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Kinoprogramm

täglich mit Filmen aller Genres, Programmreihen &amp; Festivals

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Ins Kino - so oft Du willst!

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Familien&nbsp;sonntag

und weitere Angebote der Filmbildung

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Vermietung

<ul><li>Büros - Seminarräume - Foyer - Kino</li></ul>

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Open Call Mentoring Programm

&nbsp;Mit künstlicher Intelligenz schaffen Start-Ups digitale Avatare, die es Trauernden ermöglichen, mit ihren verstorbenen Liebsten in Kontakt zu treten. Eine filmische Erkundung eines tiefen menschlichen Wunsches. Was passiert, wenn der Traum von der Unsterblichkeit in ein Produkt verwandelt wird?&nbsp;Anschließend Filmgespräch mit Jutta Krug, Redakteurin WDR und tba., Moderation: Adrian Pflug, Wissenschaftsjournalist.

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Eine Mutter steht mit VR-Brille vor einem Greenscreen. Sie ist Kundin eines Start-ups, das Dienstleistungen anbietet, mit denen Verstorbene virtuell „wiederbelebt" werden. Virtuelle Treffen sollen nun Trost spenden. Mit Hilfe von KI lassen sich schon heute Avatare mit menschlichem Aussehen und Charakter entwickeln. Als Ebenbild von Verstorbenen eröffnet sich mit ihnen ein neues Geschäftsfeld mit dem Tod. Können diese Avatare unser Verhältnis zum Tod grundlegend verändern? Ein tiefer, teils erschreckender Einblick in die KI-geprägte Welt der Zukunft. DOK.fest München 2024

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Eternal You – Vom Ende der Endlichkeit 

Eine LEtsDOK Veranstaltung in Kooperation mit dem WDR

Eternal You - vom Ende der Endlichkeit

&nbsp;Nach „Loving Vincent“ erschuf das Regie-Duo Kobiela und Welchman erneut ein visuell berauschendes Animationskunstwerk aus über 40000 handgemalten Ölbildern, basierend auf dem 4 bändigen Roman "Die Bauern" von Władysław Reymont, für den der Schriftsteller 1924 den Nobelpreis erhielt.Entsprechend der Vorlage erzählt der Film vom Leben einer polnischen Dorfgemeinschaft Ende des 19. Jh, das von den Jahreszeiten, der schweren Arbeit auf dem Feld und im Stall, den strengen Regeln einer katholischen und gleichzeitig doch heidnisch, abergläubischen Gesellschaft bestimmt wird. Neid und Missgunst sind verbreitet, Ungleichheiten werden verpönt. Die 19-jährige wunderschöne, verträumte Jagna hat es als Freigeist schwer akzeptiert zu werden. Sie soll den wohlhabenden alten Boryna heiraten, denn nur eins ist sicher ... &nbsp;"Liebe kommt und Liebe geht, das Land bleibt"

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Polen im späten 19. Jahrhundert. Die junge Jagna lebt in einem Dorf, das geprägt ist von Klatsch und Tratsch, vom Wandel der Jahreszeiten, von bunten Traditionen – und von einem tief verwurzelten Patriarchat. Jagna wird dem mächtigsten Bauern im Dorf versprochen, doch eigentlich liebt sie dessen Sohn, den rebellischen Antek. Als sie zum Spielball der Männer wird, lehnt sich Jagna auf und nimmt ihr Schicksal selbst in die Hand. Nach dem Publikumserfolg LOVING VINCENT erschafft das Regie-Duo DK und Hugh Welchman mithilfe von über 100 Künstlern erneut ein visuell berauschendes Meisterwerk aus unzähligen handgemalten Ölbildern. Basierend auf dem mit dem Literaturnobelpreis ausgezeichneten Roman „Die Bauern“ von Wladyslaw Reymont erzählt DAS FLÜSTERN DER FELDER entlang der Jahreszeiten die beeindruckende wie bewegende Geschichte einer jungen Frau, die nicht bereit ist, sich einem ungerechten System zu fügen.

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Das Flüstern der Felder

&nbsp;Polnische Meisterwerke – Premiere – im Filmhaus Köln: „CHŁOPI oder das Flüstern der Felder”, OmU.&nbsp;&nbsp;Mit Einführung, Filmgespräch (M. Kier, E. Chojnacka) und polnischen Snacks!&nbsp;&nbsp;Präsentiert von <a href="https://www.europolis.koeln/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Europolis Köln e.V.</a> und dem <a href="https://filmhaus-koeln.de/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Filmhaus Köln</a>.

CHŁOPI | Das Flüstern der Felder

&nbsp;Mit geschlossenen Augen denken neun Menschen, alle über 80, an ihre Partner*innen, die auf die eine oder andere Weise nicht mehr bei ihnen sind. Sie erinnern Gerüche, Gefühle und Berührungen und erzählen die Geschichten ihrer Liebe. Ein naher, persönlicher Dokumentarfilm, der trotz aller Traurigkeit über das Verlieren lang und warm nachhallt.&nbsp;Im Anschluss wollen wir unsere &amp; eure mitgebrachten Super-8 &amp; 16 mm-Familienfilme projizieren.&nbsp;Too Much Harmony - Kino in einer Welt mit zu viel Krise.&nbsp;Gemeinsam Filme schauen, die uns fühlen lassen &amp; sie nach dem Abspann weiterspinnen. Keine Filmgespräche, sondern Zauber. Kommt vorbei!

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Mit geschlossenen Augen denken neun Menschen, alle über 80, an ihre Partner*innen, die auf die eine oder andere Weise nicht mehr bei ihnen sind. Sie erinnern Gerüche, Gefühle und Berührungen und erzählen die Geschichten ihrer Liebe. Ein naher, persönlicher Dokumentarfilm, der trotz aller Traurigkeit über das Verlieren lang und warm nachhallt.&nbsp;Im Anschluss wollen wir unsere &amp; eure mitgebrachten Super-8 &amp; 16 mm-Familienfilme projizieren.

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Echo of You

&nbsp;Du bist auf der Suche nach Deinem Weg zur Film- und Fernsehproduktion, möchtest Kontakte zu Medienschaffenden knüpfen und/oder alte Bekannte wiedersehen? Dann komm zu unserem Stammtisch! Ganz ungezwungen treffen wir uns in lockerer Atmosphäre im Foyer des Filmhaus Köln zum Quatschen, Austauschen und Kennenlernen.Gemeinsam möchten wir über die Veränderungen in der Film- und Fernsehbranche, Nachwuchsförderung und Weiterbildungsmöglichkeiten sprechen.Datum: Dienstag, 17.09.2024 Uhrzeit: 19 Uhr Ort: Foyer Filmhaus KölnKeine Voranmeldung erforderlich, komm einfach vorbei.

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Film Professionals Stammtisch

&nbsp;Aus Text wird Bild wird Sound wird wieder Text. Das auftakt ist ein interdisziplinäres Literaturfestival und versteht sich als Labor für Kollaboration, das jährlich Künstler:innen und Autor:innen nach Köln einlädt. Der Text in seinen diversen Erscheinungsformen steht dabei im Zentrum und ist gleichzeitig Ausgangspunkt für performative, sprach-künstlerische oder audio-visuelle Arbeiten. Mit thematisch wechselndem Fokus und begleitenden Workshops entwickelt sich das Festival jedes Jahr neu und lotet auf vielschichtige Weise die formalen Grenzen des literarischen Arbeitens aus.

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Ann, a morose New Yorker in her 30s, feels stuck in all areas of her life. To her dismay, the years have gone by quickly in her long-term casual BDSM relationship, low-level corporate job, and quarrelsome Jewish family. As she begins to feel increasingly alienated, she wrestles with herself and her relationships in this self-deprecating auto-fictional comedy and feature debut from writer/director/actor Joanna Arnow. Das Werk folgt dem Leben einer Frau, die sich ihren Lebensunterhalt durch einen einfachen Job in einem Unternehmen verdient. Auch verliert sie sich in einer langjährigen zwanglosen BDSM-Beziehung.

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The Feeling That the Time for Doing Something has Passed

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&nbsp;Petra Kelly gilt als eine der wichtigsten politischen Persönlichkeiten des 20. Jahrhunderts. In den 80ern war sie nicht nur Mitbegründerin der Grünen, sondern bewegte auch Hunderttausende dazu, auf die Straße zu gehen, um gegen die Stationierung von Atomraketen auf westdeutschem Boden zu protestieren. Doris Metz zeichnet mithilfe von bisher teils unveröffentlichten Archivbildern und Interviews das Bild einer Frau, die auch heute noch ein Vorbild für viele Menschen ist – nicht zuletzt wegen ihres Engagements für Frauenrechte und Klimaschutz.&nbsp;zu Gast um den Film zu diskutieren sind die Produzentin Birgit Schulz und die Kölner Bundestagsabgeordnete Katharina Dröge (Bündnis 90/Die Grünen)

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Eine Kämpferin für den Frieden ohne Respekt vor Konventionen, eine Aktivistin für den Schutz der Umwelt, die ihrer Zeit weit voraus war.Petra Kelly glaubte daran, dass man als einzelner Mensch die Welt verändern kann. Auf dem Höhepunkt des Rüstungswettlaufs zwischen Ost und West zu Beginn der 1980er Jahre brachte sie Hunderttausende auf die Straße, um gegen die Stationierung von Atomraketen auf westdeutschem Boden zu protestieren. Petra Kelly wurde nicht nur als Mitbegründerin der Grünen und als deren Star berühmt, sondern auch als eine Frau, die in der Lage war, eine neue, weltverändernde Politik zu begründen und es mit zwei Supermächten aufzunehmen.Sie wurde zur Symbolfigur der Friedensbewegung in Europa und war dabei sowohl im Austausch mit ostdeutschen Bürgerrechtlern wie Wolf Biermann als auch mit internationalen Mitstreiter:innen wie Joan Baez oder dem Dalai Lama. Bereits vor 40 Jahren forderte sie unerbittlich die radikale Transformation der Gesellschaft. Dabei waren Umwelt-, Friedens- und Menschenrechtsfragen für sie gleichbedeutend.Es gilt, mit PETRA KELLY – ACT NOW! eine politische Aktivistin wiederzuentdecken, die in ihrem Kampf für Frauenrechte und Klimaschutz und ihrer internationalen Ausrichtung und Vernetzung eine Ausnahmeerscheinung war. Ihrer Zeit weit voraus und heute ein Vorbild für viele junge Menschen, die zur Rettung unseres Planeten auch außerhalb des Politikbetriebes ihr Recht auf bürgerschaftliches Engagement in Anspruch nehmen.„Wenn wir mit unserem zivilen Ungehorsam Gesetze überschreiten, dann ist es deswegen, weil wir mit einem höheren Gesetz, dem Gesetz des Gewissens rechnen, und weil wir auch wissen, dass eine Macht des Staates nicht absolut ist und deswegen ist der zivile Ungehorsam unsere Antwort.“ Petra Kelly im Bundestag

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Petra Kelly - Act Now!

&nbsp;Zerrissen zwischen der Freiheit der Wellen und gesellschaftlichen Zwängen wird ein marokkanischer Surflehrer durch Visa-Hürden von seiner Familie getrennt, eine französische Profisurferin kämpft gegen Geschlechternormen, und ein nordirischer Surfbrett-Shaper sucht Halt in mitten einer tief gespaltenen Gesellschaft. Das Surfen wird zu ihrer gemeinsamen Sprache. Der Film untersucht das Versprechen von Freiheit in Europa und die anhaltenden Herausforderungen, die es bedrohen.&nbsp;der Film wird im Rahmen der <a href="https://letsdok.de/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">bundesweiten Dokumentarfilmtage LETsDOK</a> präsentiert&nbsp;Anschließend Filmgespräch mit Noah von Thun (Kamera) und Lukas Steinbrecher (Regie)

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Zerrissen zwischen der Freiheit der Wellen und gesellschaftlichen Zwängen ringen im Dokumentarfilm “Surf on, Europe!” drei Surf-Begeisterte mit sozialen und politischen Hürden. Majid, ein Kitesurf-Lehrer in Tarifa, Spanien, sehnt sich nach seiner Familie, die aufgrund von Visabeschränkungen in Marokko feststeckt. Er bahnt sich seinen Weg durch den Dschungel der BürokraIe, um ihnen die Möglichkeiten eines europäischen Passes zu bieten. In Biarritz, Frankreich, stellt Margaux Geschlechterstereotypen in der heteronormaIven Surfszene infrage. Genervt von sexistischen Klischees organisiert sie mit Freund*innen das erste LGBTQ-freundliche Surf-Festival Europas. Aufgewachsen im Nordirlandkonflikt, entkam Rosy den Unruhen in Derry durch das Surfen. Inmitten einer tief gespaltenen Gesellschaft sucht der Surfboard-Shaper nach Halt, während er sich selbstständig macht. "Surf on, Europe!" erforscht Europas Versprechen von Freiheit und die anhaltenden Herausforderungen, die es bedrohen.

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Surf on, Europe!

&nbsp;Das The Greek Film Festival in Berlin freut sich besonders darauf, zum zweiten Mal nach Köln reisen zu dürfen. Diesmal mit einer Auswahl von fünf Filmen aus der 9. Ausgabe des Festivals in Berlin im vergangenen März. Das Greek Film Festival GOES KÖLN 2024 findet am 21. und 22. September im Filmhaus Köln statt.&nbsp;Die Umsetzung eines Teils des Festivals zum zweiten Mal in Köln ist die Erreichung eines neuen Ziels für die Organisatoren. "Unser zweiter Schritt in Köln. Nach dem Erfolg von 2023 wird das zweitägige Festival erneut stattfinden, mit dem Ziel, eine beliebte jährliche kulturelle Tradition in der Stadt zu werden. 'We choose the BIG screen' (Wir wählen die GROSSE Leinwand) ist das Motto unseres Festivals. Denn das Vergnügen, Filme auf der großen Leinwand zu genießen, ist einzigartig. Kinobesuche bedeuten für uns Unterhaltung und vor allem Teilen mit unseren Sitznachbarn. Wir danken allen, die diese Tradition ehren und immer wieder zu den Vorführungen kommen, denn das Publikum ist der wahre Protagonist einer Festivalveranstaltung. Besonders danken wir dem Kulturministerium Griechenlands, unseren Mitorganisatoren POP-Griechische Kultur für die Initiative, dem Griechischen Konsulat in Düsseldorf und dem Filmhaus Köln", so die Organisatoren.&nbsp;Das Programm des The Greek Film Festival goes Köln umfasst: <a href="https://filmhaus-koeln.de/film/animal-1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Animal (R: Sofia Exarchou | 21.9., 18 h)</a> <a href="https://filmhaus-koeln.de/film/behind-the-haystacks-1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Behind the Haystacks (R: Asimina Proedrou | 21.9., 20.45 h)</a> <a href="https://filmhaus-koeln.de/film/medium-1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Medium (R: Christina Ioakeimidi | 22.9., 16 h)</a> <a href="https://filmhaus-koeln.de/film/grief-those-who-remain-1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Grief - Those who Remain (R: Myrto Patsalidu &amp; Maria Louka | 22.9., 18 h)</a> <a href="https://filmhaus-koeln.de/film/the-summer-with-carmen" target="_blank" rel="noopener noreferrer">The Summer with Carmen (R: Zacharias Mavroeidis | 22.9., 20 h)</a> &nbsp;&nbsp;Bei der Veranstaltung werden diverse Vertreter der Filme für Q&amp;A’s nach den Vorführungen anwesend sein. Weitere Informationen und Ankündigungen finden Sie auf der <a href="https://thegreekfilmfestivalinberlin.com/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Webseite</a> den Social-Media-Seiten des Festivals.&nbsp;Die Termine für die nächste, 10. Jubiläumsausgabe des The Greek Film Festival in Berlin werden bald bekannt gegeben. Die Einreichungsphase beginnt im Oktober 2024.&nbsp;

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Unter der Schirmherrschaft und mit finanzieller Unterstützung von:

The Greek Film Festival

&nbsp;Im Februar 2024 feierte der Film „Hört uns zu!“ in Berlin Premiere und im Herbst 2023 wurde er bereits auf dem DGPPN Kongress in Berlin vor Fachpublikum gezeigt und diskutiert. Immer mehr Jugendliche machen Erfahrungen mit psychischen Krisen. Sophia, Michelle, Julia, Korbinian, Nina und Josef wollen gehört werden. Wann sind sie krank geworden? Gab es Auslöser? Finden sie Auswege aus ihrem Leid? Was hat ihnen geholfen? Was hat ihnen nicht geholfen? Was würden sie sich im Umgang wünschen? Was sagen Expert:innen und Angehörige? Der Film motiviert, genauer hinzuschauen und gibt Tipps für Jugendliche und alle, die mit ihnen zu tun haben. Er macht Mut und ist ein wichtiger Schritt zur Entstigmatisierung des Themas. Nach der Filmvorführung wird es die Möglichkeit geben mit der Filmemacherin und Expert:innen ins Gespräch zu kommen und Fragen zu stellen. Außerdem werden verschiedene Beratungsstellen und Organisationen für Kinder und Jugendliche aus dem Raum Köln mit Informationsständen vertreten sein. Vor der Filmvorführung haben Sie ab 18 Uhr die Möglichkeit sich dort zu informieren.&nbsp;Gemeinsam mit dem Filmhaus Kino Köln präsentiert die Eckhard Busch Stiftung eine Filmserie zu Themen rund um psychische Erkrankungen. Alle Filme werden von Themenexpert:innen begleitet, sodass im Anschluss an den Film immer die Möglichkeit besteht, Fragen zu stellen und ins Gespräch zu kommen. Wir freuen uns auf Sie !<a href="https://www.eckhard-busch-stiftung.de/wp-content/uploads/2024/07/EBU_Filmvorfuehrung_Hoert-uns-zu_Flyer2024_Web.pdf">Hier können Sie den Flyer zum Programm herunterladen.</a>

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In Kooperation mit Eckhard Busch Stiftung.

Hört uns zu! Krisenerfahrene Jugendliche im Fokus

&nbsp;„Expanded Cinema Performance mit zwei modifizierten 16-mm-Projektoren, die das Wesen von Film und Projektion auf das absolute Minimum reduzieren: kein Bild, kein Ton, keine Erzählung. Von Bild zu Bild balanciert der Filmemacher in einer Improvisation aus Licht, Dunkelheit und Schärfe auf der Kippe, wobei die Filmemulsion ständig am Siedepunkt ist.“ schreibt das Internationale Filmfestival Rotterdam über Luis Macías Werk the eyes empty and the pupils burning with rage and desire. Seine Arbeit beschreibt er selbst mit der Wortschöpfung Spectral Cinema: Eine Annäherung an die formalen Eigenschaften des bewegten Bildes durch die Erforschung des kinematografischen Geräts selbst und der fotochemischen Natur des Mediums. Die Filme, Installationen und Performances erweitern Kino in deren Zwischenräume zur Photographie und Performance.Luis Macías wurde 1962 geboren und lebt und arbeitet in Barcelona. Er ist einer der bekanntesten spanischen Filmemacher der zeitgenössischen experimentellen Szene. Seine Filme und Expanded Cinema Arbeiten wurden auf renommierten Film-, Kunst- und Musikfestivals sowie in Kunstzentren, Museen und alternativen Räumen auf der ganzen Welt gezeigt. Macías hat sowohl an Gruppen- als auch an Einzelausstellungen teilgenommen. Außerdem hat er mit verschiedenen Künstler*innen, Musiker*innen und Filmemacher*innen zusammengearbeitet, um gemeinsame Werke zu schaffen. Er ist Mitbegründer und aktives Mitglied von Crater-Lab, einem unabhängigen Labor für analoges Kino in Barcelona, und lehrt neben seiner künstlerischen Arbeit im Bereich des experimentellen Kinos und der Erkundung von analogen Formaten. Im abendfüllenden Programm kommen Dia-Projektoren und 16mm Projektoren zum Einsatz.Im Rahmen eines zweitägigen Workshops (25.09. | 11:00 - 17:00 Uhr und 26.09. | 10:00 - 13:00 Uhr) in der SK Stiftung Kultur vermittelt Luis Macías die Grundlagen für Arbeiten mit Dia-Projektoren. Kostenfreier Workshop für 12 Personen. Anmeldung bis Sonntag (08. September) per formlose Mail an filmauffilm@gmail.com. Bei mehr Interessenten als Plätzen wird verlost.Link:&nbsp;<a href="https://medienkunst.sk-kultur.de/veranstaltungen/veranstaltung-detail/moving-stills">https://medienkunst.sk-kultur.de/veranstaltungen/veranstaltung-detail/moving-stills</a>Die Veranstaltungsreihe Film auf Film bietet mit analogen Material arbeitenden Filmschaffenden die Möglichkeit, ihre Werke analog zu projizieren und sich über ihre Arbeitsweise auszutauschen. Die Vorführung und das Workshop-Programm Film auf Film: Luis Macías findet in Kooperation mit dem Filmhaus Köln und der SK Stiftung Kultur statt.&nbsp;

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Luis Macías, einer der bekanntesten spanischen Filmemacher der zeitgenössischen experimentellen Szene, präsentiert eine Performance mit zwei modifizierten 16-mm-Projektoren, die das Wesen von Film und Projektion auf das absolute Minimum reduzieren. Von Bild zu Bild balanciert der Filmemacher in einer Improvisation aus Licht, Dunkelheit und Schärfe auf der Kippe, wobei die Filmemulsion ständig am Siedepunkt ist.

Film auf Film: Luis Macías

&nbsp;Das Pilotprojekt NEW CURATORS in Zusammenarbeit mit der Akademie der Künste der Welt präsentiert vom 26. bis 28. September das öffentliche Filmprogramm&nbsp;Undoing Images&nbsp;der Mentor*innen jeweils um 18 Uhr im Filmhaus.&nbsp;Ala Younis, derzeitige Künstlerische Leitung der Akademie der Künste der Welt , Künstlerin und Architektin, deren Werke durch Recherche, Kuratieren und Kollaboration geprägt sind, präsentiert zusammen mit Madhusree Dutta, Filmemacherin, Autorin und ehemalige Künstlerische Leitung der ADKDW, sowie Mohamed Gawad, Editor und Filmemacher, eine kuratierte Filmauswahl. Die gezeigten Werke beschäftigen sich mit der Dekonstruktion und Rekonstruktion von Bildern.Das Programm stellt die Auseinandersetzung mit Orten, die Suche nach Materialien und deren Wiederaneignung in den Mittelpunkt. Zudem thematisiert es die Auswirkungen kolonialer Bildwelten und bietet dadurch einen tiefgründigen und vielschichtigen Blick auf Geschichten, die in gängigen Narrativen oft unbeachtet bleiben.Mit dieser Filmauswahl möchten die Mentor*innen den Widerstand gegen die vermeintliche Unfehlbarkeit des Kinos ausdrücken – insbesondere gegen die Narrative, die durch die Magie der bewegten Bilder geformt werden.&nbsp;Undoing Images&nbsp;lädt das Publikum ein, die Kraft und die Möglichkeiten von Bildern zu hinterfragen und neu zu interpretieren. &nbsp;Tickets und weitere Infos zu den Filmen <a href="https://filmhaus-koeln.de/film/new-curators-filmprogramm-1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Filmprogramm I</a> präsentiert von Ala Younis am 26. September um 18 Uhr <a href="https://filmhaus-koeln.de/film/new-curators-filmprogramm-2" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Filmprogramm II</a> präsentiert von Madhusree Dutta am 27. September um 18 Uhr <a href="https://filmhaus-koeln.de/film/new-curators-filmprogramm-3" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Filmprogramm III</a> präsentiert von Mohamed Gawad am 28. September um 18 Uhr&nbsp;© Narges Kalhor / Oasys Digital Production

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Undoing Images

&nbsp;Die Kinder aus Korntal, einer beschaulichen Kleinstadt in Baden-Württemberg, waren psychischer, physischer und sexueller Gewalt ausgesetzt, bis heute tragen die Betroffenen das Trauma aus ihrer Kindheit mit sich. Bei dem Aufarbeitungsprozess, geleitet von der evangelischen Brüdergemeinde, stehen die früheren Heimkinder erneut einem Macht-Ohnmacht-Gefälle gegenüber. Ein Fanal der Erinnerung und das Porträt einer Gemeinde, der noch immer Vertuschung und Verharmlosung tief in den christlichen Knochen steckt.

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Korntal, eine beschauliche Kleinstadt in Baden-Württemberg, wird zum Schauplatz eines der größten Missbrauchsskandale der Evangelischen Kirche in Deutschland. Ab den 1950er Jahren wurden in den dortigen Heimen der pietistischen Brüdergemeinde Hunderte Kinder missbraucht, sie mussten Zwangsarbeit, körperliche Züchtigung und sexualisierte Gewalt über sich ergehen lassen. 2013 wird der Skandal öffentlich. Bis heute haben mehr als 150 ehemalige Heimkinder ihr Schweigen gebrochen, mehr als 80 Täter:innen konnten ermittelt werden. Die 9.000-Seelen-Gemeinde reagiert zunächst mit Zweifel und Ablehnung auf die Vorwürfe: Viele können oder wollen sich so etwas in ihrem christlichen Korntal nicht vorstellen. Doch der Druck auf die Brüdergemeinde, die bis heute die Kinderheime leitet, wächst. Ein Aufarbeitungsprozess wird eingeleitet, aber Vorgehensweise und Entschädigungssummen sind umstritten. Viele Betroffene bezeichnen den Aufarbeitungsprozess als Missbrauch nach dem Missbrauch. Sie kämpfen weiter um Gehör, Anerkennung, Respekt und Würde.Julia Charakter gibt in „Die Kinder aus Korntal“ sechs Betroffenen Raum, ihre Geschichten zu erzählen und zu sagen, was der Aufklärungsbericht ihrer Meinung nach verschweigt. „Dem Film gelingt es, durch eine präzise Recherche der Filmemacherin und die erschütternden Aussagen der Protagonist:innen, das komplexe Bild eines systemischen, nicht enden wollenden Missbrauchs nachzuzeichnen“, heißt es in der Jury-Begründung des DEFA-Förderpreises, mit dem der Film beim DOK Leipzig ausgezeichnet wurde. Das Schweigen in Korntal mag gebrochen sein, das Thema bleibt aber weiter hochaktuell.

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Die Kinder aus Korntal

&nbsp;Film zeigt uns in einem rechteckigen Rahmen einen Ausschnitt der Welt. Jedes Bild transportiert eine Sichtweise, die sich von unserer unterscheidet. Durch Filme sehen wir die Welt mit anderen Augen. In diesem Familiensonntag erkunden wir den Ausschnitt und den Rahmen.&nbsp;PROGRAMM- Démolition d’un mur | Cinématographe Lumière | Frankreich 1896 | 2 Min.Film zeichnet nicht nur Bewegung auf, er spielt auch mit ihr und eröffnet dadurch unendliche fantastische Möglichkeiten.- Tér | István Szábo | Ungarn 1971 | 5 Min.Ein Junge, der mit einem Stück Kreide einige Buchstaben an die Wände eines Stadthauses malt, führt uns auf den angrenzenden Platz, wo sich an einem sonnigen Tag das öffentliche Leben abspielt- Dingen von Femke Schaap | Niederlande 2005 | 2 Min.Kannst du die Dinge in diesem Haufen von Alltagsgegenständen erkennen, auch wenn sie ihre Farbe und Struktur verlieren und zu bloßen Formen werden?- When Cities Fly | Khaled Mzher | Deutschland 2017 | 4 Min.Hoch über den Dächern von Amman, der Hauptstadt Jordaniens, folgt die Kamera verschiedenen Dingen, die fliegen.&nbsp;In Kooperation mit dem <a href="https://www.dff.film" target="_blank" rel="noopener noreferrer">DFF</a>&nbsp;

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Ausschnitt der Welt 

21. Afrika Film Festival KölnVom&nbsp;19. bis 29. September 2024&nbsp;feiert das Afrika Film Festival Köln (AFFK) seine 21. Ausgabe mit rund 70 historischen und zeitgenössischen Spiel-, Dokumentar- und Kurzfilmen aus 23 afrikanischen Ländern und der weltweiten Diaspora.Für einen Austausch auf Augenhöhe werden über 30&nbsp;Filmemacher:innen, Produzent:innen und Gäste nach Köln reisen. Abgerundet wird das Hauptprogramm von einem lebhaften Begleitprogramm aus Live-Musik, Panel-Talks, Workshops und Networking-Events.Weitere Infos zum Programm des Festivals findet ihr <a href="https://www.afrikafilmfestivalkoeln.de/start" target="_blank" rel="noopener noreferrer">hier.</a><a href="https://filmhaus-koeln.de/film/afrofuturism-and-black-hair-1">Zum Talk: Afrofuturism and Black Hair</a>

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YELLIT! FROM THE MOUNTAIN ist eine Show mit und von Schwarzen Künstler:innen der darstellenden Künste. Seit dem Tod von George Floyd und der Wiederbelebung der BLACK LIVES MATTER-Bewegung ist die Diskussion über Rassismus und strukturellen Rassismus weltweit neu entfacht worden. Die Webtalkshow YELLIT! FROM THE MOUNTAIN wurde mit der MET Film School Berlin 2023 für die 4. Staffel neu aufgelegt. Die Show zeigt sechs einflussreiche Künstlerinnen aus der Filmszene, die über ihr Leben, ihre Arbeit und ihre Liebe zum Film sprechen. In der Folge HAIR CARE spricht Benita Bailey mit Fatima York über Black Hair Politics &amp; Film.In Anwesenheit der Regisseurin Benita Bailey und der Protagonistin Fatima YorkBenita Bailey ist Schauspielerin, Theater- &amp; Filmemacherin und Lehrbeauftragte. Sie studierte Internationale Beziehungen und Afrika Studien an der Universität Leipzig und in Hong Kong sowie Schauspiel in Berlin. Für die UN arbeitete sie in New York und für die Deutsche Regierung in Peking und Berlin. Aktuell entwickelt sie ihren ersten Langspielfilm sowie seit Juli 2020 die Show #yellit auf YT, in der sie Schwarze Künstler:innen vorstellt. 2023 gründete Bailey mit Jane Chirwa die schwarze Filmproduktion JABESA Films und ist Vorstandsmitglied des Schwarze Filmschaffende e.V.. Aktuell ist sie in der Komödie „Alles Gelogen“ , die am&nbsp; 05.09.2024 TV-Premiere feierte an der Seite von Bastian Pastewka zu sehen.Von Brooklyn über Atlanta bis Berlin hat Fatima York mehrere Salons eröffnet, Friseurkolleg:innen und Lockenbesitzer:innen geschult und sich für die Pflege und das Wohlbefinden von strukturiertem Haar eingesetzt. In ihrer 28-jährigen Karriere besuchte York zwei Kosmetikschulen - keine davon bot eine Ausbildung für strukturiertes Haar an. Fatima York hat die Bedeutung der Ausbildung für lockiges Haar erkannt und bringt die Gespräche in Deutschland voran. Mit ihrem Salon Natural Hair Berlin bietet die Locken-Spezialistin und Selbstliebe-Coach auch Outreach-Aktivitäten und Workshops an, um ihr wertvolles Wissen weiterzugeben. Eines ihrer laufenden Projekte, mit dem sie sich für natürliches Haar einsetzt, ist Crowns, eine Feier und Erkundung afrikanischer Haarkunst.

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@Yellit From The Mountain

Afrika Film Festival Köln

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Audiodeskription

Vieles kann man hören, doch manches muss man sehen. Geräusche sind klar, aber Farben? Oder wundersame Wesen? Wie sehen sie aus und was machen sie im Film?&nbsp;Die Bilder eines Films lassen sich beschreiben und als eigene Tonspur in den Film einfügen. So können auch blinde und sehbehinderte Kinogänger*innen unter uns die Bilderwelt eines Films mit einer sogenannter Audiodeskription erleben. Wie das geht, erfahrt ihr an diesem Familiensonntag. Wir hören uns Hörfilme an, sprechen darüber, was eine Audiodeskription ist und beschreiben kurze Filmausschnitte selbst.PROGRAMM 11:00 - 11:45 Annäherung an den Ton im Film, Filmbeschreibung und klangliche Welten12:00 - 14:00 Workshop: Film beschreiben14:30 - 15:15 Eigene Hörfilme im Kino sehen und hörenTEILNAHME Eine Anmeldung ist nicht erforderlich. Die Teilnahme ist kostenlos.&nbsp;ALTER Das Angebot richtet sich an Kinder zwischen sieben und zwölf Jahren mit und ohne Behinderung und ihre Begleitpersonen.BARRIEREFREIHEIT Die Filme, die wir im Laufe des Familiensonntags zeigen, sind mit Audiodeskription versehen. Informationen zu Zugängen und Barrieren im Haus findet ihr <a href="https://filmhaus-koeln.de/barrierefreiheit" target="_blank" rel="noopener noreferrer">hier</a>.&nbsp;KONZEPT UND UMSETZUNG Rose Jokic, <a href="https://www.theaterdo.de/ueber-uns/mitarbeiter-innen/biografie/rose-jokic/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Filmbeschreiberin, Beraterin und Dozentin für Inklusion</a> Angelika Herta, Filmbeschreiberin und FilmemacherinMITBRINGEN Ein kleines Picknick für ZwischendurchFRAGEN Mirjam Baumert <a href="mailto:filmbildung@filmhaus-koeln.de">filmbildung@filmhaus-koeln.de</a>&nbsp;Foto: © Andi Weiland

Das Foto zeigt eine Person von hinten, die im roten Kinosessel sitzt. Sie trägt einen Kopfhörer. Neben ihr ist ein Stab aufgestellt.

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Filme zum Hören

+++ Foyer Mo. bis Fr. ab 12 Uhr geöffnet +++ Sa. & So. 30 Min vor Programmbeginn

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&nbsp;„Expanded Cinema Performance mit zwei modifizierten 16-mm-Projektoren, die das Wesen von Film und Projektion auf das absolute Minimum reduzieren: kein Bild, kein Ton, keine Erzählung. Von Bild zu Bild balanciert der Filmemacher in einer Improvisation aus Licht, Dunkelheit und Schärfe auf der Kippe, wobei die Filmemulsion ständig am Siedepunkt ist.“ schreibt das Internationale Filmfestival Rotterdam über Luis&nbsp;Macías&nbsp;Werk&nbsp;the eyes empty and the pupils burning with rage and desire. Seine Arbeit beschreibt er selbst mit der Wortschöpfung&nbsp;Spectral Cinema: Eine Annäherung an die formalen Eigenschaften des bewegten Bildes durch die Erforschung des kinematografischen Geräts selbst und der fotochemischen Natur des Mediums. Die Filme, Installationen und Performances erweitern Kino in deren Zwischenräume zur Photographie und Performance.&nbsp;Luis&nbsp;Macías&nbsp;wurde 1962 geboren und lebt und arbeitet in Barcelona. Er ist einer der bekanntesten spanischen Filmemacher der zeitgenössischen experimentellen Szene. Seine Filme und Expanded Cinema Arbeiten wurden auf renommierten Film-, Kunst- und Musikfestivals sowie in Kunstzentren, Museen und alternativen Räumen auf der ganzen Welt gezeigt. Macías hat sowohl an Gruppen- als auch an Einzelausstellungen teilgenommen. Außerdem hat er mit verschiedenen Künstler*innen, Musiker*innen und Filmemacher*innen zusammengearbeitet, um gemeinsame Werke zu schaffen. Er ist Mitbegründer und aktives Mitglied von Crater-Lab, einem unabhängigen Labor für analoges Kino in Barcelona, und lehrt neben seiner künstlerischen Arbeit im Bereich des experimentellen Kinos und der Erkundung von analogen Formaten.&nbsp;Im abendfüllenden Programm kommen Dia-Projektoren und 16mm Projektoren zum Einsatz. Das Filmprogramm im Filmhaus Köln findet im Anschluss an den Workshop am 25.09. um 20:00 statt. Mit Unterstützung des Kulturamts Köln.&nbsp;Im Rahmen eines zweitägigen Workshops (25.09. | 11:00 - 17:00 Uhr und 26.09. | 10:00 - 13:00 Uhr) in der SK Stiftung Kultur vermittelt Luis Macías die Grundlagen für Arbeiten mit Dia-Projektoren. Kostenfreier Workshop für 12 Personen. Anmeldung bis Sonntag (08. September) per formlose Mail an&nbsp;<a href="mailto:filmauffilm@gmail.com">filmauffilm@gmail.com</a>. Bei mehr Interessenten als Plätzen wird verlost.&nbsp;Die Veranstaltungsreihe&nbsp;Film auf Film&nbsp;bietet mit analogen Material arbeitenden Filmschaffenden die Möglichkeit, ihre Werke analog zu projizieren und sich über ihre Arbeitsweise auszutauschen. Die Vorführung und das Workshopprogramm&nbsp;findet in Kooperation mit dem Filmhaus Köln und der SK Stiftung Kultur statt.

Workshop: Film auf Film

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Echtes Leben, großes Kino: „Wir feiern den Dokumentarfilm im September 2024!“&nbsp;Zum fünften Mal bundesweite Dokumentarfilmtage LETsDOK -Spannendes Programm in Nordrhein-Westfalen&nbsp;&nbsp;Im September 2024 feiert LETsDOK nicht nur fünfjähriges Jubiläum, sondern auch wieder den Dokumentarfilm. Mit bundesweit über 300 Filmvorführungen, Filmgesprächen und Sonderveranstaltungen richtet der “Verein zur Förderung der Dokumentarfilmkultur” mit den Aktionstagen LETsDOK den Fokus auf die gesellschaftliche Relevanz und die ästhetische Qualität des Dokumentarfilms. „Unter dem Motto LETsDOK: GEMEINSAM VIELFÄLTIG sprechen wir neue Zuschauer*innen an und machen das Genre erlebbar. Mit unserer inhaltlichen Ausrichtung legen wir auch in diesem Jahr wieder einen deutlichen Fokus auf die Themen Demokratieförderung, Diversität, Antisemitismus und Antirassismus“, betont Petra Hoffmann, Geschäftsführerin des Vereins zur Förderung der Dokumentarfilmkultur e.V. .&nbsp;Als Graswurzel-Bewegung hat LETsDOK eine hohe Strahlkraft entwickelt: Durch das Anschauen besonders ausgewählter Filme, die nicht durch einen Algorithmus vorgeschlagen werden, entsteht ein spartenübergreifendes Kulturangebot für ganz unterschiedliche Zielgruppen und Themen. Dies ermöglicht den Zuschauenden oft auch einen Perspektivwechsel auf ihre eigene Geschichte, Situation und Zukunft. LETsDOK hat sich in den letzten vier Jahren zu einem wichtigen Bestandteil des Kulturlebens in Deutschland entwickelt und ist zu einer rege frequentierten Anlaufstelle für Austausch und Inspiration von Dokumentarfilmschaffenden und Zuschauer*innen geworden.&nbsp; „Neben dem Fachpublikum ist es uns gelungen, ein Stammpublikum aufzubauen, das besonders in den letzten Jahren – auch dank großer Eventveranstaltungen und Vorführungen in den Provinzen – stetig wächst“, erläutert Petra Hoffmann.&nbsp;Im Kölner Filmhaus steht in Kooperation mit dem WDR „ETERNAL YOU – Vom Ende der Endlichkeit“ von Hans Block und Moritz Riesewieck auf dem Programm (am 12.09. um 19:30). Der Film geht der Frage nach, inwieweit durch KI-gernerierte Avatare ein gewisser Grad an Unsterblichkeit erreicht werden kann und welche ethischen Probleme sich mit solchen KI-Anwendungen ergeben.&nbsp;Das gesamte gesamte LETsDOK-Programm in NRW finden Sie unter<a href="http://www.letsdok.de%22%20%5Ct%20%22_blank"> www.letsdok.de</a> auf den Social-Media-Kanälen: Facebook, Instagram, TikTok, Twitter und YouTube.

Dokumentarfilmtage LETsDOK 

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Bewerbungsschluss: 15. September&nbsp;&nbsp;futurDOK freut sich, mit euch die&nbsp;<a href="https://agdok.de/de_DE/agdok-mentoring-programm">Ausschreibung</a>&nbsp;zur ersten Ausgabe des&nbsp;AG DOK Mentoring-Programms&nbsp;zu teilen.&nbsp;Ab Ende Oktober werden zehn Nachwuchs-Talente auf zehn erfahrene Mentor*innen treffen – und für den Zeitraum von einem Jahr eine professionelle 1:1 Begleitung beim Berufseinstieg erhalten. Das Programm geht aus der Nachwuchsgruppe&nbsp;<a href="https://agdok.de/de_DE/profil#futurdok-die-nachwuchsgruppe-in-der-ag-dok">futurDOK</a>&nbsp;innerhalb der AG DOK hervor und steht (angehenden) Dokumentarfilmschaffenden aus den Gewerken Regie/Buch, Produktion, Kamera und Montage offen. Bewerbungen sind bis zum 15. September 2024 möglich, ob mit oder ohne konkretes Projekt. Die Teilnahme ist kostenlos. Am 28.10. findet der Kickoff mit den insgesamt 20 Mentor*innen und Mentees bei DOK Leipzig statt.&nbsp;Mehr Infos hier:&nbsp;<a href="https://agdok.de/de_DE/agdok-mentoring-programm">https://agdok.de/de_DE/agdok-mentoring-programm</a>&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;

AG DOK Mentoring-Programm

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Jetzt teilnehmen an der Fachkräftebefragung der LSBTIQ* Lebenslagenstudie NRW, um Ihre Perspektiven als Fachkräfte verschiedenster Professionen zu teilen.Teilnahme unter: <a href="https://www.queere-lebenslagen-nrw.de/fachkraefte">https://www.queere-lebenslagen-nrw.de/fachkraefte</a>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Wie leben lesbische, schwule, bisexuelle, transgeschlechtliche, intergeschlechtliche und queere Personen in Nordrhein-Westfalen? Wie möchten sie ihr Leben führen, wie möchten sie zusammenleben? Haben sie Kinder, Verantwortung für enge Freund:innen, sind sie zufrieden? Was hindert sie vielleicht daran, ihre Vorstellungen von einem selbstbestimmten Leben umzusetzen? Und was denken ihre Familien? Das Bundesland Nordrhein-Westfalen möchte die Lebenslagen von lesbischen, schwulen, bisexuellen, trans- und intergeschlechtlichen sowie queeren Person verbessern. Dazu hat das für die rechtliche und gesellschaftliche Gleichbehandlung zuständigen Landesministeriums nun die wissenschaftliche Befragung „Lebenslagen von LSBTIQ* in Nordrhein-Westfalen“ gestartet. Die Online-Umfrage wird von einem unabhängigen sozialwissenschaftlichen Institut absolut anonym durchgeführt.&nbsp;&nbsp;Die Teilnahme an der rund halbstündigen Befragung lohnt sich: Ihre Ergebnisse werden eine wichtige Grundlage für die Diskussion um queer-politische Maßnahmen der Landespolitik bilden. Da vielfältige Lebenslagen abgebildet werden sollen, ist es besonders wichtig, dass Menschen mit verschiedenen Biografien teilnehmen: vom ländlichen Raum bis in die Großstädte, junge und alte LSBTIQ*, ihre Familien und Freund:innen, mit und ohne Migrationshintergrund, arm und reich: Ihre Perspektive zählt!&nbsp;Über den Hintergrund der Befragung&nbsp; Zur Fortschreibung des Landesaktionsplans gegen Homo- und Transfeindlichkeit hat das Nordrhein-Westfälische Ministerium für Kinder, Jugend, Familie, Gleichstellung, Flucht und Integration (MKJFGFI) die sozialwissenschaftliche Beratung Rauh Research Management (RRM), unter der Leitung von Frau Dr. Christina Rauh, mit einer wissenschaftlichen Studie über die vielfältigen Lebenslagen von LSBTIQ* und ihren Angehörigen sowie Fachkräften in Nordrhein-Westphalen beauftragt. Zentraler Baustein dieser Studie ist die vorliegende Online-Befragung von LSBTIQ* in Nordrhein-Westphalen.&nbsp;Über Rauh Research Management&nbsp; Rauh Research Management ist eine inhabergeführte sozialwissenschaftliche Beratung mit Schwerpunkt empirische Methoden zu gesellschaftlichen Veränderungsthemen, insbesondere im Bereich Antidiskriminierung, LSBTIQ* und moderne Familienpolitik.&nbsp;&nbsp;Kontakt für Rückmeldungen und Rückfragen zur Strukturanalyse&nbsp; Rauh Research Management, Dr. Christina Rauh, E-Mail: <a href="mailto:rauh@rauh-research.de" target="_blank" rel="noopener noreferrer">rauh@rauh-research.de</a>&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp;

Für eine diverse Arbeitswelt

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Wir verlängern die Bewerbungsfrist für unser Mentoring Programm 24/25 bis zum 31. August.&nbsp;Das Mentoring Programm bietet jungen Erwachsenen die Chance, ihren ersten eigenen Dokumentarfilm zu drehen. Weitere Infos zum Programm, zu den Voraussetzungen und zur Bewerbung findet ihr <a href="https://filmhaus-koeln.de/post/open-call-mentoring-programm-24-25?utm_source=brevo&amp;utm_campaign=Filmhaus%20Newsletter%20Juli%202024&amp;utm_medium=email" target="_blank" rel="noopener noreferrer">hier</a>.&nbsp;

Open Call Mentoring Programm: verlängert bis zum 31. August

&nbsp;Wir freuen uns sehr, bereits ab dem 15. August die Cineville-Karte in unserem Kino zu akzeptieren. Mit <a href="https://cineville.de/de-DE" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Cineville</a> könnt ihr schon ab 20€ monatlich so oft ihr wollt in alle teilnehmenden Kinos gehen - bundesweit!&nbsp;&nbsp;in Köln sind neben dem Filmhaus auch die Filmpalette, das OFF Broadway, das Weisshaus Kino, das Odeon, das Cinenova und die Lichtspiele Kalk dabei&nbsp;<a href="https://cineville.de/de-DE/faq" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Antwort auf alle Fragen</a> &amp; die Möglichkeit die <a href="https://shop.cineville.de/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Cineville-Karte zu erwerben</a> findet ihr auf der <a href="https://cineville.de/de-DE" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Webseite von Cineville</a>&nbsp;einzelne Sonderveranstaltungen, insbesondere von externen Veranstalter*innen, können vom Cineville-Abo ausgeschlossen sein, Infos dazu kommunizieren wir mit der jeweiligen Veranstaltung

Mit Cineville ins Filmhaus Kino - so oft Du willst!

// NEWs 24. August, 18:29 Uhr: Wir zeigen ELLBOGEN in der Villa, Volkhovener Weg 218, gegenüber der Simultanhalle.&nbsp;// NEWS 24. August, 15:28 Uhr: Wir fällen die finale Entscheidung um 18 Uhr, ob wir ELLBOGEN draußen oder in Der Villa zeigen.// NEWS 24. August, 12:22 Uhr: Wetter-Update: Die Veranstaltung findet wie geplant statt. Bei Gewitter weichen wir mit dem Screening in das Jugendzentrum gegenüber aus. Die Entscheidung fällen wir kurzfristig. Weitere News hier.// NEWS 23. August: Die Vorführung findet draußen statt.22. – 24. August 2024 Simultanhalle / Volkhoven Eintritt frei &nbsp;PROGRAMM - Donnerstag, 22. August 20:45 Uhr Le Paradis · Regie: Zeno Graton · BE/FR 2023 · 83min · OmU (Französisch mit deutschen Untertiteln) · FSK 12/ empfohlen ab 14 Jahren In einer Jugendstrafanstalt bereitet sich der 17-Jährige Joe auf seine Rückkehr in die Gesellschaft vor, unsicher, welches Leben ihn jenseits der Mauern erwartet. Doch als Neuzugang William die Nachbarzelle bezieht, wird Joes Sehnsucht nach Freiheit durch ein anderes Begehren abgelöst. Mit wachsender Begierde umkreisen sich die beiden Sträflinge – bis sich die Chance auf eine gemeinsame Flucht bietet. - Freitag, 23. August 20:45 Uhr MUTT · Regie: Vuk Lungulov-Klotz · USA, 2023 · 87min · OmU (Englisch mit deutschen Untertiteln) · FSK 12 An einem Sommertag in New York scheint für den jungen trans Latino Feña alles auf einmal zu passieren: Papa Pablo kommt aus Chile zu Besuch und sucht plötzlich Kontakt, sein heterosexueller Ex-Boyfriend John meldet sich nach monatelanger Funkstille wieder und dann steht auch noch seine 13-jährige Halbschwester Zoe vor der Tür. Doch seit Feñas Transition haben sich die Beziehungen verändert. Er stellt sich die Frage, wieviel Nähe sich zu den Menschen seines alten Lebens richtig anfühlt. - Samstag, der 24. August 17:30 Uhr Konzerte Microphone Mafia, Rap, Köln Buntes Herz, kurdisch und arabische Folklore trifft Rockmusik Tice, Rap, Düsseldorf JaHa, Rap und Gesang, Köln Ihr Song „Braune Augen“ ist Teil des Soundtracks des Films ELLBOGEN.+ Grill und Chill20:45 Uhr Film Ellbogen · Regie: Aslı Özarslan · DE, TR 2024 · 86min · OmU (Deutsch und Türkisch mit deutschen Untertiteln) · FSK 12 Hazal ist 17 und lebt in Berlin. Ihr sehnlichster Wunsch: Ein Leben mit verdammter Zukunft. Doch trotz unzähliger Bewerbungen findet sie keinen Ausbildungsplatz, sie wird nicht mal zum Gespräch eingeladen. Stattdessen hängt sie in sinnlosen Maßnahmen des Jobcenters fest. Aber ihren 18. Geburtstag will sie feiern, mit ihren Freundinnen im Club. Doch bereits in der Schlange ahnt Hazal, dass das hier nicht für sie ist. Tatsächlich verwehrt der Türsteher ihnen den Zutritt. Auf dem Heimweg dann belästigt sie ein Student, die Situation eskaliert. Wut und Frustration bahnen sich ihren Weg und münden in einer folgenschweren Tat. Hazal flieht nach Istanbul, wo sie noch nie zuvor war; und ist komplett auf sich allein gestellt.&nbsp; &nbsp;DAS PROJEKT An zehn Terminen haben Jugendliche aus dem Jugendzentrum Krebelshof, den OTs Magnet und die Villa und dem Jugendtreff Bauwagen Filme gesichtet. Dafür traf das Filmhaus Köln eine Filmauswahl aus Langfilmen der Berlinale Sektion Generation 14plus. &nbsp;Abschließend legten sich die Teilnehmer*innen des Projekts auf drei Filme fest. Somit geht das Open-Air-Kino in Volkhoven dieses Jahr in die zweite Runde. Nachdem das Kino im letzten Jahr nach der ersten Vorstellung aus dem Generationenpark in die Villa umziehen musste, findet es dieses Jahr an einem neuen Ort statt: auf dem Gelände der Simultanhalle. &nbsp;DER ORT Simultanhalle Volkhovener Weg 209–211 50765 KölnAnfahrt: S-Bahn Linie 11 Haltestelle: Volkhovener Weg &nbsp;BEI REGEN Im Fall von Regen findet die Veranstaltung an einem alternativen Ort statt.&nbsp;Wir informieren euch über unsere Website und Social Media.&nbsp;In Kooperation mit SKM, Krebelshof, OT Magnet, Förderverein Simultanhalle e.V.. Gefördert durch die Stadt Köln und die Bezirksvertretung Chorweiler.&nbsp; &nbsp;

Sommerkino 2024

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&nbsp;CALL FOR ENTRIESThema: Zwischenraum&nbsp;Bewerbungsfrist: Dienstag, 6. August 2024&nbsp;Urban Space Filmpreis: 1. Platz 750 Euro, 2. Platz 500 Euro, 3. Platz 350 Euro&nbsp;Veranstaltung: Freitag, 11. Oktober 2024, 19 Uhr in Düsseldorf&nbsp;Filmemacher*innen, Videokünstler*innen und Freund*innen des bewegten Bildes sind herzlich eingeladen, Kurzfilme zum Thema „Zwischenraum“ für den 8. Urban Space Video Walk einzureichen. &nbsp;Der Urban Space Video Walk erforscht in diesem Jahr filmisch das Thema Zwischenraum in Bezug auf urbane Räume, gesellschaftliche und individuelle Fragen. Was kennzeichnet den Zustand eines nicht klar definierbaren Dazwischen- Seins? Was passiert, wenn vermeintlich klare Konturen, Grenzen, Rollen, Funktionen und Zuschreibungen sich mehr und mehr auflösen in hybriden Identitäten? Wenn gewohnte Routinen, Konzepte und Pläne zum Stillstand kommen und eine Suche nach den vielen Facetten und Grautönen dazwischen beginnt? Diese Suche kann sich von einem Ringen um neue Klarheiten hin zu verschiedensten Freiräumen für immer neue Interpretationen bewegen.&nbsp;Zwischenräume im Urbanen sind selten geworden. Die meisten Architekturen sind einer klaren Funktion zugeordnet, Leerstellen, Brachen und Freiflächen werden weniger. Und doch gibt es sie, die Räume dazwischen. Kleinste Moose-und Flechtenfamilien erobern sich ihren Raum zwischen dem Asphalt zurück. Ein ungeplanter Löwenzahn bahnt sich seinen Weg durch die versiegelten Flächen. Temporäre Habitate für Nagetiere, Vögel und Insekten entstehen auf eingezäunten Baustellen verschobener Bauprojekte. Sie kommen unerwartet, ungeplant und erzeugen ihrem eigenen Antrieb folgend ein hohes Maß an Diversität. Ähnlich wie im Urbanen werden auch Zwischenräume im Bezug auf Individuum und Gesellschaft immer wieder verhandelt, befreit, angegriffen und neue Grenzen gezogen, verteidigt und wieder aufgelöst.&nbsp;Zwischenräume entstehen und verschwinden, werden angeeignet, verdrängt und an anderer Stelle wieder neu erobert. Am Ende steht oft die Frage: Was bleibt?&nbsp;Statt immer wieder neue, starre Grenzen zu ziehen und statische Konzepte zu manifestieren, begibt sich der Urban Space Video Walk auf eine Suchen nach hybriden Orten, temporären Architekturen, offenen Modellen von Individuum und Gesellschaft, hybride Identitäten und allen (Möglichkeits-)Räumen dazwischen.&nbsp;Im 8. Urban Space Video Walk freut sich das <a href="https://WELTKUNSTZIMMER.de" target="_blank" rel="noopener noreferrer">WELTKUNSTZIMMER</a> auf vielfältige und zahlreiche Einsendungen.&nbsp;&nbsp;ABLAUFDie Veranstaltung findet am Abend bei Einbruch der Dämmerung an verschiedenen Orten in Düsseldorf statt. Ausgewählt durch das Publikum wird der „Urban Space Filmpreis“ verliehen. Der erste Platz ist mit 750 Euro dotiert, der zweite Platz mit 500 Euro und der dritte Platz mit 350 Euro.&nbsp;Die Filmvorführungen sind ohne Eintritt und für jede*n (auch zufällige*n) Besucher*in offen. Eine Einführung in den jeweiligen Kurzfilm kann vorab gegeben werden.&nbsp;Für anreisende Filmemacher*innen und Künstler*innen stehen begrenzt Unterbringungsmöglichkeiten in unseren Gästezimmern auf dem Gelände zur Verfügung. Die Verleihung des „Urban Space Filmpreises“ findet am Ende in geselliger Runde statt.&nbsp;&nbsp;BEDINGUNGEN&nbsp;Die eingereichten Beiträge sollen einen Bezug zum Thema erkennbar machen, ausgewählte Arbeiten qualifizieren sich für ein Screening auf dem filmischen Spaziergang.&nbsp;Einsendungen sind als DVD per Post oder als Dateidownload im Format .mp4 oder .mov per Mail bis einschließlich 6. August 2024 möglich.&nbsp;Die maximale Laufzeit des Filmbeitrags darf 25 min nicht über- und 3 min nicht unterschreiten.&nbsp;Die Vorjahressieger*innen bitten wir, von einer Bewerbung abzusehen.&nbsp;&nbsp;KONTAKT UND FORMULARBewerbungen, Rückfragen und weitere Infos unter: <a href="mailto:info@weltkunstzimmer.de" target="_blank" rel="noopener noreferrer">info@weltkunstzimmer.de</a>.&nbsp;Anmeldeformular <a href="http://weltkunstzimmer.de/wp-content/uploads/2024/07/Anmeldung_Entry-Form_8.UrbanSpaceVideoWalk_2024.pdf" target="_blank" rel="noopener noreferrer">hier</a> herunterladen.&nbsp;Kuratiert von Janine Blöß. Gefördert durch das Kulturamt der Stadt Düsseldorf.

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AG DOK Mentoring-Programm

Für eine diverse Arbeitswelt

Open Call Mentoring Programm: verlängert bis zum 31. August