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<h3>Kamera-Workshop: Dokumentarische Bildgestaltung im authentischen Moment</h3>ein AG DOK PRÄSENZ-Seminar in Köln in Kooperation mit dem Filmhaus Köln Die Bildgestaltung in authentischen Situationen muss intuitiv und schnell reagieren: die Situation erfassen, den richtigen Standort wählen, die szenische Auflösung festlegen und über Nähe oder Distanz zur Kamera entscheiden. Doch wie findet man den passenden Bildausschnitt in einer unvorhersehbaren Situation? Und wie lässt sich eine reale Begegnung in eine visuell überzeugende Erzählung übersetzen? Im Bildgestaltungsseminar von Börres Weiffenbach, vielfach ausgezeichneter Kameramann,&nbsp;setzen sich die Teilnehmer:innen theoretisch und praktisch mit diesen Fragen auseinander. Sie teilen ihre Erfahrungen vor und hinter der Kamera und reflektieren sie im gemeinsamen Austausch. Das Seminar richtet sich an Bildgestalter*innen und Regisseur*innen mit ersten praktischen Erfahrungen oder Grundkenntnissen in der Bildgestaltung. Ebenso willkommen sind Fortgeschrittene, die ihre dokumentarische Bildsprache vertiefen und weiterentwickeln möchten.&nbsp;Technische Voraussetzungen &amp; Ausstattung: Die Teilnehmer*innen drehen eigenständig mit eigenem Kamera- und Tonequipment.&nbsp;Sollte keine eigene Technik zur Verfügung stehen, bitten wir um rechtzeitige Rückmeldung.&nbsp;Dauer des Seminars 3 Tage: Freitag, 10. April bis Sonntag, 12. April 2026&nbsp;Ablauf des Workshops: Tag 1:&nbsp;Einführung, Aufgabenstellung &amp; Teambildung 10:00 – 17:00 Uhr Nach einem kurzen Überblick über den Ablauf lernen sich die Teilnehmer:innen in einer Vorstellungsrunde kennen. Im Anschluss wird die praktische Übung erläutert und durch Filmbeispiele dokumentarischer Bildgestaltung ergänzt. Am Nachmittag bilden wir Drehteams (max. 4 Personen), die gemeinsam einen Drehplan erstellen. Dabei werden auch technische Fragen zu Kamera und Ton geklärt. Tag 2:&nbsp;Drehtag – Praktische Übung in Drehteams 10:00 – 17:00 Uhr Alle Kursteilnehmer:innen drehen eine kurze, authentische Situation. Dabei werden von jedem/jeder Teilnehmer*in alle Positionen im Team (Kamera, Ton, Protagonist:in) einmal übernommen. Die Protagonist:innen werden einen Drehort wählen. Die Bildgestalter*innen werden auf eine unvorbereitete Situation vor der Kamera reagieren müssen und die ihnen zuvor unbekannte Geschichte in eine bildlich starke Erzählung übertragen. Jeweils ein*e Tonfrau/Tonmann wird die Tonaufnahme übernehmen. Ein Team sollte aus drei Kursteilnehmenden bestehen. Tag 3:&nbsp;Sichtung &amp; Auswertung 10:00 – ca. 16:00 Uhr Gemeinsam werden wir das gedrehte Rohmaterial sichten und besprechen. Im reflektierten Austausch analysieren die Teilnehmer:innen ihre Erfahrungen – sowohl vor als auch hinter der Kamera.&nbsp;Dozent Börres Weiffenbach, Kamerastudium an der HFF Potsdam (Diplom). Seitdem hat er die Bildgestaltung von über 40 abendfüllenden Dokumentarfilmen verantwortet – viele davon mehrfach ausgezeichnet und auf renommierten nationalen wie internationalen Festivals präsentiert, darunter Berlinale, DOK Leipzig, Visions du Réel, IDFA, Max-Ophüls-Preis, Duisburger Filmwoche und viele weitere. Seine Kameraarbeit steht für eine präzise, atmosphärisch dichte Bildsprache, die sowohl in künstlerischen als auch in politisch engagierten Filmen überzeugt. 2010 realisierte er das vielfach beachtete Spielfilmdebüt „Trabanten“ (Regie: Michaela Schweiger), 2015 folgte „Dead Man Working“ (Regie: Marc Bauder) für den HR – ein Wirtschaftsthriller, der u. a. mit dem Deutschen Kamerapreis und dem Grimme Preis ausgezeichnet wurde. Börres Weiffenbach ist regelmäßig als Jurymitglied bei Festivals und auf fachlichen Podien vertreten. Seit 2010 lehrt er an verschiedenen Film- und Kunsthochschulen und gibt Seminare zur dokumentarischen Bildgestaltung.&nbsp;<a href="https://www.crew-united.com/de/profilansichten/?IDM=22229">Profil bei Crew United</a>&nbsp;Zeiten Freitag, 10. April – Sonntag, 12. April 2026 Do./Fr. 10:00 bis 17:00 Uhr (Mittagspause von 13:00 bis 14:00 Uhr)Sa. 10:00 bis 16:00 Uhr Freitag (Drehtag) nach Eigendispo/ ganztägig&nbsp;Teilnahmegebühren - AG DOK Mitglieder: 280,00 Euro, plus MwSt - Studierende und Mitglieder kooperierender Berufsverbände*: 330,00 Euro, plus MwSt - Nicht-Mitglieder*: 380,00 Euro, plus MwSt * Die Gebühren-Ersparnis bei einem Beitritt zur AG DOK kann so groß sein, dass sie neben dem Besuch des Seminars zusätzlich die Mitglieder-Leistungen erhalten und insgesamt trotzdem weniger zahlen, daher kann sich ein Blick auf unsere&nbsp;<a href="https://www.agdok.de/de_DE/profil#unsere-leistungen">Leistungsübersicht</a> und die&nbsp;<a href="https://www.agdok.de/de_DE/ag-dok-mitglied-werden">Beitragstarife</a> lohnen. Mitglieder des Filmbüro NW zahlen den reduzierten Betrag.Für <a href="mailto:akademie-nrw@agdok.de" target="_blank" rel="noopener noreferrer">BUCHUNGEN</a> bitte eine Mail mit RECHNUNGSANSCHRIFT an:&nbsp;<a href="mailto:akademie@agdok.de">akademie-nrw@agdok.de</a>Alle Informationen zu Teilnahmekosten und Stornierung finden sich unter https://www.agdok.de/de_DE/akademie, rechts unter dem entsprechenden Reiter.

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Dokumentarische Bildgestaltung mit Börres Weiffenbach

Know How für Einsteiger:innen, Gründer*innen und Produzent*innen für: Kalkulation - Finanzierungsplan - Filmbuchhaltung - FörderabrechnungenDas Seminar findet in Zusammenarbeit mit dem Filmbüro NW satt In diesem Seminar wird an konkreten Beispielen gezeigt und ausgelotet, wie die Antragstellung, Durchführung und Abrechnung eines von der P2 gefördeten Filmes gelingen kann. Dabei geht es nicht um inhaltliche Fragen, sondern einzig und allein um die Erstellung einer übersichtlichen Kalkulation, eines formal richtigen Finanzierungsplanes, der Einrichtung einer Filmbuchhaltung in Excel, die entsprechenden Buchhaltung und um die Vorbereitung der Unterlagen für die Schlussprüfung. Die Teilnehmenden können dabei vom Erfahrungsschatz und den Excel-Vorlagen des Dozenten sehr profitieren.&nbsp;Dozent: Torsten Reglin, GF/Produzent Ester.Reglin.Film.&nbsp;&nbsp;Am 15.04. findet ein - hier inhaltlich anschließender - Praxis-Workshop mit Torsten Reglin zum Thema Sesam statt.&nbsp;Teilnahmegebühr: 60,00 &nbsp;(inkl MwSt)&nbsp;Anmeldung per Email bei <a href="mailto:grueneklee@filmhaus-koeln.de" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Susanne Grüneklee</a>

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How to: Vereinfachte Förderung mit Torsten Reglin

<h3>How to Writers’ Room in der Webserie</h3><h4>Der Workshop findet an drei Wochenenden vom 18. April bis 17. Mai 2026 im Filmhaus statt.</h4> Webserien sind fürs Netz konzipierte Serien, deren Dauer von 1 bis 20 Minuten variiert. Sie können auch als Türöffner für längere Formate dienen, wie das Mutterschiff aller Webserien HIGH MAINTENANCE, die zur halbstündigen Dramedy-Serie mit vier Staffeln auf HBO expandierte. Im Workshop wird serielles Erzählen und die Technik des kollaborativen Schreibens im Writers' Room dank des Kurzformats auf kondensierte Weise vermittelt. &nbsp;&nbsp;6 x 6 x 6! Weil das Arbeiten im Writers’ Room kein Teufelswerk, sondern ein Handwerk ist: 6 Teilnehmende werden über 6 Sitzungen hinweg 6 Episoden für eine Webserie konzipieren, Exposés schreiben, ein Pitch Paper verfassen.&nbsp;Die Dozentin: Corinne Le Hong hat als Regie-Assistentin u. a. mit Wim Wenders, Jim Jarmusch, Lars von Trier, Margarethe von Trotta und Tom Tykwer gearbeitet. Seit 2005 leitet sie ihren Medienübersetzungsdienst DUBDOLLS (u. a. MOCKING JAY, TONI ERDMANN, DEUTSCHLAND 83-89, HOW TO SELL DRUGS ONLINE (FAST), und THE BOYS FROM BRAZIL). Ihr Kurzspielfilm GRIMMS MEISE mit Devid Striesow und Petra Schmidt-Schaller feierte 2012 in Cannes Premiere. 2015 absolvierte sie den ersten Masterstudiengang Serial Storytelling an der ifs. An folgenden preisgekrönten Webserien war sie beteiligt: WORT ZUR SOCKE (2022) als Creatorin, HERMANN SOX (2017) als Co-Creatorin und DISCOCALYPSE (2016) als Co-Autorin und Dramaturgin. Ihr Kurzfilm MASCHIN läuft beim ARD/BR und sie bereitet derzeit die dazugehörige Langfilmversion MEIKA vor. &nbsp;&nbsp;Zeitraum: 18. April bis 17. Mai 2026Sa 18.04.&nbsp; Filmhaus - Gemeinsames Konzept einer Digitalen Short Form Serie - Gemeinsame Erarbeitung der Silo Beats für die Serie So 19.04. &nbsp;Filmhaus - Erläuterung der Beat Sheets - Gemeinsame Erarbeitung &nbsp;der Beat Sheets für die Serie - Erläuterung der Exposés20.04. - 06.05. &nbsp;home office - Verfassen der Beat Sheets und Exposés in Zweier-Teams Sa 09.05. &nbsp;Filmhaus - Feedback-Besprechung zu Beat Sheets und Exposés So 10.05. &nbsp;Filmhaus - Gemeinsame Erarbeitung des Pitch Papers 11.05. - 12.05. &nbsp;home office - Rewrite der Beatsheets und Exposés in Zweier-Teams&nbsp;13. - 15.05. &nbsp;home office - Verfassen des Pitch Papers&nbsp;Sa 16.05. &nbsp;Filmhaus - Feedback-Besprechung zu Rewrite Beat Sheets und Exposés So 17.05. &nbsp;Filmhaus - Feedback-Besprechung und Finalisierung des Pitch Papers &nbsp;Voraussetzungen für die Teilnahme Der Workshop richtet sich an Autor*innen mit Erfahrung im Drehbuchschreiben. Die Teilnahme an allen Seminartagen im Filmhaus ist Grundvoraussetzung für einen erfolgreichen Writers’ Room.&nbsp;Bitte folgende Dateien an grueneklee@filmhaus-koeln.de senden: &nbsp;ein Motivationsschreiben (1 Seite) &nbsp;eine Kurzbiographie (1 Seite) &nbsp;eine Schreibprobe in Form einer Drehbuchszene mit Kontextualisierung (max. 3 Seiten). &nbsp;Bitte alle Dateien in einem PDF abgeben und das Dokument mit dem Namen versehen, andernfalls wird die Bewerbung nicht inkludiert.&nbsp;Abgabefrist für die Bewerbung ist 30.03.2026, 19.00. Alle Bewerber*innen, die in der engeren Auswahl sind, werden zu einem Auswahlgespräch am 08.04.2026 ab 12.00 (wahlweise im Filmhaus oder online) eingeladen.&nbsp;Teilnahmegebühren: 980,- €&nbsp;Die Förderung durch KOMPASS ist leider im Verlauf der nächsten zwei Monate nicht möglich, wie uns mitgeteilt wurde.&nbsp;Es sind max. 6 Teilnehmende vorgesehen.<a class="button regular ghostBlack" href="mailto:grueneklee@filmhaus-koeln.de" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Anmeldung und weitere Infos</a>

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How to: Writers' Room mit Corinne Le Hong

SESAM-Know How für Einsteiger*innen, Gründer*innen und Produzent*innen&nbsp;Ein Seminar für MGZ-Stipendiat*innen, Filmschul-Absolvent*innen, Filmbüro-Mitglieder und andere interessierte Filmschaffende.&nbsp;Dozent: Torsten Reglin, GF/Produzent Ester.Reglin.FilmAuch wenn es mittlerweile einige Alternativen gibt, ist für Projekte mit größerem Budget die Kalkulationserstellung in SESAM nahezu unumgänglich, denn in der Branche ist SESAM die Standardsoftware. Neben den Anschaffungskosten für die Software, stellt die Komplexität der Anwendung für viele Einsteiger:innen, Gründer:innen und Produzent:innen eine Hürde dar, so dass ganz viele Kalkulationen für kleinere Projekte erst einmal in Excel entstehen. Das ist oft völlig ausreichend, aber SESAM bietet auch einige echte Vorteile gegenüber einer „selbstgebauten Excel-Kalkulation“ und ist einfacher zu bedienen als man denkt.&nbsp;In diesem Seminar wird an konkreten Beispielen gezeigt und besprochen, wie die unkomplizierte und praxisorientierte Nutzung von SESAM möglich ist – gerade auch für „kleinere“ dokumentarische Kino- und TV-Produktionen.&nbsp;Da Kalkulationen für Projekte immer individuell erstellt werden, kann es in diesem Seminar kein „Standard-Rezept für die perfekte Kalkulation“ geben, aber eine niedrigschwellige Annäherung daran. Das Seminar eröffnet die Möglichkeit, vom umfangreichen Erfahrungsschatz des Dozenten zu profitieren.&nbsp;Die Teilnehmer*innen bringen jeweils einen eigenen Rechner mit, um praktisch mit Sesam umgehen zu lernen.&nbsp;Teilnahmegebühr: 60,00 &nbsp;(inkl MwSt)&nbsp;Anmeldung per Email bei <a href="mailto:grueneklee@filmhaus-koeln.de" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Susanne Grüneklee</a>&nbsp;

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How to: SESAM öffne dich mit Torsten Reglin

<h4>&nbsp;Social Media als Werkzeug begreifen!</h4>Wie können Filmschaffende Social Media sinnvoll für Filmkultur, Promotion und die eigene Positionierung nutzen – ohne sich zu verbiegen oder in Influencer-Logik zu geraten?Das&nbsp;DOKOMOTIVE LABOR – Social Media Special mit Rosenpup&nbsp;verbindet die bewährten Themen des Labs (Förderung, Finanzierung, unabhängige Produktion, innovativer Vertrieb) mit einem klaren Fokus auf&nbsp;Instagram und TikTok&nbsp;als filmkulturelle Werkzeuge.Mit&nbsp;Jan Rosemann alias&nbsp;Rosenpup, Content Creator aus der Filmschaffende-Community, der in den letzten Monaten&nbsp;mit seinen Reels&nbsp;Millionen von Views auf Insta und TikTok&nbsp;generiert hat, führen wir ein Werkstattgespräch und über Do’s and Dont’s in den sozialen Medien. Wir sprechen wir über Reichweite, Haltung und Community – und darüber, wie filmisches Denken im Social-Media-Kontext funktionieren kann. Praxisnah, reflektiert und jenseits von Marketing-Floskeln.Das Seminar richtet sich an Filmschaffende, die ihre Arbeit sichtbarer machen wollen, ohne ihre inhaltliche Haltung aufzugeben.&nbsp;DOZENT&nbsp; Filmemacher und Autor Stefco Escofet&nbsp;&nbsp;ZU GAST&nbsp; Influencer Jan Rosemann, alias Rosenpup&nbsp;Teilnahmegebühr: 130,00 € (Frühbucherrabatt: 110,00 €) jew. inkl MwSt.&nbsp;<a href="https://plattform.dokomotive.com/projekte/labor/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Infos und Anmeldung</a> über die Website des Dozenten&nbsp;&nbsp;VORSCHAU: DIe nächsten Termine für das Dokomotive Labor sind: 10-/11. September und 4. Dezember

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DOKOMOTIVE Labor mit Stefco Escofet und Rosenpup

Know How und ein Einblick in die Welt der Archivrecherche und Rechteklärung für Filmemacher*innen, Produzent*innen, sowie Berufseinsteiger*innen im Bereich Archive Producing&nbsp;Archivrecherche und Rechteklärung&nbsp;Kalkulation von Lizenzkosten&nbsp;Kostenkontrolle während des SchnittsDieses Seminar vermittelt praxisnah anhand konkreter Beispiele wie die Arbeit eines Archiv Producers bzw. Archiv Producerin aussieht. Es beleuchtet typische Herausforderungen und mögliche Fallstricke in archivintensiven Produktionen und zeigt bewährte Strategien im Umgang mit Archivmaterial auf.Die Teilnehmenden haben zudem die Möglichkeit, archivbezogene Fragestellungen aus ihren eigenen Projekten einzubringen und zu diskutieren. Dabei profitieren sie vom langjährigen Erfahrungsschatz der Dozentin, sowie von einem praxisorientierten Austausch. Wer mit einem eigenen Projekt teilnimmt, kann gerne vorher ein kurzes Exposé (maximal 2 Seiten) einreichen. Die Teilnahme ist aber auch ohne konkretes Archivprojekt möglich.&nbsp;Teilnahmegebühr: 80,00 &nbsp;(inkl MwSt)&nbsp;Anmeldung per Email bei <a href="mailto:grueneklee@filmhaus-koeln.de" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Susanne Grüneklee</a>

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How-to: Archiv mit Vanessa Christoffers-Trinks

Regieassistenz für serielles Drehen - mit optionalem Setbesuch&nbsp;Die Regieassistenz ist das Bindeglied zwischen Regie und Produktion. Sie überprüft Drehbücher auf Umsetzbarkeit, erstellt Auszüge für alle Gewerke, koordiniert Abläufe am Set und sorgt dafür, dass die künstlerischen Ideen der Regie praktisch umgesetzt werden können. Das erfordert Organisationstalent, klare Kommunikation und die Fähigkeit, auch in ungeplanten Situationen den Überblick zu behalten.&nbsp;In diesem Tagesseminar beschäftigen wir uns mit den Produktionsstrukturen der täglichen Serie und den konkreten Aufgaben der Regieassistenz. Wir bearbeiten Drehbücher, erstellen Drehbuchauszüge und analysieren die Drehabläufe.&nbsp;&nbsp;Optional: Am Fr, 08.05.2026 besteht die besondere Möglichkeit, von 11.00 bis 13.00 ein Set von UFA Serial Drama zu besuchen. Auch ohne vorherigen Setbesuch kannst du am Samstag problemlos am Tagesseminar teilnehmen. Seit 2003 ist Annette Kärcher u.a. bei der UFA Serial Drama. 12 Jahre davon am Set: fünf Jahre als Script Continuity, acht Jahre als Regieassistenz, bei Kino, Serie, Show und Werbung. Heute arbeitet sie als Ausbildungskoordinatorin bei der UFA Serial Drama. Es macht ihr Freude, ihr Fachwissen an Kollegen:innen, Auszubildende sowie Quereinsteiger:innen weiterzugeben und sie für die Arbeit als Script Continuity und/oder Regieassistenz zu begeistern: „Ich arbeite nach wie vor eng mit den Gewerken zusammen, kenne die aktuellen Produktionsabläufe und kann dadurch vermitteln, wie die Dinge in der Realität laufen – nicht nur in der Theorie. Eine super Verbindung aus praktischer Set-Erfahrung und theoretischer Wissensvermittlung.“ Annette Kärcher hat vor der IHK Köln die Prüfung zur staatlich zertifizierten Regieassistenz abgelegt.&nbsp;Teilnahmegebühr: 120,- (inkl. MwSt)&nbsp;Anmeldung per Email bei <a href="mailto:grueneklee@filmhaus-koeln.de" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Susanne Grüneklee</a>

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Schnupperkurs Regieassistenz mit Annette Kärcher

<h4>Zeitraum: “Schreiben, was kommt” findet in 6 Fr./Sa.-Blocks statt, der Einstieg ist jederzeit möglich</h4>&nbsp;&nbsp;Eine regelmäßige Schreibwerkstatt für Frauen*&nbsp;Die Weiterbildung findet alle zwei Monate im Filmhaus Köln statt und richtet sich an angehende und erfahrene Autorinnen*, die an Drehbuch, Serie, Roman, Podcast oder Dokumentarfilm arbeiten. In geschützter, professioneller Atmosphäre entsteht Raum für Vertrauen, Austausch und kontinuierliche Begleitung.Wir vermitteln die Grundlagen des Drehbuchschreibens und begleiten Projekte in sechs Schritten – von der ersten Idee bis zur Fertigstellung und Auswertung. Dramaturgische Impulse, Schreibübungen, Coaching-Methoden und individuelles Feedback verbinden sich mit kreativem Experimentieren. Ein besonderes Element ist dabei die Arbeit mit&nbsp;Miniaturen aus der Drehbuchaufstellung, die Beziehungen, Konflikte und Wendepunkte körperlich erfahrbar machen und die Entwicklung von Figuren und Szenen überraschend klar beschleunigen.&nbsp;Alle Projekte werden in jedem Seminarblock besprochen und kontinuierlich weiterentwickelt — egal ob fiktional oder dokumentarisch.&nbsp;Je nach Stoff nutzen wir unterschiedliche Herangehensweisen: Bei fiktionalen Projekten arbeiten wir unter anderem mit Figurenpsychologie, Plot und Szenenarbeit; bei dokumentarischen Stoffen fokussieren wir stärker auf Recherche, Erzählebenen und die Haltung zum Thema. Zwischen den Seminar-Blöcken arbeiten die Autorinnen* an ihren Projekten weiter — mit klaren Schritten, persönlichem Feedback und der Motivation, von Termin zu Termin sichtbare Fortschritte zu machen.Im Zentrum stehen ungewöhnliche Geschichten, glaubhafte Held*innen und der Mut, neue Erzählformen auszuprobieren – und das Rüstzeug, sie in die Welt zu bringen.&nbsp;Jede Teilnehmerin erhält Zeit für ihr Projekt – von der Ideenfindung über Stoffentwicklung bis zum Pitch. Die Gruppe versteht sich als konstruktiver, solidarischer Kreis, in dem Feedback empowernd und achtsam gegeben wird. So werden Schreibhandwerk und Resilienz gestärkt, Blockaden gelöst und Klarheit für nächste Schritte gewonnen.&nbsp;„Schreiben was kommt“ ist mehr als ein Workshop: Ein serielles, resilienzförderndes Format, das Handwerk, Inspiration, Achtsamkeit und Struktur vereint. Gleichzeitig wächst ein lebendiges Netzwerk von Autorinnen*, die sich gegenseitig unterstützen, sich sichtbarer machen und ein nachhaltiges Fundament in der Medienbranche bilden.&nbsp;Willkommen sind Profis ebenso wie Anfängerinnen*.&nbsp;Willkommen sind alle, die sich als Frau identifizieren oder sich in einem Frauenraum angesprochen fühlen – ausdrücklich auch trans, inter und nicht-binäre Personen.&nbsp;Ab sofort besteht die Möglichkeit, ein Vorgespräch mit der Dozentin zu führen.&nbsp;Termine und KonditionenSechs Termine 2026, buchbar im&nbsp;3er- oder 6er-Block (Einstieg jederzeit möglich):16.–17.01.2026 20.–21.03.2026 15.–16.05.2026 10.–11.07.2026 04.–05.09.2026 06.–07.11.2026jeweils&nbsp;Freitags 16–20 Uhr / Samstags 10–17 UhrKleingruppe: vier bis acht Frauen*&nbsp;Kosten: 3 Blöcke → 750 € alle 6 Blöcke → 1.250 € (250 € Rabatt) Mehrwertsteuer inklusive&nbsp;Anmeldung per E-Mail an: <a href="mailto:kontakt@annaditges.de" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Anna Ditges</a><a class="button regular ghostBlack" href="https://backend.filmhaus-koeln.de/uploads/SCHREIBEN_WAS_KOMMT_07c178bcb5.pdf" target="_blank" rel="noopener noreferrer" download="download">PDF zum Herunterladen</a>&nbsp;

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Schreiben, was kommt mit Anna Ditges

Als Regie müssen wir jeden Tag in der Vorproduktion und am Set Hunderte von Entscheidungen treffen: “Wie soll ein*e Schauspielende*r einen Satz sagen?”, “Welchen Blauton soll das Kostüm haben?”, “Kann es auch ein anderes Requisit sein?” In diesem Wust von Fragen können die fundamentalen Regie-Entscheidungen untergehen. In diesem Detectice Work Seminar beschäftigen wir uns mit der Hauptfrage der Regie: “Wie können wir eine Szene so wirkungsvoll wie möglich nur mit der Auswahl von Kameraeinstellungen, Blocking und dem Schnitt gestalten?”Dazu zeigt Simon Schneider in diesem Seminar, kurz und handhabbar, die Technik “Detective Work”, die seit Jahrzehnten Kernbestandteil der Regieausbildung an amerikanischen Filmschulen wie der Columbia University oder des AFI Conservatory ist. Mit dieser Technik lernen die Teilnehmenden, ein Drehbuch Schritt für Schritt zu entschlüsseln und daraus die passenden filmischen Entscheidungen abzuleiten. In dieser Arbeit gibt es kein “richtig” oder “falsch”, aber wir lernen “bewusste” von “willkürlichen” Regie-Entscheidungen zu unterscheiden. Die Teilnehmenden lernen hier eine konkrete, anwendbare und bewährte Technik, die bei den eigenen Projekten angewandt werden kann und die eigenen Stärken und Schwächen im filmischen Erzählen überprüfbar macht. &nbsp;Zielgruppe: Das Seminar richtet sich an Regisseur*innen mit ersten praktischen Erfahrungen, sowie an Fortgeschrittene, die ihr Regie-Handwerk vertiefen und weiterentwickeln wollen.&nbsp;Technische Voraussetzungen &amp; Ausstattung: Die Teilnehmenden drehen und schneiden eigenständig und mit eigener Technik. Smartphones sind die einfachste und bevorzugte Methode. Sollte keine eigene Technik zur Verfügung stehen, bitten wir um Rückmeldung bis Freitag 22. Mai.&nbsp;&nbsp;Ablauf:Tag 1 - 10:00 - 17:00 UhrNach einer kurzen Vorstellungsrunde bekommen die Teilnehmenden eine Einführung in die Technik der “Detective Work”. Anhand von Fallbeispielen vertiefen wir die Prinzipien der Technik. In der zweiten Hälfte des Tages wenden die Teilnehmenden jeweils einzeln auf Grundlage einer einfachen Szene die “Detective Work” an und erstellen einen eigenen Kameraplan (Shotlist und Overheads).Tag 2 - 10:00 - 18:00 UhrAm Morgen besprechen wir gemeinsam in der Gruppe die “Detective Work” und den Kameraplan aller Teilnehmenden. Danach werden die Szenen in kleineren Gruppen umgesetzt. Hierbei führt jeder Einzelne abwechselnd Regie und hilft als Darsteller in den Szenen der Anderen. Nach dem Seminar schneiden die Teilnehmenden eigenverantwortlich die eigene Szene, sodass diese am folgenden Tag gezeigt werden kann.Tag 3 - 10:00 - 17:00 UhrIn der Gruppe sichten und besprechen wir die Schnittfassung der einfachen Szenen und reflektieren die Wirkung und die Regie-Entscheidungen, die in der Vorbereitung und beim Dreh gefasst wurden. Dabei wenden wir die gelernten Prinzipien der “Detective Work” an und enden mit einem Ausblick auf weiterführende und vertiefende Aspekte der Technik.&nbsp;Der Dozent: Simon Schneider ist Regisseur und Autor. 2022 gewann er den Publikumspreis auf dem Filmfestival Max Ophüls Preis für seinen Kurzfilm “Zeitpunkt X”. Von 2023 bis 2025 absolvierte er am AFI American Film Institute Conservatory in Los Angeles seinen Master in Filmregie. Sein Abschlussfilm “Degree of Certainty” wurde mit Unterstützung der Amazon MGM Studios realisiert, sein Debütfilm “Der Stolz einer Mutter” wurde 2025 auf dem Filmfestival Max Ophüls Preis für den Treatment Development Award vom ZDF Das kleine Fernsehspiel nominiert. Vor seinem Bachelorstudium in Filmregie an der ifs internationalen Filmschule Köln von 2017 bis 2021 arbeitete er als Regisseur und Autor für den Kinderkanal von ARD und ZDF. Zuletzt arbeitete er als Development Intern sowohl für Ari Asters Produktionsfirma Square Peg als auch für Riley Keoughs Produktionsfirma Felix Culpa und ist am AFI Conservatory als Teaching Assistant in Los Angeles tätig.&nbsp;Teilnahmegebühr: 220,- (inkl. MwSt)&nbsp;Anmeldung per Email an <a class="button regular ghostBlack" href="mailto:grueneklee@filmhaus-koeln.de" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Susanne Grüneklee</a>

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Regietechnik: Detective Work mit Simon Schneider

<h4>Arbeitsabläufe beim seriellen Drehen und Vorstellung verschiedener Berufsprofile, mit optionalem Setbesuch</h4>An einem Film- oder Serienset kommen zahlreiche Gewerke zusammen, die gemeinsam dafür sorgen, dass aus einer Idee bewegte Bilder werden. Jede Abteilung trägt ein entscheidendes Puzzleteil zum Gesamtwerk bei – von der kreativen Planung über die Organisation bis zur technischen Umsetzung.&nbsp;In unserem Tagesseminar werfen wir einen umfassenden Blick auf die Produktionsstrukturen einer täglichen Serie und darauf, wie die unterschiedlichen Berufsgruppen ineinandergreifen. Wir analysieren, welche Aufgaben am Set erfüllt werden müssen, wie Entscheidungen vorbereitet und umgesetzt werden und wie sich die einzelnen Gewerke im Produktionsprozess ergänzen.&nbsp;&nbsp;Durch praktische Übungen – darunter die Arbeit mit Drehbüchern, das Erstellen von Auszügen sowie die Analyse realer Drehabläufe – entsteht ein lebendiges Bild davon, wie vielfältig, verzahnt und dynamisch die Tätigkeiten am Set sind und wie viele unterschiedliche Berufe letztlich an einem gelungenen Drehtag beteiligt sind.&nbsp;Optional:&nbsp;Am&nbsp;23.06.&nbsp;besteht die besondere Möglichkeit, ein Set von UFA Serial Drama zu besuchen und einen exklusiven Blick auf die Produktion und den Drehprozess zu werfen.Seit 2003 ist Annette Kärcher u.a. bei der UFA Serial Drama. 12 Jahre davon am Set: fünf Jahre als Script Continuity, acht Jahre als Regieassistenz, bei Kino, Serie, Show und Werbung. Heute arbeitet sie als Ausbildungskoordinatorin bei der UFA Serial Drama. Es macht ihr Freude, ihr Fachwissen an Kollegen:innen, Auszubildende sowie Quereinsteiger:innen weiterzugeben und sie für die Arbeit als Script Continuity und/oder Regieassistenz zu begeistern: „Ich arbeite nach wie vor eng mit den Gewerken zusammen, kenne die aktuellen Produktionsabläufe und kann dadurch vermitteln, wie die Dinge in der Realität laufen – nicht nur in der Theorie. Eine super Verbindung aus praktischer Set-Erfahrung und theoretischer Wissensvermittlung.“ Annette Kärcher hat vor der IHK Köln die Prüfung zur staatlich zertifizierten Regieassistenz abgelegt. &nbsp;<ol><li>Tag&nbsp;&nbsp;&nbsp; 10-16 Uhr Tagesseminar&nbsp;</li><li>Tag&nbsp;&nbsp;&nbsp; 10-12 Uhr Set-Besuch</li></ol>&nbsp;Teilnahmegebühr: 120,- (inkl. MwSt)&nbsp;Anmeldung per Email bei <a href="mailto:grueneklee@filmhaus-koeln.de" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Susanne Grüneklee</a>&nbsp;

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Crashkurs: Berufsbilder am Set mit Annette Kärcher

Dozent: Stefco Escofet&nbsp;SAFE SPACE FÜR HERZENSPROJEKTE Geschichten brauchen Raum. Nicht nur Kontrolle, sondern vor allem Vertrauen. Der SCHREIBRAUM im Filmhaus Köln ist ein neues Schreibseminar für Autor*innen, die mit ihren Stoffen den Kern der Geschichte herausschälen wollen, egal ob für Spielfilm, Dokumentarfilm oder Serie. Der Blick richtet sich auf das, was den Kern der Filmerzählung definiert: &nbsp;die Zuschaueridentifikation durch das innere Thema, die Erzählhaltung zur filmischen Welt und der Mechanismus des visuellen Narrativs. Hier dreht sich alles um &nbsp;den Kern deiner Filmerzählung.&nbsp;&nbsp;Das neue Schreibseminar im Filmhaus Köln bringt frischen Wind in die Stoffenwicklung und richtet sich an Autor*innen von Spielfilm, Dokumentarfilm und Serie. Filmdozent Stefco Escofet arbeitet mit euch auf Grundlage seines dramaturgischen Ansatzes, der Optimistischen Dramaturgie: eine Methode mit Haltung, die kreative Potenziale stärkt, statt Defizite zu korrigieren.&nbsp;Der Schreibraum ist ein Ort, um sich auf das eigene Erzählen zu besinnen, Impulse zu bekommen und Stoffe im Dialog weiterzuentwickeln. Es geht um kreative Komplizenschaft. Das Seminar richtet sich an Autorinnen mit eigenen Projekten, frischen Filmideen oder auch fortgeschrittenen &nbsp;Stoffen, die in einer Sackgasse stecken – unabhängig vom Erfahrungsstand. Sowohl Profis als auch Anfäger und Quereinsteiger sind willkommen.&nbsp;&nbsp;Teilnahmegebühr: 250,- (inkl. MwSt)&nbsp;Anmeldung: per Email bei <a href="mailto:grueneklee@filmhaus-koeln.de" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Susanne Grüneklee</a>&nbsp;VORSCHAU: Der nächste Termin für den Schreibraum ist der 22./23. Oktober

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Schreibraum mit Stefco Escofet

<h4>Der US Writers‘ Room und the beauty of the beats – mit Katrin Merkel</h4> Das plotten mit beats ist eines der zentralen Tools für die Entwicklung von Serienepisoden im amerikanischen Writers‘ Room System – eine extrem effektive Methode, die Im Grunde aber für jede erdenkliche Form von storytelling angewendet werden kann. Um dieses Werkzeug besser zu verstehen und effektiv einsetzten zu können ist es sinnvoll, sich etwas genauer mit der Arbeitsweise im US Room zu beschäftigen und auch zu berücksichtigen, unter welchen Bedingungen es zu welchem Zweck es entwickelt wurde – erst in diesem Zusammenhang entfaltet sich die volle ‚beauty oft he beats‘. Aus diesem Grund besteht der Seminar-Tag aus einem theoretischen Überblick über die Entsteheungsgeschichte und Funktionsweise des US Writers‘ Room (Vormittag) und einem praktischen workshop-Teil am Nachmittag (plotten mit beats). &nbsp;Katrin Merkel schloss ihr Germanistik-Studium mit dem Schwerpunkt Theater und Medien 1995 an der Universität Hamburg ab. Es folgten Praktika und Assistenzen im Bereich Film- und Fernsehproduktion (Aufnahmeleitung, Script-Continuity, Producerassistenz, Regieassistenz). Zwischen 1999 und 2004 war sie freiberuflich als Autorin und auch als Lektorin tätig. Bis 2021 war sie freiberuflich als Dramaturgin, Development Producer für diverse deutsche Serienproduktionen beschäftigt. Seit 2011 unterrichtet sie Dramaturgie und serielles Schreiben, 2021 veröffentlichte sie zusammen mit Timo Gößler das Fachbuch DER GERMAN ROOM – der US Writers' Room in der deutschen Serienentwicklung.&nbsp; Seit 2022 ist Katrin als Writers' Room Coach tätig und leitet als Head of Studies das europäische Postgraduiertenprogramm Serial Eyes an der dffb in Berlin. Ausserdem unterrichtet sie and verschiedenen nationalen und internationalen Institutionen serielles Schreiben und Writers‘ Room skills – u.a. für masterschool drehbuch (Berlin), EPI (Berlin), focal (Zürich), midpoint (Prag), Filmschool Lodz (Polen) oder Serielizados kick (Barcelona). &nbsp;&nbsp;Ablauf10:00 – 11:30: Der amerikanische Writers‘ Room und der ‚German Room‘&nbsp;Einführung in Herkunft, Positionen und Funktionsweise des originalen US-Writers‘ Room, und ein kurzer Blick auf die Frage,&nbsp;welche Ansätze sich in Deutschland etabliert haben.11:30 – 11:45: Pause&nbsp;11:45 – 13:00: Plotten mit beats&nbsp;Vorstellung der Arbeitsweise als eines der zentralen tools des amerikanischen Systems mit einer kleinen praktischen Übung (wir schauen gemeinsam den ersten Akt der US Serie THE DIPLOMAT und analysieren gemeinsam die die beats.)13:00 – 14:00 Mittagspause14:00 – 17:00 Workshop: plotten mit beats&nbsp;Am Beispiel eines vorgegebenen Konzeptes (welches die Teilnehmenden im Vorfeld bekommen und gelesen haben) plotten die Teilnehmenden spielerisch eine Episode in Teams. &nbsp;Voraussetzungen für die Teilnahme Der Workshop richtet sich an Einsteiger*innen aber auch an erfahrene Autor*innen, Producer*innen, Redakteur*innen, Regie und Storyteller im weiteren Sinne. Dramaturgische Vorkenntnisse sind von Vorteil.&nbsp;Bitte zusammen mit der Anmeldung folgende Dateien an grueneklee@filmhaus-koeln.de senden: &nbsp;ein Motivationsschreiben (1 Seite) &nbsp;eine Kurzbiographie (1 Seite)&nbsp;&nbsp;Abgabefrist für die Anmeldung ist der 18. Juni 2026. &nbsp;&nbsp;&nbsp;Teilnahmegebühr: 120,- €&nbsp;Es sind 6-12 Teilnehmende vorgesehen.<a class="button regular ghostBlack" href="mailto:grueneklee@filmhaus-koeln.de" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Infos und Anmeldung</a>

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The Beauty of the Beats mit Katrin Merkel

Kennst du das? Du hast eine Idee, die dich begeistert – aber sie bleibt vage. Alles fühlt sich an wie Nebel: Du arbeitest, du denkst, du suchst – und trotzdem kommst du nicht richtig voran. Vielleicht steckst du mitten in einem Drehbuch, in dem sich Figuren, Orte und Handlungsstränge plötzlich verheddern. Oder du sitzt an einem Schnitt, der einfach nicht stimmig werden will. Die Energie ist weg, der Fokus verschwimmt – und du fragst dich: Wie komme ich hier wieder klar?Systemische Aufstellungen können genau hier ansetzen. Sie öffnen neue Perspektiven auf deinen kreativen Prozess, auf deine berufliche Situation – und auf die Dynamiken, die dich (oder dein Team) gerade bremsen. Eine Aufstellung kann überraschend schnell sichtbar machen, wo etwas blockiert und wie Bewegung möglich wird.Es gibt tausend Stolperstellen, mit denen du allein am Schreibtisch oder im Team nicht weiterkommst. Da gibt es z.B.&nbsp;Konzeptschwierigkeiten&nbsp;Schreibblockaden&nbsp;zu viele oder die falschen Protagonisten&nbsp;fehlende Kommunikation zwischen Redaktion, Produktion oder Regie,&nbsp;Spannungen im Team&nbsp;Entscheidungsschwierigkeiten …Wenn du neugierig bist, wie du mit dieser Methode wieder Klarheit, Energie und kreative Leichtigkeit gewinnen kannst – dann ist diese Veranstaltung für dich.&nbsp;Lisa Glahn ist Filmemacherin, Facilitatorin und Aufstellerin für kreative Prozesse aus Köln. Seit über 15 Jahren begleitet sie Teams und Gruppen in partizipativen und ko-kreativen Entwicklungsprozessen. Seit 2022 verbindet sie ihre Erfahrung aus filmischer und systemischer Arbeit, um kreative Klarheit und neue Perspektiven in Drehbuchentwicklung und Produktion zu bringen.&nbsp;Teilnahmegebühr 200,- (inkl. MwSt) -&nbsp;&nbsp;Alle Teilnehmenden können ein eigenes Thema mitbringen - höchstens 8 Teilnehmende&nbsp;Studierendenrabatt: 180,-&nbsp;&nbsp;Anmeldung per Email an <a href="mailto:grueneklee@filmhaus-koeln.de" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Susanne Grüneklee</a>Teilnehmer*innen Stimmen:&nbsp; &nbsp;Die Kreativaufstellung hat mir bei einer kniffeligen Stelle in meinem Roman geholfen. Ich wusste einfach nicht, was in der Vergangenheit des Protagonisten passiert ist. Für die Geschichte war das aber zentral. Die Kreativaufstellung hat mich echt überrascht und nachdenklich gemacht. Am nächsten Tag kam dann der Aha-Moment, durch den ich genau wusste, wie es nun weiterging. Eine spannende Wendung, die dem Roman einen richtigen Kick gibt! (Tom Knauf)&nbsp;Die Beratung bei Lisa Glahn hat meiner Filmidee eine Tiefe verschafft und Perspektiven eröffnet, auf die ich während des allein am Schreibtisch Sitzens nie gekommen wäre. Mit der Methode der systemischen Filmaufstellung konnte ich mit einer mich selbst verblüffenden Leichtigkeit mein Film-Thema weiter entwickeln. Was dabei heraus kam war für mich überraschend und unvorhersehbar. Ein kreativer Prozess, der den Film als weiten Raum denkt, in dem alles möglich ist, unabhängig von dramaturgischen Regelwerken. (Mirjam Leuze)&nbsp;In meinem Romanplot gab es eine Figur, die irgendwie nicht passte. Aber ich konnte nicht greifen, was verkehrt war, und verschiedene Methoden hatten mir die Figur auch nicht nähergebracht. Ich bat Lisa um eine Kreativaufstellung, und das löste den Knoten! In ihrer wundervollen, ruhigen Art leitete Lisa die Aufstellung an und setzte in mir sofort eine Inspiration und Klarheit über die Figur und ihre Geschichte frei, die ich alleine nie erreicht hätte. Danke, Lisa, für deine herzliche und kompetente Hilfe! &nbsp;(Marion Hahn)&nbsp;

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Kreativ-Aufstellungen mit Lisa Glahn

<h4>Die 60‑Sekunden‑Story – Erzählen mit Handy &amp; Bildgenerator</h4>Eine gute Geschichte braucht nicht viel Zeit – nur Präzision, Kreativität und den Mut, sofort loszulegen.&nbsp;In diesem Workshop entwickeln die Teilnehmenden eine ultrakurze Story, die in nur 60 Sekunden funktioniert und dennoch berührt, überrascht oder zum Lachen bringt. Gedreht wird ganz pragmatisch mit dem Smartphone, geschnitten mit leicht zugänglichen Tools, ergänzt durch KI‑Bildgeneratoren, die visuelle Elemente liefern, wo das Handy an seine Grenzen stößt. Schritt für Schritt entsteht so ein Mini‑Film, der zeigt, wie kraftvoll Storytelling auf engstem Raum sein kann: schnell, klar, pointiert – und vor allem kreativ.&nbsp;Eine kleine Geschichte, präzise erzählt – in nur 60 Sekunden. Die Teilnehmenden entwickeln, drehen und gestalten:&nbsp;eine ultrakurze Story&nbsp;produziert mit dem Smartphone&nbsp;geschnitten mit Easy-Schnitt-Tools&nbsp;ergänzt durch KI‑Bildgeneratoren für visuelle Elemente&nbsp;Ziel: Storytelling‑Kompetenz auf engstem Raum – schnell, kreativ, präzise.&nbsp;2 Tage / 2 x 8 Stunden (inkl. Pausen)&nbsp;Ravi Karmalker ist ein deutscher Filmproduzent, Showrunner, Drehbuchautor und Regisseur, der sowohl in Köln als auch in Nairobi, Kenia, arbeitet. Seine Filme und TV‑Serien wurden bislang mit 36 Nominierungen und ersten Preisen in Deutschland und auf internationalen Festivals ausgezeichnet (<a href="http://www.ravikarmafiction.com">www.ravikarmafiction.com</a>). Seit 2017 produziert er TV‑Serien und Spielfilme, vor allem in Kooperation mit NETFLIX und ZDF/ARTE. Derzeit entwickelt er mehrere High‑End‑Dokumentationen in Partnerschaft mit ARD und ZDF/ARTE sowie einen Produktionsreigen aus drei AFROpean High‑End‑Serien. Parallel dazu arbeitet er an einem weiteren Seriencluster für die DACH‑Region (Deutschland, Österreich, Schweiz) in Koproduktion mit Kanada, Portugal, Frankreich, Indien, Kenia und Namibia. Diese Projekte werden von deutschen Filmstiftungen gefördert und durch kooperationsorientierte Gespräche mit Redaktionen von ARTE, ZDF, NETFLIX, CANAL+ INTERNATIONAL, BETA, KESHET und SHOWMAX begleitet.<h2>&nbsp;</h2>&nbsp;Teilnahmegebühr: 120 EUR&nbsp;&nbsp;Anmeldung per Email an <a href="mailto:grueneklee@filmhaus-koeln.de" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Susanne Grüneklee</a>

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Die 60-Sekunden Story mit Ravi Karmalker

PITCHING – Von der Idee zur überzeugenden PräsentationWer kreativ arbeitet, kennt das Dilemma: Großartige Ideen scheitern nicht an ihrem Potenzial, sondern daran, dass sie nicht überzeugend präsentiert werden. Genau hier setzt dieser Workshop an. Wir entwickeln gemeinsam die gesamte Klaviatur des professionellen Pitchings – vom präzisen Mini‑Pitch, der in 20 Sekunden zündet, über den kompakten Kurz‑Pitch und den pointierten Medium‑Pitch bis hin zum souverän aufgebauten Extended Pitch von fünf bis zehn Minuten.&nbsp;&nbsp;Im Mittelpunkt stehen sprachliche Klarheit, eine Körpersprache, die trägt, und der gezielte Einsatz von Visuals, inklusive der Kunst, bewusst auf sie zu verzichten.&nbsp;&nbsp;Ebenso trainieren wir, wie man Einwände elegant pariert und selbst in kritischen Momenten die Kontrolle behält.&nbsp;&nbsp;Das Ziel: sicher, klar und wirkungsvoll pitchen, und jede Idee so zu präsentieren, dass sie gehört, verstanden und gewollt wird.&nbsp;Ravi Karmalker ist ein deutscher Filmproduzent, Showrunner, Drehbuchautor und Regisseur, der sowohl in Köln als auch in Nairobi, Kenia, arbeitet. Seine Filme und TV‑Serien wurden bislang mit 36 Nominierungen und ersten Preisen in Deutschland und auf internationalen Festivals ausgezeichnet (<a href="http://www.ravikarmafiction.com">www.ravikarmafiction.com</a>). Seit 2017 produziert er TV‑Serien und Spielfilme, vor allem in Kooperation mit NETFLIX und ZDF/ARTE. Derzeit entwickelt er mehrere High‑End‑Dokumentationen in Partnerschaft mit ARD und ZDF/ARTE sowie einen Produktionsreigen aus drei AFROpean High‑End‑Serien. Parallel dazu arbeitet er an einem weiteren Seriencluster für die DACH‑Region (Deutschland, Österreich, Schweiz) in Koproduktion mit Kanada, Portugal, Frankreich, Indien, Kenia und Namibia. Diese Projekte werden von deutschen Filmstiftungen gefördert und durch kooperationsorientierte Gespräche mit Redaktionen von ARTE, ZDF, NETFLIX, CANAL+ INTERNATIONAL, BETA, KESHET und SHOWMAX begleitet.&nbsp;Teilnahmegebühr: 80,00 &nbsp;(inkl MwSt)&nbsp;Anmeldung per Email an: <a href="mailto:grueneklee@filmhaus-koeln.de" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Susanne Grüneklee</a>

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Crashkurs Pitching mit Ravi Karmalker

 + + + Dokumentarische Bildgestaltung mit Börres Weiffenbach 10.-12.04. + + + How-To: Vereinfachte Förderung 14.04. mit Torsten Reglin + + + How to: Writers' Room mit Corinne Le Hong 18.04.-17.05. + + + How-to: SESAM öffne dich 21.04. mit Torsten Reglin + + + DOKOMOTIVE Labor 24.04. mit Stefco Escofet + Rosenpup + + + How-to: Archiv 08.05. mit Vanessa Christoffers-Trinks + + + Schnupperkurs Regieassistenz 08.-09.05. mit Annette Kärcher + + + ANMELDUNG LÄUFT 

Fotos: © + großer Dank an Silke Weinsheimer

Neuigkeiten

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&nbsp;Gemeinsam mit dem Filmhaus Kino Köln präsentiert die Eckhard Busch Stiftung eine Filmserie zu Themen rund um psychische Erkrankungen. Alle Filme werden von Themenexpert:innen begleitet, sodass im Anschluss an den Film immer die Möglichkeit besteht, Fragen zu stellen und ins Gespräch zu kommen. Wir freuen uns auf Sie&nbsp;Im Anschluss zu allen Filmen gibt es die Möglichkeit, mit den &nbsp;Expert:innen ins Gespräch zu kommen und Fragen zu stellen.Programm Januar bis April 2026:&nbsp;DONNERSTAG, 22.01.2026 | 19:30 Uhr, „<a href="https://filmhaus-koeln.de/film/bernadette" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Bernadette</a>“ Thema: Burnout/AngststörungenDONNERSTAG, 26.02.2026 | 19:30 UHR, „The Outrun“ Thema: SuchtDONNERSTAG, 19.03.2026 | 19:30 UHR, „<a href="https://filmhaus-koeln.de/film/memory-1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Memory</a>“ Thema: DemenzDONNERSTAG, 16.04.2026 | 19:30 UHR, „Der Wald in mir“ Thema: Schizophrenie

Kino zeigt Seele

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Im Foyer und mit dem Kinoton über Kopfhörer zeigen wir auch im April ausgewählte Filme auf unserer zweiten Leinwand.Im April zeigen wir die Fantasy Komödie „A Useful Ghost“ von Ratchapoom Boonbunchachoke (04.04. um 20:30 + 06.04. um 19:30), eine Doku von Sabine Lidl über die Schriftstellerin Siri Hustvedt: „Siri Hustvedt – Dance Around The Self" (07.04. + 08.04. jeweils um 19:30) sowie „Wanda", ein sozialkritisches Drama und Roadmovie aus dem Jahre 1970. Barbara Loden, die Regie führte, das Drehbuch schrieb und selbst die Hauptrolle verkörperte, entwirft mit einer fast dokumentarischen Bildsprache ein radikal offenes Porträt weiblicher Existenz. Wanda ist eine Antiheldin jenseits von Opfermythen, Emanzipationsfantasien oder moralischen Bewertungen (18.04. um 20:30 + 19.04. um 19:30).&nbsp;Weitere Termine werden kurzfristig bekannt gegeben. Der Eintritt beträgt 8€ (7€ ermäßigt). Tickets gibt es nur an der Abendkasse.&nbsp;Filmstill aus: Wanda

Kino im Foyer - April 26

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Ausschreibung inhaltliche Projektleitung für New Curators

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&nbsp;Filmreihe „ARCHITEKTUR UND FILM“Das Kino im Filmhaus Köln und das <a href="https://www.hda-koeln.de/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Haus der Architektur Köln</a> laden 2026 von Februar bis Mai und von September bis November an jeweils einem Sonntag des Monats zu spannenden Einblicken in Architektur und Film ein.&nbsp;&nbsp;Stadt im FokusStädte sind Spiegel unserer Geschichte und kulturellen Identität. Ihre baulichen Strukturen prägen das gesellschaftliche Miteinander ebenso wie die Art, in der wir uns durch den urbanen Raum bewegen. Zugleich sind Städte Orte kontinuierlichen Wandels, in denen Architekten und Stadtplaner immer wieder neue Antworten auf soziale, ökologische und ökonomische Herausforderungen finden müssen. „Stadt im Fokus" lädt dazu ein, urbane Räume als veränderbar zu begreifen - und der Frage nachzugehen, was das Leben in der Stadt heute und in Zukunft lebenswert macht.Dabei eröffnen die ausgewählten Filme unterschiedliche Perspektiven auf das komplexe Gebilde Stadt. ARCHITEKTUR DES GLÜCKS fragt nach der identitätsstiftenden Kraft eines Gebäudes für eine italienische Enklave im Wandel der Zeit. GÖTTLICHE LAGE begleitet den Neubau eines Dortmunder Stadtteils und macht sichtbar, wie Stadtentwicklung zwischen Vision und Teilhabe verhandelt wird. THE HUMAN SCALE rückt die weltweiten Mega-Cities in den Mittelpunkt der Betrachtung und fragt nach den Möglichkeiten und Grenzen einer menschen- und umweltfreundlichen Stadtplanung. INCONNU DE LA GRANDE ARCHE schließlich erzählt von einem der bedeutendsten Bauprojekte in Europa, dem modernen Triumphbogen im Pariser Viertel „La Défense".Seien Sie herzlich willkommen!&nbsp;&nbsp;&nbsp;Programm Februar bis Mai im Überblick:Sonntag 22.02.26 - 15 Uhr: <a href="https://filmhaus-koeln.de/film/architektur-des-gluecks" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Architektur des Glücks</a> | CH/D 2025 | 79 Min. | OmU • Regie: Michele Cirigliano und Anton von BredowSonntag 22.03.26 - 15 Uhr: <a href="https://filmhaus-koeln.de/film/goettliche-lage" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Göttliche Lage - Eine Stadt erfindet sich neu</a> | D 2014 | 99 Min. | dtOV • Regie: Ulrike Franke &amp; Michael Loeken&nbsp;Sonntag 19.04.26 - 15 Uhr: <a href="https://filmhaus-koeln.de/film/the-human-scale" target="_blank" rel="noopener noreferrer">The Human Scale</a> | DK/USA/NZL/CHN 2012 | 83 Min. | OmeU • Regie: Andreas M. DalsgaardSonntag 31.05.26 - 15 Uhr: <a href="https://filmhaus-koeln.de/film/l-inconnu-de-la-grande-arche" target="_blank" rel="noopener noreferrer">L’Inconnu de la Grande Arche</a> | DK/F 2025 | 106 Min. | OmeU • Regie: Stéphane Demoustier&nbsp;&nbsp;Gefördert vom Kulturamt der Stadt Köln im Rahmen des Projekts „Korallenriff“Filmstill aus: L’Inconnu de la Grande Arche

Architektur und Film - Stadt im Fokus

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Vor und nach der Verleihung der 98. Academy Awards in Los Angeles in der Nacht von 15. auf den 16. März zeigen wir einige der nominierten - und später vielleicht ausgezeichneten - Filme in unserem Kinoprogramm: &nbsp;<a href="https://filmhaus-koeln.de/film/bugonia-1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Bugonia (USA 2025 • 120' • OmU • Regie: Giorgos Lanthimos) | 06.03. - 07.03.</a>&nbsp;&nbsp;<a href="https://filmhaus-koeln.de/film/one-battle-after-another" target="_blank" rel="noopener noreferrer">One Battle After Another (USA 2025 • 162' • OmU • Regie: Paul Thomas Anderson) | 12.03. - 13.03.</a>&nbsp;<a href="https://filmhaus-koeln.de/film/sentimental-value" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Sentimental Value (NO/D/DK/F/SE 2025 • 133' • OmU • Regie: Joachim Trier) | 14.03. - 15.03.&nbsp;</a>&nbsp;<a href="https://filmhaus-koeln.de/film/blood-and-sinners" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Blood &amp; Sinners (USA 2025 • 137' • OmU • Regie: Ryan Coogler) | 15.03.</a>&nbsp;&nbsp;<a href="https://filmhaus-koeln.de/film/ein-einfacher-unfall" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ein einfacher Unfall (IRN/F 2025 • 103' • OmU • Regie: Dschafar Panahi) | 15.03.</a>&nbsp;Filmstill aus: Sentimental Value&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;

Oscars Special 

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Begleitend zu Isa Willingers Dokumentarfilm zeigen wir im März vier Filme von Regisseurinnen, die in „<a href="https://filmhaus-koeln.de/film/no-mercy" target="_blank" rel="noopener noreferrer">No Mercy</a>“ zu Wort kommen:&nbsp;„<a href="https://filmhaus-koeln.de/film/saint-omer" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Saint Omer</a>“ von Alice Diop über den Prozess gegen Laurence Coly, die ihre 15 Monate alte Tochter getötet haben soll, „<a href="https://filmhaus-koeln.de/film/petite-maman" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Petite Maman</a>“ von Céline Sciamma, ihr bisher letzter Film über die Imaginationskraft von Kindern, den feministischen Vampirfilm „<a href="https://filmhaus-koeln.de/film/a-girl-walks-home-alone-at-night" target="_blank" rel="noopener noreferrer">A Girl Walks Home Alone</a>“ von Ana Lily Amirpour und „<a href="https://filmhaus-koeln.de/film/baise-moi" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Baise-moi</a>“ von Virginie Despentes, ein Film, dessen Uraufführung zahlreiche Proteste mit sich zog.

No Mercy - Filmreihe

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Im Foyer und mit dem Kinoton über Kopfhörer zeigen wir im März im Rahmen unserer Reihe mit Filmen, die in diesem Jahr für Oscars nominiert sind, „Bugonia“ von Giorgos Lanthimos (06. + 07.03., jeweils um 20:30), das Kurzfilmprogramm von Mimosa e.V. (08.03., um 20:00), Crocrodile Tears (12. + 17.03., um 20:30 und 20:00; 22.03. + 23.03., um 19:30 und 20:30) sowie „Baise-moi“ von Virginie Despentes: Zwei Frauen werden Opfer einer Vergewaltigung, wollen es den Männern gleichtun und greifen zur Waffe (27. + 28.03., jeweils um 20:30).&nbsp;Wanda ist ein sozialkritisches Drama und Roadmovie aus dem Jahre 1970. Barbara Loden, die Regie führte, das Drehbuch schrieb und selbst die Hauptrolle verkörperte, entwirft mit einer fast dokumentarischen Bildsprache ein radikal offenes Porträt weiblicher Existenz. Wanda ist eine Antiheldin jenseits von Opfermythen, Emanzipationsfantasien oder moralischen Bewertungen (18.04., 20:30 + 19.04., 19:30).&nbsp;Weitere Termine werden kurzfristig bekannt gegeben. Der Eintritt beträgt 8€ (7€ ermäßigt). Tickets gibt es nur an der Abendkasse.&nbsp;Filmstill aus Baise-moi

Neu seit Januar: Kino im Foyer!

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&nbsp;Die Willi-Eichler-Akademie, ein Kölner Bildungswerk, bietet dieses Jahr einige Seminare und Bildungsurlaube zu unterschiedlichen gesellschaftspolitischen Themen sowie zu Methoden der politischen Bildung im Filmhaus Köln an. Meldet euch bei Interesse an: &nbsp;<a href="https://www.we-akademie.de/seminare/argumentations-und-handlungstraining-gegen-sexismus-und-queerfeindlichkeit/">Argumentations- und Handlungstraining gegen Sexismus und Queerfeindlichkeit</a>, 27.3.2026, Köln<a href="https://www.we-akademie.de/seminare/herausfordernde-zeiten-konfliktdynamiken-in-gruppen-teams-besser-verstehen-und-begegnen/">Herausfordernde Zeiten? Konfliktdynamiken in Gruppen &amp; Teams besser verstehen und begegnen</a>, 24.-26.06.2026, Köln, anerkannt als Bildungsurlaub<a href="https://www.we-akademie.de/seminare/moderation-von-gesellschaftspolitischen-veranstaltungen-offline-online/">Moderation von gesellschaftspolitischen Veranstaltungen (offline &amp; online)</a>, 12.-14.10.2026, Köln, anerkannt als Bildungsurlaub&nbsp;Mehr Infos zu der Akademie und dem gesamten Seminarprogramm findet Ihr auf deren <a href="https://www.we-akademie.de/seminare/">Website</a>. &nbsp;

Seminare und Bildungsurlaube der Willi-Eichler-Akademie

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Überraschungsfilm. Croissants. Begegnungen. Der Sunday Cinema Brunch im Filmhaus Köln – jeden dritten Sonntag.&nbsp;&nbsp;Die Veranstaltungsreihe Sunday Cinema Brunch lädt euch jeden dritten Sonntag im Monat zu einem filmischen Blind Date ein:Unter dem aktuellen Leitmotiv „Nähe und Distanz – Formen menschlicher Bindung“ präsentieren wir ausgewählte Kinojuwelen der letzten Jahre – vom verpassten Meisterwerk bis hin zum absoluten Geheimtipp. Und natürlich ist alles zu 100% Sonntagstauglich!Das wunderschöne Foyer des Filmhauses wird dabei zum perfekten Wohnzimmer für euer neues Sonntagsritual und verspricht ein cozy Get-Together inklusive kleinem Brunch und Austausch: 1 Croissant + 1 Kaffee oder Tee im Ticket enthalten.(!) freie Sitzplatzwahl (!) Brunch ab 11:30Uhr --- Filmstart 12:30Uhr --- anschließendes cozy Get-Together und Kennenlernen (!) alle Filme laufen in Originalfassung mit deutschen Untertiteln (OmdtU)***Überraschungsfilm März: Englisch mit deutschen Untertiteln***&nbsp;STARTTERMIN Sonntag, 15. März im Filmhaus Kino&nbsp;TICKETS Über<a href="https://rausgegangen.de/events/sunday-cinema-brunch-0/"> rausgegangen.de</a>. Aus organisatorischen Gründen bitten wir euch, die Tickets bereits im Vorfeld zu erwerben. An der Kinokasse wird am Veranstaltungstag nur ein sehr begrenztes Kontingent verfügbar sein.&nbsp;ORT Filmhaus Kino Köln, Maybachstr. 111, 50670 Köln&nbsp;ANFAHRT Haltestelle „Hansaring" (Linie 15, Linie 12, Bus 127, S6, S11, S12, S19)&nbsp;Moderation: Laurenz Otto &nbsp; Design Key Visual: Abonti

Sunday Cinema Brunch

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&nbsp;Vom 11. bis 14. März 2026 finden im VHS Kommunalen Kino Leverkusen die Human Rights Filmtage Leverkusen 2026 statt. Das viertägige Film- und Diskursfestival widmet sich der Situation der Menschenrechte in aktuellen Krisenregionen und richtet den Fokus auf fünf Länder bzw. Regionen: die Türkei, den Iran, den Irak, Syrien/Rojava und Afghanistan.In einer Zeit weltweiter politischer Spannungen, autoritärer Entwicklungen und anhaltender Konflikte möchten die Human Rights Filmtage Räume schaffen, in denen komplexe Zusammenhänge sichtbar werden und persönliche Geschichten Gehör finden. Film dient dabei als zentrales Medium: Er dokumentiert, klärt auf, berührt – und eröffnet neue Perspektiven.&nbsp;Filmprogramm und GesprächAn jedem Festivaltag werden ein Dokumentarfilm sowie ein Spielfilm gezeigt. Durch die gezielte Auswahl der Filme und die begleitenden Gesprächsrunden zu den jeweiligen Ländern werden aktuelle politische Entwicklungen, Menschenrechtsverletzungen, soziale Umbrüche und die Lebensrealitäten von Menschen im Exil beleuchtet.Ziel der Veranstaltung ist es, durch die Kraft des Films einen öffentlichen Raum für Aufklärung, Austausch und Empathie zu schaffen. In moderierten Gesprächen mit Gästen aus der Diaspora, mit Regisseurinnen und Regisseuren, Filmschaffenden sowie Menschenrechtsaktivistinnen und -aktivisten möchten wir Hintergründe vertiefen, die Stimmen der Betroffenen hörbar machen und zur kritischen Auseinandersetzung einladen.&nbsp;Organisation und UnterstützungOrganisiert werden die Human Rights Filmtage Leverkusen 2026 vom Kommunalen Kino VHS Leverkusen, Verein zur Unterstützung kommunaler Filmarbeit e. V. und von den Stimmen der Solidarität – Mahnwache Köln e. V..Unterstützt wird das Festival von der Heinrich-Böll-Stiftung Freundinnen und Freunde, der Rosa-Luxemburg-Stiftung NRW, der Sparkasse Leverkusen, interKultur e. V., dem Multikulturelles Forum, dem Si Filmkollektiv e. V., der Iranischen Gemeinde Leverkusen e. V., der AStA der Universität zu Köln, der Roten Hilfe und dem Kulturforum TürkeiEuropa.&nbsp;<a href="https://www.vhs-leverkusen.de/kurssuche/kurs/Human-Rights-Filmtage-Leverkusen-2026/ZG29280" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Mehr Infos</a>&nbsp;

Human Rights Filmtage Leverkusen 2026

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Dokumentarfilme für Schulklassen 16. bis 20. März 2026 im Filmhaus Kino KölnPDF UA <a href="https://www.dokumentarfilminitiative.de/media/pages/files/e6041cf330-1769687262/2026_dokfenster2026_web_ua.pdf">Programmflyer</a>&nbsp;&nbsp;Mit Dokumentarfilmen in Unbekanntes und Vertrautes eintauchen und mit den Filmemacherinnen Entstehung und Machart der Filme erkunden: Das bietet das DOKFENSTER, das im März zum 11. Mal im Filmhaus Köln stattfindet.In vier altersgestaffelten Programmen präsentieren die Filmemacherinnen Selin Besili, Lenia Friedrich, Leah Meinhof und Paula Milena Weise ihre Filme und eine Auswahl aktueller dokumentarischer, animierter und experimenteller Kurzfilme anderer Filmemacher:innen.Im Gespräch erkunden und teilen wir unsere Filmeindrücke, knüpfen an Themen der Filme an, untersuchen filmische Mittel und überlegen, welche künstlerischen Entscheidungen die Filmemacher:innen getroffen haben, dass ein Film so aussieht und nicht anders.Nach den Osterferien wir es ein DOKFENSTER plus für die 5. bis 7. Klasse mit Gebärdensprachdolmetscher:innen geben. Das Programm ist für hörende, schwerhörige und gehörlose Schüler*innen geeignet. Bei Interesse sprechen Sie uns gerne an! Außerdem planen wir erneut ein Online-Programm mit Audiodeskription und ein Online-Programm mit Gebärdensprachdolmetscher:innen. Und auch im ZOOM Kino Brühl werden wir wieder mit einem Programm zu Gast sein.Weitere Infos zum Programm über die Seite der <a href="https://www.dokumentarfilminitiative.de/aktuelles/dokfenster-2026" target="_blank" rel="noopener noreferrer">dfi</a>.&nbsp;Kuration Gudrun Parzich&nbsp;Ko-Kuration Mirjam Baumert und Michelle Koch&nbsp;Lehrer:innenbeirat Jana Burger, Elisabeth Krimm, Philippa Otto, Julia Ritz, Jens Stuhlemer&nbsp;Kosten 3 € pro Person&nbsp;Ort Filmhaus Köln, Maybachstraße 111, 50670 Köln Das Filmhaus Köln ist barrierefrei für Menschen mit Mobilitätseinschränkung und Sehbehinderung. Mehr dazu unter <a href="https://filmhaus-koeln.de/barrierefreiheit">Barrierefreiheit</a>&nbsp;Anmeldung über das Anmeldeformular auf der <a href="https://www.dokumentarfilminitiative.de/aktuelles/dokfenster-2026" target="_blank" rel="noopener noreferrer">dfi-Seite</a> oder unter Angabe von Programm, Uhrzeit, Schule, Klassenstufe, Anzahl der Schüler*innen und Begleitpersonen an <a href="mailto:parzich@dokumentarfilminitiative.de">parzich@dokumentarfilminitiative.de</a>&nbsp;Kontakt dfi – Dokumentarfilminitiative im Filmbüro NW e.V., Maybachstraße 111, 50670 Köln Gudrun Parzich, <a href="mailto:parzich@dokumentarfilminitiative.de">parzich@dokumentarfilminitiative.de</a> T: 0221-170 66 508

DOKFENSTER 2026

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&nbsp;Annäherungen: Mit Kindern und Jugendlichen über Dokumentarfilme sprechenFür die Dauer eines Films findet sich im Kino ein Publikum. Es teilt eine gemeinsame Filmerfahrung. Doch wie die einzelnen Zuschauer*innen die gezeigten Filme wahrnehmen, welchen unterschiedlichen Gedanken, Gefühlen oder Erinnerungen sie dabei nachgehen, bleibt oft im Verborgenen. Filmgespräche können einen Raum bieten, um sich den ästhetischen Erfahrungen sprachlich anzunähern und sie in Kontakt zu bringen.&nbsp;Dabei begegnen sich unterschiedliche Blickweisen. Im besten Fall tragen diese Begegnungen dazu bei, die eigenen Wahrnehmungsmuster zu befragen und in Bewegung zu bringen. Wie können wir Gesprächsräume schaffen, in denen solche Begegnungen möglich sind? Welcher Formen von Fürsorge bedürfen sie? Welche Fragen regen dazu an, Eindrücke zu formulieren, über den Film in Beziehung zu treten und gemeinsam nachzudenken?Der eintägige Workshop sucht den Austausch zu diesen Fragen. Der Schwerpunkt liegt dabei auf Gesprächen mit Kindern und Jugendlichen zum Dokumentarfilm.&nbsp;&nbsp;Inhalte: - die Rolle und Haltung der Moderation in Filmgesprächen&nbsp; - die fürsorgliche und diskriminierungssensible Gestaltung von Gesprächsräumen - Grundsätze der ästhetischen FilmbildungDiese Themenfelder erkunden wir sowohl theoretisch als auch praktisch mit kurzen Übungen.&nbsp;Zielgruppe: Die Fortbildung richtet sich an Menschen, die selbst Filmgespräche führen oder es in Zukunft tun wollen. Der Schwerpunkt liegt auf Filmgesprächen mit Kindern- und Jugendlichen, da der Workshop u.a. die teilnehmenden Filmemacher*innen auf das diesjährige DOKFENSTER vorbereitet.&nbsp;&nbsp;ORT Filmhaus Köln, Seminarraum 2, Maybachstr. 111, 50670 Köln&nbsp;TERMIN Mittwoch, 4. März im Filmhaus Köln&nbsp;DAUER&nbsp; 9.30 – 17.30 Uhr&nbsp;REFERENTINNEN&nbsp;&nbsp; Lara Kuom, Freie Kulturarbeit / Film- und Kulturvermittlerin Mirjam Baumert, Freie Film- und Kulturvermittlerin&nbsp;KOSTENBEITRAG 25,- € / 15 €&nbsp;<a href="https://rausgegangen.de/events/workshop-mit-kindern-und-jugendlichen-uber-dokumentarfilme-s-0/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">ANMELDUNG</a>Foto: Werner Busch&nbsp;Eine Kooperation des Filmhaus Köln mit der dfi – dokumentarfilminitiative im Filmbüro NW im Rahmen des Projekts DOKFENSTER. Das DOKFENSTER wird gefördert vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen und dem Kulturamt der Stadt Köln.

Annäherungen: Mit Kindern und Jugendlichen über Dokumentarfilme sprechen 

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Im neuen Jahr starten wir mit einer zweiten Leinwand und Kino im Foyer: mit einer Projektion in Kino-Qualität und mit dem Ton über Kopfhörer.Zum Start ist Udo Kier in <a href="https://filmhaus-koeln.de/film/swan-song-1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">"Swan Song“</a> von Todd Stephens und in einer seiner letzten Hauptrollen zu sehen (02.01. - 07.01., jeweils 21 h).Weiter geht es mit zwei weiteren Vorstellungen von Mathias Broes Debüt <a href="https://filmhaus-koeln.de/film/sauna" target="_blank" rel="noopener noreferrer">“Sauna"</a> (09.01. + 10.01., jeweils 20.30 h) und einer Preview von Johanna Moders <a href="https://filmhaus-koeln.de/film/mother-s-baby" target="_blank" rel="noopener noreferrer">“Mother's Baby” </a>(11.01., 20 h sowie am 16.01., 17.01., 21 Uhr und 18.01., 20 Uhr).Zukünftig wollen wir unsere zweite Leinwand unter anderem mit Rahmenprogrammen zu unseren Neustarts im Kino bespielen - seid gespannt!&nbsp; Die Bekanntgabe des Programms erfolgt über unsere Webseite.Der Eintritt beträgt 8€ (7€ ermäßigt), zum Start wird es nur eine Abendkasse geben.

Neu ab Januar: Kino im Foyer! 

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Liebe Freundinnen und Freunde des Dokumentarfilms,hier kommt die 28. Ausgabe von STRANGER THAN FICTION und wir gehen stramm auf ein Jubiläum zu, von dem wir nie gedacht hätten, dass dieses kleine Dokumentarfilmfest mal so alt werden würde. Uns freut es natürlich sehr und auch in diesem Jahr scheint sich wie von selbst eine Mischung an Filmen ergeben zu haben, die erhellende Blicke in die Vergangenheit, aber auch in die Gegenwart und Zukunft richten, Formate, die den Rahmen des Dokumentarischen erweitern und auch sprengen und klassische Filme, die sich dem Esprit ihrer Protagonisten ergeben.Wir laden herzlich dazu ein, sich dieser Vielfalt des Dokumentarfilms für 10 Tage hinzugeben und den Austausch mit Filmemacher*innen, Protagonist*innen und den Zuschauer*innen im Kino zu pflegen.Joachim Kühn &amp; Dirk Steinkühler

Stranger Than Fiction 2026

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<h2 style="margin-left:0px;">Repräsentationen von Arbeit im Dokumentarfilm</h2>am 15. und 16. Januar im Filmhaus Köln&nbsp;Arbeit strukturiert unser Leben: Sie prägt Körper, Routinen und Beziehungen, formt soziale Verhältnisse und hinterlässt Spuren in Räumen und Materialien. Zugleich bleibt vieles von ihr unsichtbar – ausgelagert, verlagert, verdrängt: in Produktionsstätten, privaten Haushalten und digitalen Oberflächen. Der Dokumentarfilm bewegt sich in diesem Feld nicht bloß als abbildendes Medium, sondern als ästhetisch-analytische Praxis, die Arbeitsverhältnisse sinnlich wie gedanklich erschließt, ihre Bilder und Narrative formt, Wirklichkeit mitgestaltet. Zugleich ist sie selbst Arbeit: verwoben mit den sozialen und materiellen Strukturen, die ihre ästhetischen Formen ermöglichen und begrenzen.&nbsp;Das zweitägige Symposium WORK IN PROGRESS – REPRÄSENTATIONEN VON ARBEIT IM DOKUMENTARFILM (15./16. Januar 2026, Filmhaus Köln) widmet sich dieser doppelten Bewegung. In gemeinsamen Sichtungen, Werkstattgesprächen, Vorträgen und offenen Diskussionsformaten wird untersucht, wie dokumentarische Bilder Arbeit zeigen, historisieren, reflektieren und strukturieren — und unter welchen ökonomischen Bedingungen sie selbst hervorgebracht werden.&nbsp;WORK IN PROGRESS adressiert Filmschaffende und -theoretiker:innen, Kurator:innen, Studierende, Produzent:innen, Sozialwissenschaftler:innen, Journalist:innen und die am Dokumentarfilm interessierte Öffentlichkeit. Das Symposium versteht sich als dialogischer Raum, in dem der Wandel von Arbeit und der Wandel dokumentarischer Formen zusammengedacht werden: Wie erscheinen Arbeitswelten im Bild? Welche Geschichten lassen sich (nicht mehr) erzählen? Und welche politischen Forderungen ergeben sich, wenn wir die von ihnen eröffneten Perspektiven und Realitäten weiterdenken und den Dokumentarfilm zugleich als ästhetische Praxis, als Arbeitsfeld und als gesellschaftliche Ressource begreifen? <a href="https://www.dokumentarfilminitiative.de/aktuelles/work-in-progress" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Zu Programm, Anmeldung, Liste der Mitwirkenden und Synopsen.</a>Teilnahmebeitrag (zahlbar durch Überweisung vorab) 2 Tage: 55 € / 35 € ermäßigt 1 Tag: 35 € / 20 € ermäßigt 1/2 Tag: 20 € / 12 € ermäßigtAnmeldung über das <a href="https://www.dokumentarfilminitiative.de/aktuelles/work-in-progress/anmeldung">Anmeldeformular</a> onlineVeranstaltungsort Filmhaus Köln • Maybachstraße 111 • 50670 KölnVeranstalterin dfi-Dokumentarfilminitiative im Filmbüro NW e.V. Leitung: Michelle Koch Filmhaus Köln Maybachstraße 111 50670 Köln dfi@filmbuero-nw.de <a href="https://www.facebook.com/dfi.Dokumentarfilminitiative/">dfi auf facebook</a> <a href="https://www.instagram.com/dfi.dokumentarfilminitiative/">dfi auf instagram</a> Eine Veranstaltung der dfi - Dokumentarfilminitiative im Filmbüro NW. Gefördert vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen, vom Kulturamt der Stadt Köln und der VFF -&nbsp;Verwertungsgesellschaft der Film- und Fernsehproduzenten. In Kooperation mit AG DOK, Arsenal&nbsp;— Institut für Film und&nbsp;Videokunst e.V., Duisburger Filmwoche, Filmhaus Köln, Kunsthochschule für Medien Köln, Köln im Film, Netzwerk Filmkultur NRW und Werkleitz Gesellschaft e.V.

dfi-Symposium: WORK IN PROGRESS 

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&nbsp;Auch in diesem Jahr präsentieren wir vielleicht verpasste Perlen dieses Kinojahres nochmals auf unserer Leinwand: Weihnachten geht’s los mit „Like A Complete Unknown“ (USA 2024 • 141' • OmU) und mit dem großartigen Timothée Chalamet in der Rolle des großartigen Bob Dylan. Mit „Amrum“ (D 2025 • 93' • dtOV) von Fatih Akin ehren wir nochmal den kürzlichen verstorbenen Filmemacher Hark Bohm, auf dessen Kindheitserinnerungen dieser Film basiert. Außerdem dabei ist „Sirât“ (F/ES 2025 • 115' • OmU) von Óliver Laxe, einer der großen Gewinner in diesem Jahr in Cannes. Und im neuen Jahr geht’s weiter, u.a. mit „Mond“ (AT 2025 • 93' • twOmU) und der Ausnahmekünstlerin Florentina Holzinger (25.12.-4.1.). &nbsp;Das gesamte Programm auf einen Blick:Konklave (USA/GB 2024 • 121‘ • OmU • R: Edward Berger) | 25.12., 17:30 hLike A Complete Unknown (USA 2024 • 141‘ • OmU • R: James Mangold) | 26.12., 17.30 hOne Battle After Another (USA 2025 • 162‘ • R: Paul Thomas Anderson) | 27.12., 20:30 hAmrum (D 2025 • 93‘ • dtOV • R: Fatih Akin) | 28.12., 16 hBlood &amp; Sinners (USA 2025 • 137‘ • OmU • R: Ryan Coogler ) | 28.12., 20 hSeptember 5 (D 2024 • 91‘ • twOmU • R: Tim Fehlbaum) | 29.12., 16 h&nbsp;Sirât (F/ES 2025 • 115‘ • OmU • R: Oliver Laxe) | 29.12., 20 h&nbsp;Honey Don´t (USA 2025 • 90‘ • OmU • R: Ethan Coen) | 30.12., 20:30 hWas Marielle weiß (D 2025 • 86‘ • twOmU • R: Frédéric Hambalek) | 31.12., 15 h&nbsp;Der Fleck (D 2024 • 94‘ • dtOV • R: Willy Hans) &nbsp;| 02.01., 16:30 h&nbsp;&nbsp;Like a Complete Unknown (USA 2024 • 141' • OmU • R: James Mangold) &nbsp;| 02.01., 20:30 h&nbsp;Konklave (USA/GB 2024 • 121‘ • OmU • R: Edward Berger), | 03.01., 16 h&nbsp;Caught Stealing (USA 2025 • 107' • OmU • R: Darren Aronofsky) &nbsp;| 03.01.,&nbsp;20:30 h&nbsp;Mond (AT 2025 • 93' • twOmU • R: Kurdwin Ayub) &nbsp;| 04.01.,&nbsp;20:30 h&nbsp; &nbsp; &nbsp;Tickets &amp; mehr Infos zu den Filmen über unseren <a href="https://filmhaus-koeln.de/kalender" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Kalender</a>&nbsp;Filmstill aus: Like A Complete Unknown

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