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Kinoprogramm

täglich mit Filmen aller Genres, Programmreihen &amp; Festivals

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Familien&nbsp;sonntag

und weitere Angebote der Filmbildung

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Vermietung

<ul><li>Büros - Seminarräume - Foyer - Kino</li></ul>

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Ins Kino - so oft Du willst!

Feministisches Kurz- und Langfilmprogramm mit gemeinsamem EssenFilmhaus Köln | 18.05.2025 | 12 – 17 Uhr&nbsp;Am 18. Mai lädt das Kinotrop-Projekt ins Filmhaus Köln ein – zum gemeinsamen Filmschauen, einem geteilten Essen und offenen Austausch. Kommt mit uns ins Gespräch über die Geschichten auf der Leinwand, über uns als Publikum und darüber, was Kino heute sein kann. Das feministische Filmprogramm widmet sich Fragen von Sichtbarkeit und Unsichtbarkeit, Bewegung und Präsenz von Körpern im öffentlichen Raum, dem Erproben solidarischer Praktiken sowie der Macht des (filmischen) Blicks. Die Veranstaltung wird von einer Ausstellung begleitet, in der Fotografien und Audioausschnitte aus Gesprächen über das Kino von morgen zum Weiterdenken anregen.Kinotrop versteht sich als ein Reparaturlabor, das Kino als Ort kollektiven Erlebens befragen und darin neue Formen des Zusammenseins erproben möchte.&nbsp;PROGRAMMKurzfilmprogramm - 12:00 Uhr Subjektitüde | Helke Sander | 1966 | 4’ | OmengU Barbès | Randa Maroufi | 2019 | 6’ | ohne Dialog Scaring Women at Night | Karimah Zakia Issa | 2022 | 10’ | OmengU And Me, I’m Dancing Too | Mohammad Valizadegan | 2023 | 21’ | OmengU Ours | Morgane Frund | 2022 | 19’ | OmengUMittagessen - 14:00&nbsp;UhrBorn in Flames - 15:00 Uhr&nbsp; Lizzie Borden | 1983 | 80’ | OmU&nbsp;&nbsp;TICKETSEintritt 3 € - 9 €&nbsp; |&nbsp; Mittagessen inklusive, solange der Vorrat reicht (vegan). <a href="https://rausgegangen.de/events/kinotrop-0/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Tickets über rausgegangen.de</a>&nbsp;WEITERE INFOSKuration und Text: Isabel Beisiegel, Isabel Lehnen, Rejana Rempfer Audiovisuelle Ausstellung: Pia Marie Schmidt, Svenja Schulte Veranstaltungskoordination und Catering: Nils Duesing&nbsp;

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Kinotrop

&nbsp;Barbara Morgenstern, Pionierin des lyrischen Elektro-Pop, arbeitet an einem neuen Album. In ihrer Wohnung entstehen erste Texte und Harmonien. Bei den Proben mit ihrer Band feilt sie an Arrangements. Mit zugewandtem, ruhigem Blick begleitet Sabine Herpich Morgensterns künstlerischen Arbeitsprozess von den ersten intuitiven Ideen bis zur Live-Performance. Wie nebenbei entwickelt sich so das intime Porträt einer Künstlerin, für die Musik Rückzugsort, Trost und Freundschaft ist.&nbsp;Die Regisseurin Sabine Herpich ist am 20.05. zu Gast zum Filmgespräch.

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Barbara Morgenstern, Pionierin des lyrischen Elektro-Pop, arbeitet an einem neuen Album. In ihrer Wohnung entstehen erste Texte und Harmonien. Bei den Proben mit ihrer Band feilt sie an Arrangements. Es folgen die Aufnahmen in den legendären Berliner Hansa-Studios, Pressefotos, die Gestaltung des Plattencovers, ein erstes Musikvideo, die Tourplanung. Im Hintergrund gibt es Fragen: Wie experimentell darf das Album werden, wie politisch soll es sein, in welchem Format kann es live präsentiert werden? Am Ende steht Morgenstern auf der Bühne, um das erste Mal für ihre Fans die neuen Lieder zu spielen, die Lieder von „In anderem Licht“.Mit zugewandtem, ruhigem Blick begleitet die Regisseurin Sabine Herpich („Kunst kommt aus dem Schnabel wie er gewachsen ist“) in ihrem Film Morgensterns künstlerischen Arbeitsprozess von den ersten intuitiven Ideen bis zur Live-Performance. Die Entstehung des Albums gelingt, weil die einzelnen Stimmen aufeinander hören. Wie nebenbei entwickelt sich so das intime Porträt einer Künstlerin, für die Musik Rückzugsort, Trost und Freundschaft ist – und das Mittel der Wahl, um über die eigene Position in der Welt nachzudenken. Ein Film über die Liebe zur Sache.

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Barbara Morgenstern und die Liebe zur Sache

&nbsp;Für Kemal, der sein Leben dem kurdischen Theater und den politischen Bedingungen der kurdischen Sprache gewidmet hat, ist die Situation heute schlimmer als vor 25 Jahren. Deshalb beschließt er, seine in der ganzen Welt verstreuten Schauspielerfreund/innen zusammenzurufen, um ihr altes Stück Rojbash neu aufzuführen. Indem sie ihr tägliches Leben mit den Proben und dem Text des Stücks verflechten, beginnen ihre zermürbenden Tage zwischen dem Stück, ihren Träumen und ihrer Realität.

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Für Kemal, der sein Leben dem kurdischen Theater und den politischen Bedingungen der kurdischen Sprache gewidmet hat, ist die Situation heute schlimmer als vor 25 Jahren. Deshalb beschließt er, seine in der ganzen Welt verstreuten Schauspielerfreund/innen zusammenzurufen, um ihr altes Stück Rojbash neu aufzuführen. Indem sie ihr tägliches Leben mit den Proben und dem Text des Stücks verflechten, beginnen ihre zermürbenden Tage zwischen dem Stück, ihren Träumen und ihrer Realität.

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Rojbash

Kölner Kino Nächte 2025&nbsp;Die KÖLNER KINO NÄCHTE - das Fest der Kölner Kinos, Filminitiativen, Filmfestivals, Verleiher, Kultureinrichtungen und Hochschulen findet vom 22. - 25. Mai 2025&nbsp;zum 17. Mal statt! Erneut gibt es ein gemeinsames, breitgefächertes Filmprogramm aus Previews und Premieren mit Gästen, Filmklassikern, Filmreihen und Kurzfilmen.Insgesamt habt ihr die Wahl zwischen 40 Filmen an 11 verschiedenen Spielorten, die in der ganzen Stadt verteilt sind.&nbsp;Mit dem <a href="https://t.rausgegangen.de/tickets/kolner-kino-nachte-2025?preview=336b13b7de2a9d7f1f3337be4a249458f1a18ae4c420ae8ed7a7eff3941e24cc">Kombiticket</a> für 20,-€&nbsp;(inkl. VVK Gebühr) gibt es die Möglichkeit alle Filme 40 Filme mit einem Ticket zu sehen!&nbsp;&nbsp;Zum Auftakt im Filmhaus gibt es diesmal einen Stummfilm-Abend mit Live-Musik: Das Ensemble Ton Ab!, mit Rolf Springer &amp; Jan Tengeler, begleitet „<a href="https://filmhaus-koeln.de/film/stummfilme-von-hans-richter-mit-live-musik" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Filme von Hans Richter</a>“ aus den Jahren 1928 bis 1951 (22.5., 20 h).&nbsp;Das Filmnetzwerk LaDOC zeigt in Anwesenheit der Regisseurin den Dokumentarfilm „<a href="https://filmhaus-koeln.de/film/reproduktion" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Reproduktion</a>“, in dem Katharina Pethke Mutterschaft und Kunst, Hintergründe weiblicher Künstlerkarrieren und gesellschaftliche Hürden erforscht (23.5., 18.15 h).&nbsp;„<a href="https://filmhaus-koeln.de/film/this-is-ballroom-salao-de-baile" target="_blank" rel="noopener noreferrer">This Is Ballroom</a>“, ein Dokumentarfilm von Juru und Vitã, führt uns durch die pulsierende Ballroom-Kultur von Rio de Janeiro (23.5., 21 h).&nbsp;Das Institut français präsentiert „<a href="https://filmhaus-koeln.de/film/l-histoire-de-souleymane" target="_blank" rel="noopener noreferrer">L’histoire de Souleymane</a>“ von Boris Lojkine, die Geschichte eines jungen Guineers, der illegal als Essenskurier arbeitet und in Frankreich Asyl beantragen möchte (24.5., 19 h).&nbsp;&nbsp;Und „Architektur und Film“ wirft mit „<a href="https://filmhaus-koeln.de/film/robin-hood-gardens" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Robin Hood Gardens</a>“ von Thomas Beyer &amp; Adrian Dorschner einen Blick auf die Geschichte des gleichnamigen, brutalistischen Sozialwohnungsbauprojekts in London (25.5., 17 h).&nbsp;Wer entscheidet, was normal ist? „<a href="https://filmhaus-koeln.de/film/how-to-be-normal-and-the-oddness-of-the-other-world" target="_blank" rel="noopener noreferrer">How to Be Normal and the Oddness of the Other World</a>“ ist eine melancholische und doch unbeschwerte Erkundung von Identität, Familie und Selbstfindung am Beispiel einer jungen Frau auf der Suche nach innerem Gleichgewicht und Sinn in einer unkontrollierbaren Welt (24.5., 17 h).&nbsp;Weitere Programmpunkte unter „<a href="https://www.koelner-kino-naechte.de/2025/start/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">www.koelner-kino-naechte.de</a>“&nbsp;Hinweis !!! Die Veranstaltung: „Filmfestival Cologne Preview“, ursprünglich geplant am Sa.: 24.05. um 21 Uhr bei uns im Filmhaus, wurde verschoben auf 21:30 Uhr und findet im <a href="https://www.filmforumnrw.de/Start" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Filmforum NRW </a>statt.&nbsp;

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Kölner Kino Nächte 2025

FamiliensonntagIhr wolltet schon immer Mal die Welt auf den Kopf stellen? Das geht mit einer Camera Obscura. Wir schauen uns an, wie Lichtstrahlen durch ein kleines Loch ein Objekt an die Rückwand eines Raums oder eines kleinen Schuhkartons projizieren. Daran anschließend basteln wir unsere eigenen kleinen Kameras. Außerdem sehen wir einige der ersten Filme der Filmgeschichte.Foto: wikimedia commons

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Camera Obscura

&nbsp;Der Bielefelder Insektizid-Hersteller Hans-Dietrich Reckhaus und die Schweizer Künstler Frank und Patrik Riklin planen eine Aktion der etwas anderen Art: „Fliegen retten in Deppendorf“. Sie stiften mit dieser umstrittenen Idee Sinn und Gemeinschaft. Aber irgendwo hört jeder Spaß auf… . Eine Geschichte voller Ambivalenz, Absurdität und Menschlichkeit!&nbsp;EINE DOKUMÖDIE, SO WAHR UND ABSURD, WIE MAN SIE NICHT BESSER ERFINDEN KÖNNTE&nbsp;DER UNTERNEHMER DAS DORF UND DIE KÜNSTLER startet im Verleih von Real Fiction am 29. Mai 2025 bundesweit im Kino.&nbsp;Die Filmemacher Marcelo Busse und Julia Suermondt stellen den Film zusammen mit Frank und Patrik Riklin sowie Hans-Dietrich Reckhaus und weiteren Mitwirkenden persönlich im Rahmen dieser Preview vor.

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Ein Unternehmer und zwei Konzeptkünstler planen in Deppendorf eine Aktion der etwas anderen Art. Ein schnöder Werbegag? Instrumentalisierung? Oder die mitreißende Kraft der Kunst? Jedenfalls stiftet die umstrittene Idee Sinn und Gemeinschaft. Aber irgendwo hört jeder Spaß auf…2012 hatten die Schweizer Künstler Frank und Patrik Riklin mit dem Bielefelder Insektizid-Hersteller Hans-Dietrich Reckhaus ihre gemeinsame Kunstaktion „Fliegen retten in Deppendorf“ minutiös geplant und dokumentiert, eigentlich, um selbst einen Film zu machen. Daraus war nichts geworden, und nun lag das Material seit zehn Jahren brach.Die Filmemacher Marcelo Busse und Julia Suermondt waren verwundert und fasziniert von den Aufnahmen – und erkannten ihr Potenzial, zu etwas ganz anderem zu werden als Eigendarstellung. Ihre Idee war, die Geschichte in ihrer ganzen Ambivalenz, Absurdität, aber auch Menschlichkeit darzustellen, ohne zu bewerten und Partei zu ergreifen.

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Der Unternehmer, das Dorf und die Künstler

&nbsp;Im Südwesten von Georgia kämpfen der spätberufene Anwalt Marty Rosenbluth und seine Assistentin Alondra tagtäglich für Menschenrechte. Sie vertreten Personen, die in einem der größten Abschiebegefängnisse der USA festsitzen. Allein im Jahr 2023 wurden 33.000 Menschen hier festgehalten. Mit respektvollem Blick begleitet das Regieduo fünf Jahre lang den charismatischen Marty im Kampf gegen die Hoffnungslosigkeit und für mehr Empathie in einem unmenschlichen System.&nbsp;Am 3.6., 20 h: Preview mit dem Regisseur als Gast

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Das ländliche Stewart County liegt ruhig und verschlafen im Südwesten von Georgia. Im Wald versteckt sich eines der größten Abschiebegefängnisse der Vereinigten Staaten. Bis zu 2.000 Menschen warten hier auf ihren Prozess. Überwiegend ohne juristische Begleitung. Ein juristisch faires Asylverfahren ist in vielen Gebieten der USA schwer zu erhalten, denn die Gefängnisse liegen meistens „An Hour from the Middle of Nowhere“.So auch im Stewart County: Im Umkreis von 200 Kilometern gibt es keine privaten Asyl- und Migrationsanwälte außer Marty Rosenbluth, der sein Leben der Verteidigung der Menschenrechte verschrieben hat.Gemeinsam mit seiner Assistentin Alondra kämpft Marty mit Sanftmut und leidenschaftlicher Hingabe für Menschen in Migrationshaft und gegen die Willkür der Gerichte. In beobachtenden Szenen erleben wir verschiedene Fälle und begleiten die Familie eines seiner Mandanten auf ihrer juristischen und emotionalen Achterbahnfahrt bis zum Tag der Gerichtsverhandlung.Eine grandiose Erzählung über einen herausragenden Migrationsanwalts, seiner Assistentin und ihrer Klienten entsteht und ist eine authentische und stille Beobachtung der brutalen Abschiebungsmaschinerie der heutigen USA.Der Film fühlt sich an wie der Ort – idyllisch und verloren. Empowernd und inspirierend.

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An Hour from the Middle of Nowhere

&nbsp;Ein radikales Experiment: 16 Musiker*innen von Weltformat treffen bei der Monheim Triennale (NRW) aufeinander – ohne Vorgaben, ohne Plan, aber vor Publikum. Drei Tage lang erschaffen sie etwas völlig Neues, jenseits von Genres und Erwartungen. Avantgarde, Jazz, Folk, Indie – all das spielt keine Rolle mehr. Hier geht es um das pure musikalische Erlebnis, um den Clash globaler Sounds und um den Mut, sich dem Unbekannten hinzugeben.Der Film zeigt nicht nur diesen einzigartigen Prozess, sondern stellt die große Frage: Was ist Kreativität? Ein mitreißender Appell, sich dem Risiko hinzugeben, Grenzen zu überschreiten und Kreativität als Lebensenergie zu nutzen.&nbsp;EVERY NOTE YOU PLAY ist entstanden im Jahr 2024 bei einem Prequel der Monheim Triennale, dem Festival für improvisierte Musik in der Stadt Monheim, die 2025 zum zweiten Mal stattfindet. Der Film dokumentiert das Aufeinandertreffen und gemeinsame Spielen internationaler Musiker, die sich vorher nicht kannten und nicht wußten, mit wem sie zusammen spielen werden. Der international angesehene Regisseur Mika Kaurismäki fängt diesen vielfältigen Prozess visuell ein und erschafft ein konzentriertes Dokument des dreitägigen Musikevents.&nbsp;Am 4.6., 18 h: Preview mit Gästen &amp; Konzert

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Ein radikales Experiment: 16 Musiker*innen von Weltformat treffen in Monheim (NRW) aufeinander – ohne Vorgaben, ohne Plan, nur mit Publikum. Drei Tage lang erschaffen sie etwas völlig Neues, jenseits von Genres und Erwartungen. Regisseur Mika Kaurismäki taucht mit seiner Kamera in diesen kreativen Ausnahmezustand ein und fängt den Moment ein, in dem Musik entsteht. Der Film zeigt nicht nur diesen einzigartigen Prozess, sondern stellt die große Frage: Was ist Kreativität?

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Every Note You Play

&nbsp;FFCGN überrascht euch – und zeigt schon jetzt, was morgen wichtig ist. Jeden ersten Mittwoch im Monat präsentiert das Team des <a href="https://www.filmfestival.cologne" target="_blank" rel="noopener noreferrer">FILM FESTIVAL COLOGNE</a> brandneue Filmhighlights vor ihrem offiziellen Kinostart.

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FFCGN überrascht euch – und zeigt schon jetzt, was morgen wichtig ist. Jeden ersten Mittwoch im Monat präsentiert das Team des FILM FESTIVAL COLOGNE brandneue Filmhighlights vor ihrem offiziellen Kinostart.

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Vorpremiere vor Kinostart

Für die Dauer eines Films findet sich im Kino ein Publikum. Es teilt eine gemeinsame Filmerfahrung. Doch wie die einzelnen Zuschauer*innen die gezeigten Filme wahrnehmen, welche Gedanken, Gefühle oder Erinnerungen sie dabei nachgehen, bleibt oft im Verborgenen. Filmgespräche können einen Raum bieten, um nach einer Versprachlichung von diesen filmischen Erfahrungen zu suchen.Darüber hinaus begegnen sich im Filmgespräch unterschiedliche Blickweisen. Im besten Fall tragen diese Begegnungen dazu bei, die eigenen Wahrnehmungsmuster zu befragen und in Bewegung zu bringen.Wie können Filmvermittler*innen Gesprächsräume schaffen, die unterschiedliche Menschen anregen, ihre Sichtweisen zu formulieren und miteinander über den Film in Beziehung zu treten?Die eintägige Fortbildung sucht den Austausch zu diesen Fragen. Der Schwerpunkt liegt dabei auf dem Dokumentarfilm. Inhaltlich beschäftigen wir uns mit- der diskriminierungskritischen und inklusiven Gestaltung von Gesprächsräumen- der Rolle und Haltung der Moderation in Filmgesprächen- möglichen Fragetechniken- dem spezifischen Zugang zum Dokumentarfilm.Diese Themenfelder erkunden wir sowohl theoretisch als auch praktisch mit kurzen Übungen.DAUER 10:30 - 18:30 UhrREFERENTINNEN&nbsp; Katja Lell, Filmvermittlerin Mirjam Baumert, Filmhaus Köln, Filmbildung und AtelierKOSTENBEITRAG 25,- € + MwSt.&nbsp;ANMELDUNG&nbsp; über filmbildung@filmhaus-koeln.de &nbsp;VERANSTALTUNGSORT&nbsp; Filmhaus Köln, Maybachstr. 111, 50670 Köln, Seminarraum 2Eine Kooperations des Filmhaus Köln mit der dfi - dokumentarfilminitiative im Filmbüro NW im Rahmen des Projekts DOKFENSTER. Das DOKFENSTER wird gefördert vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen und dem Kulturamt der Stadt Köln.&nbsp;Foto: dfi / Conny Beissler

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Über Dokumentarfilme sprechen

&nbsp;Im Rahmen unserer Programmreihe KINO AUS POLEN, zeigen wir heute den Film: „Tarnfarben – Farby Ochronne”.&nbsp;Krzysztof Zanussi, der Grandseigneur des polnischen und europäischen Kinos ist am 13.06.25 auf Einladung von Europolis im Filmhaus Köln zu Gast.&nbsp;&nbsp;Der Film- und Theaterregisseur, Drehbuchautor, Produzent, Essayist und Philosoph wird über sein phantastisches Lebenswerk sprechen. Zanussi, der trotz hohen Alters weiterhin an der Filmhochschule Kattowitz lehrt, wird oft mit Tarkowski und Bergmann in einem Atemzug genannt. Preisgekrönt in Polen und im Ausland (u.a. Palme d´or Cannes, Goldener Löwe von Venedig), in den 70er und 80er Jahren in seiner Heimat vom Establishment kritisiert, fordert er sein Publikum mit existentiellen Fragen heraus. Der Autor von 45 Kinofilmen, (u.a. Die Struktur des Kristalls, Familienleben, Illumination, Tarnfarben, Der Klang der Stille,&nbsp;Life as a Fatal Sexually Transmitted Desease, Persona non grata, Der Tod und das Mädchen, Vollkommene Zahl), von unzähligen Fernsehfilmen und -serien, die weltweit gezeigt wurden und Regisseur von Theaterstücken in ganz Europa erschuf ein monumentales Werk, welches oft universell und zeitlos erscheint.&nbsp; Ebenfalls anwesend werden die Autoren des kürzlich in Polen erschienenen, großartigen Bildbandes "Zanussi durch Gegenstände" – Grzegorz Lityński und Barbara Gruszka-Zych, welches sich durch Fotografien, Gespräche mit den Zanussis und biographische Anegdoten der Welt des Kino-Metaphysikers nähert.&nbsp;&nbsp;Mit anschlißendem Gespräch mit dem Regisseur und Vorstellung des Buches „Zanussi przez przedmioty” von Grzrgorz Lityński und Barbara Gruszka-Zych.&nbsp;Moderation: &nbsp;Margaux Kier.&nbsp;

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&nbsp;In Kooperation mit „Europolis e.V.“,unterstützt vom Generalkonsulat der Republik Polen.&nbsp;

„W starym Kinie”: Krzysztof Zanussi - Tarnfarben – Farby Ochronne

&nbsp;Female Library: NRW Opening-Veranstaltung des WIA-Festivals der Architektinnen Initiative NW&nbsp;Die Female Library – angelehnt an die Human Library nach der Idee von Ronni Abergel – ist ein Format, das den zwischenmenschlichen Austausch und das Erzählen persönlicher Geschichten in den Mittelpunkt rückt. Im Rahmen der Eröffnungsveranstaltung des WIA Festivals (Women in Architecture) in NRW, das durch die Architektinnen Initiative veranstaltet wird, eröffnen Empathie und die Ebene der persönlichen Berührung das Tor zur Auseinandersetzung mit dem Thema Frauen in der Architektur.&nbsp;Die “Bücher” unserer Bibliothek sind Frauen*, die einen Teil ihrer Lebensgeschichte teilen, der eng mit ihrer Geschlechtsidentität und ihrem Beruf verbunden ist. In einem geschützten Rahmen von Kleingruppen finden die “Lesungen” statt, bei denen Sie als Besucher*innen die Rolle der “Leser*innen” einnehmen.&nbsp;Im Rahmen der Veranstaltung wird Karin Hartmann als Vorsitzende der Architektinnen-Initiative die Einordnung in das übergreifende Thema Gleichberechtigung und Feminismus in Architektur und Planung übernehmen und das regionale WIA-Programm wird vorgestellt. Der Abend bietet Raum für weiteren Austausch und Netzwerken im Foyer des Filmhauses in Köln. &nbsp;&nbsp;Um Anmeldung wird gebeten:&nbsp;<a href="https://architektinnen-initiative.de/veranstaltungen/">https://architektinnen-initiative.de/veranstaltungen/</a>

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Female Library: NRW - Opening

&nbsp;Die&nbsp;meisten Filme, die wir heute auf Tablets, auf dem Monitor oder auch im Kino sehen, bestehen aus ganz vielen kleinen Kästchen, aus sogenannten Pixeln. An diesem Familiensonntag schauen wir uns Filme an, die von Kästchen handeln oder in denen die kleinen Qaudrate sichtbar sind. Im Anschluss stellen wir Bilder aus Kästchen her - auf Papier und mit Bügelperlen. Außerdem machen wir ein Experiment mit einem Monitor und Klopapierrollen.&nbsp;ALTER ab 6 Jahren&nbsp;FILME Všmš, Nela Gluhak, 2025, KROu.a. &nbsp;

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Pixel und andere Kästchen

+++ Foyer Mo. bis Fr. ab 12 Uhr geöffnet +++ Sa. & So. 30 Min vor Programmbeginn

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<a href="https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSf-9jtv40E_M1IW-ZwUnvDUa-kQ4RU78Dl4rwmYx7iMNehzwQ/viewform?usp=preview">Bewerbung bis zum 31.05.2025</a>&nbsp;SİNEMAplural baut auf der Praxis von <a href="https://SİNEMA TRANSTOPIA" target="_blank" rel="noopener noreferrer">SİNEMA TRANSTOPIA</a> auf und zielt darauf ab, Perspektiven der Filmvermittlung in Deutschland zu erweitern, neue Zugänge und Blickwinkel zu schaffen sowie innovative, diversitätsorientierte und machtkritische Ansätze zu entwickeln. Dabei soll unterrepräsentiertes und vernachlässigtes Wissen sowohl aktiviert als auch methodisch angewendet werden. Es werden Ansätze und Strategien der Filmvermittlung sowie der künstlerisch-kuratorischen Arbeit hinsichtlich zukunftsfähiger Formate gemeinsam erarbeitet, diskutiert und in Praxisprojekten erprobt. &nbsp;Wer kann sich bewerben? Das Programm richtet sich an BIPoC und/oder Menschen mit Migrationsgeschichte. Interesse an Filmvermittlung sowie die verbindliche Teilnahme an allen Terminen sind Voraussetzung. Bewerber*innen sollten die Motivation mitbringen, ein eigenes Vermittlungsprojekt zu entwickeln und umzusetzen. &nbsp;Wie läuft das Fellowship ab? Das Fellowship-Programm findet über den Zeitraum von neun Monaten in sechs Wochenend-Modulen mit theoretischen und praktischen Inputs zu verschiedenen Schwerpunkten in Berlin statt, sodass es neben anderen Verpflichtungen absolviert werden kann. Das Praxisprojekt wird parallel in den Projekt-Kolloquien in enger Beratung mit den Projektcoaches und unter Einbindung von Kooperationspartner*innen bzw. gesellschaftlichen Gruppen entwickelt und im Sinema Transtopia umgesetzt. Die ausgewählten Fellows verpflichten sich verbindlich, an allen Terminen teilzunehmen.&nbsp;<a href="https://sinematranstopia.com/de/un-learning/sinema-plural/open-call" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Weitere Infos auf der Website von SİNEMA TRANSTOPIA</a>.

SİNEMAplural Fellowship

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Zum Start seines neuen Films zeigen wir im April und Mai vier Filme aus dem umfangreichen Werk von Wes Anderson: <a href="https://filmhaus-koeln.de/film/the-royal-tenenbaumes" target="_blank" rel="noopener noreferrer">The Royal Tenenbaums (USA 2001 • 108' • engl. OV) | 26.4. &amp; 30.4.)</a> mit dem kürzlich verstorbenen Gene Hackman in einer seiner letzten Hauptrollen; <a href="https://filmhaus-koeln.de/film/rushmore" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Rushmore (USA 1998 • 98' • engl. OV | 13.5. &amp; 14.5.)</a>, Andersons zweiter Langfilm &amp; die beiden modernen Klassiker <a href="https://filmhaus-koeln.de/film/moonrise-kingdom" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Moonrise Kingdom (USA 2012 • 95' • OmU | 17.5 &amp; 19.5.)</a> und <a href="https://filmhaus-koeln.de/film/asteroid-city" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Asteroid City (USA 2023 • 105' • OmU | 27.5. + 28.5.)</a>&nbsp; &nbsp;

Wes Anderson Special

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Das Filmhaus lädt Studierende ein, gemeinsam zum goEast Filmfestival in Wiesbaden zu fahren. Dort besuchen wir das Festival, sichten Filme und diskutieren sie im Anschluss. Aus dem Programm bringt die Gruppe dann zwei Filme nach Köln mit und präsentiert sie dem Publikum des Filmhaus.In Wiesbaden treffen sich jährlich Cineast*innen und Filmschaffende, um Filme aus Ost- und Mitteleuropa zu schauen. An sieben Festivaltagen präsentiert goEast die Vielfalt des mittel- und osteuropäischen Filmschaffens: aktuelle Tendenzen, neue Positionen und filmhistorische Raritäten, immer auch im Kontext gesellschaftspolitischer, filmästhetischer und -theoretischer Debatten. Wichtige und viel diskutierte Themen sind dabei europäische Identität(en) und die tiefgreifenden Transformationsprozesse der kulturell und politisch vielfältigen Fokusregion des Festivals. goEast legt nach der ersten Dekade seines Bestehens verstärkt den Fokus auf transkulturelle Perspektiven und greift globale Themen auf.Jedes Jahr gibt es ein Symposium. Dieses Jahr läuft es unter dem Arbeitstitel OMAS, BABAS, BABUSHKAS – GENDER &amp; AGEING IM EUROPÄISCHEN KINO.Bereits im letzten Jahr reiste eine Gruppe von Studierenden des Slavischen Instituts zum Festival und brachte zwei Filme nach Köln mit. Auch dieses Mal bietet das Filmhaus eine Exkursion zum Festival an.&nbsp;TEILNAHME Eingeladen sind alle Studierende folgender Fachrichtungen: Film-, Medienwissenschaften, Osteuropa Studien, Gender Studies, Slawistik oder vergleichbarer Studiengänge. Es können maximal 14 Studierende teilnehmen. Wir brauchen aber mindestens eine Gruppe von neun festen Anmeldungen, damit der Sonderpreis für die Akkreditierung gilt.KOSTEN 20,- € für die Akkreditierung Unterbringung, Verpflegung und Anfahrt: Selbstzahler*innen.&nbsp; Alle Teilnehmenden, die sich an der Veranstaltung im Filmhaus beteiligen, erhalten eine Aufwandsentschädigung von 40,- €.TERMINE 7. April 15-17 Uhr | Kennenlernen, Programmplanung und Organisatorisches 23.-27. April | Festival 5. Mai, 15-17 Uhr | Veranstaltungsplanung, Einladung von Gästen und Öffentlichkeitsarbeit 12. Mai, 15-17 Uhr | Moderationsworkshop 19. Mai, 15-17 Uhr | Moderationsübung + Feinplanung 2. Juni, 15-17 Uhr | Moderationsübung + Feinplanung 10. Juni, 19:30 | Filmveranstaltung 17. Juni, 19:30 | Filmveranstaltung 23. Juni, 15-17 Uhr | AuswertungstreffenFür die Projektteilnahme sind alle Termine verpflichtend.&nbsp;ANMELDUNG Wenn ihr Interesse habt, schicke uns bitte eine Mail mit Eurer Immatrikulationsbescheinigung an filmbildung@filmhaus-koeln.de. Dann erhaltet ihr einen Zahlungslink für die 20 €.&nbsp;Anmeldeschluss ist der 28. März.FRAGEN Mirjam Baumert, 0221-33770512 baumert@filmhaus-koeln.deREFERENTINNEN und EXKURSIONSBEGLEITUNG Mirjam Baumert, Referentin für kulturelle Bildung, Filmhaus Köln Emina Faljić, Kuratorin bei Mimosa e.V. und KFFK/Kurzfilmfestival Köln, sowie Veranstaltungsbetreuung und Öffentlichkeitsarbeit im Filmhaus Köln

Exkursion und Nachlese: goEast Filmfestival

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<h4>Fotofilme selbst gestalten &nbsp;</h4>Osterferienprojekt&nbsp;Mit wie vielen Menschen lebst Du in einer Wohnung? Auf wieviel Quadratmeter? Hast Du einen Raum für Dich? Wichtige Fragen, die beeinflussen, wie du dich entfalten kannst und ob Du Platz hast deinen eigenen Ideen nachzugehen, aber auch gesellschaftliche Fragen, die Themen wie Ungleichheit und Verteilung von Wohlstand berühren. Die englische Autorin Virginia Woolf ging so weit zu sagen, dass ein Zimmer für sich alleine die Voraussetzung dafür sei, dass eine Frau künstlerisch tätig sein kann.&nbsp;&nbsp;In dem Osterferienangebot beschäftigen wir uns mit Euren persönlichen Erfahrungen rund um das Thema „Wohnen“ und erstellen dazu gemeinsam einen Fotofilm aus Euren mitgebrachten Bildern. Diesen zeigen wir im Anschluss vor Publikum im Kino.Die Filme aus dem letzten Jahr könnt ihr <a href="https://filmhaus-koeln.de/project/ein-zimmer-fuer-sich-allein" target="_blank" rel="noopener noreferrer">hier</a> anschauen.&nbsp;Ein Angebot für Jugendliche zwischen 12 und 14 Jahren&nbsp;BEGLEITUNG Claudia Sárkány, Filmemacherin und Vermittlerin Viktoria Gurina, Filmemacherin und Vermittlerin TERMINE 22.- 25. April 2025, jeweils 10:00 – 16:00 Uhr 10. Mai 2025 Filmvorführung im Kino, 15:00 - 18:00 UhrORT Filmhaus Köln, Maybachstr. 111, 50670 KölnESSEN In der Mittagspause möchten wir ein warmes Essen zur Verfügung stellen. Das kann leider nicht über die Förderung abgedeckt werden. Der kostendeckende Beitrag für alle Tage wäre 30,- €. Wenn Ihnen mehr zur Verfügung steht, bitten wir Sie einen Solidarbeitrag zu geben, damit auch Kinder teilnehmen können, deren Eltern das nicht zahlen können.Sollte dann Geld übrig bleiben, finanzieren wir darüber Verpflegung für den Abschlussnachmittag.NACHFRAGEN Mirjam Baumert <a href="mailto:filmbildung@filmhaus-koeln.de">filmbildung@filmhaus-koeln.de</a> 0221- 33770512ANMELDUNG Per Mail an <a href="mailto:filmbildung@filmhaus-koeln.de">filmbildung@filmhaus-koeln.de</a> Bis zum 10. April &nbsp;Bild: Pixabay

Noch freie Plätze: Osterferienangebot

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Vor und nach der Verleihung der 97. Academy Awards in Los Angeles in der Nacht von 2. auf den 3. März zeigen wir einige der nominierten - und später vielleicht ausgezeichneten - Filme in unserem Kinoprogramm: &nbsp;<a href="https://filmhaus-koeln.de/film/the-brutalist" target="_blank" rel="noopener noreferrer">The Brutalist (GB/USA 2024 • 215‘ (mit Pause) • OmU • Regie: Brady Corbet) | 21.2. - 5.3.&nbsp;</a>&nbsp;<a href="https://filmhaus-koeln.de/film/emilia-perez" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Emilia Peréz (F/B/MEX/USA 2024 • 132‘ • OmU • Regie: Jacques Audiard) | 27.2. - 8.3.</a>&nbsp;<a href="https://filmhaus-koeln.de/film/anora" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Anora (USA 2024 • 137‘ • OmU • Regie: Sean Baker) | 27.2. - 4.3.</a>&nbsp;<a href="https://filmhaus-koeln.de/film/konklave" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Konklave (USA/GB 2024 • 120‘ • OmU • Regie: Edward Berger) | 2.3. - 11.3.</a>

Oscars Special 

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Zur gleichnamigen Ausstellung im <a href="https://museenkoeln.de/ns-dokumentationszentrum/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">NS-DOK</a> sind im Begleitprogramm Filme zu sehen, die die gravierenden Folgen des Zweiten Weltkriegs für die „Dritte Welt“-Länder beleuchten.&nbsp;&nbsp;In <a href="https://filmhaus-koeln.de/film/because-we-were-beautiful-1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">„Because We Were Beautiful“</a> begleitet Frank van Osch Jan Banning nach Indonesien, wo der Fotograf für das Austellungsprojekt “COMFORT WOMEN”, das im Kellergewölbe des NS-Dok gezeigt wird, recherchiert (9.3., 16 h).&nbsp;<a href="https://filmhaus-koeln.de/film/emitai" target="_blank" rel="noopener noreferrer">„Emitai“</a> ist ein Klassiker des senegalesischen Kinos, in dem Ousmane Sembène eigene Erfahrungen verarbeitet, die er als Kolonialsoldat gemacht hat (22.3., 16 h).&nbsp;Außerdem <a href="https://filmhaus-koeln.de/film/thiaroye-44" target="_blank" rel="noopener noreferrer">„Thiaroye 44“</a>, ein Dokumentarfilm, der junge senegalesische Künstler*innen und Hiphop-Musiker*innen auf der Suche nach Spuren eines Kolonialverbrechens begleitet (23.3., 16 h).&nbsp;Das monumentale Drama <a href="https://filmhaus-koeln.de/film/indigenes-tage-des-ruhms-jamal-rachid-roschdy-samy-petits-fils-de-tirailleur" target="_blank" rel="noopener noreferrer">„Tage des Ruhms“</a> ist der wichtigste Spielfilm über den Zweiten Weltkrieg aus afrikanischer Perspektive. Er erzählt von vier Kolonialsoldaten aus dem Maghreb, die erst in Italien, dann in der Provence und schließlich im Elsass für die Befreiung Europas von der Naziherrschaft kämpfen. Der Film lief in Frankreich landesweit im Kino und löste eine breite Debatte über die Diskriminierung afrikanischer Soldaten in den französischen Streitkräften sowie bei der Auszahlung ihrer Pensionen in der Nachkriegszeit aus. Denn der algerische Regisseur Rachid Bouchareb lud zur Premiere des Films in Cannes auch Veteranen aus Nordafrika ein. In der Dokumentation <a href="https://filmhaus-koeln.de/film/indigenes-tage-des-ruhms-jamal-rachid-roschdy-samy-petits-fils-de-tirailleur" target="_blank" rel="noopener noreferrer">„Jamal, Rachid, Roschdy, Samy …, Petits-Fils de Tirailleurs“</a> ist ihr demonstrativer Auftritt auf dem roten Teppich des Filmfestivals zu sehen (29.3., 16 h).&nbsp;Das eindringliche Drama <a href="https://filmhaus-koeln.de/film/tirailleurs-mein-sohn-der-soldat" target="_blank" rel="noopener noreferrer">„Tirailleurs – Mein Sohn der Soldat“</a> über afrikanische Kolonialsoldaten im Ersten Weltkrieg war 2022 der Eröffnungsfilm in Cannes und ein Millionenerfolg in Frankreich. Als ein 17-jähriger Senegalese im Ersten Weltkrieg von der französischen Armee zwangsrekrutiert wird, meldet sich sein Vater freiwillig zum Kriegsdienst, um ihn zu beschützen. Die beiden werden von Afrika nach Europa gebracht, wo sie für die Kolonialmacht an der Front kämpfen müssen (30.3., 16 h).&nbsp;Der algerische Regisseur Mehdi Lallaoui wird im Mai gleich zwei seiner Filme in Köln vorstellen. <a href="https://filmhaus-koeln.de/film/les-massacres-de-setif-un-certain-8-mai-1945" target="_blank" rel="noopener noreferrer">„Les Massacres de Sétif, un certain 8 mai 1945"</a> dokumentiert, warum der Tag des Kriegsendes in Europa bis heute in Algerien als ein Tag der Trauer gilt (10.5., 16 h). Mit <a href="https://filmhaus-koeln.de/film/sur-les-traces-de-frantz-fanon" target="_blank" rel="noopener noreferrer">„Sur les traces de Frantz Fanon“</a> präsentiert Lallaoui zudem ein Porträt des Vordenkers der antikolonialen Befreiungskämpfe Frantz Fanon. Der in Martinique geborene Revolutionär kämpfte im Zweiten Weltkrieg für das Freie Frankreich und wurde später zum internationalen Sprecher der algerischen Unabhängigkeitsbewegung (11.5., 16 h).

Die Dritte Welt im Zweiten Weltkrieg

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Im März ist Robert Marchand mit einem Workshop zu Gast in Köln. Der Einführungsworkshop gibt einen Einblick in den Prozess der charakterbasierten Improvisation (CBI) und bietet praktische Werkzeuge für Regisseur:innen, Schauspieler:innen und Drehbuchautor:innen, die sie in ihrer eigenen Arbeit anwenden können. Der Workshop wird in englischer Sprache gehalten.&nbsp;An introduction to Character-based Improvisation (CBI) with Robert Marchand This one day workshop provides overview of the Character-Based Improvisation Process, participants get a hands-on experience of tools they can apply to their own work. Many filmmakers love the spontaneity they see in improvisations but encounter difficulties transferring that to scenes in their film. This workshop provides a clear structure for improvisations while enabling them to retain control.&nbsp;Programme: *&nbsp;Overview of the CBI Process *&nbsp;The director-actor relationship through the CBI Process *&nbsp;Creating a character from a ‘base’ *&nbsp;Taking a character into improvisation *&nbsp;Parameters for improvisations * Relationships – from first encounter onwards * The use of “Micro-narratives” *&nbsp;Expanding the world of the character *&nbsp;Taking the discoveries in improvisations back to the script&nbsp;Who is this workshop for? Filmmakers, writers directors and selected actors. If you have a project in development, bring a profile of a character. Alternatively, you can create a character from scratch: you’ll need a ‘base’, preferably a real person, to base the character on. We will be writing’ through character construction; any actors involved will be building their characters through improvisations.&nbsp;Details and registration Venue:&nbsp;Filmhaus Köln, Maybachstr. 111, 50670 Köln March the 6rd, 10am - 6pm (lunch break included) Number of participants: Maximum 12 Costs:&nbsp;60 € (including VAT)Registration open until 28.02. 2025 via <a href="https://rausgegangen.de/events/cbi-impro-workshop-2/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">rausgegangen.de</a>&nbsp;Workshop Director Robert Marchand Dr. Robert Marchand is the foremost expert of the CBI Process. He has created workshops for actors, filmmakers and writers in many locations and many languages. He conducts special workshops for various acting and film academies, arts bodies, theatre companies and individuals as well as mentoring filmmakers at every stage of their projects, running dedicated workshops tailored for their specific needs. He is also an experienced screen director as well as conducting significant research into improvisation in drama for his PhD thesis. His European workshop tours have included cities from Berlin to Zagreb and he now mentors emerging and established filmmakers all over the world.An event by CBI w/Robert Marchend in cooperation with Filmhaus Köln.For further questions please contact <a href="mailto:marchand82@netscape.net" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Robert Marchand</a>.More info on the <a href="https://www.cbiworkshops.com/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">website</a>.

Anmeldung CBI Workshop

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&nbsp;VIRTUAL-REALITY-KURS ZUM THEMA „ERINNERUNGSRÄUME DER FLUCHT VON DER NS-ZEIT BIS HEUTE“&nbsp;Bist du zwischen 14 und 22 Jahren alt und interessierst dich für Kunst, Design oder Storytelling? Hast du Lust, die faszinierende Welt der virtuellen Realität zu entdecken? Dann bist du bei uns genau richtig! Im Rahmen dieses Projekts führen wir Gespräche mit Überlebenden der NS-Zeit. Die eindrucksvollsten Szenen werden ausgewählt und mit Hilfe von Virtual-Reality-Technologien als virtuelle 3D-Räume visualisiert.Der Workshop umfasst folgende Themen:• Grundlagen von VR und 3D&nbsp;• Kreative Methoden zur Umwandlung analoger Arbeiten in VR&nbsp;• Storytelling-Techniken basierend auf historischen Hintergründen und die Produktion analoger AnimationenMit Virtual-Reality-Technologie kannst du in eine virtuelle Welt eintauchen und sie interaktiv erleben. Wir nutzen dafür spezielle VR-Headsets und Tilt Brush 3D Software, die es dir ermöglicht, in der virtuellen Realität zu zeichnen.Der Kurs wird von Absolvent:innen der Kunsthochschule für Medien Köln (KHM) geleitet.&nbsp;ANMELDUNGDie Teilnahme ist KOSTENLOS, Anmeldung erfolgt über Mail bei <a href="mailto:pysmenna@nsberatung.de" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Katharina Pysmenna</a> bis zum 31.03.25.&nbsp;&nbsp;KURSZEITEN UND ORTMo. 14.04. bis Do. 17.04.&nbsp; 11:00 bis 16:00 UhrSeminarraum im Filmhaus Köln, Maybachstrasse 111, 50670 Köln&nbsp;Ein Angebot vom <a href="https://www.nsberatung.de/home" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Bundesverband Information &amp; Beratung für NS-Verfolgte e.V. </a>in Kooperation mit dem Filmhaus Köln.&nbsp;

Anmeldung Virtual-Reality-Kurs

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Film Festival: Where the Wind Scatters Seeds; 7.−9. February 2025 Filmhaus KölnWhere The Wind Scatters Seeds, memories bloom from barren ground of tears in the soil, whispers of forgotten friends, shadows of distant homes, erased faces on torn photographs. Echoes of yesterday, dreams of tomorrow.&nbsp;&nbsp;Info about the festival (invitation text)Over the course of three days, a carefully curated film program, born from interdisciplinary collaboration - takes shape.&nbsp; Weaving together the intersection of memory, dislocation, and radical solidarity, the program uses film to confront, as well as imagine beyond colonial violence and the ways it warps our sense of self, community, time and space. Complimenting the film program with alternative media forms such as food, music, an interactive drawing corner &amp; a healing conversation circle, the cinema is transformed into a space for nurturing ancestral forms of belonging. It reflects on the essence of home—its presence, what it carries, and the void left in its absence. The showcased works examine the act of remembering, transforming archives into dynamic spaces for resistance, reclamation, and processes of un-learning.Curated by:Schaho BalbasVincent E.Idil Xaashi HassanJulia JesionekLan Mi LêPolina ResnianskaSarah SavalanpourShadi TabibzadehSafiya Yon&nbsp;Project Manager: Cate Lartey&nbsp;&nbsp;Info about the programs and ticketsThe festival takes place over three days. You have to get tickets for the individual programs (price range between 4-10 EUR per ticket). There is no festival pass and no day ticket. The programs are held in English. Almost all (short) films have English subtitles (a few have English language without subtitles).&nbsp;DAY 1: (dis)location within (7 february, from 18h)<a href="https://filmhaus-koeln.de/film/dis-location-1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Program #1: (dis)location</a><a href="https://filmhaus-koeln.de/film/within-1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Program #2: within</a>&nbsp;DAY 2: Our Eyes Have Exhausted the Vocabulary of Death (8 february, from 15h)<a href="https://filmhaus-koeln.de/film/two-rivers-and-a-wind" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Program #1: Two Rivers and a Wind</a><a href="https://filmhaus-koeln.de/film/resisting-oblivion" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Program #2: Resisting Oblivion</a><a href="https://filmhaus-koeln.de/film/vocabulary-of-abscence-music-performance" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Program #3: Vocabulary of Absence &amp; Music Performance</a>&nbsp;DAY 3: Radical Kinship: Reimagining Communities Through Solidarity (9 february, from 15h)<a href="https://filmhaus-koeln.de/film/living-archives" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Program #1: Living Archives</a><a href="https://filmhaus-koeln.de/film/radical-solidarity" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Program #2: Radical Solidarity</a><a href="https://filmhaus-koeln.de/film/radical-imagination" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Program #3: Radical Imagination</a>&nbsp;+ Drawing Corner and Fundraiser for Palestine over the three days&nbsp;&nbsp;The film festival is part of <a href="https://filmhaus-koeln.de/project/new-curators" target="_blank" rel="noopener noreferrer">NEW CURATORS</a>, a project by Filmhaus Köln and <a href="https://www.adkdw.org/en/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">ADKDW</a>. Funded by the <a href="https://www.mkw.nrw/themen/kultur/kunst-und-kulturfoerderung/filmfoerderung" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ministry of Culture and Science NRW</a> and and the Cultural Office of Cologne.

Film Festival: Where the Wind Scatters Seeds;

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&nbsp;Eben noch im Kino, jetzt doch verpasst: wir geben zehn Filmen, die in diesem Jahr in den Kinos zu sehen waren, nochmals eine Chance!&nbsp;&nbsp;Wir starten mit „Stop Making Sense“ (GB 1984 • 96‘ • OV | 25.12., 18 h) , Jonathan Demmes Film über die legendären Auftritte der Kultband Talking Heads 1984 im Pantage Theatre in Los Angeles, der zum 40. Jubiläum in einer restaurierten Fassung erneut in die Kinos kam.&nbsp; Nach „All Of Us Strangers“ (GB/USA 2023 • 105‘ • OmU | 29.12., 20 h) von Andrew Haigh wurden wir in letzter Zeit häufiger gefragt – und auch aus unserem Kinoteam kam der Wunsch, die bewegende Liebesgeschichte von Andrew und Paul nochmals sehen zu können.&nbsp; &nbsp;Das gesamte Programm auf einen Blick:Stop Making Sense (GB 1984 • 96‘ • OV • R: Jonathan Demme) | 25.12., 18 h Perfect Days (JP/D 2023 • 124‘ • OmU • R: Wim Wenders) | 26.12., 17.30 h Watching You – Die Welt von Palantir und Alex Karp (D 2024 • 103‘ • DOK • R: Klaus Stern) | 27.12., 17 h Dune: Part Two (USA 2024 • 166‘ • OmU • R: Denis Villeneuve) | 27.12., 21 h Crossing - Auf der Suche nach Tekla (S/DF/F/TR/GEO 2024 • 107‘ • OmU • R: Levan Akin) | 28.12., 17 h Love Lies Bleeding (GB/USA 2024 • 104‘ • OmU • R: Rose Glass) | 28.12., 21 h&nbsp; The Holdovers (USA 2023 • 133‘ • OmU • R: Alexander Payne) | 29.12., 15.30 h All Of Us Strangers (GB/USA 2023 • 105‘ • OmU • R: Andrew Haigh) | 29.12., 20 h Linoleum – Das All und all das (USA 2023 • 101‘ • OmU • R: Colin West) | 30.12., 18 h La Chimera (I/F/CH 2023 • 133‘ • OmU • R: Alice Rohrwacher) | 31.12., 15.30 h &nbsp;Tickets &amp; mehr Infos zu den Filmen über unseren <a href="https://filmhaus-koeln.de/kalender" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Kalender</a> &nbsp;

Mist! Verpasst!

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&nbsp;Das&nbsp;Haus des Dokumentarfilms · Europäisches Medienforum Stuttgart e.V.&nbsp;schreibt zum vierten Mal den mit&nbsp;10.000 € dotierten Roman Brodmann Preis&nbsp;aus. Er würdigt den politischen Dokumentarfilm mit starker Autorenhandschrift.&nbsp;Einreichungen&nbsp;sind bis zum&nbsp;20. Februar 2025&nbsp;möglich.Der Roman Brodmann Preis und das gleichnamige Kolloquium wurden 2022 vom Haus des Dokumentarfilms (HDF) und dem&nbsp;<a href="https://hdf.us20.list-manage.com/track/click?u=406e3551a568526406b621694&amp;id=60c91d0379&amp;e=c1c6851fcf">Institut für Medien- und Kommunikationspolitik (IfM)</a>&nbsp;gemeinsam ins Leben gerufen. Der Preis ist nach dem Journalisten und Regisseur Roman Brodmann (Bild) benannt, der für das ARD-Fernsehen zeitkritische Dokumentarfilme wie „Der Polizeistaatsbesuch“ (1967), „Die Misswahl“ (1966) oder „Der Traum vom Schlachten der heiligsten Kuh“ (1987) gedreht hat. Roman Brodmann gilt heute als der bekannteste Vertreter der sogenannten&nbsp;<a href="https://hdf.us20.list-manage.com/track/click?u=406e3551a568526406b621694&amp;id=549347eaf5&amp;e=c1c6851fcf">Stuttgarter Schule</a>, einer Gruppe von Fernsehpionier:innen beim vormaligen Süddeutschen Rundfunk.&nbsp;Ausgezeichnet wurden bisher die Regisseurin Elwira Niewiera und der Kameramann Piotr Rosolowski für&nbsp;<a href="https://hdf.us20.list-manage.com/track/click?u=406e3551a568526406b621694&amp;id=24869c8d24&amp;e=c1c6851fcf">DAS HAMLET-SYNDROM</a>&nbsp;(2022), die Regisseurin Steffi Niederzoll für <a href="https://hdf.us20.list-manage.com/track/click?u=406e3551a568526406b621694&amp;id=6290998e75&amp;e=c1c6851fcf">SIEBEN WINTER IN TEHERAN</a>&nbsp;(2023) und Farahnaz Sharifi für&nbsp;<a href="https://hdf.us20.list-manage.com/track/click?u=406e3551a568526406b621694&amp;id=3e5fd09894&amp;e=c1c6851fcf">MY STOLEN PLANET</a>&nbsp;(2024).&nbsp;Politischer Dokumentarfilm im Fokus „Als wir den Roman Brodmann Preis ins Leben riefen, stand die Verleihung im Schatten des völkerrechtswidrigen Angriffskrieges gegen die Ukraine. Ein Jahr später kam mit dem Gaza-Krieg eine neue unaufhaltsame Spirale der Gewalt hinzu. All diese Konflikte berühren auch Presse- und Medienfreiheit. Mehr denn je brauchen wir unabhängigen Journalismus und mutige Dokumentarfilme“, so Ulrike Becker, Kuratorin des Roman Brodmann Preises im Haus des Dokumentarfilms.&nbsp;Einreichungen sind bis zum 20. Februar 2025 ausschließlich online möglich. Die Statuten und das Einreichformular sind <a href="https://cloud.hdf.de/s/FFJwj8AtJqow83J" target="_blank" rel="noopener noreferrer">hier</a> zu finden. Die Verleihung 2025 findet Anfang Mai in Berlin statt.

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&nbsp;&nbsp;Be part of the 5th edition of Talent Camp. Talent Camp offers you the unique opportunity to experience four days of meeting young film enthusiasts from all over the world, immersing yourself in&nbsp;filmmaking and film production, and reflecting on the world of cinema – on-site in Zurich during the Swiss Youth Film Festival (12-16 March 2025).&nbsp;&nbsp;Participation is free of charge and limited to 20 participants. Applications are now open until the 20th of December 2024.&nbsp;&nbsp;<a href="https://jugendfilmtage.ch/das-festival/aktivitaeten/talent-camp/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Details about the application and more info.</a>

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