorf. Und er scheint von der geheimnisvollen Térèse angezogen zu sein.Auf der Suche nach einer Lösung des geheimnisvollen Falles wird Filippo mit hinein gezogen in die kollektive Trauer des Dorfes und in eine Reihe von scheinbar wundersamen Ereignissen, die ihn an seiner Berufung als Priester und als Mensch zweifeln lassen.

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Der Mann aus Rom

&nbsp;Kurz vor Ende des Zweiten Weltkriegs schaffen es die Nazis mit Hilfe von riesigen Ufos, sogenannten Reichsflugscheiben, die dunkle Seite des Mondes zu besiedeln. Als sie im Jahr 2018 zufällig von einer amerikanischen Mondmission entdeckt werden, sehen sie ihre Zeit gekommen, um wieder nach der Weltherrschaft zu greifen.&nbsp; Von nun an lastet das Schicksal der Menschheit auf den Schultern von Renate Richter, eine von der Nazi-Ideologie überzeugte Lehrerin mit Gretchenfrisur. Auf der Erde angekommen wird ihr jedoch schnell bewusst, dass sie ihr Leben lang einer Lüge aufgesessen ist. Nur wie soll es ihr gelingen, ihren machtbesessenen Verlobten Klaus Adler und dessen Götterdämmerung aufzuhalten?&nbsp;Dieser Film wird präsentiert in Zusammenarbeit mit dem <a href="https://koelnischerkunstverein.de/aktuelle-informationen/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Kölnischer Kunstverein</a> im Rahmen der Ausstellung Udo is Love&nbsp;| Zeit ist die Sünde – Eine Reise in das unfassbare Leben des Udo Kier zu sehen vom 27.9.–18.12.24

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Kurz vor Ende des Zweiten Weltkriegs schaffen es die Nazis mit Hilfe von riesigen Ufos, sogenannten Reichsflugscheiben, die dunkle Seite des Mondes zu besiedeln. Als sie im Jahr 2018 zufällig von einer amerikanischen Mondmission entdeckt werden, sehen sie ihre Zeit gekommen, um wieder nach der Weltherrschaft zu greifen.&nbsp; Von nun an lastet das Schicksal der Menschheit auf den Schultern von Renate Richter, eine von der Nazi-Ideologie überzeugte Lehrerin mit Gretchenfrisur. Auf der Erde angekommen wird ihr jedoch schnell bewusst, dass sie ihr Leben lang einer Lüge aufgesessen ist. Nur wie soll es ihr gelingen, ihren machtbesessenen Verlobten Klaus Adler und dessen Götterdämmerung aufzuhalten?

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Iron Sky - Wir kommen in Frieden

&nbsp;Der abschließende Teil von Schroeters Trilogie über Liebe, Leid und Tod der Frau (vgl. "Der Tod der Maria Malibran" und "Willow Springs"). Er erzählt in vier Episoden und eingerahmt von einem Vor- und Nachspiel von "nutzlosen menschlichen Leidenschaften", von Frauen in Extremsituationen, denen keine Alternativen bleiben - digital restaurierte Fassung unter Mitwirkung der Filmmuseen Düsseldorf und München.&nbsp;Dieser Film wird präsentiert in Zusammenarbeit mit dem <a href="https://koelnischerkunstverein.de/aktuelle-informationen/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Kölnischer Kunstverein</a> im Rahmen der Ausstellung Udo is Love&nbsp;| Zeit ist die Sünde – Eine Reise in das unfassbare Leben des Udo Kier zu sehen vom 27.9.–18.12.24

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Der abschließende Teil von Schroeters Trilogie über Liebe, Leid und Tod der Frau (vgl. "Der Tod der Maria Malibran" und "Willow Springs"). Er erzählt in vier Episoden und eingerahmt von einem Vor- und Nachspiel von "nutzlosen menschlichen Leidenschaften", von Frauen in Extremsituationen, denen keine Alternativen bleiben. Mit unterschiedlichen inszenatorischen Mitteln variiert Schroeter melodramatische Ausweglosigkeit, wobei er zwischen schwüler Operntragik und poetischem Realismus schwankt; ein gleichermaßen anspruchsvolles wie angreifbares Minderheiten-Kino von faszinierender Fremdheit - digital restaurierte Fassung unter Mitwirkung der Filmmuseen Düsseldorf und München.

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Goldflocken

&nbsp;Benefiz-Konzert mit <a href="https://www.aeham-ahmad.com/de/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Aeham Ahmad</a> und dem Sufi-Tänzer M.Saado zugunsten des Projektes: Hoffnungsvögel&nbsp;&nbsp;Hoffnungsvögel: unter diesem Namen haben wir viele Jahre traumatisierten Kindern in Gaza eine Behandlung ermöglicht, mithilfe Ihrer Spenden.Der gnadenlose Krieg in Gaza dauert bereits über 13 Monate. Ein Ende des Schreckens ist nicht in Sicht. Zehntausend Kinder wurden getötet oder verletzt. Überlebende Kinder erleben psychische Belastung und brauchen dringend psychotherapeutische Erstversorgung.Dazu möchten wir von <a href="https://www.frauennetzwerk-fuer-frieden.de/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">FrauenWege Nahost</a> und <a href="https://www.facebook.com/p/Caf%C3%A9-Palestine-Colonia-100064544416226/?locale=de_DE" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Café Palestine Colonia</a> mit dem Erlös des Konzertes beitragen.Kommen Sie und unterstützen Sie uns dabei. &nbsp;ACHTUNG Beginn bereits um 14:30 Uhr Im Foyer des Filmhauses Köln.&nbsp;&nbsp;Eintritt frei, Spenden erbeten&nbsp;Wir bitten um Ihre Anmeldung unter dieser Mobilnummer aufgrund der begrenzten Sitzplätze: 0176 56 57 2697

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Aeham Ahmad und der Sufi-Tänzer M.Saado

&nbsp;Das Haus der Architektur Köln und das Filmhaus Kino Köln präsentieren: Architektur und Film: Oscar Niemeyer – Das Leben ist ein Hauch&nbsp;Niemeyer, einer der Väter der Retorten-Hauptstadt "Brasilia", hat in der modernen Architektur revolutionäre Veränderungen eingeleitet - seine Erweiterungen der Baumaterialien durch die Verwendung von Stahlbeton sind legendär. Außerdem ist der Architekt auch mit über hundert Jahren immer noch eine der wichtigsten intellektuellen Stimmen seines Landes, ein Künstler, der sich zeitlebens für die Verbesserung des menschlichen Zusammenlebens engagiert hat. Seine Bauten repräsentieren weltweit die Kultur Brasiliens - und sind doch selbst maßgeblich durch das brasilianische Volk und die brasilianische Landschaft geprägt.

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Oscar Niemeyer – Das Leben ist ein HauchOscar Niemeyer hat in der modernen Architektur revolutionäre Veränderungen initiiert – seine Erweiterungen der Baupraxis durch die Verwendung von Stahlbeton sind legendär. Außerdem war der Architekt auch mit über hundert Jahren immer noch eine der wichtigsten intellektuellen Stimmen seines Landes, ein Künstler, der sich zeitlebens für die Verbesserung des menschlichen Zusammenlebens engagiert hat. Seine Bauten repräsentieren weltweit die Kultur Brasiliens – und sind selbst maßgeblich durch das brasilianische Volk und die brasilianische Landschaft geprägt. Der in über zehnjähriger Arbeit entstandene Dokumentarfilm besucht die verschiedenen Stationen der Karriere von Oscar Niemeyer, folgt der Spur seiner Bauwerke von Rio und Belo Horizonte über São Paulo, Paris, bis nach New York und Niterói. Und er besucht natürlich auch die brasilianische Hauptstadt Brasília, die nach Niemeyers Plänen zwischen 1956 und 1960 im Hinterland entstand.

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Oscar Niemeyer – Das Leben ist ein Hauch

&nbsp;NRW Independents #18: “The Real American – Joe McCarthyFilmvorführung mit GästenDas Filmbüro NW präsentiert in Gedenken an Lutz Hachmeister seinen Film “The Real American – Joe McCarthy”. “The Real American – Joe McCarthy”. Ein Film von Lutz Hachmeister. D 2011, 95 Min. &nbsp;&nbsp;Lutz Hachmeisters unverfälschter Blick auf eine der berüchtigsten politischen Figuren der amerikanischen Geschichte ist gerade heute wieder von brisanter Aktualität.&nbsp;Eintritt: 9€ / Gilde-Pass: 8€ / unter 24: 7€&nbsp;Eine Veranstaltung des Filmbüro NW e.V., gefördert vom Kulturamt der Stadt Köln&nbsp;&nbsp;Weitere Infos findet ihr <a href="https://filmbuero-nw.de/nrw-independents-18/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">hier</a>.

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In Wahrheit hatte der gebürtige Wisconsiner aus Appleton mit deutsch-irischen Wurzeln sich buchstäblich zu Tode getrunken. Der nach ihm benannte Ausdruck "McCarthyismus" steht heute gleichbedeutend mit moralischer Entrüstung und jeder Art daraus hervorgehender Hexenjagd. Präsent sind die audiovisuellen Bilder des McCarthy-Komitees, dem tatsächliche sowie mutmaßliche Kommunisten Rede und Antwort stehen mussten. "The Real American - Joe McCarthy" ist mehr als ein biografisches Porträt des kontroversen Politikers: Ein Arrangement von exklusiven Zeitzeugeninterviews, jüngst freigegebenen Archivaufnahmen und nachgestellten Szenen verbinden kunstvoll historische Eindrücke mit modernen Standpunkten, persönliche Erinnerungen mit wissenschaftlich belegten Fakten.

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The Real American – Joe McCarthy

Eine Veranstaltung des Filmbüro NW e.V., gefördert vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen. Die Arbeit des Filmbüro NW wird gefördert vom Kulturamt der Stadt Köln.

&nbsp;Die <a href="https://shortstorynight.de/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Short Story Night</a>Hohoho, noch ein paar Mal werden wir noch wach, dann wird's wieder eine SHORT STORY NIGHT geben - eine besondere Ausgabe kurz vor Weihnachten:&nbsp; Bei der SHORT CHRISTMAS STORY NIGHT am 18. Dezember erwarten euch ab 20 Uhr im Filmhaus Köln Weihnachtsgeschichten aus Köln und der Welt.Die Kurzgeschichten des Abends stammen von Joachim Geil, Son Lewandowski, Sebastian Ingehoff und dem Kölner Schreibkollektiv [in klammern], dessen Mitglieder Amy Pearl Douglas, Corinna Heyde, Laura Marie Waldschmidt und Felix Wender eine Weihnachtsgeschichte aus vier Perspektiven erzählen.Weitere Informationen zu den Autor*innen folgen.&nbsp;Moderation: Anna KohnWir freuen uns schon sehr auf einen schönen literarischen Jahresabschluss. Kommt vorbei!&nbsp;Tickets für den Abend gibt es <a href="https://t.rausgegangen.de/tickets/short-christmas-story-night">hier auf Rausgegangen</a>.

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Short Christmas Story Night

&nbsp;Im Rheinischen Braunkohlerevier lebt Nadine mit ihrem Ehemann Paul. Paul leidet an Panikattacken, seinen Job in einem Betrieb, in dem sie sich kennengelernt haben und der zunehmend vom Strukturwandel in der Kohleindustrie bedroht ist, hat er dadurch verloren. Doch zunehmend muss Nadine erkennen, dass offenbar auch ihre Gefühle für Paul verloren gegangen sind – in Kooperation mit der Kölner Ratsfraktion „Die Linke“, zu Gast: Regisseur Michael Fetter Nathansky.&nbsp;"Linkes Kino Köln" ist eine Arbeitsgemeinschaft der Fraktion DIE LINKE im Rat der Stadt Köln und regelmäßig im Filmhaus Kino zu Gast.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;

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Die alleinerziehende Mutter Nadine verlässt mit 24 Jahren ihre brandenburgische Heimat, um einen Job als Fabrikarbeiterin in der Kohleindustrie bei Köln anzunehmen. Als sie beginnt, ihren impulsiven Kollegen Paul in verschiedenen Gestalten wahrzunehmen und zu lieben, schafft sie es endlich wieder, sich selbst zu spüren. Die beiden werden ein Paar und es entwickelt sich eine große Liebe zwischen ihnen.Sieben Jahre später kann Nadine Paul nur noch in seiner „wahren” äußeren Gestalt sehen, die ihr jedoch zunehmend fremd erscheint. Ihr Arbeitsplatz ist durch den Strukturwandel in der Kohleindustrie bedroht, und obwohl Paul ein hingebungsvoller Familienvater ist, beginnt sich ihre Liebe für ihn aufzulösen. Sie beschließt dagegen anzukämpfen und versucht die Rollen, die sie einst in ihm sah, wiederzubeleben.Alle die Du bist ist ein magisch, sozialrealistischer Liebesfilm vor der Kulisse eines der größten Braunkohleabbaugebiete in Europa, eine intime Beobachtung des Liebens und ein leidenschaftliches, wie verspieltes Plädoyer für einen liebenden Blick.

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Alle die Du bist

&nbsp;„Das Empire ist ein wunderschöner und etwas in die Jahre gekommener Filmpalast in einer englischen Kleinstadt am Meer. Für die Mitarbeiter, eine bunt zusammengewürfelte Truppe skurriler und liebenswerter Typen, ist er Arbeitsstätte und Familie in einem. So auch für Hilary (Olivia Colman), die nach längerer Abwesenheit ins Empire zurückgekehrt ist. Hilary hat sich verändert, sie wirkt abwesend und deutlich zurückgenommener als früher. Routiniert geht sie ihrer Arbeit nach und erträgt stoisch die Übergriffigkeiten ihres Chefs (Colin Firth). Als Stephen (Micheal Ward), ein charismatischer junger Mann im Empire anfängt, entsteht zwischen den beiden eine spontane Zuneigung. Die beiden Außenseiter finden aneinander den Halt, den sie so lange gesucht haben. Doch nach und nach werden sie von der Wirklichkeit eingeholt und es kommt für beide zu einem unerwarteten Aufbruch…&nbsp;&nbsp;Gemeinsam mit dem Filmhaus Kino Köln präsentiert die <a href="https://www.eckhard-busch-stiftung.de/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Eckhard Busch Stiftung</a> eine Filmserie zu Themen rund um psychische Erkrankungen. Alle Filme werden von Themenexpert:innen begleitet, sodass im Anschluss an den Film immer die Möglichkeit besteht, Fragen zu stellen und ins Gespräch zu kommen. Wir freuen uns auf Sie !<a href="https://www.eckhard-busch-stiftung.de/wp-content/uploads/2024/08/EBU_Kino-2025_Flyer_RZ_ZW_web.pdf">Hier können Sie den Flyer zum Programm herunterladen.</a>&nbsp;&nbsp;Programm 2025DONNERSTAG, 16.01.2025 | 19:30 Uhr, „Empire of Light“ Thema: Bipolare StörungDONNERSTAG, 13.02.2025 | 19:30 Uhr, „Rose“ Thema: SchizophrenieDONNERSTAG, 13.03.2025 | 19:30 Uhr, „Wochenendrebellen“ Thema: Autismus-Spektrum-StörungDONNERSTAG, 10.04.2025 | 19:30 Uhr, „Alle die du bist“ Thema: Depression und AngststörungenAusklang mit kleinem UmtrunkKartenpreise: 8 € (ermäßigt 7 €)

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„Das Empire ist ein wunderschöner und etwas in die Jahre gekommener Filmpalast in einer englischen Kleinstadt am Meer. Für die Mitarbeiter, eine bunt zusammengewürfelte Truppe skurriler und liebenswerter Typen, ist er Arbeitsstätte und Familie in einem. So auch für Hilary (Olivia Colman), die nach längerer Abwesenheit ins Empire zurückgekehrt ist. Hilary hat sich verändert, sie wirkt abwesend und deutlich zurückgenommener als früher. Routiniert geht sie ihrer Arbeit nach und erträgt stoisch die Übergriffigkeiten ihres Chefs (Colin Firth). Als Stephen (Micheal Ward), ein charismatischer junger Mann im Empire anfängt, entsteht zwischen den beiden eine spontane Zuneigung. Die beiden Außenseiter finden aneinander den Halt, den sie so lange gesucht haben. Doch nach und nach werden sie von der Wirklichkeit eingeholt und es kommt für beide zu einem unerwarteten Aufbruch… &nbsp;Oscar®-Preisträger Sam Mendes („James Bond 007: Skyfall“, „American Beauty“) kehrt zurück mit seinem bislang persönlichsten Film, einer wunderbar zarten Liebesgeschichte in turbulenten Zeiten und einer bestechenden und ergreifenden Hommage an seine Jugend im England der frühen 1980er-Jahre. Vor der Kamera glänzt eine hochkarätige Besetzung, allen voran Oscar®-Preisträgerin Olivia Colman („The Crown”, „The Favourite - Intrigen und Irrsinn”), BAFTA-Preisträger Micheal Ward („Beauty”, „Top Boy”), Oscar®-Preisträger Colin Firth („The King's Speech - Die Rede des Königs”, „A Single Man”), Tom Brooke („Say Your Prayers”, „The Death of Stalin”), Tanya Moodie („Trouble in Mind”, „Star Wars - Episode IX: Der Aufstieg Skywalkers”), Crystal Clarke („The King’s Daughter”, „Die wundersame Welt des Louis Wain”) und Toby Jones („Dame, König, As, Spion”, „Captain America: The First Avenger”). Die beeindruckenden Kinobilder des zweifachen Oscar® Gewinner Roger Deakins („James Bond 007: Skyfall“, „Bladerunner 2049“) bleiben lange in Erinnerung. Der Score stammt von den Oscar®-Preisträgern Trent Reznor und Atticus Ross („The Social Network“, „Mank“)“

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Empire of Light

Kino zeigt Seele ist ein gemeinsames Projekt von:

&nbsp;Keiner kennt die Tiefen der sieben Meere besser als Dokumentarfilmer Steve Zissou (Bill Murray), der mit seinem "Team Zissou" das Leben unter Wasser im U-Boot erforscht. Aber Steve hat schon bessere Zeiten erlebt und setzt nun alles auf eine Karte, um sich mit einer aufsehenerregenden und womöglich letzten Expedition einen Platz in der Geschichte zu sichern. Bei seiner letzten Expedition kam Steves Partner Esteban du Plantier (Seymour Cassel) ums Leben, weil ihn ein bis dahin unbekannter Jaguarhai angegriffen hat. Diesem seltsamen Geschöpf will Steve nun an den Kragen. Nachdem ihn seine Frau Eleanor (Anjelica Huston) verlassen hat, die Steves Erfolglosigkeit nicht mehr ertragen konnte, trommelt der Ozeanforscher eine bunte Truppe zusammen. Zu seinen Expeditionsteilnehmern gehören der verschrobene Deutsche Klaus Daimler (Willem Dafoe), der Sicherheitsexperte Pelé dos Santos (Seu Jorge), Anne-Marie Sakowitz (Robyn Cohen), Steves angeblicher Sohn Ned Plimpton (Owen Wilson) und die schwangere Journalistin Jane Winslett-Richardson (Cate Blanchett). Schon kurz nach der Abfahrt häufen sich die Probleme und Steves langjähriger Widersacher Alistair Hennessey (Jeff Goldblum) macht die Aufgabe auch nicht leichter.&nbsp;Im Anschluss gibt es ein David-Bowie-Mitsingkonzert mit dem <a href="https://filmmusik-chor.de/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Filmmusik Chor</a>!&nbsp;Too Much Harmony - Kino in einer Welt mit zu viel Krise.&nbsp;Gemeinsam Filme schauen, die uns fühlen lassen &amp; sie nach dem Abspann weiterspinnen. Keine Filmgespräche, sondern Zauber. Kommt vorbei!

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Keiner kennt die Tiefen der sieben Meere besser als der international bekannte Ozeanograph Steve Zissou (Bill Murray), der mit seinem "Team Zissou" das Leben unter Wasser im U-Boot erforscht.&nbsp; Aber Steve hat schon bessere Zeiten erlebt und setzt nun alles auf eine Karte, um sich mit einer Aufsehen erregenden und eventuell letzten Expedition einen Platz in der Geschichte zu sichern. Ziel des Unternehmens ist es, den Hai ausfindig zu machen, der Steves Partner getötet hat, und Rache an ihm zu üben.&nbsp; &nbsp;Mit an Bord befinden sich unter anderem der undurchschaubare Ned (Owen Wilson), der womöglich Zissous Sohn sein könnte, die hochschwangere Reporterin Jane Winslett-Richardson (Cate Blanchett), der Deutsche Klaus Daimler (Willem Dafoe), Steve´s Ehefrau Eleanor (Anjelica Huston), die als der wahre Kopf des "Team Zissou" gilt sowie Pelé (Seu Jorge), der mit Vorliebe David Bowie-Songs auf Portugiesisch interpretiert.&nbsp; &nbsp;Wie im richtigen Leben lässt sich auch auf Reisen nicht immer alles so genau planen: So sehen sich Steve und seine Crew bei der Jagd nach einem unfassbar seltenen und gefährlichen Jaguar-Hai mit Meuterei, Piratenübergriffen und zahllosen anderen Überraschungen konfrontiert. Und dann ist da noch ihr Widersacher Alistair Hennessey (Jeff Goldblum), der nichts unversucht lässt, um Steve Zissou eins auszuwischen...

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The Life Aquatic with Steve Zissou

&nbsp;Ton im Film&nbsp;Geräusche können ganze Welten erschaffen. Sie erzählen Dinge, die wir im Bild nicht immer sehen. Sie vergrößern eine Handlung, machen sie kräftiger oder lenken die Aufmerksamkeit auf ein bestimmtes Detail. Der Ton verleiht dem Film eine zusätzliche Ebene. An diesem Sonntag geben wir den Bildern auf der Leinwand selbst Klänge, Töne und Sprache. Mit unseren eigenen Ideen vertonen wir Filme.&nbsp;TEILNAHME Für das Bastelmaterial kann eine kleine Spende hinterlassen werden. Eine Anmeldung ist nicht erforderlich. Sie können am gesamten Programm oder lediglich an einzelnen Programmpunkten teilnehmen.&nbsp;ALTERSGRUPPE Das Programm richtet sich an Kinder zwischen vier und zwölf Jahren. Kinder bis sechs sollten in Begleitung ihrer Bezugspersonen kommen. Ältere Kinder können alleine teilnehmen.&nbsp;MITBRINGEN Etwas Proviant zum Picknicken im Foyer.&nbsp;PROGRAMM11:00 - 14:00 UhrFRAGEN Mirjam Baumert <a href="mailto:filmbildung@filmhaus-koeln.de">filmbildung@filmhaus-koeln.de</a> 0221-33770512

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Knall! Bumm! Klapper, klapper.

&nbsp;Diese Busreise wird so schnell niemand vergessen. Denn als Inger ihre Schwester Ellen und deren Mann Vagn im Herbst 1997 auf einen Kurztrip nach Paris begleitet, läuft nicht alles nach Plan. Inger fällt unter den anderen Reisenden auf. Offen erklärt sie ihre psychologische Situation: sie ist schizophren. Dies zeigt sich vor allem in ihrer Unverblümtheit, die nicht allen gefällt. Schnell gerät die Familie zwischen Unverständnis und Vorurteile. Doch in Paris angekommen wird klar, dass alle so ihr Päckchen mit sich rumtragen. Während eines der mitreisenden Paare in einer Ehekrise steckt, freundet sich Inger mit deren Sohn an, der fasziniert ist von ihrer Direktheit. Und so verwickelt Inger die kleine Reisegruppe in ihr ganz eigenes Abenteuer, dass sie schon bald vor die Wohnungstür einer verschollenen Liebe führt.&nbsp;&nbsp;Gemeinsam mit dem Filmhaus Kino Köln präsentiert die <a href="https://www.eckhard-busch-stiftung.de/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Eckhard Busch Stiftung</a> eine Filmserie zu Themen rund um psychische Erkrankungen. Alle Filme werden von Themenexpert:innen begleitet, sodass im Anschluss an den Film immer die Möglichkeit besteht, Fragen zu stellen und ins Gespräch zu kommen. Wir freuen uns auf Sie !<a href="https://www.eckhard-busch-stiftung.de/wp-content/uploads/2024/08/EBU_Kino-2025_Flyer_RZ_ZW_web.pdf">Hier können Sie den Flyer zum Programm herunterladen.</a>&nbsp;&nbsp;Programm 2025DONNERSTAG, 16.01.2025 | 19:30 Uhr, „Empire of Light“ Thema: Bipolare StörungDONNERSTAG, 13.02.2025 | 19:30 Uhr, „Rose“ Thema: SchizophrenieDONNERSTAG, 13.03.2025 | 19:30 Uhr, „Wochenendrebellen“ Thema: Autismus-Spektrum-StörungDONNERSTAG, 10.04.2025 | 19:30 Uhr, „Alle die du bist“ Thema: Depression und AngststörungenAusklang mit kleinem UmtrunkKartenpreise: 8 € (ermäßigt 7 €)

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Diese Busreise wird so schnell niemand vergessen. Denn als Inger ihre Schwester Ellen und deren Mann Vagn im Herbst 1997 auf einen Kurztrip nach Paris begleitet, läuft nicht alles nach Plan. Inger fällt unter den anderen Reisenden auf. Offen erklärt sie ihre psychologische Situation: sie ist schizophren. Dies zeigt sich vor allem in ihrer Unverblümtheit, die nicht allen gefällt. Schnell gerät die Familie zwischen Unverständnis und Vorurteile. Doch in Paris angekommen wird klar, dass alle so ihr Päckchen mit sich rumtragen. Während eines der mitreisenden Paare in einer Ehekrise steckt, freundet sich Inger mit deren Sohn an, der fasziniert ist von ihrer Direktheit. Und so verwickelt Inger die kleine Reisegruppe in ihr ganz eigenes Abenteuer, dass sie schon bald vor die Wohnungstür einer verschollenen Liebe führt. Die bewegende Komödie von BAFTA-Preisträger Niels Arden Oplev (VERBLENDUNG) trifft mitten ins Herz. Mit einer gelungenen Mischung aus Drama und Komödie wurde ROSE in Skandinavien zum Überraschungshit an den Kinokassen. In der Hauptrolle brilliert die großartige dänische Schauspielerin Sofie Gråbøl, bekannt als Kommissarin Lund.

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Rose - Eine unvergessliche Reise nach Paris

+++ Foyer Mo. bis Fr. ab 12 Uhr geöffnet +++ Sa. & So. 30 Min vor Programmbeginn

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&nbsp;Eben noch im Kino, jetzt doch verpasst: wir geben zehn Filmen, die in diesem Jahr in den Kinos zu sehen waren, nochmals eine Chance!&nbsp;&nbsp;Wir starten mit „Stop Making Sense“ (GB 1984 • 96‘ • OV | 25.12., 18 h) , Jonathan Demmes Film über die legendären Auftritte der Kultband Talking Heads 1984 im Pantage Theatre in Los Angeles, der zum 40. Jubiläum in einer restaurierten Fassung erneut in die Kinos kam.&nbsp; Nach „All Of Us Strangers“ (GB/USA 2023 • 105‘ • OmU | 29.12., 20 h) von Andrew Haigh wurden wir in letzter Zeit häufiger gefragt – und auch aus unserem Kinoteam kam der Wunsch, die bewegende Liebesgeschichte von Andrew und Paul nochmals sehen zu können.&nbsp; &nbsp;Das gesamte Programm auf einen Blick:Stop Making Sense (GB 1984 • 96‘ • OV • R: Jonathan Demme) | 25.12., 18 h Perfect Days (JP/D 2023 • 124‘ • OmU • R: Wim Wenders) | 26.12., 17.30 h Watching You – Die Welt von Palantir und Alex Karp (D 2024 • 103‘ • DOK • R: Klaus Stern) | 27.12., 17 h Dune: Part Two (USA 2024 • 166‘ • OmU • R: Denis Villeneuve) | 27.12., 21 h Crossing - Auf der Suche nach Tekla (S/DF/F/TR/GEO 2024 • 107‘ • OmU • R: Levan Akin) | 28.12., 17 h Love Lies Bleeding (GB/USA 2024 • 104‘ • OmU • R: Rose Glass) | 28.12., 21 h&nbsp; The Holdovers (USA 2023 • 133‘ • OmU • R: Alexander Payne) | 29.12., 15.30 h All Of Us Strangers (GB/USA 2023 • 105‘ • OmU • R: Andrew Haigh) | 29.12., 20 h Linoleum – Das All und all das (USA 2023 • 101‘ • OmU • R: Colin West) | 30.12., 18 h La Chimera (I/F/CH 2023 • 133‘ • OmU • R: Alice Rohrwacher) | 31.12., 15.30 h &nbsp;Tickets in Kürze über unseren <a href="https://filmhaus-koeln.de/kalender" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Kalender</a> &nbsp;

Mist! Verpasst!

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&nbsp;Das&nbsp;Haus des Dokumentarfilms · Europäisches Medienforum Stuttgart e.V.&nbsp;schreibt zum vierten Mal den mit&nbsp;10.000 € dotierten Roman Brodmann Preis&nbsp;aus. Er würdigt den politischen Dokumentarfilm mit starker Autorenhandschrift.&nbsp;Einreichungen&nbsp;sind bis zum&nbsp;20. Februar 2025&nbsp;möglich.Der Roman Brodmann Preis und das gleichnamige Kolloquium wurden 2022 vom Haus des Dokumentarfilms (HDF) und dem&nbsp;<a href="https://hdf.us20.list-manage.com/track/click?u=406e3551a568526406b621694&amp;id=60c91d0379&amp;e=c1c6851fcf">Institut für Medien- und Kommunikationspolitik (IfM)</a>&nbsp;gemeinsam ins Leben gerufen. Der Preis ist nach dem Journalisten und Regisseur Roman Brodmann (Bild) benannt, der für das ARD-Fernsehen zeitkritische Dokumentarfilme wie „Der Polizeistaatsbesuch“ (1967), „Die Misswahl“ (1966) oder „Der Traum vom Schlachten der heiligsten Kuh“ (1987) gedreht hat. Roman Brodmann gilt heute als der bekannteste Vertreter der sogenannten&nbsp;<a href="https://hdf.us20.list-manage.com/track/click?u=406e3551a568526406b621694&amp;id=549347eaf5&amp;e=c1c6851fcf">Stuttgarter Schule</a>, einer Gruppe von Fernsehpionier:innen beim vormaligen Süddeutschen Rundfunk.&nbsp;Ausgezeichnet wurden bisher die Regisseurin Elwira Niewiera und der Kameramann Piotr Rosolowski für&nbsp;<a href="https://hdf.us20.list-manage.com/track/click?u=406e3551a568526406b621694&amp;id=24869c8d24&amp;e=c1c6851fcf">DAS HAMLET-SYNDROM</a>&nbsp;(2022), die Regisseurin Steffi Niederzoll für <a href="https://hdf.us20.list-manage.com/track/click?u=406e3551a568526406b621694&amp;id=6290998e75&amp;e=c1c6851fcf">SIEBEN WINTER IN TEHERAN</a>&nbsp;(2023) und Farahnaz Sharifi für&nbsp;<a href="https://hdf.us20.list-manage.com/track/click?u=406e3551a568526406b621694&amp;id=3e5fd09894&amp;e=c1c6851fcf">MY STOLEN PLANET</a>&nbsp;(2024).&nbsp;Politischer Dokumentarfilm im Fokus „Als wir den Roman Brodmann Preis ins Leben riefen, stand die Verleihung im Schatten des völkerrechtswidrigen Angriffskrieges gegen die Ukraine. Ein Jahr später kam mit dem Gaza-Krieg eine neue unaufhaltsame Spirale der Gewalt hinzu. All diese Konflikte berühren auch Presse- und Medienfreiheit. Mehr denn je brauchen wir unabhängigen Journalismus und mutige Dokumentarfilme“, so Ulrike Becker, Kuratorin des Roman Brodmann Preises im Haus des Dokumentarfilms.&nbsp;Einreichungen sind bis zum 20. Februar 2025 ausschließlich online möglich. Die Statuten und das Einreichformular sind <a href="https://cloud.hdf.de/s/FFJwj8AtJqow83J" target="_blank" rel="noopener noreferrer">hier</a> zu finden. Die Verleihung 2025 findet Anfang Mai in Berlin statt.

Roman Brodmann Preis 2025

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&nbsp;&nbsp;Be part of the 5th edition of Talent Camp. Talent Camp offers you the unique opportunity to experience four days of meeting young film enthusiasts from all over the world, immersing yourself in&nbsp;filmmaking and film production, and reflecting on the world of cinema – on-site in Zurich during the Swiss Youth Film Festival (12-16 March 2025).&nbsp;&nbsp;Participation is free of charge and limited to 20 participants. Applications are now open until the 20th of December 2024.&nbsp;&nbsp;<a href="https://jugendfilmtage.ch/das-festival/aktivitaeten/talent-camp/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Details about the application and more info.</a>

Talent Camp

&nbsp;Am 14. Oktober 1944 kommt Udo Kier in Köln-Lindenthal zur Welt, am 14. Oktober 2024 feierte er seinen 80. Geburtstag! Grund genug für den <a href="https://koelnischerkunstverein.de/ausstellungen/udo-is-love/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Kölnischen Kunstverein</a> den Kultschauspieler unter dem Motto „Udo is Love“ in Köln mit einer Ausstellung zu ehren.&nbsp;Begleitend dazu ist in Kooperation mit dem Film Festival Cologne im Kunstverein und bei uns im Filmhaus Kino eine umfangreiche Retrospektive mit Filmen zu sehen, die Udo Kier weltweit zum Star machten. Dabei sind mit Arbeiten von Rainer Werner Fassbinder („Die dritte Generation“), Elfi Mikesch &amp; Monika Treut („Verführung: Die grausame Frau“), Lars von Trier („Europa“), Gus Van Sant ("My Own Private Idaho") und Werner Schroeter ("Goldflocken").&nbsp;Alle Filme die im Filmhaus gezeigt werden findet ihr im <a href="https://filmhaus-koeln.de/kalender" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Kalender</a>, das gesamte Filmprogramm zur Ausstellung <a href="https://koelnischerkunstverein.de/ausstellungen/udo-is-love/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">hier</a>Foto: Andrea Stappert, Udo Kier, Palm Springs 2013

Udo is Love

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&nbsp;"Trop" ist eine griechische Endung und steht für Wendung oder Drehung. Kinotrop ist ein Labor, das Menschen zwischen 18 und 30 einlädt, das Kino weiter zu drehen, es hin und her wenden und vielleicht sogar zu verwandeln.&nbsp;Denn das Kino steckt in einer handfesten Krise, immer weniger Menschen fühlen sich angezogen, vom kollektiven Seherlebnis. Das Labor experimentiert mit verschiedenen Formaten, mit der Frage, wie ein Kino Bedürfnisse von Menschen stillen kann, und was wir vielleicht reparieren müssen. Was bedarf unserer Fürsorge und Pflege, im Kino, in der Gesellschaft in unseren Beziehungen? Wollen wir das Kino erhalten, wenn ja, wie sollte ein Kino unserer Sehnsucht aussehen? Und in was für einer Gesellschaft wollen wir leben, in die ein solches Kino reinpasst?Anhand von einer Reihe von Terminen erkunden wir den Zusammenhang von Kino und Reparatur - auf sehr unterschiedliche Art und Weise. Mit unserem Körper, im Gespräch mit Kurator*innen, bei einem Besuch im Archiv. Einige Termine sind schon gesetzt, andere entstehen während der Forschung. Die Gruppe entscheidet, in welche Richtung es geht und wen sie einladen möchte.&nbsp;Im April/Mai wird es ein bis zwei Termine geben, die die Gruppe für die Öffentlichkeit im Filmhaus gestaltet oder organisiert. Über das Format: Einen Filmabend, einen Workshop oder eine Reparatur-Performance.&nbsp;&nbsp;MITMACHENDie Gruppe kann bis zu zehn Personen umfassen. Eingeladen sind Erwachsene zwischen 18 und 30, die Lust haben mit Veranstaltungsformaten zu experimentieren. Vorwissen ist nicht notwendig. Tendenziell solltet ihr am Freitagnachmittag Zeit für Gruppentreffen haben.Alle, die an einer öffentlichen Veranstaltung mitarbeiten, bekommen eine Aufwandsentschädigung.&nbsp;Anmeldung bis zum 16.10.2024 per Mail an Mirjam Baumert, <a href="mailto:baumert@filmhaus-koeln.de">baumert@filmhaus-koeln.de</a>&nbsp;KENNENLERNTREFFENFreitag, 18.10.2024 14:00-18:00 UhrWir untersuchen unsere eigenen Beziehungen zum Kino und zu Reparatur. Der Termin ist auch dazu da, das Projekt kennenzulernen und zu entscheiden, ob ihr Teil der Gruppe werden wollt.<a href="https://filmhaus-koeln.de/project/junges-filmhaus" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Weitere Infos</a>

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