large_01_TRENQUE_LAUQUEN ©Grandfilm.png

medium_01_TRENQUE_LAUQUEN ©Grandfilm.png

small_01_TRENQUE_LAUQUEN ©Grandfilm.png

thumbnail_01_TRENQUE_LAUQUEN ©Grandfilm.png

01_TRENQUE_LAUQUEN ©Grandfilm.png

Kino&nbsp;programm

mit Filmen aller Genres, Filmreihen, Premieren und Festivals…

medium_Filmhaus_Minifilmclub_211109_100.jpg

small_Filmhaus_Minifilmclub_211109_100.jpg

thumbnail_Filmhaus_Minifilmclub_211109_100.jpg

Filmhaus_Minifilmclub_211109_100.jpg

Ausschreibung:

Programmleitung Zusatzqualifikation Filmbildung

large_When Cities Fly II.png

medium_When Cities Fly II.png

small_When Cities Fly II.png

thumbnail_When Cities Fly II.png

When Cities Fly II.png

Familien&nbsp;sonntag

und weitere Angebote der Filmbildung

&nbsp;Auf dem Planeten gibt es kein Süßwasser mehr. Noria, die neu ernannte junge Teemeisterin ihres Dorfes, findet heraus, dass ihr verstorbener Vater ein Geheimnis hütete: An einem Ort namens Lost Lands soll es noch unentdeckte Trinkwasservorkommen geben. Doch die vom Militär geführte Regierung bestraft illegalen Wasserhandel hart und überwacht die Bevölkerung. Norias engste Freundin, die loyale, aber sture Sanja, ist die Einzige, der sie ihr Geheimnis anvertrauen kann. Bis sie Taro trifft, ein Wasserspezialist, der auch nach einer Lösung für die Wasserknappheit sucht. Während das Geheimnis die beiden Frauen immer weiter auseinandertreibt, kommt Noria Taro immer näher. Doch er ist nicht der, für den sie ihn gehalten hat. Noria muss fliehen, um herauszufinden, ob es noch Hoffnung gibt. Doch mit der Freiheit ist es wie mit ihrem Geheimnis – für beides muss sie einen hohen Preis bezahlen.Das Science-Fiction-Drama mit Musik von Oscar® Gewinner Volker Bertelmann basiert auf dem internationalen Genre-Erfolgsroman Memory of Water von Emmi Itärantas.Die Heldinnengeschichte in einer dystopischen und zugleich malerischen Kulisse Finnlands und Lapplands spielt in einer von Trinkwassermangel dominierten Gesellschaft. Der Film zeichnet so das Bild einer Zukunft, die geprägt ist von Ressourcenknappheit. &nbsp;Zur Premiere von MEMORY OF WATER kommt die Regisseurin Saara Saarela aus Helsinki, sowie die deutschen Produzent*innen von Pandora Film, Reinhard Brundig und Nina Frese und Mitglieder des deutschen Teams, u.a. der Oscar-Preisträger Volker Bertelmann aka Hauschka. &nbsp;

large_memory of water_3.jpg

medium_memory of water_3.jpg

small_memory of water_3.jpg

thumbnail_memory of water_3.jpg

memory of water_3.jpg

Auf dem Planeten gibt es kein Süßwasser mehr. Noria, die neu ernannte junge Teemeisterin ihres Dorfes, findet heraus, dass ihr verstorbener Vater ein Geheimnis hütete: An einem Ort namens Lost Lands soll es noch unentdeckte Trinkwasservorkommen geben. Doch die vom Militär geführte Regierung bestraft illegalen Wasserhandel hart und überwacht die Bevölkerung. Norias engste Freundin, die loyale, aber sture Sanja, ist die Einzige, der sie ihr Geheimnis anvertrauen kann. Bis sie Taro trifft, ein Wasserspezialist, der auch nach einer Lösung für die Wasserknappheit sucht. Während das Geheimnis die beiden Frauen immer weiter auseinandertreibt, kommt Noria Taro immer näher. Doch er ist nicht der, für den sie ihn gehalten hat. Noria muss fliehen, um herauszufinden, ob es noch Hoffnung gibt. Doch mit der Freiheit ist es wie mit ihrem Geheimnis – für beides muss sie einen hohen Preis bezahlen. Das Science-Fiction-Drama mit Musik von Oscar® Gewinner Volker Bertelmann basiert auf dem internationalen Genre-Erfolgsroman Memory of Water von Emmi Itärantas. Die Heldinnengeschichte in einer dystopischen und zugleich malerischen Kulisse Finnlands und Lapplands spielt in einer von Trinkwassermangel dominierten Gesellschaft. Der Film zeichnet so das Bild einer Zukunft, die geprägt ist von Ressourcenknappheit.&nbsp;<ul style="list-style-type:circle;"><li>zu der Premiere von MEMORY OF WATER kommt die Regisseurin Saara Saarela aus Helsinki, sowie der deutsche Produzent von Pandora Film, Reinhard Brundig und die Producerin Nina Frese. &nbsp;</li></ul>

memoryofwater-a1-fin-duplicate.jpg

Memory of Water

Film mit Gästen

&nbsp;„Klarsfeld: A Love Story“ | Matinée im Filmhaus mit anschließender Diskussion | in Zusammenarbeit mit „Deutsch-Französische Gesellschaft Köln e.V. (DFG Köln)“ | im Rahmen der Aktionswoche „verbrannt &amp; verbannt“&nbsp;Der Verein EL-DE-Haus, Förderverein des NS-Dokumentationszentrums, ist Organisator der Aktionswoche „verbrannt &amp; verbannt“. In zahlreichen Aktionen in der ganzen Stadt wird an die Bücherverbrennung in Köln am 17. Mai 1933 erinnert. Die DFG Köln ist einer der Kooperationspartner des Vereins EL-DE-Haus. Aufgrund der vielen Beiträge von mehr als 80 Kooperierenden finden Veranstaltungen bis Mitte Juni 2023 statt.

large_klarsfeld_2.jpg

medium_klarsfeld_2.jpg

small_klarsfeld_2.jpg

thumbnail_klarsfeld_2.jpg

klarsfeld_2.jpg

Zwei Leben lang gegen den Faschismus: Beate und&nbsp;Serge Klarsfeld kämpfen bis heute rastlos für eine wehrhafte Demokratie.&nbsp;In Paris haben sich Beate und Serge kennen und lieben gelernt. Zusammen spürt das Paar untergetauchte Nazis auf und überführt sie der Justiz. In einem Mosaik aus Archivmaterial und Zeitzeugnissen machen Mike Lerner und Martin Herring die Bedeutung ihres Engagements deutlich. &nbsp;Matinée im Filmhaus mit anschließender Diskussion in Zusammenarbeit mit „Deutsch-Französische Gesellschaft Köln e.V. (DFG Köln)“ im Rahmen der Aktionswoche „verbrannt &amp; verbannt“Der Verein EL-DE-Haus, Förderverein des NS-Dokumentationszentrums, ist Organisator der Aktionswoche „verbrannt &amp; verbannt“. In zahlreichen Aktionen in der ganzen Stadt wird an die Bücherverbrennung in Köln am 17. Mai 1933 erinnert. Die DFG Köln ist einer der Kooperationspartner des Vereins EL-DE-Haus. Aufgrund der vielen Beiträge von mehr als 80 Kooperierenden finden Veranstaltungen bis Mitte Juni 2023 statt.&nbsp;

Klarsfeld_Love_Story02.jpg

Klarsfeld: A Love Story

&nbsp;Ein warmer Abend, früher Sommer, Anfang Juni, auf dem platten Land in den Vereinigten Staaten, 1930er, 1940er, vielleicht 1950er Jahre. Ein Radio läuft, der Wind bewegt sanft die Gardinen. Jemand sitzt in einem bequemen Sessel und hört im Radio Jazz. Gitarre, Saxophon und Gesang - Songs mit Geschichten von Menschen, von Sehnsüchten und Träumen.Anette von Eichel (Gesang), Theresia Philipp (Saxophon), Bruno Müller (Gitarre) und Ursula Wienken (Bass) beschäftigen sich an diesem Abend im Filmhaus mit den typischen archaischen Songs im Jazz aus dieser Zeit, &nbsp;alles gewürzt mit modernem Jazztrioapproach und viel Spielfreude.Ein Programm wie so ein warmer Abend, ein Frühsommerabend, 4. Juni 2023 bei Real Live Jazz Filmhaus in Köln. Einfach zurücklehnen, genießen und den Geist und die Träume mit der Musik fließen lassen! &nbsp;&nbsp;Konzert in der Reihe <a href="https://www.real-live-jazz.de/termine.html" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Real Live Jazz</a>, Tickets (18€) am Veranstaltungstag ab 18 Uhr an der Abendkasse, Reservierungen vorab per <a href="https://xandra@real-live-jazz.de " target="_blank" rel="noopener noreferrer">Mail</a>

large_2020-09-2_AnetteVonEichel11304 Kopie.JPEG

medium_2020-09-2_AnetteVonEichel11304 Kopie.JPEG

small_2020-09-2_AnetteVonEichel11304 Kopie.JPEG

thumbnail_2020-09-2_AnetteVonEichel11304 Kopie.JPEG

2020-09-2_AnetteVonEichel11304 Kopie.JPEG

Real Live Jazz

Anette von Eichel

FFCGN überrascht euch – und zeigt schon jetzt, was morgen wichtig ist. Jeden ersten Mittwoch im Monat präsentiert das Team des FILM FESTIVAL COLOGNE brandneue Filmhighlights vor ihrem offiziellen Kinostart.

large_FFCGN_Sneak_Peek_16zu9.jpg

medium_FFCGN_Sneak_Peek_16zu9.jpg

small_FFCGN_Sneak_Peek_16zu9.jpg

thumbnail_FFCGN_Sneak_Peek_16zu9.jpg

FFCGN_Sneak_Peek_16zu9.jpg

FFCGN überrascht euch – und zeigt schon jetzt, was morgen wichtig ist. Jeden ersten Mittwoch im Monat präsentiert das Team des FILM FESTIVAL COLOGNE brandneue Filmhighlights vor ihrem offiziellen Kinostart.

FFCGN_Sneak_Peek_4zu5.jpg

Vorpremiere vor Kinostart

&nbsp;Podiumsdiskussion Afrofuturismus ist eine kulturelle Ästhetik, die Science-Fiction, Geschichte und Fantasy kombiniert, um die diasporische Erfahrung darzustellen. Dieses Genre hat als Ziel Afro-diasporische Menschen mit ihren vergessenen afrikanischen Vorfahr:innen zu vereinen und dient als Inspiration für eine bessere und diversere Zukunft.Gäst:innen:Dr. Natasha A. Kelly zählt zu den einflussreichsten Wissenschaftlerinnen, die Schwarzes Leben in Deutschland erforschen. Als promovierte Kommunikationssoziologin, Autorin und Künstlerin leistet sie einen zentralen Beitrag zur Sichtbarmachung Schwarzer Lebensrealitäten in Deutschland. Mit ihrer preisgekrönten und international gereisten Dokumentation „Millis Erwachen“ feierte sie ihr Filmdebüt auf der 10. Berlin Biennale 2018. Ihr Regiedebüt beging sie 2019 mit der internationalen Aufführung ihrer Dissertationsschrift „Afrokultur“ in drei Ländern und drei Sprachen.&nbsp; Mit dem Reader "The Comet - Afrofuturism 2.0" (2020), bewegte sie sich weg von historischen Darstellungen Schwarzer Deutscher hin zu Zukunftsvisionen.&nbsp;Hawa Mansaray wurde 1992 in Sierra Leone geboren und wuchs in den Städten Nürnberg und Fürth auf. Schon von klein an begeisterten sie Märchen, insbesondere von Hans Christian Andersen und den Gebrüder Grimm. Mit 11 Jahren begann sie, eigene Kurzgeschichten zu verfassen und inzwischen ist das Schreiben ein fester Bestandteil ihres Lebens. Wenn sie nicht gerade schreibt, zeichnet sie unter dem Pseudonym "Hawa Ray" leidenschaftlich gerne Portraits.Nando Nkrumah ist ein bildender Künstler mit ghanaisch-deutschen Wurzeln. Sein Lebensweg ist für seine künstlerische Praxis Inspiration und Triebkraft zugleich. Dabei spielen einerseits die Mythologie und Geschichte Ghanas und andererseits auch die Erschließung von neuen Räumen in Deutschland eine große Rolle. Er setzt dazu sowohl klassische Techniken wie Malerei, als auch digitale Technologien ein. Zu Nkrumahs jüngsten Arbeiten gehören die Augmented-Reality-Installation „JAMESTOWN ARbotage“ in Jamestown, Accra (2019) und die Intervention „Conversations“ im Rautenstrauch-Joest-Museum in Köln (2020).&nbsp;Eine Veranstaltung des Afrika Film Festivals Köln, ISD Köln, Proud e. V. und Sonnenblumen Community Development Group e. V.Im Rahmen von AFRICAN FUTURES gefördert durch die Stadt Köln.&nbsp;&nbsp;Im Anschluss Filmvorführung von “<a href="https://filmhaus-koeln.de/film/sun-ra-space-is-the-place" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Sun Ra - Space is the Place</a>” (USA 1974)&nbsp;&nbsp;Tickets für die <a href="https://ticketprime.io/e/afrofuturismus-mehr-als-science-fiction" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Podiumsdiskussion</a> und die <a href="https://ticketprime.io/e/spaceistheplace" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Filmvorführung</a>

large_sun ra_1.jpg

medium_sun ra_1.jpg

small_sun ra_1.jpg

thumbnail_sun ra_1.jpg

sun ra_1.jpg

Afrofuturismus – mehr als Science Fiction

&nbsp;Zum 16. Mal werden Spiel- und Dokumentarfilme aus Lateinamerika präsentiert. Gleich zur Eröffnung am 9.6. eine Deutschlandpremiere: „<a href="https://filmhaus-koeln.de/film/amigas-en-un-camino-de-campo" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Amigas en un cambio de campo</a>“ von Santiago Loza. Drehbuchautor Lionel Braverman wird hier über seine Arbeit an dieser poesiereichen Wanderung zweier Freundinnen durch die Landschaft Patagoniens erzählen.&nbsp;Spielorte: 09.-14.06.: Filmhaus Köln | 15.06.: MAKK - Museum für Angewandte Kunst Köln&nbsp;Eintritt: 8€/6€ (Zuschauer*innen bis 24 Jahre) | 3er-Ticket für 15€&nbsp;Kooperationspartner: Portugiesisch-Brasilianisches Institut der Universität zu Köln &nbsp;Das vollständige Programm kann im <a href="https://filmhaus-koeln.de/kalender" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Kalender</a> eingesehen oder <a href="https://backend.filmhaus-koeln.de/uploads/2023_05_kinolatino_folder_druck_1fe4c18a07.pdf" target="_blank" rel="noopener noreferrer" download="download">heruntergeladen</a> werden. &nbsp;

large_anhell69_presse_01.jpg

medium_anhell69_presse_01.jpg

small_anhell69_presse_01.jpg

thumbnail_anhell69_presse_01.jpg

anhell69_presse_01.jpg

Kino Latino Köln 2023

&nbsp;Der 2. Jahrgang des Mentoring-Programms des Filmhaus Köln präsentiert seine Arbeit! Entstanden sind sechs kurze und mittellange Filme, die nun im Filmhaus ihre Premiere feiern:Block 1: 12:00 - 14:00• Learning how to breathe, 30min, Safiya Yon&nbsp;Zwischen Anpassung, Abgrenzung, Imaginieren und andere psychische Umgangsstrategien, navigieren drei intersektional positionierte Mitglieder:innen von Schwarzen Communities ihr (Über-)Leben. In einem weißen Land, nehmen sie Raum ein und schaffen Möglichkeiten das zu erhalten was unterdrückerische, gewaltvolle Systeme ihnen schon immer versucht haben zu rauben: Den Atem.• Auf der Suche nach dem verlorenen Ich, 20min, Evgenia ChiginaWas bedeutet es, in Russland als „Nicht-Russin“ geboren zu sein, einen russischen Namen und die einzige russische Muttersprache zu haben? Was bedeutet es, eine fast vollständige Karte der Welt in seiner DNA zu sammeln und sich gleichzeitig überall wie ein Fremder zu fühlen? Die Geschichte, wie sich das Projekt zur neuesten dekolonialen Agenda in Russland gegen den Willen des Autors selbst in eine persönliche Geschichte über die Suche nach nationaler Identität 10.774 km von seinem Heimatland entfernt verwandelte. Eine kleine Skizze, ein Prolog zu einem Projekt, vielleicht ein Leben lang.• Trauma Babes, 25min, Vanessa KauferDer autobiografische Dokumentarfilm Trauma Babes erzählt die Familiengeschichte von Vanessa und ihrer Schwester Danielle. Beide sind Überlebende von transgenerationaler Weitergabe von Traumata. Es wird gezeigt, wie entscheidend es ist, das eigene Trauma aufzuarbeiten, um den Kreislauf der Weitergabe zu durchbrechen.&nbsp;Mit diesem Programm werden insbesondere Menschen ab 18 Jahren unterstützt, die bisher nicht die Möglichkeit hatten, sich als Filmemacher*innen auszuprobieren. Zu Beginn des Programms machten sich die Teilnehmenden in einer Workshop-Reihe mit Dramaturgie, Regie, Schnitt und anderem Handwerkszeug des dokumentarischen Arbeitens vertraut. Hierfür veranstaltete das Filmhaus Köln sechs Workshops mit Expert*innen aus den Bereichen Ideenentwicklung, Kamera, Regie, Ton und Schnitt. Während der Entstehung der Filme standen die Mentor*innen den Teilnehmenden weiterhin mit Rat und Tat zur Seite.&nbsp;

large_Evgenia2.jpg

medium_Evgenia2.jpg

small_Evgenia2.jpg

thumbnail_Evgenia2.jpg

Evgenia2.jpg

Premiere Mentoring-Programm: Block 1

&nbsp;Der 2. Jahrgang des Mentoring-Programms des Filmhaus Köln präsentiert seine Arbeit! Entstanden sind sechs kurze und mittellange Filme, die nun im Filmhaus ihre Premiere feiern:Block 2: 14:30-16:30• Kaltes Wasser, 45min, Karla KristenFragst du dich manchmal, was heute wäre, wenn du dich anders entschieden hättest?“ Karla wurde mit 16 schwanger. Ein Film über Ambivalenz und Gleichzeitigkeit von Gefühlen.&nbsp;• Die Zukunft gehört dem Widerstand, 15min, Arvin SaeedpourDrei junge Männer, die zur Flucht gezwungen waren, wollen die treibende Kraft der Zukunft sein und Widerstand zeigen, indem sie gegen die Alten rebellieren.• Practicing Feminism, 26min, Milena Jarling&nbsp;Diese Dokumentation begleitet eine queerfeministische Kampfsportgruppe in Köln. Was bringt diese Gruppe von Menschen zusammen, wie schlägt man richtig zu und warum überhaupt? Mit praktischen Tipps und Tricks zur Selbstverteidigung erzählt der Film von Freund*innenschaft, dass wütend sein nicht immer einfach ist und dem Kampf gegen das Patriarchat.&nbsp;Mit diesem Programm werden insbesondere Menschen ab 18 Jahren unterstützt, die bisher nicht die Möglichkeit hatten, sich als Filmemacher*innen auszuprobieren. Zu Beginn des Programms machten sich die Teilnehmenden in einer Workshop-Reihe mit Dramaturgie, Regie, Schnitt und anderem Handwerkszeug des dokumentarischen Arbeitens vertraut. Hierfür veranstaltete das Filmhaus Köln sechs Workshops mit Expert*innen aus den Bereichen Ideenentwicklung, Kamera, Regie, Ton und Schnitt. Während der Entstehung der Filme standen die Mentor*innen den Teilnehmenden weiterhin mit Rat und Tat zur Seite.&nbsp; &nbsp;

large_Karla.jpg

medium_Karla.jpg

small_Karla.jpg

thumbnail_Karla.jpg

Karla.jpg

Premiere Mentoring-Programm: Block 2

Ärzte ohne Grenzen Restoring Dignity Dokumentarfilm. 52 Min. OmdtUDer Dokumentarfilm (52 Minuten) „Restoring Dignity“ begleitet Überlebende der Krankheit Noma in Nigeria auf dem langen Weg der Besserung. Der Film begleitet Kinder, Jugendliche und zwei Erwachsene, die Noma überlebt haben, über ein Jahr und zeigt ihr Leben voller sozialer Herausforderungen, Diskriminierung und Entbehrungen. Im Krankenhaus von Ärzte ohne Grenzen in Sokoto im Nordwesten von Nigeria erhalten sie Hilfe. Der Eintritt ist frei. Im Anschluss gibt es Gelegenheit zur Diskussion mit einem Projektmitarbeiter oder einer Projektmitarbeiterin von Ärzte ohne Grenzen. Production - Inediz&nbsp; In collaboration with Médecins Sans Frontières&nbsp; Written, filmed and directed - Claire Jeantet &amp; Fabrice Caterini&nbsp; Field recording &amp; original soundtrack - Louis-Antoine Fort&nbsp; Editing - Nuno Pires&nbsp; Country of Origin - France / Country of Filming - Nigeria&nbsp; Copyright - November 2018 Hausa translation - Aisha Abubakar

small_Website_Kino.jpg

thumbnail_Website_Kino.jpg

Website_Kino.jpg

 Restoring Dignity

&nbsp;Der wohl originellste Film von Kieślowski, der vor allem durch Filme wie „Ein kurzer Film über das Töten“ oder die französische Trilogie – Blau, Weiss, Rot in Europa bekannt wurde, &nbsp;ist einerseits eine scharfsinnige Analyse der kommunistischen Gesellschaft Polens der frühen 1980er Jahre. Andererseits wirft sie Fragen nach dem moralisch korrekten Handeln des Einzelnen. Witek, Medizinstudent in Łódź erlebt drei Varianten seines Lebens. Je nachdem, ob er am Bahnhof auf den fahrenden Zug aufspringt oder nicht, lenkt ihn das Schicksal auf andere Gleise: in die Partei, die Opposition oder in die scheinbare Neutralität des Privaten. Der Film war zunächst verboten und wurde erst 1987 veröffentlicht. Die beeindruckende Verfilmung der Idee "was wäre wenn..." diente mehreren Regisseuren als Inspiration – u.a. Kieślowski-Fan Tom Tykwer für "Lola rennt".&nbsp; Regie &amp; Drehbuch: Krzysztof Kieślowski | Kamera: Krzysztof Pakulski | Musik: Wojciech Kilar | mit Bogusław Linda, Tadeusz Łomnicki, Marzena Trybała, Zygmunt Zapasiewicz &nbsp;Filmhaus &amp; <a href="https://www.europolis.koeln/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Europolis Köln e.V.</a> präsentieren die neue Filmreihe&nbsp;„W starym kinie“ – Meisterwerke des polnischen Kinos einmal monatlich im Filmhaus Kino. Lidia Jansen &amp; Margaux Kier führen in die Filme ein, im Anschluss gibt es ein Filmgespräch und polnische Snacks, Getränke und Musik.&nbsp; &nbsp;

large_przypadek_05_gallery.jpg

medium_przypadek_05_gallery.jpg

small_przypadek_05_gallery.jpg

thumbnail_przypadek_05_gallery.jpg

przypadek_05_gallery.jpg

Der wohl originellste Film von Kieślowski, der vor allem durch Filme wie „Ein kurzer Film über das Töten“ oder die französische Trilogie – Blau, Weiss, Rot in Europa bekannt wurde, &nbsp;ist einerseits eine scharfsinnige Analyse der kommunistischen Gesellschaft Polens der frühen 1980er Jahre. Andererseits wirft sie Fragen nach dem moralisch korrekten Handeln des Einzelnen. Witek, Medizinstudent in Łódź erlebt drei Varianten seines Lebens. Je nachdem, ob er am Bahnhof auf den fahrenden Zug aufspringt oder nicht, lenkt ihn das Schicksal auf andere Gleise: in die Partei, die Opposition oder in die scheinbare Neutralität des Privaten. Der Film war zunächst verboten und wurde erst 1987 veröffentlicht. Die beeindruckende Verfilmung der Idee "was wäre wenn..." diente mehreren Regisseuren als Inspiration – u.a. Kieślowski-Fan Tom Tykwer für "Lola rennt".&nbsp; In der Reihe <a href="https://filmhaus-koeln.de/event/w-starym-kinie-meisterwerke-des-polnischen-kinos" target="_blank" rel="noopener noreferrer">W starym kinie - Meisterwerke des polnischen Kinos</a>

Der Zufall möglicherweise.png

Przypadek – Der Zufall möglicherweise

Gefördert von&nbsp;Kulturamt der Stadt Köln und dem Generalkonsulat der Republik Polen.

Das Zuhause: Ein baulich konkreter, aber doch imaginärer, abstrakter Ort. Ein Ort, an dem das Private politisch ist. Manchmal ist das Zuhause aber auch da, wo wir nicht sind, ein entfernter Sehnsuchtsort, eine Projektionsfläche. Das Zuhause stellen wir selbst her, indem wir uns Räume aneignen, sie mitformen, gegen den Strich bürsten und sie durch unsere Bewegung darin mitprägen. Das eigene Zuhause kann Brennglas von Sozialpolitik und Geschichte einer Gesellschaft sein. Dann wiederum ist das Zuhause für einige auch ein geliebter Mensch und kein Ort.Aus unterschiedlichen Perspektiven will die Gruppe, das Junge Filmhaus, ein Zusammenschluss aus jungen Cineast*innen, das Zuhause filmisch untersuchen. Welche Erzählungen und künstlerischen Praxen nähern sich der Idee des Zuhauses an?FILMPROGRAMM tbaKURATION UND KONZEPT Viktoria Gurina Amal Muhmatovic Elena UbrigNeben dem Filmabend findet im Juli noch ein Workshop statt. Der Termin wird noch bekanntgegeben. &nbsp;FRAGEN <a href="mailto:filmbildung@filmhaus-koeln.de">filmbildung@filmhaus-koeln.de</a>PROJEKTFÖRDERUNG Fonds Soziokultur

medium__DSF3973.jpg

small__DSF3973.jpg

thumbnail__DSF3973.jpg

_DSF3973.jpg

Junges Filmhaus: Vier Wände

Ein großer Kinoprojektor wirft bunte zu einer Bewegung verbundene Bilder auf die Leinwand. Das scheint uns ziemlich normal. Doch wie konnte es so weit kommen? Welche Erfindungen und Überlegungen haben aus vielen einzelnen Bildern eine Bewegung geschaffen? An diesem Familiensonntag tauchen wir in die Vor- und Frühgeschichte des Kinos ein. Wir lernen die Laterna Magica kennen - eine Zauberlaterne, vor deren Lichtquelle Märchenbilder vorbeiziehen. Außerdem basteln wir selbst eine Camera Obscura. Einen kleinen wunderlichen Raum, der einerseits zeigt, wie Bilder gebannt werden, anderseits wie sie projiziert werden können.TEILNAHME Die Teilnahme ist kostenlos. Für das Bastelmaterial kann eine kleine Spende hinterlassen werden. Eine Anmeldung ist nicht erforderlich. Sie können am gesamten Programm oder lediglich an einzelnen Programmpunkten teilnehmen.&nbsp;ALTERSGRUPPE Das Programm richtet sich an Kinder zwischen vier und zwölf Jahren. Kinder bis sechs sollten in Begleitung ihrer Bezugspersonen kommen. Ältere Kinder können alleine teilnehmen.&nbsp;MITBRINGEN Etwas Proviant zum Picknicken im Aufenthaltsraum.&nbsp;&nbsp;PROGRAMM11:00 Uhr La petite fille et son chat | Louis Lumière | Frankreich 1899 | 1 Min.11:20 Uhr Die Vorgeschichte des Kinos mit dem Filmkoffer Erkunden&nbsp;12:00 Uhr Pause12:15 Uhr&nbsp; Camera Obscura Basteln13:00 Uhr Pause13:15 Uhr Analoger FilmReise zum Mond | Georges Meliès | Frankreich 1902 | 14 Min | 16 mm15:00 Uhr EndeKonzept, Durchführung und Organisation: Nadine SchwitterFRAGEN Mirjam Baumert <a href="mailto:filmbildung@filmhaus-koeln.de">filmbildung@filmhaus-koeln.de</a> 0221-33770512 &nbsp;

large_Bild April.jpg

medium_Bild April.jpg

small_Bild April.jpg

thumbnail_Bild April.jpg

Bild April.jpg

Frühe Zaubereien des Kinos

&nbsp;In der faszinierenden Welt des künstlerischen Animes jenseits des Mainstreams finden sich unkonventionelle, beeindruckend schöne und fesselnde Geschichten. In den regelmäßig stattfindenden Workshopteilen mit drei ergänzenden Filmabenden wird die traditionell gezeichnete Animation vermittelt. Vom Character Sheet, Storyboard, eigenen frame by frame Animationen bis hin zur digitalen Nachbearbeitung in Adobe After Effects werden die essenziellen Grundlagen erlernt und anhand von eigenen Ideen angewandt.<ul><li>Termine: 28.8. (+Filmscreening ),&nbsp; 4.9., 11.9. (+Filmscreening), 18.9., 25.9. (+Filmscreening), 16.10., 23.10., 30.10. (insgesamt 8 Termine)</li><li>Zeitlicher Umfang: Montags ab 17 Uhr -19 Uhr, reguläre Kurszeit ohne Filmscreening: 2 Stunden</li><li>Kosten: 99€, ermäßigt 55€ (für Student*innen und Geringverdiener*innen)</li><li>Für Menschen im Alter von 16 bis 99 Jahren.</li><li>Bei Fragen gerne Mail an: <a href="mailto:atelier@filmhaus-koeln.de" target="_blank" rel="noopener noreferrer">atelier@filmhaus-koeln.de</a></li></ul>&nbsp;Workshopleitung <a href="https://vimeo.com/lichtfrucht" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Anna Mahendra</a>Bevor Anna Mahendra 2009 ihr Studium an der Kunsthochschule für Medien Köln begann, arbeitete sie 2007 – 2008 als Animationsassistentin in Tokyo beim CG-animation Studio “pH studio”, wo sie unter anderem an dem Projekt pleates please unter der Leitung von Pascal Roulin für Issey Miyake mitwirken konnte. Anschließend studierte sie Japanologie in Düsseldorf und Indonesisch in Köln.Seit 2011 Zusammenarbeit mit dem Regisseur Niko von Glasow an den Kinodokumentarfilmen Alles wird gut und Mein Weg nach Olympia.&nbsp;Seit 2010 arbeitet sie als Animatorin mit “Niky-Bilder“.In ihrem Diplom Wandelnde WeltenWanderer an der KHM (2015) beschäftigte sie sich mit den Phänomen am Rande unserer Wahrnehmung.Heute ist sie als freiberufliche Animatorin, Editorin und Künstlerin tätig und gibt zahlreiche Workshops im Animationsbereich.2023 hat sie auf dem Video Mapping Festival#6 in Lille / Frankreich, die lobende Erwähnung der Jury erhalten für ihre Arbeit Rabenmutter – mère carbau.

large_IMG_1527.jpg

medium_IMG_1527.jpg

small_IMG_1527.jpg

thumbnail_IMG_1527.jpg

IMG_1527.jpg

Workshop: Exploring independent anime

+++ Foyer Mo. bis Fr. ab 12 Uhr geöffnet 

large_NFK-Logo-Ausschnitt.png

medium_NFK-Logo-Ausschnitt.png

small_NFK-Logo-Ausschnitt.png

thumbnail_NFK-Logo-Ausschnitt.png

NFK-Logo-Ausschnitt.png

&nbsp;Das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen hat gemeinsam mit dem Netzwerk Filmkultur NRW das Förderprogramm „Filmbildung und Kino“ ausgearbeitet, das von 2022-2024 in einer Pilotphase erprobt wird. Die Förderung in Höhe von jährlich 250.000 Euro ermöglicht die Umsetzung von neuen Projekten der Filmbildung und praktischen Filmvermittlung in Nordrhein-Westfalen.&nbsp;&nbsp;Das Förderprogramm unterstützt eine Fokussierung auf Filmbildung im Kontext der Kulturpraxis Kino. Die dafür eingesetzten Mittel sollen den Bereich der Filmbildung und Vermittlung in Nordrhein-Westfalen nachhaltig stärken.&nbsp;&nbsp;Die Anträge für das Haushaltsjahr 2024 können ab Sommer 2023 online eingereicht werden, die Antragsfrist endet voraussichtlich am 31. Oktober 2023.&nbsp;&nbsp;Das Netzwerk bietet folgende Online-Termine für die inhaltliche Antragsberatung an:&nbsp;Montag, 19. Juni 2023, 14.00 UhrMittwoch, 9. August 2023, 11.00 UhrDienstag, 22. August 2023, 11.00 Uhr&nbsp;&nbsp;&nbsp;Anmeldungen bitte per E-Mail an: <a href="mailto:filmbildung@filmkultur.nrw">filmbildung@filmkultur.nrw</a>Ausführliche Informationen finden Sie <a href="https://www.filmkultur.nrw/bildung" target="_blank" rel="noopener noreferrer">hier</a>.&nbsp; &nbsp;

Förderprogramm Filmbildung und Kino 2024

large_Arvin.JPG

medium_Arvin.JPG

small_Arvin.JPG

thumbnail_Arvin.JPG

Arvin.JPG

Der 2. Jahrgang des Mentoring-Programms des Filmhaus Köln präsentiert seine Arbeit! Entstanden sind sechs kurze und mittellange Filme, die nun am Samstag, 10. Juni im Filmhaus ihre Premiere feiern:<a href="https://filmhaus-koeln.de/event/premiere-mentoring-programm" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Block 1</a>: 12:00 - 14:00 &nbsp;<a href="https://t.rausgegangen.de/tickets/premiere-mentoring-programm-2" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Tickets</a>&nbsp;• Learning how to breathe, 30min, Safiya Yon&nbsp;Zwischen Anpassung, Abgrenzung, Imaginieren und andere psychische Umgangsstrategien, navigieren drei intersektional positionierte Mitglieder:innen von Schwarzen Communities ihr (Über-)Leben. In einem weißen Land, nehmen sie Raum ein und schaffen Möglichkeiten das zu erhalten was unterdrückerische, gewaltvolle Systeme ihnen schon immer versucht haben zu rauben: Den Atem.• Auf der Suche nach dem verlorenen Ich, 20min, Evgenia ChiginaWas bedeutet es, in Russland als „Nicht-Russin“ geboren zu sein, einen russischen Namen und die einzige russische Muttersprache zu haben? Was bedeutet es, eine fast vollständige Karte der Welt in seiner DNA zu sammeln und sich gleichzeitig überall wie ein Fremder zu fühlen? Die Geschichte, wie sich das Projekt zur neuesten dekolonialen Agenda in Russland gegen den Willen des Autors selbst in eine persönliche Geschichte über die Suche nach nationaler Identität 10.774 km von seinem Heimatland entfernt verwandelte. Eine kleine Skizze, ein Prolog zu einem Projekt, vielleicht ein Leben lang.• Trauma Babes, 25min, Vanessa KauferDer autobiografische Dokumentarfilm Trauma Babes erzählt die Familiengeschichte von Vanessa und ihrer Schwester Danielle. Beide sind Überlebende von transgenerationaler Weitergabe von Traumata. Es wird gezeigt, wie entscheidend es ist, das eigene Trauma aufzuarbeiten, um den Kreislauf der Weitergabe zu durchbrechen.<a href="https://filmhaus-koeln.de/event/premiere-mentoring-programm-block-2" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Block 2</a>: 14:30 - 16:30 &nbsp;<a href="https://t.rausgegangen.de/tickets/premiere-mentoring-programm-block-2-1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Tickets</a>&nbsp;• Kaltes Wasser, 45min, Karla KristenFragst du dich manchmal, was heute wäre, wenn du dich anders entschieden hättest?“ Karla wurde mit 16 schwanger. Ein Film über Ambivalenz und Gleichzeitigkeit von Gefühlen.&nbsp;• Die Zukunft gehört dem Widerstand, 15min, Arvin SaeedpourDrei junge Männer, die zur Flucht gezwungen waren, wollen die treibende Kraft der Zukunft sein und Widerstand zeigen, indem sie gegen die Alten rebellieren.• Practicing Feminism, 26min, Milena Jarling&nbsp;Diese Dokumentation begleitet eine queerfeministische Kampfsportgruppe in Köln. Was bringt diese Gruppe von Menschen zusammen, wie schlägt man richtig zu und warum überhaupt? Mit praktischen Tipps und Tricks zur Selbstverteidigung erzählt der Film von Freund*innenschaft, dass wütend sein nicht immer einfach ist und dem Kampf gegen das Patriarchat.&nbsp;Mit diesem Programm werden insbesondere Menschen ab 18 Jahren unterstützt, die bisher nicht die Möglichkeit hatten, sich als Filmemacher*innen auszuprobieren. Zu Beginn des Programms machten sich die Teilnehmenden in einer Workshop-Reihe mit Dramaturgie, Regie, Schnitt und anderem Handwerkszeug des dokumentarischen Arbeitens vertraut. Hierfür veranstaltete das Filmhaus Köln sechs Workshops mit Expert*innen aus den Bereichen Ideenentwicklung, Kamera, Regie, Ton und Schnitt. Während der Entstehung der Filme standen die Mentor*innen den Teilnehmenden weiterhin mit Rat und Tat zur Seite.&nbsp;

Premiere Mentoring-Programm am 10. Juni

large_Before_Now_and_Then_04.jpg

medium_Before_Now_and_Then_04.jpg

small_Before_Now_and_Then_04.jpg

thumbnail_Before_Now_and_Then_04.jpg

Before_Now_and_Then_04.jpg

&nbsp;Das Filmhaus Kino präsentiert in den 6 Wochen der Sommerferien 6 Filme, die bisher nicht im Kino gestartet sind oder in den Zeiten der Pandemie nicht so wahrgenommen wurden, wie sie es verdient hätten! Das Besondere: es gibt eine Sechskarte für alle Filme zum Preis von 25,- €, und wer alle 6 Filme besucht, kommt in eine Verlosung, bei der sich der Gewinner oder die Gewinnerin einen Film für den September im Filmhaus Kino wünschen darf! &nbsp;Den Auftakt macht im Juni „<a href="https://filmhaus-koeln.de/film/der-goettliche-andere" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Die göttliche Andere</a>“ des Kölner Regisseurs Jan Schomburg: In Rom verliebt sich Reporter Gregory in Maria, eine angehende Nonne. Die Romanze weckt die Eifersucht Gottes, der seinen Nebenbuhler mit allen Mitteln ausbooten will&nbsp;(D / IT 2020 • 91&nbsp;Min.&nbsp;• 22.-28.6.).&nbsp;In der zweiten Woche präsentieren wir als Erstaufführung einen Gewinnerfilm der Berlinale 2022: „Before, Now &amp; Then“ der Regisseurin Kamila Andini, ausgezeichnet mit einem Silbernen Bären, über die Emanzipation einer Frau im Spiegel der Geschichte Indonesiens von den 1960er Jahren bis in die Zukunft&nbsp;(IDN 2022 • 103&nbsp;Min.&nbsp;•&nbsp;30.6.-5.7.). Die weiteren Filme sind:&nbsp; “Das Pfefferminz-Experiment” (D/USA 2019 • 86' • DOK • 6.7.-12.7. • Open-Air Preview im MAKK am 3.7.) &nbsp;&nbsp; Deutschland im Sommer 1978: Das Land hat den Deutschen Herbst und die RAF hinter sich gebracht und damit eine der größten Krisen der Bundesrepublik überstanden. Es riecht nach Umbruch und Veränderung. Junge Künstler schreiben Songs in ihrer eigenen Sprache, die zum Ausdruck ihres Lebensgefühls, jenseits der heilen Welt des deutschen Schlagers, werden sollen. Sie wollen provozieren, sie wollen etwas verändern, sie wollen intensiv leben. In München nimmt der 30-jährige Musiker Marius Müller-Westernhagen ein Album auf, das zu einem Meilenstein der deutschen Rockgeschichte werden soll. “Der Onkel” (AT 2022 • 105' • 13.7.-19.7. • Open-Air Preview im MAKK am 2.7.) Mike Bittini, ein Spieler und Lebemann, kehrt nach vielen Jahren zurück ins Haus seines Bruders und nistet sich dort ein. Er hat erfahren, dass sein Bruder Sandro, ein Prominenten-Anwalt, ins Koma gefallen ist und auf Intensiv liegt, seine Frau Gloria und die beiden Kinder (Niki, 13, und Stefanie,17) sind im Ausnahmezustand. Die Anwaltskanzlei macht Druck auf Gloria, sie sucht nach verschwundenen 600.000 Euro, die Tochter will abhauen, der Sohn fühlt sich am Koma des Vaters schuldig. In dieser hochdramatischen Zeit schleicht sich der Onkel ins Haus wie der Habicht in den Hühnerstall und mischt dort ordentlich auf. Er will den Kindern der neue Vater sein und er will die Frau des Bruders zurück, mit der er vor 17 Jahren ein Verhältnis (und ein Kind?) hatte. Während Gloria durch die sich überschlagenden Ereignisse erfährt, dass ihr Mann seit Jahren heimlicher Schwarzgeldlieferant war und jäh aus ihrem Vorstadtidyll gerissen wird, legt sich Onkel Mike mit dem Nachbarspolizisten Udo an und verwirrt dessen bipolare Gattin und Krankenschwester Jenny. Der Onkel kommt, um zu helfen, bringt Chaos und findet Liebe. “Mein Satz” (AT 2022 • 85' • 20.7.-26.7. • Preview am 18.7.) Amina Handke adaptiert das von ihrem Vater Peter Handke verfasste Theaterstück „Kaspar“ als absurden Goldwaagenfilm. Auf ein solches Wiegegerät legt man ja bekanntlich Wörter, die hier mal so schwer werden, dass sie alles in den Boden ziehen und mal so leicht, dass sie schlicht davonfliegen. Die Schauspielerin Libgart Schwarz, Mutter der Regisseurin, verliert während der Proben zu „Kaspar“ ihre Worte. In ihrer Sprachverwirrung öffnen sich traumartige Räume, die beginnen, filmische Wirklichkeiten und Sätze neu zusammenzufügen. So entsteht eine verspielte, innerfamiliäre Meta-Fiktion, die gleichzeitig Widerstand leistet gegen das Diktat vorgefertigter Worte. (Patrick Holzapfel, Viennale 2022) “Border Cut” (D/PL 2018 • 72' • DOK • 27.7.-2.8.) Das Dorf Osinów Dolny liegt fast an der deutschen Grenze und zählt stolze 43 Friseursalons. Preis für einen Kurzhaarschnitt: sieben Euro. Während die ältere Friseurin Halina und ihre unmotivierte Assistentin Andżela auf Kundschaft warten, gibt Halina ungefragt Lebensweisheiten von sich. Die Kundschaft kommt meist von jenseits der Grenze aus Deutschland, die Älteren erinnern sich noch an die Zeit, als das Dorf Niederwutzen hieß. Im Laufe der deutsch-polnischen Geschichte hat der Ort viele Verwandlungen durchgemacht. Die Kund*innen werden weniger, der Konkurrenzkampf härter. Doch Klatsch und Tratsch im Friseursessel – das bleibt immer.&nbsp;

Sommerspecial: 6 Richtige

Das Filmhaus Köln ist eine NRW- und bundesweit wirkende Begegnungsstätte für Filmkultur. Hier treffen sich Publikum und Filmszene. Es steht unterschiedlichen Menschen offen, um Filmkunst zu erleben, in den kritischen Austausch zu gehen, selbst filmpraktisch zu arbeiten oder an Vermittlungsangeboten teilzunehmen.&nbsp; Ein wichtiger Arbeitsschwerpunkt des Filmhaus Köln ist der Bereich kulturelle Filmbildung. Um dem Fachkräftemangel in diesem Feld zu begegnen, ist am Filmhaus Köln in Zusammenarbeit mit einer Expert*innenrunde das Konzept für die Zusatzqualifikation Filmbildung&nbsp;entstanden. Gefördert vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft NRW wird das Konzept nun erstmalig in einer Pilotphase erprobt.Die Zusatzqualifikation Filmbildung ist eine aus sieben Modulen bestehende Weiterbildung mit einem integrierten Praxisprojekt für die Teilnehmenden. Ziel der Weiterbildung ist die Professionalisierung von Filmkünstler*innen, Filmwissenschaftler*innen und kulturellen Bildner*innen, die im Bereich Filmbildung arbeiten, bzw. arbeiten möchten. Neben der Vermittlung filmischer Ausdrucksformen, filmkünstlerischer Prozesse und filmvermittelnder Methoden und Ansätze, strebt die Weiterbildung nach einer Schärfung des Berufsbildes. Das Konzept basiert auf einer ganzheitlichen und vielschichtigen Idee von Filmbildung und gewährt Einblicke in bereits bestehende Formate, Institutionen und Praktiken im Bundesland NRW.Ihre Aufgaben<ul style="list-style-type:disc;"><li>Phase 1: Jun - Nov 2023&nbsp; Planung der Zusatzqualifikation auf Grundlage des Konzepts Inhaltliche Ausarbeitung eines Curriculums mit&nbsp;Unterstützung von Expert*innen Auswahl von und Kommunikation mit Dozent*innen</li><li>Phase 2: Dez 2023 - Nov 2024&nbsp; Inhaltliche Vorbereitung und Durchführung von sechs Präsenzmodulen (17,5 Tage, auch am WE) Betreuung von Praxisprojekten der Teilnehmenden</li><li>Phase 3: Nov - Dez 2024&nbsp; Reflexions-, Planungs- und Auswertungstreffen mit Expert*innenrunde</li></ul>Das bieten wir<ul style="list-style-type:disc;"><li>Ein professionelles Umfeld aus wissenschaftlich - und praxisorientierten&nbsp; Expert*innen im Bereich der Filmbildung</li><li>Inhaltliche Ausgestaltung eines Pilotprojekts</li><li>Unterstützung durch Expert*innen Ein vielfältiges und chancengerechtes Arbeitsumfeld</li></ul>Ihr Profil<ul style="list-style-type:disc;"><li>Abgeschlossenes Master- oder Diplomstudium in einem geisteswissenschaftlichen Fach / ein künstlerisches Studium oder vergleichbare Berufserfahrung im Bereich Filmbildung</li><li>Eigene künstlerische oder kuratorische Praxis mit Bezug zu Film Erfahrung mit Vermittlung, Lehre oder pädagogischer Arbeit</li><li>Eigenes Netzwerk im Bereich Filmbildung</li><li>Bestenfalls Erfahrungen in den Bereichen Transkulturalität, Inklusion, Nachhaltigkeit, Diskriminierungssensibilität</li></ul>Bitte senden Sie Ihr aussagekräftiges Angebot samt Eignung (inkl. beigefügten Nachweisen für die gesuchten Qualifikationen) und Kosten- und Leistungsaufstellung (inkl. Tagessätze für Vorbereitung und Durchführung) ohne Bewerbungsfoto an:&nbsp;buero@filmhaus-koeln.de Die Frist für die Angebotseinreichung endet am 15.5.2023.&nbsp;Für Rückfragen stehen wir gerne zur Verfügung:&nbsp; Laura Ludwig&nbsp; 0221 33770513 oder buero@filmhaus-koeln.deAuf Grundlage Ihres Angebotes wird ein Honorarvertrag vom 1.6.2023 bis zum 31.12.2024 abgeschlossen. Die freiberufliche Tätigkeit wird mit einem festen Gesamthonorar vergütet.Das Filmhaus Köln setzt sich für Chancengleichheit und Diversität ein. Deshalb laden wir ausdrücklich Menschen jeglicher Herkunft und Identität ein, sich zu bewerben. Bewerbungen von Menschen mit Schwerbehinderung und ihnen Gleichgestellten sind ebenfalls ausdrücklich erwünscht. Angehörige im Kulturbetrieb unterrepräsentierter Gruppen werden bei gleicher Eignung, Befähigung und fachlicher Leistung bevorzugt eingestellt.<a class="button regular ghostBlack" href="https://backend.filmhaus-koeln.de/uploads/Ausschreibung_ZQ_Filmbildung_634a43e317.pdf" target="_blank" rel="noopener noreferrer" download="download">pdf Ausschreibung</a>

Ausschreibung: Programmleitung Zusatzqualifikation Filmbildung

large_tausendschönchen_bild01.jpg

medium_tausendschönchen_bild01.jpg

small_tausendschönchen_bild01.jpg

thumbnail_tausendschönchen_bild01.jpg

tausendschönchen_bild01.jpg

&nbsp;Im Mai sind zwei prägende Filme der 1960er Jahre im Filmhaus Kino zu sehen. Mit <a href="https://filmhaus-koeln.de/film/tausendschoenchen" target="_blank" rel="noopener noreferrer">„Tausendschönchen“</a> von Věra Chytilová, einer Perle des surrealistischen Pop Cinema jener Jahre (CSSR 1966&nbsp;• 76&nbsp;Min.&nbsp;• OmU • 2.,8.+9.5.) und&nbsp;<a href="https://filmhaus-koeln.de/film/pale-flower-1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">„Pale Flower“</a> von Masahiro Shinoda, einem Yakuza-Thriller als klassischer Film Noir (JP 1964&nbsp;• 96&nbsp;Min.&nbsp;• OmU • 20.,23.+24.5.) sind zwei echte Klassiker Teil des Programms.&nbsp; &nbsp;Das gesamte Monatsprogramm ist im <a href="https://filmhaus-koeln.de/kalender" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Kalender</a> zu finden&nbsp;

Filmklassiker im Mai

medium_Filmhaus_Minifilmclub_211109_097.jpg

small_Filmhaus_Minifilmclub_211109_097.jpg

thumbnail_Filmhaus_Minifilmclub_211109_097.jpg

Filmhaus_Minifilmclub_211109_097.jpg

&nbsp;Seit nunmehr anderthalb Jahren gibt es den MiniFilmclub im Filmhaus Köln. Die ersten Kita-Kinder, die mit uns Schattentheater gespielt, Steine animiert und Blankfilm bemalt haben, kommen jetzt bereits in die Schule. Für ihre Schultüte möchten wir gerne Trinkflaschen und Brotdosen beisteuern. Wir freuen uns, wenn ihr uns dabei unterstützt.Die Kitaleitung von <a href="https://www.romev.de/?page_id=34" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Amaro Kher</a> hat ein Modell ausgesucht, damit alle Kinder die selbe Trinkflasche und Brotdose bekommen. Hier kommt ihr zur <a href="https://www.emsa.com/produkt/geschenkset-brotdose-kindertrinkflasche-fox" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Produktbeschreibung</a>.&nbsp;Möglichkeiten der Unterstützung<ol><li>Direkt kaufen und im Filmhaus abgeben.</li><li>Überweisung von 15 € an Rom e.V., Verwendungszweck: “Spende Kita”, IBAN: DE80 3705 0198 0012 4426 20</li><li>Bestellung direkt an KiTa und FamZ Amaro Kher, Venloer Wall 17, 50672 Köln</li></ol>FRAGENMirjam Baumert <a href="mailto:baumert@filmhaus-koeln.de">baumert@filmhaus-koeln.de</a> 0221-33770512

Schultüten für den MiniFilmclub - Spendenaufruf

small_Rich_Brother_02.jpg

thumbnail_Rich_Brother_02.jpg

Rich_Brother_02.jpg

<a href="http://www.twentytwentyvision.eu/movies/rich-brother-2" target="_blank" rel="noopener noreferrer">RICH BROTHER</a>am 26. April um 16:30 Uhr <a href="https://www.lichtspiele-kalk.de/kontakt/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Lichtspiele Kalk</a>&nbsp;mit anschließendem Filmgespräch mit Regisseurin <a href="https://www.thurnfilm.de/insa-onken/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Insa Onken</a>, Editor Henk Drees und dem Boxer Bernard Donfack.Ausgewählt und moderiert von Schüler*innen der Katharina-Henoth-Gesamtschule Köln.Eintritt 5 €, ermäßigt 2 €&nbsp;ZUM FILMRICH BROTHER erzählt von den Hoffnungen und Enttäuschungen des jungen Afrikaners Ben, der versucht in Deutschland sein Glück als Profiboxer zu machen. Fünf Jahre nach seiner Ankunft in Europa scheint sein Traum Wirklichkeit zu werden. Ben steht in einem Titelkampf und könnte als Champion seine Familie in Kamerun besuchen...&nbsp; &nbsp;Auszeichnungen:Goldene Taube DOK Leipzig 2009Deutscher Kamerapreis Kategorie Schnitt 2010CIVIS Medienpreis 2010&nbsp;ZUR FILMREIHEWas haben Kinofilme mit unserem Leben zu tun? Wie bilden Filme Realität ab? Und wie prägen sie unsere Sicht auf die Welt? Bei REALITY BITES präsentieren junge Filminteressierte ihre eigene Filmauswahl und laden die Filmemacher*innen und das Publikum zur Diskussion ein. Eine Veranstaltung des Filmhaus Köln in Kooperation mit der Katharina-Henoth-Gesamtschule. Gefördert vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft NRW, dem Kulturamt der Stadt Köln und dem Filmbüro NW.

REALITY BITES in Kalk

large_P1010931.JPG

medium_P1010931.JPG

small_P1010931.JPG

thumbnail_P1010931.JPG

P1010931.JPG

&nbsp;Im Mai ist Poh Lin Lee mit zwei Workshops zu Gast in Köln. In einem Einführungsworkshop geht es um die grundlegende Reflexion des eigenen Projekts. Der zweite untersucht Fragetechniken aus der Perspektive des “anti-oppressive approaches”.Beide Workshops werden in englischer Sprache gehalten.&nbsp;24.05.2023 <a href="https://filmhaus-koeln.de/event/narrative-imaginings-and-film" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Narrative Imaginings and Film: An introductory experiential workshop exploring the relationship between the filmmaker and their project</a> | Vollpreis:&nbsp;100 € (6 Plätze), ermäßigter Preis:&nbsp;70 € (2 Plätze)25.05.2023 <a href="https://filmhaus-koeln.de/event/the-landscape-of-questions" target="_blank" rel="noopener noreferrer">The landscape of questions: Anti-oppressive approach to interviews</a> | Preis: 30 € (20 Plätze)Anmeldung bis zum 28. April. &nbsp;Anmeldung und Bezahlung: info@narrativeimaginings.comPoh Lin LeePoh comes to the practice through multiple experiences and relationships as a narrative therapy practitioner, social worker, co-researcher of injustice/trauma/displacement, writer, teacher, film protagonist and creative consultant.Poh has been engaged in therapeutic co-research with people and communities responding to themes of experience such as family and state violence, displacement (from rights, land, home, body, identity, relationships), liminality and reclaiming practices of staying with experience and preference. Creative and therapeutic fields intersected for Poh whilst working with people seeking asylum within a film project with director Gabrielle Brady,<a href="http://www.christmasislandfilm.com/">&nbsp;Island of the Hungry Ghosts (2018)</a>.Poh is currently on the teaching faculty of<a href="https://dulwichcentre.com.au/our-people/"> Dulwich Centre</a>; the teaching faculty &amp; Board of<a href="https://reauthoringteaching.com/narrative-training-information/faculty/"> Re-authoring Teaching</a>; honorary clinical fellow of the<a href="https://healthsciences.unimelb.edu.au/departments/socialwork"> School of Social Work</a>, University of Melbourne and a member of the International Advisory Committee of the<a href="https://www.ichtsc.com/revista-ichtsc?utm_campaign=62c52ff7-9449-4f5f-8c70-7e8e6d00ebbd&amp;utm_source=so&amp;utm_medium=mail&amp;cid=9335b284-dc7e-4253-9664-7fc868cc7c32"> Latin American Journal of Clinical Social Work</a>. Poh is a sessional facilitator for<a href="https://en.khm.de/home/">&nbsp;KHM</a> Academy of Media Arts Cologne, Germany;<a href="https://plattform.dokomotive.com/">&nbsp;Dokomotive Collective</a> Cologne, Germany;<a href="https://finearts-music.unimelb.edu.au/study-with-us/discipline-areas/film-and-television">&nbsp;VCA</a> Film and Television, Australia;<a href="https://attagirl.online/">&nbsp;Attagirl</a> for female and non-binary filmmakers;<a href="https://documentarystudies.duke.edu/docx/docx-archive-lab">&nbsp;DocX Archive Lab</a> Duke University, North Carolina and<a href="https://theflaherty.org/">&nbsp;The Flaherty</a>, New York, USA.&nbsp;<a href="http://www.narrativeimaginings.com">www.narrativeimaginings.com</a>&nbsp;&nbsp;A project in cooperation with Dokomotive Collective

Workshops: Narrative therapy and Film - Anmeldungen bis zum 12. Mai

large_9280_GP_Trophaee_Marc Ciabattoni.jpg

medium_9280_GP_Trophaee_Marc Ciabattoni.jpg

small_9280_GP_Trophaee_Marc Ciabattoni.jpg

thumbnail_9280_GP_Trophaee_Marc Ciabattoni.jpg

9280_GP_Trophaee_Marc Ciabattoni.jpg

Wir freuen uns, dass dieses Jahr die Bekanntgabe der Preisträger*innen des 59. Grimme-Preises 2023 im Filmhaus stattgefunden hat. Am Dienstag, 21. März 2023, wurden in einer Pressekonferenz im Foyer die Preisträger*innen bekannt gegeben.&nbsp;Moderiert wurde die Veranstaltung von Jenni Zylka, freie Journalistin, Schriftstellerin und Leiterin der Sektion Perspektive Deutsches Kino der Berlinale. Die Jurymitglieder Anne Burgmer (Information &amp; Kultur), Claudia Tieschky (Fiktion), Sandra Das (Kinder &amp; Jugend) und Amna Franzke (Unterhaltung) berichteten aus den Gremien. Aus den Preiskategorien waren Preisträger*innen anwesend.&nbsp;Eine Auflistung der Preisträger*innen gibt es auf der <a href="https://www.grimme-preis.de/59-grimme-preis-2023/preistraeger" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Webseite des Grimme Preises.&nbsp;</a>

Bekanntgabe der Preisträger*innen des 59. Grimme-Preises 2023 im Filmhaus

medium_Slider_MGZ_Sheroes_960x520px_1.jpg

small_Slider_MGZ_Sheroes_960x520px_1.jpg

thumbnail_Slider_MGZ_Sheroes_960x520px_1.jpg

Slider_MGZ_Sheroes_960x520px_1.jpg

&nbsp;Empowerment für Gründerinnen in der Medienbranche&nbsp;Mit dem Sheroes-Programm soll das Female Empowerment von Gründerinnen in der Medienbranche am Standort Nordrhein-Westfalen nachhaltig gefördert werden. Das sechsmonatige Programm findet von April bis September 2023 statt. Es umfasst ein achtteiliges Seminarprogramm, Coaching, Mentoring sowie intensives Networking. Es richtet sich an Frauen in der NRW-Medienbranche, die Interesse an der Gründung eines Unternehmens haben oder bereits gegründet haben und ihre unternehmerischen Kompetenzen ausbauen möchten.Bewerbungsfrist: Bitte die vollständigen Bewerbungsunterlagen zusammen mit dem &nbsp;Bewerbungsformular per Email unter sheroes@mediengruenderzentrum.de bis zum 17.04.2023 einreichen.Info-Veranstaltungen:<ul><li>Founders Talk „Mut zum Risiko -Wege erfolgreicher Medienunternehmerinnen“: Donnerstag, 23.03.2023, 17:30 Uhr | STARTPLATZ, Im Mediapark 5, 50670. <a href="https://forms.office.com/pages/responsepage.aspx?id=DQSIkWdsW0yxEjajBLZtrQAAAAAAAAAAAAMAANAp_-1UQ1pMS1dIWUhRQUw5NjA5NjdPSVFCSUZVMC4u" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Anmeldung Founders Talk</a></li><li>Info-Veranstaltung via Zoom 1: Dienstag, 28.03.2023, 17:00 Uhr | Meeting-ID: 862 0788 9090, Kenncode: 777407</li><li>Info-Veranstaltung via Zoom 2: Donnerstag, 13.04.2023, 17:00 Uhr |Meeting-ID: 820 0261 9250, Kenncode: 875782</li></ul>Das Programm wird vom <a href="https://www.mediengruenderzentrum.de/index.php?id=1120" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Mediengründerzentrum NRW</a> in Zusammenarbeit mit verschiedenen Netzwerkpartnern durchgeführt.&nbsp;&nbsp;&nbsp;

SHEROES: Jetzt anmelden!

medium_129958282_1749965075168260_934415341322217282_n.jpg

small_129958282_1749965075168260_934415341322217282_n.jpg

thumbnail_129958282_1749965075168260_934415341322217282_n.jpg

129958282_1749965075168260_934415341322217282_n.jpg

QueerScope – Verband der unabhängigen queeren Filmfestivals in Deutschland e.V. unterstützt Filmschaffenden bei der Produktion von queer-thematischen Kurzfilmen im Rahmen des QueerScope-Kurzfilmförderfonds. Jedes Jahr schreibt QueerScope eine Förderung für queere Kurzfilmprojekte aus, die mit bis zu 2.500,00 € gefördert werden können. Die Förderung wird in Form eines Preisgeldes ausgezahlt, das für Drehbuchentwicklung, Herstellung oder Postproduktion genutzt werden kann. Die Ausschreibung hat am 01.02.2023 begonnen und endet am 01.05.2023, die Gewinner*innen werden am 15.07.2023 bekannt gegeben. Anträge nimmt das Kurzfilmfonds-Team unter kff@queerscope.de entgegen, außerdem berät das Team gerne bei der Antragsstellung und beantwortet Fragen. Weitere Informationen findest du auf der <a href="https://queerscope.de/kurzfilmfonds/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Webseite</a> des QueerScope e.V. &nbsp;

Open Call: QueerScope-Kurzfilmförderung

medium_Group 155.jpg

small_Group 155.jpg

thumbnail_Group 155.jpg

Group 155.jpg

Wie geht Regie? Lust mal reinzuschnuppern? Dann melde dich jetzt an! In 5 Tagen simulieren wir anhand eines Drehbuchs die komplette Produktion eines Serienformats: von der Auflösung über die Kamera bis zur Team- und Schauspielführung.

Wie geht Regie? Lust mal reinzuschnuppern? Dann melde dich jetzt an! In 5 Tagen simulieren wir anhand eines Drehbuchs die komplette Produktion eines Serienformats: von der Auflösung über die Kamera bis zur Team- und Schauspielführung.2 Tage Theorie: Überblick über alle Gewerke und Produktionsabläufe. 2 Tage Praxis: Du drehst und schneidest einzelne Szenen selbstständig. 1 Tag Analyse: Szenenpräsentation und Vergleich mit dem Original.&nbsp;Anschließend bekommst du Einblicke in die Branche, ihre Ausbildungsmöglichkeiten und weiterführende Literaturempfehlungen.&nbsp;<a class="button regular ghostBlack" href="https://filmprofessionals.de/film-workshops" target="_blank" rel="noopener noreferrer">JETZT ANMELDEN</a><h3 style="margin-left:0px;">&nbsp;</h3>

WORKSHOP: Einführung Regie – 19. bis 23. Juni 2023

large_332790900_3421535258086854_3555532375658117164_n.jpg

medium_332790900_3421535258086854_3555532375658117164_n.jpg

small_332790900_3421535258086854_3555532375658117164_n.jpg

thumbnail_332790900_3421535258086854_3555532375658117164_n.jpg

332790900_3421535258086854_3555532375658117164_n.jpg

&nbsp;Einladung an alle Filmschaffende in NRWDas 10 Punkte Programm „Regie Jetzt!“ des BVR hat auf der Berlinale eine große Resonanz in der Branche erfahren. In kleinerer Runde möchten wir Regie Jetzt! im kollegialen Kreis diskutieren und weiterentwickeln.&nbsp;&nbsp;Mit Michael Chauvistré und Heinz Dietz&nbsp;10. März 2023 um 18.00 UhrFilmhaus KölnMaybachstraße 11150670 Köln<a href="https://forms.gle/iisq1ie4gDqEyZZE8">Anmeldungen hier!</a>oder senden Sie uns eine E-Mail an info@regieverband.de

1. Regiesalon in Köln - 10.03.2023

Home

Veranstaltungen

Aktuelles

Förderprogramm Filmbildung und Kino 2024

Premiere Mentoring-Programm am 10. Juni

Sommerspecial: 6 Richtige

Ausschreibung: Programmleitung Zusatzqualifikation Filmbildung

Filmklassiker im Mai

Newsletter