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Kinoprogramm

täglich mit Filmen aller Genres, Programmreihen &amp; Festivals

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Ins Kino - so oft Du willst!

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Familien&nbsp;sonntag

und weitere Angebote der Filmbildung

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Vermietung

<ul><li>Büros - Seminarräume - Foyer - Kino</li></ul>

&nbsp;Amadú Dafé (Guinea-Bissau) liest aus seinem Roman <a href="https://l-lv.de/neu/dafe-amadu-jasmim.html">Jasmim</a> aus dem Portugiesischen von Rosa Rodrigues (<a href="https://l-lv.de/neu/dafe-amadu-jasmim.html">Leipziger Literaturverlag&nbsp;</a>2024) Carla de Andrade Hurst moderiert Lesung und Gespräch, Gabriela Baptista verdolmetscht ins Deutsche, Azizè Flittner liest die deutschen Textauszüge.&nbsp;Jasmim ist das brandneue, prägnante und faszinierende Werk eines der vielversprechendsten Autoren der zeitgenössischen portugiesischen Literatur. Eine überraschende und fesselnde Geschichte. Eine Erzählung mit Charme, die den Leser in ihren Bann zieht. Der junge Fé begibt sich auf die Suche nach seiner Mutter, die ihn aus Liebe zu einem Mann auf den Kapverden zurückgelassen hatte, als er noch klein war. Nach einer langen Reise durch den afrikanischen Kontinent landet er im Norden von Guinea-Bissau. Der Ort Ingoré am Ufer des Flusses Jasmim übt auf Fé einen besonderen Zauber aus. Er beschließt sich dort niederzulassen, als ihm Lua, die Besitzerin eines Verkaufsstands, Arbeit anbietet. Alles scheint har­monisch zu sein, bis eines Tages die geheimnisvolle Pipa auftaucht ... Doch Jasmin ist nicht nur eine gut erzählte, mitreißende und berührende Ge­schich­te, in der ein Sohn sich auf die Suche nach seiner Mutter macht, die er nie ken­nen­gelernt hat. Der Autor schickt uns vielmehr auf eine Reise, die zum Nachdenken anregt und uns tief in die Kultur des Volkes von Ingoré mit all ihren Facetten eintauchen lässt. Mit wachsender Neugier und Erstaunen dringen wir in das Dorf Ingoré ein und lernen bis ins Mark die Bräuche ihrer Vorfahr*innen und ihre&nbsp; Welt­anschauungen kennen.&nbsp;Amadú Dafé wurde in Ingoré, Guinea-Bissau, geboren und lebt seit über zehn Jahren in Portugal. Er hat einen Abschluss in Rechtswissenschaften an der juristischen Fakultät der Universität Lissabon und einen Abschluss in Rechnungswesen an der Nationalen Verwaltungsschule. Er ist Mitglied des Schriftstellerverbands von Guinea-Bissau (AEGUI) und des PEN-Zentrums von Guinea-Bissau. Derzeit arbeitet er als leitender Techniker bei der Zentralverwaltung des Gesundheitssystems (ACSS), die für die Verwaltung des nationalen Gesundheitsdienstes in Portugal zuständig ist. Im Jahr 2021 war er Herausgeber/Organisator der Neuausgabe der Werke von Florbela Espanca mit dem Titel Florbela Espanca - Alma Sonhadora irmã gémea de Fernando Pessoa. Weitere Veröffentlichungen: Ussu de Bissau, 2019 (Finalist für den Literaturpreis der Stiftung Eça de Queiroz und des BCP 2021), Magarias, 2017, und Mitautor in der Anthologie Fora de jogo, 2019 (Sammlung von Kurzgeschichten, in einer Ausgabe zum 25-jährigen Bestehen des KuSiMon-Verlags). Er wurde 2017 und 2015 mit dem José-Carlos-Schwarz-Literaturpreis und 2012 mit dem Internationalen Matilde-Rosa-Araújo-Literaturpreis für Kurzgeschichten für Kinder ausgezeichnet.&nbsp;Tickets (12/10/8 €) an der Abendkasse

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Amadú Dafé - Flügel mit Wurzeln

&nbsp;Der ehemalige Filmvorführer Samid hat einen Traum: In seinem Dorf in den Hügeln Aserbaidschans möchte er ein Kino eröffnen. Einen Saal und einen analogen Projektor hat er schon; es fehlen nur eine funktionierende Projektorlampe und ein Film. Samid bekommt Hilfe vom Nachbarsjungen Ayaz, der gerne mit seinem Handy Filme macht. Auf ihrem Weg muss das ungleiche Paar einige Hürden nehmen. Eine wunderbare Ode an die Freundschaft und die Magie des Kinos.&nbsp;

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Der ehemalige Filmvorführer Samid hat einen Traum: In seinem Dorf in den Hügeln Aserbaidschans möchte er ein Kino eröffnen. Einen Saal und einen analogen Projektor hat er schon; es fehlen nur eine funktionierende Projektorlampe und ein Film. Samid bekommt Hilfe vom Nachbarsjungen Ayaz, der gerne mit seinem Handy Filme macht. Auf ihrem Weg muss das ungleiche Paar einige Hürden nehmen. Eine wunderbare Ode an die Freundschaft und die Magie des Kinos.

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Die Rückkehr des Filmvorführers

&nbsp;Lange haben Gesa und Arikia um einen Platz an einer Schauspielschule gekämpft. Nach ihrer Ausbildung landen sie auf keiner der großen Bühnen, sondern bekommen ihr erstes Engagement an einem kleinen Theater in der mecklenburgischen Provinz. Der Film begleitet die beiden Frauen während der ersten zwei Jahre, erzählt von ihren Hoffnungen und Zweifeln, den inneren und äußeren Widerständen. Mit und durch das Wachsen der Protagonistinnen wird auch der Film zu einer Hommage an das Theater an sich.

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Lange haben Gesa und Arikia um einen Platz an einer Schauspielschule gekämpft. Nach ihrer Ausbildung landen sie auf keiner der großen Bühnen, sondern bekommen ihr erstes Engagement an einem kleinen Theater in der mecklenburgischen Provinz. Der Film begleitet die beiden Frauen während der ersten zwei Jahre, erzählt von ihren Hoffnungen und Zweifeln, den inneren und äußeren Widerständen. Mit und durch das Wachsen der Protagonistinnen wird auch der Film zu einer Hommage an das Theater an sich.

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Dann gehste eben nach Parchim

&nbsp;West-Berlin im Winter 1978. Ein Haufen gelangweilter Aussteiger, mehr durch blinden Aktionismus als durch wirkliche Ideale und politische Ideen verbunden - ihre Parole ist Schopenhauers „Die Welt als Wille und Vorstellung“ -, entführt am 27. Februar, dem Karnevalsdienstag, den Vertreter einer amerikanischen Computerfirma. Was die Möchtegern-Terroristen nicht ahnen: Sie werden manipuliert. Ein internationaler Computerkonzern nutzt ihre Aktionen geschickt für seine eigenen Zwecke. Der Staat soll gezwungen werden, neue Fahndungscomputer zu kaufen ...&nbsp;Dieser Film wird präsentiert in Zusammenarbeit mit dem <a href="https://koelnischerkunstverein.de/aktuelle-informationen/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Kölnischer Kunstverein</a> im Rahmen der Ausstellung Udo is Love&nbsp;| Zeit ist die Sünde – Eine Reise in das unfassbare Leben des Udo Kier zu sehen vom 27.9.–18.12.24

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West-Berlin im Winter 1978. Ein Haufen gelangweilter Aussteiger, mehr durch blinden Aktionismus als durch wirkliche Ideale und politische Ideen verbunden - ihre Parole ist Schopenhauers „Die Welt als Wille und Vorstellung“ -, entführt am 27. Februar, dem Karnevalsdienstag, den Vertreter einer amerikanischen Computerfirma. Was die Möchtegern-Terroristen nicht ahnen: Sie werden manipuliert. Ein internationaler Computerkonzern nutzt ihre Aktionen geschickt für seine eigenen Zwecke. Der Staat soll gezwungen werden, neue Fahndungscomputer zu kaufen ...

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Die dritte Generation

&nbsp;Schwul, lesbisch, Transgender sind heute bekannte Begriffe, aber Bisexualität? Immer noch können erstaunlich Wenige damit etwas Konkretes in Verbindung bringen. Dabei hatte schon Anfang des 20. Jahrhunderts Magnus Hirschfeld mit seiner Vorstellung der sexuellen Zwischenstufen Bisexualität als Wesensmerkmal eines jeden Menschen dargestellt. Jahrzehnte später bestätigten die Forschungen von Alfred Kinsey, das Homo- und Heterosexualität nur die Endpunkte eines vielfältigen Spektrums sexueller Spielarten sind.Bis heute sind bisexuelle Menschen in der Alltagswelt und in den Debatten der queeren Community kaum als solche sichtbar. Fallen sie und ihre Anliegen, allen Floskeln von Diversität zum Trotz, oft unter den Tisch. Und dass, obwohl sie im LGBTTIQ Universum die größte Gruppe darstellen.&nbsp;Wir sprechen mit Aktivist*innen über die Geschichte der Bi-Bewegung in Köln. Wir fragen: wie steht eigentlich das B im Verhältnis zu LSBTTIQ? Wer bestimmt, was Bisexualität oder wann wer bisexuell ist? Warum begegnet uns das Thema so selten in der öffentlichen Diskussion und in den Medien? Eine Ausnahme ist „Drei“ von Tom Tykwer, der an diesem Abend zu sehen ist: Hanna und Simon sind seit 20 Jahren liiert, nun stagniert ihre Beziehung. Dies führt dazu, vom Zufall geleitet, dass sie sich beide anderweitig verlieben: in denselben Mann (4.11., 19 h).&nbsp;Talk mit• Lisa Frühauf (Uferlos e.V.) • Peter Pütz (Begründer von Uferlos) • Martin Pflüger (Archivar Bisexuelle Geschichte)

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Seit 20 Jahren sind Hanna und Simon ein Paar. Sie leben in Berlin, nebeneinander und miteinander in kämpferischer Harmonie. Sie sind attraktiv, modern, gereift, kinderlos, kultiviert, ernüchtert. Fremdgehen, Kinderwunsch, Zusammenziehen, Fehlgeburten, Flucht und Rückkehr: die Kulturmoderatorin und der Kunsttechniker haben vieles hinter sich, aber nicht mehr ganz so viel vor. Bis sich beide, ohne voneinander zu wissen, in denselben Mann verlieben. Adam Born, Stammzellenforscher. Ein Mensch mit vielen Gesichtern, charmant, geheimnisvoll, ein Mann der Tat, kein Zauderer. Erst lässt sich Hanna mit ihm ein, wenig später auch Simon. Heimlich führen sie ihre Affären mit Adam, nicht ahnend, wie sehr das Geheimnis, das sie voreinander haben, sie miteinander verbindet. Erst als Hanna unverhofft schwanger wird, werden die drei Liebesbeziehungen ernsthaft auf die Probe gestellt.

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Drei

Eine Veranstaltung des Neue Medien e.V. in Kooperation mit dem homochrom e.V.&nbsp;

&nbsp;FFCGN überrascht euch – und zeigt schon jetzt, was morgen wichtig ist. Jeden ersten Mittwoch im Monat präsentiert das Team des <a href="https://www.filmfestival.cologne" target="_blank" rel="noopener noreferrer">FILM FESTIVAL COLOGNE</a> brandneue Filmhighlights vor ihrem offiziellen Kinostart.

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FFCGN überrascht euch – und zeigt schon jetzt, was morgen wichtig ist. Jeden ersten Mittwoch im Monat präsentiert das Team des FILM FESTIVAL COLOGNE brandneue Filmhighlights vor ihrem offiziellen Kinostart.

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Vorpremiere vor Kinostart

&nbsp;Auch die 3. Ausgabe der Palästina Filmtage Köln findet in Kooperation zwischen dem Filmhaus Köln, dem <a href="https://www.koeln-bethlehem.de/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Verein zur Förderung der Städtepartnerschaft Köln- Bethlehem</a> und <a href="https://cafepalestinecolonia.wordpress.com/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Café Palestine Colonia </a>statt&nbsp;"Wir widersetzen uns der Besatzung mit Liebe zum Leben" Unter diesem Motto präsentieren wir Filme aus und über Palästina (Dokumentarfilme,Spielfilme, Kurzfilme), Filme die berühren, bewegen, informieren und zur Diskussion einladen.&nbsp;alle Infos zum Festival und das gesamte Programm findet ihr <a href="https://www.koeln-bethlehem.de/2024/10/16/3-palaestina-filmtage-koeln/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">hier</a>

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Palästina Filmtage

<h4><a href="https://backend.filmhaus-koeln.de/uploads/Audioflyer_Body_Narratives_03d9290908.pdf" target="_blank" rel="noopener noreferrer" download="download">Audioflyer zum Herunterladen</a></h4>&nbsp;Filmworkshop für blinde, sehbehinderte und sehende Menschen Bochum Quartiershalle in der KoFabrik 9. bis 10. November 2024 von 10 bis 17 Uhr 17 bis 19.00 Uhr: interne Präsentation | Teilnahme auf Einladung der Teilnehmenden&nbsp;Wie gestalten blinde, sehbehinderte und sehende Menschen gemeinsam eine audiovisuelle Welt? In dem zweitägigen Filmworkshop experimentieren wir mit unseren Körpern und Geschichten. Wir schärfen unsere Sinne mit Bewegung und Tanz, Geräuschen und Sprachaufnahmen, Textarbeit, kreativer Audiodeskription und der Kamera. Gemeinsam erstellen wir kurze Filmexperimente. Du bekommst technische und künstlerische Unterstützung. Vorerfahrungen sind nicht notwendig.&nbsp;Probiere dich aus, drücke dich aus und spiele mit der Kunstform Film! Die Teilnahme ist kostenfrei. „BodyNarratives“ richtet sich an Menschen ab 18 Jahren und ist begrenzt auf max. 12 Personen. Wir bemühen uns um barrierearmes Arbeiten und gestalten den Workshop als gemeinsamen Lernraum. Ein taktiles Bodenleitsystem ist vorhanden, Assistenzpersonen und Assistenzhunde willkommen. Bitte sprich uns zu deinen individuellen Bedarfen an.&nbsp;Das Team Wir sind fünf sehende Filmemacherinnen und -wissenschaftlerinnen: Luisa Bäde, Carmen Rivadeneira, Marie Dudzik, Ina Riedinger und Anna-Maria Nacke. Wir werden beraten und begleitet von der blinden Autorin für kreative Audiodeskription Mella Hambrecht sowie der Choreografin und Tänzerin Jana Griess.&nbsp;Fragen &amp; Anmeldung:&nbsp;bodynarratives@proton.me Eine Anmeldung ist bis zum 31. Oktober möglich.

Dunkelblaue illustrierte Münder, Füße, Hände und Lippen auf hellblauem Hintergrund.

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Flyer Body Narratives

Eine Veranstaltung des Filmhaus Köln in Kooperation mit Doxs Ruhr unterstützt durch KoKi Esslingen und mittendrin e. V.. Gefördert durch das Ministerium für Kultur und Wissenschaft und Aktion Mensch.&nbsp;

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&nbsp;Karl&nbsp;Valentin&nbsp;ist der Meister des absurden Humors und der feinsinnigen Satire. Passend zum Sessionsauftakt zeigen wir eine Auswahl seiner beliebtesten Kurzfilme: Geprägt von skurrilen Dialogen und pointierter Gesellschaftskritik, begeistern sie bis heute mit ihrem zeitlosen Charme. Wir feiern an diesem Abend seinen einzigartigen Humor, der mit einem Augenzwinkern auf menschliche Eigenheiten blickt.

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Karl Valentin - die beliebtesten Kurzfilme

&nbsp;Du bist auf der Suche nach Deinem Weg zur Film- und Fernsehproduktion, möchtest Kontakte zu Medienschaffenden knüpfen und/oder alte Bekannte wiedersehen? Dann komm zu unserem Stammtisch! Ganz ungezwungen treffen wir uns in lockerer Atmosphäre im Foyer des Filmhaus Köln zum Quatschen, Austauschen und Kennenlernen.Gemeinsam möchten wir über die Veränderungen in der Film- und Fernsehbranche, Nachwuchsförderung und Weiterbildungsmöglichkeiten sprechen.Datum: Dienstag, 12.11.2024 Uhrzeit: 19 Uhr Ort: Foyer Filmhaus KölnKeine Voranmeldung erforderlich, komm einfach vorbei.

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Film Professionals Stammtisch

&nbsp;Das Filmnetzwerk LADOC präsentiert die dokumentarische Erzählung "Gretas Geburt". Die Regisseurin Katja Baumgarten und Kamerafrau Gisela Tuchtenhagen werden zum anschließenden Filmgespräch anwesend sein.&nbsp;In "LADOC revisited" zeigen wir Filme von Frauen, die mit ihrer dokumentarischen Arbeit gesellschaftliche Verhältnisse radikal in den Blick genommen haben und schon einmal bei LADOC zu Gast waren. Baumgarten und Tuchtenhagen haben ihren Dokumentarfilm "Mein kleines Kind" 2007 bei LADOC gezeigt.&nbsp;Katja Baumgarten und Gisela Tuchtenhagen waren 2007 mit Baumgartens autobiographischem Film „Mein kleines Kind“ zu Gast bei LADOC. Mit Katja Baumgarten laden wir eine Frau ein, die nicht nur Filmemacherin ist, sondern auch Hebamme und Redakteurin einer Hebammenzeitschrift. Auf beeindruckende Weise lässt sie Erfahrungen und Eindrücke von einem Beruf in den anderen einfließen. Gisela Tuchtenhagen war eine der ersten Dokumentarfilm-Kamerafrauen der BRD. Sie studierte an der dffb, arbeitete auch als Editorin und Co-Autorin und wurde mit dem Grimme-Preis für „Emden geht nach USA“, zusammen mit Klaus Wildenhahn, ausgezeichnet. Sie lehrte Dokumentarfilm an der dffb, der HfbK und der FH Dortmund.&nbsp;Wir freuen uns sehr, <a href="https://viktoria11.de/">Katja Baumgarten</a> und Gisela Tuchtenhagen am 13.11.2024 bei uns zu Gast zu haben und mit ihnen über ihren außergewöhnlichen Dokumentarfilm zu sprechen. LaDOC-Mitglieder <a href="http://www.caroline-nokel.de">Caroline Nokel</a> und <a href="https://myview-video.de/team/">Mirjam Leuze</a> werden das Gespräch moderieren.

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Ein Albtraum ist Wirklichkeit geworden: Ein Mädchen kommt leblos zur Welt. Seine Geburtshelferin beginnt, es wiederzubeleben. Später übernimmt ein Notarzt. Das kleine Mädchen stirbt. Seine Eltern nennen es Greta.&nbsp; Vier Jahre später steht seine Geburtshelferin vor Gericht – sie ist Ärztin, gleichzeitig Hebamme. Greta hat im Bauch ihrer Mutter anders herum gelegen als üblich. Warum ist sie gestorben? Ein Fehler ihrer Geburtshelferin? Hat sie Gretas Tod vorsätzlich in Kauf genommen? Das Urteil: „Schuldig des Totschlags“. Sechs Jahre und neun Monate Gefängnisstrafe, Berufsverbot, Schadensersatzzahlungen. Fragen bleiben offen.

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Gretas Geburt

Gefördert vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen und dem Kulturamt der Stadt Köln. In Kooperation mit&nbsp;dem Filmbüro NW, der&nbsp;dfi – Dokumentarfilminitiative im Filmbüro NW und Choices.

14. -15. November 2024, jeweils von 9:00 bis 17:00 Uhr im Filmhaus&nbsp;Leadership in Motion ist eine spezifisch für die Film- und Kulturbranche konzipierte Weiterbildung mit dem Ziel, neue Standards der Zusammenarbeit von Teams in allen Projekt- und Produktionszyklen zu etablieren. Das Programm setzt sich intensiv mit der praktischen Anwendung von Branchenvereinbarungen und Compliance-Regeln auseinander. Durch praxisorientiertes Training werden Führungskräfte dazu befähigt, souverän zu führen und soziale Prozesse unter den besonderen Herausforderungen und Bedingungen der Branche erfolgreich zu gestalten.&nbsp;Module- Gemeinsames Grundverständnis und Praxisbeispiele- Wirksam Führen und Handeln im Team und am Set- Gelingende Kommunikation- Konflikte erkennen und verstehen- Aufgaben- und Rollenverständnisse&nbsp;<a href="https://pa-iq.de/workshops-leadership/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Link</a> zu weiteren Informationen sowie zur Anmeldung.&nbsp;Hintergrund „Leadership in Motion“ wurde gemeinsam von der PAIQ Produzentenallianz Initiative für Qualifikation und FAIR PLAY – New Leadership in Film und Kultur entwickelt. Die Initiatorinnen von&nbsp;<a href="https://fairplay-film-kultur.de/">FAIR PLAY</a>,&nbsp;Christine von Fragstein&nbsp;und&nbsp;Christine Tröstrum, systemische Beraterinnen und Coaches mit jahrzehntelanger Führungserfahrung in der Kultur- und Filmbranche leiten die Seminare gemeinsam mit Gastdozent*innen.

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Leadership in Motion

&nbsp;Die <a href="https://shortstorynight.de/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Short Story Night</a> verbindet literarisch hochwertige und spannende Kurzgeschichten mit einem entspannten Ambiente: Herzlich willkommen zu einem besonderen Kino-Abend im Kölner Filmhaus!Wir freuen uns auf Kurzgeschichten von fünf wunderbaren Autor*innen:Lana Lux ist eine deutschsprachige Schriftstellerin, Illustratorin und Moderatorin ukrainisch-jüdischer Herkunft. Sie ist 1986 in Dnipro geboren, emigrierte 1996 ins Ruhrgebiet und lebt seit 2010 in Berlin. 2017 ist ihr Debütroman Kukolka erschienen, 2020 ihr zweiter Roman Jägerin und Sammlerin, ihr dritter Roman Geordnete Verhältnisse folgte 2024 bei Hanser Berlin.Jakob Nolte, geboren 1988, wuchs in Barsinghausen am Deister auf. Seine Theaterstücke wurden mehrfach prämiert und an zahlreichen Bühnen Europas gespielt. Sein Debütroman ALFF wurde mit dem Kunstpreis Literatur 2016 ausgezeichnet. Sein Roman Schreckliche Gewalten war 2017 für den Deutschen Buchpreis nominiert. Er ist Co-Kurator der Webseite tegelmedia.net und lebt in Berlin. Kurzes Buch über Tobias ist sein erstes Buch im Suhrkamp Verlag.JULIANNA (Julia Knaß &amp; Anna Neuwirth), wohnhaft in Graz, Bad Vöslau und Berlin, schreiben über Risse, Quallen, Daddys und das meistens gemeinsam. Sie sind in der Redaktion der Literaturzeitschrift mischen. Veröffentlichungen in Zeitschriften (u.a. Archipel, Bella Triste, perspektive und Hot Topic). 2021 erschien bei SUKULTUR Ist das 1 Literatur, 2024 DADDY. Wenn sie nicht schreiben, verschicken sie Nudes.Gerrit Wustmann, *1982 in Köln, ist freier Schriftsteller, Journalist &amp; Übersetzer. Er hat 14 Bücher als Autor &amp; Herausgeber veröffentlicht und wurde für seine Arbeit mehrfach ausgezeichnet. Zuletzt erschienen seine Storysammlung "Nichts daran ist witzig" (Bremen 2023) und seine Übersetzung der Kurzgeschichten von Steve Rasnic Tem "Das langsame Fallen von Staub an einem ruhigen Ort" (Hamburg 2024).Doris Konradi lebt und arbeitet als freie Autorin in Köln. Sie veröffentlicht Romane, Erzählungen und Kurzprosa. Zuletzt erschienen ihr Roman „Aber die Insel“ (2022) und der Erzählungsband „Die Hühneresserin“ (2024), beide im Elsinor Verlag. Seit Jahren arbeitet sie in interdisziplinären Kunstprojekten mit Künstler:innen anderer Sparten. Hieraus entstanden Performances, Ausstellungen sowie die Publikationen „Am Rand der Haut“ (erschienen 2020 im wortschau Verlag) und „Perpetuum – ein Text-Bild-Journal (2021 Edition Melos) mit Zeichnungen von Dorissa Lem. Für ihre Arbeit erhielt sie zahlreiche Preise und Stipendien. U.a. Stipendien der Kunststiftung NRW und des Landes NRW. Förderpreis zum Literaturpreis Ruhr (2017) und den erostepost-Literaturpreis (2023).Die SHORT STORY NIGHT wird unterstützt durch das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW, das Kulturamt der Stadt Köln und die Kunststiftung NRW. Herzlichen Dank für die Unterstützung!&nbsp;Moderation: Änne Seidel&nbsp;Tickets für den Abend gibt es <a href="https://rausgegangen.de/events/short-story-night-im-filmhaus-1/">hier auf Rausgegangen</a>.

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Short Story Night

&nbsp;Die deutsche Einheit hat nicht stattgefunden. Die DDR ist zu einem Irrenhaus, die BRD zu einem Armenhaus geworden. PANKOW 95 ist der erste Film der sich an diese unvorstellbare Schreckensvison heranwagt.&nbsp;Dieser Film wird präsentiert in Zusammenarbeit mit dem <a href="https://koelnischerkunstverein.de/aktuelle-informationen/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Kölnischer Kunstverein</a> im Rahmen der Ausstellung Udo is Love&nbsp;| Zeit ist die Sünde – Eine Reise in das unfassbare Leben des Udo Kier zu sehen vom 27.9.–18.12.24

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Wir schreiben das Jahr sechs nach dem so überraschenden wie vorhersehbaren Ende des globalen Kapitalismus. Die Mauer ist gefallen, der real existierende Sozialismus regiert die Welt. Zu den wenigen, die gegen die neue Zeit aufbegehren, gehört der junge Wissenschaftler Zart. Er wird zusammen mit seiner schönen Frau Laura, dem ersten deutschen Retortenbaby, und Angelo in einer Irrenanstalt in Pankow gefangen gehalten. Dort droht eine Gehirn OP durch Dr. Frisch. Klar, dass Zart und seine Freunde flüchten müssen. Ein experimenteller New-Wave-Sci-Film mit Kultstatus, schon allein durch seine Besetzung!

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Pankow `95

&nbsp;Wanda (Mechthild Großmann)&nbsp;ist grausam, alleine schon aufgrund ihres Berufs. Ihre Berufung und Spezialität ist das Erfinden von Fallen für ihre Liebhaber und Liebhaberinnen. Gregor (Udo Kier) ist ein&nbsp;romantische Schwärmer, der aus seinem Traum gerissen wird. Die naive Justine (Sheila McLaughlin)&nbsp;muss lernen, dass auch die Leidenschaft eine Illusion ist. Herr Maehrsch (Peter Weibel), ein Journalist, will ein Interview mit Wanda und erfährt dabei eine Menge über seine verborgenen Wünsche und Fantasien. Nur Caren (Carola Regnier)&nbsp;weiß, worum es geht. Deshalb spielt sie auch bald keine Rolle mehr.&nbsp;Dieser Film wird präsentiert in Zusammenarbeit mit dem <a href="https://koelnischerkunstverein.de/aktuelle-informationen/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Kölnischer Kunstverein</a> im Rahmen der Ausstellung Udo is Love&nbsp;| Zeit ist die Sünde – Eine Reise in das unfassbare Leben des Udo Kier zu sehen vom 27.9.–18.12.24

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Wanda (Mechthild Grossmann) ist eine geheimnisvolle Domina und clevere Geschäftsfrau. Ihr Beruf ist es, grausam zu sein, und ihre Spezialität, ihre Liebhaber_innen in die Falle der Verführung zu locken. Ihr Name ist ihr Markenzeichen. Er erinnert an das Objekt der Begierde in Sacher Masochs Roman „Venus im Pelz“, das Idealbild des Masochisten. In ihrer Galerie im Hamburger Hafen inszeniert Wanda bizarre Bühnenshows für ein zahlendes Publikum: sadomasochistische Rituale als ästhetische Form und gewinnbringendes Geschäft. Auch in ihrem Privatleben ist Wanda eine souveräne Herrscherin. Sie bestimmt die Spielregeln der Lust, denen ihre Liebhaber_innen zu folgen haben. Gregor (Udo Kier), ihr sklavischer Bühnenpartner, ist ein romantischer Schwärmer, der sich in Wanda verliebt. Von dieser Illusion wird er geheilt. Justine (Sheila McLaughlin) ist eine naive Unschuld aus Amerika. Als Wandas gelehrige Schülerin begreift sie bald, dass die Verführung ein teuflisch raffiniertes Spiel ist. Herr Mährsch (Peter Weibel) ist Journalist und will Wanda interviewen. Sein berufliches Interesse bricht schnell zusammen. Stattdessen entdeckt er seinen masochistischen Charakter und hat nur noch den Wunsch, Wandas Toilette zu sein. Nur Caren (Carola Regnier), die lesbische Freundin und exzentrische Geschäftsfrau, leidet. Deshalb muss sie aus dem Spiel ausgeschlossen werden. Denn die Show muss weitergehen.

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Verführung – Die grausame Frau

Verführung

&nbsp;Die 18. Ausgabe des KFFK findet vom 19. — 24. November&nbsp;statt.&nbsp;Das Programm wird Anfang November veröffentlicht, dann ist auch der Erwerb von Tickets möglich. Die <a href="https://www.kffk.de/akkreditierung/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Akkreditierung</a> für Fachbesucher*innen ist ab sofort möglich, ebenfalls der Kauf von <a href="https://www.kffk.de/festivalguide/#tickets" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Festivalpässen</a>.&nbsp;Über Neuigkeiten informiert der <a href="https://www.kffk.de/newsletter/">KFFK Newsletter</a>. Zusätzliche Infos zum Festival findet ihr auf der <a href="https://www.kffk.de" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Website</a> des Festivals.&nbsp;

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Kurzfilmfestival Köln

10:30 Uhr <a href="https://www.cinepaenz.de/film-24/kurzes-fuer-kurze-mutig-sein/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">4+ Programm</a>: Von aufgeblasenen Fischen, maschinellen Innenwelten und einer Freundschaft zwischen Fee und Spinne:SPINNE &amp; ELLA, Spin &amp; Ella Belgien 2023 | Kurzfilm | 7’ | An Vrombaut | ohne DialogeDIE FEHLENDEN FLECKEN, The Missing Spots Österreich 2024 | Kurzfilm | 2’30 | Astrid Rothaug | ohne DialogeMAMA BATTERIE, Battery Mommy Südkorea 2023 | Kurzfilm | 8’30“ | Seung-bae Jeon | ohne DialogeMOJAPPI – HER DAMIT!, Mojappi – It’s mine! Japan 2024 | Kurzfilm | 3’ | Nijitaro | ohne DialogeHUFE AUF KUFEN, Kanopos ir pačiūžos Litauen 2024 | Kurzfilm | 13’ | Ignas Meilūnas | ohne DialogeKUGELFISCH Deutschland 2022 | Kurzfilm | 4‘ | Julia Ocker | ohne Dialoge11:30 Uhr Aktivität: In “Mama Batterie” springt eine gefilzte Batterie in das Gehäuse unterschiedlicher Apparate und bringt sie wieder zum Laufen. Dort sind Hebel, kleine Knöpfe und Blubbertöpfe. So könnte also das Innenleben von Geräten aussehen, wenn Batterien kleine kluge Wesen wären. Wie stellt ihr Euch de Welt unter dem Gehäuse von Mixer, Entsafter oder Computer vor? Das wollen wir beim Selber Kleben, Stecken und Festklemmen mit Euch erkunden. Bitte einen (Schuh-)Karton mitbringen!&nbsp;12:00 Uhr <a href="https://www.cinepaenz.de/film-24/kurzes-fuer-kurze-traeumereien/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">6+ Programm</a>: Welten ganz anders: Aus Wolken, aus Schrott oder bei Opa zuhauseKOPF IN DEN WOLKEN, Tête en l’air Frankreich 2023 | Kurzfilm | 10’30“ | Rémi Durin | deutschFÜR IMMER SIEBEN Deutschland 2023 | Kurzfilm | 9’ | Alexander Isert, Antje Heyn | deutsch&nbsp;DINGE DES ALLTAGS, Semiotics of the home USA/Taiwan 2023 | Kurzfilm | 8’ | Jessi Ali Lin, Hsin-Yu Chen | ohne DialogeLULINA UND DER MOND, Lulina e a lua Brasilien 2023 | Kurzfilm | 14’ | Marcus Vinicius Vasconcelos, Alois Di Leo | deutschUM MICH HERUM DIE WELT, Svět, ve kterém žiji Tschechien 2024 | Kurzfilm | 7’30“ | Ester Kasalová | ohne DialogeTUU-TUU-TIL Deutschland/Finnland 2024 | Animationsfilm | 4’30“ | Veronica Solomon | deutsch13:15 Uhr Aktivität: Gapelstapler bügeln, Bagger kochen und zwischendurch bewegen sie ihre Gelenke zu einem Tanz. In "Dinge des Alltags" erledigen grobschlächtige Maschinen die Hausarbeit. Welche Maschinen würdet ihr erfinden um die Aufgaben im Haus zu erledigen? Wir experimentieren mit Haushaltsartikeln und bauen daraus kleine Roboter. &nbsp;TICKETS An diesem Sondertermin kostet der Familiensonntag Eintritt.&nbsp;Kuration: Kathi Höpfner Vermittlung: Henner Branding &nbsp;Die Veranstaltung ist eine Kooperation des KFFK/Kurzfilmfestival Köln mit dem Jungen Filmfestival Köln Cinepänz und dem Filmhaus Köln.

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KFFK & Cinepänz meets Familiensonntag

&nbsp;Misa und Takatoshi sind Außenseiter in einer von Leistungs- und Konformitätsdruck geprägten Welt. Sie leidet unter ihren, durch das prämensturelle Syndrom ausgelösten, Wutausbrüchen ihrem Umfeld gegenüber. Er hat mit Panikattacken zu kämpfen. Als sie sich am Arbeitsplatz begegnen entwickelt sich zwischen ihnen eine fürsorgliche &amp; verständnisvolle Freund:innenschaft. In Shô Miyakes Roman-Adaption nach der gleichnamigen Vorlage von Meiko Seo geht es um die Kraft des aufeinander Aufpassens und die Schönheit der Sterne.&nbsp;&nbsp;Im Anschluss holen wir den Sternenhimmel ins Foyer des Filmhaus und können uns über den Film austauschen&nbsp;Too Much Harmony - Kino in einer Welt mit zu viel Krise.&nbsp;Gemeinsam Filme schauen, die uns fühlen lassen &amp; sie nach dem Abspann weiterspinnen. Keine Filmgespräche, sondern Zauber. Kommt vorbei!

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Misa und Takatoshi sind Außenseiter in einer von Leistungs- und Konformitätsdruck geprägten Welt. Sie leidet unter ihren, durch das prämensturelle Syndrom ausgelösten, Wutausbrüchen ihrem Umfeld gegenüber. Er hat mit Panikattacken zu kämpfen. Als sie sich am Arbeitsplatz begegnen entwickelt sich zwischen ihnen eine fürsorgliche &amp; verständnisvolle Freund:innenschaft. In Shô Miyakes Roman-Adaption nach der gleichnamigen Vorlage von Meiko Seo geht es um die Kraft des aufeinander Aufpassens und die Schönheit der Sterne.&nbsp;

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All the Long Nights

&nbsp;Phoenix ist Mike, ein Strichjunge mit krankhaftem Schlafdrang, der in idyllischen Kindheitserinnerungen schwelgt und unbedingt seine Mutter wieder finden will. Reeves ist der reiche Ausreißer Scott, der einen ganz persönlichen „Kreuzzug“ führt, um den Sinn des Lebens zu erforschen – letztlich wartet er auf den Tag, an dem er das Vermögen seines Vaters erbt. Gemeinsam irren sie durch eine bizarre Welt freigiebiger Fremder und befremdlicher Abenteuer. Auf ihrer Odyssee lernen sie einander besser verstehen und finden ihren Platz in der Welt – denn das Leben lehrt sie Erfahrungen, die man nur unterwegs machen kann.&nbsp;Dieser Film wird präsentiert in Zusammenarbeit mit dem <a href="https://koelnischerkunstverein.de/aktuelle-informationen/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Kölnischer Kunstverein</a> im Rahmen der Ausstellung Udo is Love&nbsp;| Zeit ist die Sünde – Eine Reise in das unfassbare Leben des Udo Kier zu sehen vom 27.9.–18.12.24

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Phoenix ist Mike, ein Strichjunge mit krankhaftem Schlafdrang, der in idyllischen Kindheitserinnerungen schwelgt und unbedingt seine Mutter wieder finden will. Reeves ist der reiche Ausreißer Scott, der einen ganz persönlichen „Kreuzzug“ führt, um den Sinn des Lebens zu erforschen – letztlich wartet er auf den Tag, an dem er das Vermögen seines Vaters erbt. Gemeinsam irren sie durch eine bizarre Welt freigiebiger Fremder und befremdlicher Abenteuer. Auf ihrer Odyssee lernen sie einander besser verstehen und finden ihren Platz in der Welt – denn das Leben lehrt sie Erfahrungen, die man nur unterwegs machen kann.

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My Private Idaho

+++ Foyer Mo. bis Fr. ab 12 Uhr geöffnet +++ Sa. & So. 30 Min vor Programmbeginn

&nbsp;Am 14. Oktober 1944 kommt Udo Kier in Köln-Lindenthal zur Welt, am 14. Oktober 2024 feierte er seinen 80. Geburtstag! Grund genug für den <a href="https://koelnischerkunstverein.de/ausstellungen/udo-is-love/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Kölnischen Kunstverein</a> den Kultschauspieler unter dem Motto „Udo is Love“ in Köln mit einer Ausstellung zu ehren.&nbsp;Begleitend dazu ist in Kooperation mit dem Film Festival Cologne im Kunstverein und bei uns im Filmhaus Kino eine umfangreiche Retrospektive mit Filmen zu sehen, die Udo Kier weltweit zum Star machten. Dabei sind mit Arbeiten von Rainer Werner Fassbinder („Die dritte Generation“), Elfi Mikesch &amp; Monika Treut („Verführung: Die grausame Frau“), Lars von Trier („Europa“), Gus Van Sant ("My Own Private Idaho") und Werner Schroeter ("Goldflocken").&nbsp;Alle Filme die im Filmhaus gezeigt werden findet ihr im <a href="https://filmhaus-koeln.de/kalender" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Kalender</a>, das gesamte Filmprogramm zur Ausstellung <a href="https://koelnischerkunstverein.de/ausstellungen/udo-is-love/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">hier</a>Foto: Andrea Stappert, Udo Kier, Palm Springs 2013

Udo is Love

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&nbsp;"Trop" ist eine griechische Endung und steht für Wendung oder Drehung. Kinotrop ist ein Labor, das Menschen zwischen 18 und 30 einlädt, das Kino weiter zu drehen, es hin und her wenden und vielleicht sogar zu verwandeln.&nbsp;Denn das Kino steckt in einer handfesten Krise, immer weniger Menschen fühlen sich angezogen, vom kollektiven Seherlebnis. Das Labor experimentiert mit verschiedenen Formaten, mit der Frage, wie ein Kino Bedürfnisse von Menschen stillen kann, und was wir vielleicht reparieren müssen. Was bedarf unserer Fürsorge und Pflege, im Kino, in der Gesellschaft in unseren Beziehungen? Wollen wir das Kino erhalten, wenn ja, wie sollte ein Kino unserer Sehnsucht aussehen? Und in was für einer Gesellschaft wollen wir leben, in die ein solches Kino reinpasst?Anhand von einer Reihe von Terminen erkunden wir den Zusammenhang von Kino und Reparatur - auf sehr unterschiedliche Art und Weise. Mit unserem Körper, im Gespräch mit Kurator*innen, bei einem Besuch im Archiv. Einige Termine sind schon gesetzt, andere entstehen während der Forschung. Die Gruppe entscheidet, in welche Richtung es geht und wen sie einladen möchte.&nbsp;Im April/Mai wird es ein bis zwei Termine geben, die die Gruppe für die Öffentlichkeit im Filmhaus gestaltet oder organisiert. Über das Format: Einen Filmabend, einen Workshop oder eine Reparatur-Performance.&nbsp;&nbsp;MITMACHENDie Gruppe kann bis zu zehn Personen umfassen. Eingeladen sind Erwachsene zwischen 18 und 30, die Lust haben mit Veranstaltungsformaten zu experimentieren. Vorwissen ist nicht notwendig. Tendenziell solltet ihr am Freitagnachmittag Zeit für Gruppentreffen haben.Alle, die an einer öffentlichen Veranstaltung mitarbeiten, bekommen eine Aufwandsentschädigung.&nbsp;Anmeldung bis zum 16.10.2024 per Mail an Mirjam Baumert, <a href="mailto:baumert@filmhaus-koeln.de">baumert@filmhaus-koeln.de</a>&nbsp;KENNENLERNTREFFENFreitag, 18.10.2024 14:00-18:00 UhrWir untersuchen unsere eigenen Beziehungen zum Kino und zu Reparatur. Der Termin ist auch dazu da, das Projekt kennenzulernen und zu entscheiden, ob ihr Teil der Gruppe werden wollt.<a href="https://filmhaus-koeln.de/project/junges-filmhaus" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Weitere Infos</a>

Kinotrop - Kennenlerntreffen

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&nbsp;Das Pilotprojekt <a href="https://filmhaus-koeln.de/project/new-curators" target="_blank" rel="noopener noreferrer">NEW CURATORS</a> in Zusammenarbeit mit der Akademie der Künste der Welt präsentiert vom 26. bis 28. September das öffentliche Filmprogramm&nbsp;UNDOING IMAGES der Mentor*innen jeweils um 18 Uhr im Filmhaus.&nbsp;Ala Younis, derzeitige Künstlerische Leitung der Akademie der Künste der Welt , Künstlerin und Architektin, deren Werke durch Recherche, Kuratieren und Kollaboration geprägt sind, präsentiert zusammen mit Madhusree Dutta, Filmemacherin, Autorin und ehemalige Künstlerische Leitung der ADKDW, sowie Mohamed Gawad, Editor und Filmemacher, eine kuratierte Filmauswahl. Die gezeigten Werke beschäftigen sich mit der Dekonstruktion und Rekonstruktion von Bildern.Das Programm stellt die Auseinandersetzung mit Orten, die Suche nach Materialien und deren Wiederaneignung in den Mittelpunkt. Zudem thematisiert es die Auswirkungen kolonialer Bildwelten und bietet dadurch einen tiefgründigen und vielschichtigen Blick auf Geschichten, die in gängigen Narrativen oft unbeachtet bleiben.Mit dieser Filmauswahl möchten die Mentor*innen den Widerstand gegen die vermeintliche Unfehlbarkeit des Kinos ausdrücken – insbesondere gegen die Narrative, die durch die Magie der bewegten Bilder geformt werden.&nbsp;UNDOING&nbsp;IMAGES lädt das Publikum ein, die Kraft und die Möglichkeiten von Bildern zu hinterfragen und neu zu interpretieren. &nbsp;Tickets und weitere Infos zu den Filmen <a href="https://filmhaus-koeln.de/event/undoing-images-i" target="_blank" rel="noopener noreferrer">UNDOING IMAGES I</a> präsentiert von Ala Younis am 26. September um 18 Uhr <a href="https://filmhaus-koeln.de/event/undoing-images-ii" target="_blank" rel="noopener noreferrer">UNDOING IMAGES II</a> präsentiert von Madhusree Dutta am 27. September um 18 Uhr <a href="https://filmhaus-koeln.de/event/undoing-images-iii" target="_blank" rel="noopener noreferrer">UNDOING IMAGES III</a> präsentiert von Mohamed Gawad am 28. September um 18 Uhr&nbsp;© Narges Kalhor / Oasys Digital Production

Undoing Images

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&nbsp;Werde Mitglied der Jungen Festivaljury 2024! Du bist zwischen 15 und 19 Jahre alt und hast Lust, Teil des Edimotion Filmfestival zu sein?Als Mitglied der jungen Jury schaust du dir alle Wettbewerbsfilme im Bereich Spiel- und Dokumentarfilm an und entscheidest, welche von ihnen ausgezeichnet werden. Du wirst zur*zum Filmkritiker*in und diskutierst und bewertest die Filme aus deiner eigenen Perspektive. Gemeinsam mit anderen tauchst du indas Medium Film ein, erkundest es aus neuen Blickwinkeln und findest heraus, wie Schnitt die Wirkung von Geschichten verändert.&nbsp;Was bekommst du sonst noch? *Einladung zur Festivaleröffnung am 11.10. *freier Eintritt zu allen Veranstaltungen des Festivals *Familie und Freund*innen werden zur festlichen Preisverleihung am Ende des Festivals eingeladen *zwei weitere Freikarten für einen Film deiner Wahl *zwei aufregende Festivaltage mit einem netten Team, tollen Betreuer*innen und einem Blick hinter die Kulissen eines Filmfestivals&nbsp;Termine *Einführung am 10.10. 15.00 – 19.00 Uhr *Screenings der Wettbewerbsfilme am 12. (10.00 – 15.00 Uhr) und 13.10. (10.00 – 17.30 Uhr) im Filmforum und im Filmhaus *Jurytreffen und Preisverleihung am 14.10. 20.00 – 22.30 Uhr *Feedbacktreffen im November/Dezember&nbsp;Bewerbung Klingt spannend? Dann erzähl in 2-3 Sätzen, warum du gern Teil des Projekts sein möchtest und schicke eine Mail bis zum 29.09. an <a href="mailto:neldner@edimotion.de" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Jonas Neldner</a>.Mehr Infos auf der Website von <a href="https://edimotion.de/festival/sektionen/junge-festivaljury/ " target="_blank" rel="noopener noreferrer">Edimotion</a>. &nbsp;

Jugendjury bei Edimotion

<h4><a href="https://backend.filmhaus-koeln.de/uploads/Audioflyer_Body_Narratives_03d9290908.pdf" target="_blank" rel="noopener noreferrer" download="download">Audioflyer zum Herunterladen</a></h4>Filmworkshop „BodyNarratives“&nbsp; Bochum Quartiershalle in der KoFabrik 9. bis 10. November 2024 von 10 bis 17 Uhr 17 bis 19.00 Uhr: interne Präsentation | Teilnahme auf Einladung der Teilnehmenden&nbsp;Wie gestalten blinde, sehbehinderte und sehende Menschen gemeinsam eine audiovisuelle Welt? In dem zweitägigen Filmworkshop experimentieren wir mit unseren Körpern und Geschichten. Wir schärfen unsere Sinne mit Bewegung und Tanz, Geräuschen und Sprachaufnahmen, Textarbeit, kreativer Audiodeskription und der Kamera. Gemeinsam erstellen wir kurze Filmexperimente. Du bekommst technische und künstlerische Unterstützung. Vorerfahrungen sind nicht notwendig.&nbsp;Probiere dich aus, drücke dich aus und spiele mit der Kunstform Film! Die Teilnahme ist kostenfrei. „BodyNarratives“ richtet sich an Menschen ab 18 Jahren und ist begrenzt auf max. 12 Personen. Wir bemühen uns um barrierearmes Arbeiten und gestalten den Workshop als gemeinsamen Lernraum. Ein taktiles Bodenleitsystem ist vorhanden, Assistenzpersonen und Assistenzhunde willkommen. Bitte sprich uns zu deinen individuellen Bedarfen an.&nbsp;Das Team Wir sind fünf sehende Filmemacherinnen und -wissenschaftlerinnen: Luisa Bäde, Carmen Rivadeneira, Marie Dudzik, Ina Riedinger und Anna-Maria Nacke. Wir werden beraten und begleitet von der blinden Autorin für kreative Audiodeskription Mella Hambrecht sowie der Choreografin und Tänzerin Jana Griess.&nbsp;Fragen &amp; Anmeldung:&nbsp;bodynarratives@proton.me Eine Anmeldung ist bis zum 31. Oktober möglich.Eine Veranstaltung des Filmhaus Köln in Kooperation mit <a href="https://www.doxs-ruhr.de/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Doxs Ruhr</a> unterstützt durch <a href="https://www.koki-es.de" target="_blank" rel="noopener noreferrer">KoKi Esslingen</a> und <a href="https://www.mittendrin-koeln.de/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">mittendrin e. V.</a>. Gefördert durch das <a href="https://www.mkw.nrw/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen</a> und <a href="https://www.aktion-mensch.de/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Aktion Mensch</a>.&nbsp;

Filmworkshop für blinde, sehbehinderte und sehende Menschen

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&nbsp;„Expanded Cinema Performance mit zwei modifizierten 16-mm-Projektoren, die das Wesen von Film und Projektion auf das absolute Minimum reduzieren: kein Bild, kein Ton, keine Erzählung. Von Bild zu Bild balanciert der Filmemacher in einer Improvisation aus Licht, Dunkelheit und Schärfe auf der Kippe, wobei die Filmemulsion ständig am Siedepunkt ist.“ schreibt das Internationale Filmfestival Rotterdam über Luis&nbsp;Macías&nbsp;Werk&nbsp;the eyes empty and the pupils burning with rage and desire. Seine Arbeit beschreibt er selbst mit der Wortschöpfung&nbsp;Spectral Cinema: Eine Annäherung an die formalen Eigenschaften des bewegten Bildes durch die Erforschung des kinematografischen Geräts selbst und der fotochemischen Natur des Mediums. Die Filme, Installationen und Performances erweitern Kino in deren Zwischenräume zur Photographie und Performance.&nbsp;Luis&nbsp;Macías&nbsp;wurde 1962 geboren und lebt und arbeitet in Barcelona. Er ist einer der bekanntesten spanischen Filmemacher der zeitgenössischen experimentellen Szene. Seine Filme und Expanded Cinema Arbeiten wurden auf renommierten Film-, Kunst- und Musikfestivals sowie in Kunstzentren, Museen und alternativen Räumen auf der ganzen Welt gezeigt. Macías hat sowohl an Gruppen- als auch an Einzelausstellungen teilgenommen. Außerdem hat er mit verschiedenen Künstler*innen, Musiker*innen und Filmemacher*innen zusammengearbeitet, um gemeinsame Werke zu schaffen. Er ist Mitbegründer und aktives Mitglied von Crater-Lab, einem unabhängigen Labor für analoges Kino in Barcelona, und lehrt neben seiner künstlerischen Arbeit im Bereich des experimentellen Kinos und der Erkundung von analogen Formaten.&nbsp;Im abendfüllenden Programm kommen Dia-Projektoren und 16mm Projektoren zum Einsatz. Das Filmprogramm im Filmhaus Köln findet im Anschluss an den Workshop am 25.09. um 20:00 statt. Mit Unterstützung des Kulturamts Köln.&nbsp;Im Rahmen eines zweitägigen Workshops (25.09. | 11:00 - 17:00 Uhr und 26.09. | 10:00 - 13:00 Uhr) in der SK Stiftung Kultur vermittelt Luis Macías die Grundlagen für Arbeiten mit Dia-Projektoren. Kostenfreier Workshop für 12 Personen. Anmeldung bis Sonntag (08. September) per formlose Mail an&nbsp;<a href="mailto:filmauffilm@gmail.com">filmauffilm@gmail.com</a>. Bei mehr Interessenten als Plätzen wird verlost.&nbsp;Die Veranstaltungsreihe&nbsp;Film auf Film&nbsp;bietet mit analogen Material arbeitenden Filmschaffenden die Möglichkeit, ihre Werke analog zu projizieren und sich über ihre Arbeitsweise auszutauschen. Die Vorführung und das Workshopprogramm&nbsp;findet in Kooperation mit dem Filmhaus Köln und der SK Stiftung Kultur statt.

Veranstaltungen

Aktuelles

Udo is Love

Kinotrop - Kennenlerntreffen

Undoing Images

Jugendjury bei Edimotion

Filmworkshop für blinde, sehbehinderte und sehende Menschen

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